“人靠衣装马靠鞍”,美的定义每个人都会有不同的理解,不过外在的衣着打扮,是给人的第一印象。情侣之间的小约会,都少不了用心带给对方的小惊喜。
有着“江南王子”之称呼李洙赫,万年男二身份总算改写,开启以他为男主角的奇幻爱情剧。
爱情,捉摸不透的东西,与衣装如何有了交集,不是为了给对方制造
“人靠衣装马靠鞍”,美的定义每个人都会有不同的理解,不过外在的衣着打扮,是给人的第一印象。情侣之间的小约会,都少不了用心带给对方的小惊喜。
有着“江南王子”之称呼李洙赫,万年男二身份总算改写,开启以他为男主角的奇幻爱情剧。
爱情,捉摸不透的东西,与衣装如何有了交集,不是为了给对方制造惊喜,而是治愈爱情的伤痛,重新找回自我,一部短小精悍的宝藏网剧。
《手工爱情》
今年暑期档,《报告怪物》在台湾市场被上周在内地大热的《天才枪手》锤到老妈都不认识。
原因无他,就是口碑的两极分化太严重。
有的人认为它在校园霸凌题材上玩出了思想深度,有的人就认为只是一部血浆乱飞的B级片。
今年暑期档,《报告怪物》在台湾市场被上周在内地大热的《天才枪手》锤到老妈都不认识。
原因无他,就是口碑的两极分化太严重。
有的人认为它在校园霸凌题材上玩出了思想深度,有的人就认为只是一部血浆乱飞的B级片。
《民间怪谈录之走阴人》这不是恐怖片,这是民国版的《走近科学》,三个小故事主要诠释对世俗的批判、愚昧的无知、人性的谴责。剧中部分男性配角演技实在太烂,相对来说女性的演技更胜一筹。三个小故事如果更深一步的挖掘,会有更好的效果。
母女那段戏是为数不多的亮点。观后感:科学也是一种“宗教”。
《民间怪谈录之走阴人》这不是恐怖片,这是民国版的《走近科学》,三个小故事主要诠释对世俗的批判、愚昧的无知、人性的谴责。剧中部分男性配角演技实在太烂,相对来说女性的演技更胜一筹。三个小故事如果更深一步的挖掘,会有更好的效果。
母女那段戏是为数不多的亮点。观后感:科学也是一种“宗教”。
前段时间狂刷印度片,有追梦励志,有中产温情,还有的讨论宗教、政治,但第一次看印度神话题材,先看了《巴霍巴利王(上)》,脑洞大开,神曲无敌,但特效有点五毛,可以说是另类爽片,所以,下集一上映就跑去看上午场。
前段时间狂刷印度片,有追梦励志,有中产温情,还有的讨论宗教、政治,但第一次看印度神话题材,先看了《巴霍巴利王(上)》,脑洞大开,神曲无敌,但特效有点五毛,可以说是另类爽片,所以,下集一上映就跑去看上午场。
导演虽然是个华人,但是满满的美式价值观和对中国的偏见。当然了,鉴于她是个台湾的华裔,这也是正常现象,即使电影亏本了,估计台湾绿媒也会给他不少钱。影片里。各种偏见连IMDB上的美国人都看不下去了。片名的原话:go back to China,在当时的语境是叫滚回中国,国内的翻译把它翻译成回到中国真是自欺欺人。
导演虽然是个华人,但是满满的美式价值观和对中国的偏见。当然了,鉴于她是个台湾的华裔,这也是正常现象,即使电影亏本了,估计台湾绿媒也会给他不少钱。影片里。各种偏见连IMDB上的美国人都看不下去了。片名的原话:go back to China,在当时的语境是叫滚回中国,国内的翻译把它翻译成回到中国真是自欺欺人。
真的好久好久没碰上这种质量的国产仙侠剧。
不用因为是国剧就降低标准、不用勉强看下去等待不拖沓的地方出现,
这一次,是我被编剧一路牵着跑的快感。
在注水已经成为仙侠剧毒瘤的今天,这部剧简直是独一无二的存在。
真的好久好久没碰上这种质量的国产仙侠剧。
不用因为是国剧就降低标准、不用勉强看下去等待不拖沓的地方出现,
这一次,是我被编剧一路牵着跑的快感。
在注水已经成为仙侠剧毒瘤的今天,这部剧简直是独一无二的存在。
我追这剧的时间是剧播完的几个月后的2021年元旦,正在学中文的伴侣的姐姐来留宿时强烈推荐
“You must watch this drama! It's way better than Love Destiny and Ashes of Love!!” (“你一定一定要去看!这部比宸汐缘和香蜜还要好看!”)
当时我是不信的。
2021元旦,我在网飞将信将疑地点开了第一集……
这个月以来,我数次发信息感谢伴侣的姐姐给我推荐这剧。
为什么血战钢锯岭里的日本人那么低能,你们却不说那是美国的抗日神作,为什么绝命毒师里面老白那么肆无忌惮,你们不质疑美国警察的无能,难道要像李钟硕的异乡人那样?人肉心电图?我国拍片大部分仪器不能使用所以局部处理根本没办法呈现,正午的剧本,演员的台词功底就足以给3星了吧?带白百何的节奏?最近有小鲜肉的片子?别把优秀的团队打压了,一开始真的心凉,还好,随着集数的增多,正午的能力彰显,现在我觉得这部剧
为什么血战钢锯岭里的日本人那么低能,你们却不说那是美国的抗日神作,为什么绝命毒师里面老白那么肆无忌惮,你们不质疑美国警察的无能,难道要像李钟硕的异乡人那样?人肉心电图?我国拍片大部分仪器不能使用所以局部处理根本没办法呈现,正午的剧本,演员的台词功底就足以给3星了吧?带白百何的节奏?最近有小鲜肉的片子?别把优秀的团队打压了,一开始真的心凉,还好,随着集数的增多,正午的能力彰显,现在我觉得这部剧还是比伪装者好的,很不专业,也只是一个胡歌粉,因为琅琊榜欣赏了这个团队,希望别昧着良心,当然我承认前两集有些老套,人设比较差,但希望各位有点耐心多看几集,后面真的不错,同样作为团队的两个导演,李雪导演可能没有孔笙导演那么处女座那么细节,有些年轻导演的天马行空,但他们的戏从不拖沓,演员一直还是良心。
影评区实在看不下去了,都一些什么脑瘫? 本剧挺好看的,老妈看的津津有味。
这部剧主要讲述的是由姜武饰演的男主,因为一次误会将牛莉饰演的女主气走,从此他的生活便遭到了巨大的变化,姜武饰演的蒋德顺被长期压得透不过气。老母亲和丈母娘之间的矛盾,和儿子、儿媳之间的斗争,令整个家都鸡犬不宁。之前把前妻气走之后,蒋德顺一直想要去将她找回
影评区实在看不下去了,都一些什么脑瘫? 本剧挺好看的,老妈看的津津有味。
这部剧主要讲述的是由姜武饰演的男主,因为一次误会将牛莉饰演的女主气走,从此他的生活便遭到了巨大的变化,姜武饰演的蒋德顺被长期压得透不过气。老母亲和丈母娘之间的矛盾,和儿子、儿媳之间的斗争,令整个家都鸡犬不宁。之前把前妻气走之后,蒋德顺一直想要去将她找回来,奈何拉不下面子,所以无法正确面对自己的内心。但孙子的出生却让他找到了事情的突破口,孙子一出生就长了一张外国人的脸,却被医生说只是隔代遗传病。所以为了能够治好孙子的病,蒋德顺前往美国寻找前妻。不懂英语的蒋德顺回到美国后,发生了一系列啼笑皆非的故事,到头了前妻没找到,自己却落了一身灰回到国内。没想到回国之后将,蒋德顺误打误撞地和前妻重逢了。
《小幸福》这部剧的故事放在当下来说,并不算出众,反而有些俗套。可也正是这样接地气的剧情,最容易受中年观众的喜爱。加上这部剧的主演不仅是姜武和牛莉,张嘉益、闫妮的加盟,同样让《小幸福》充满了看点。姜武、牛莉、闫妮、张嘉益都是国民度非常高的演员,观众看到他们就仿佛看到了一部好剧的诞生。在这部剧中张嘉译饰演的是姜武孙子的主治医生,和姜武有不少的对手戏,二人同框画面大飙演技,让观众看得酣畅淋漓。
王牌部队这部剧,通过前10集,立体而全面的立出了顾一野的形象。
但10集后奔跑+禁闭室沉思+海边嬉戏三场戏,堪称画龙点睛的妙笔。
直接把人物拉高到另一个层面了。
顾一野一定会在军旅剧里,留下自己的一席之地。
王牌部队这部剧,通过前10集,立体而全面的立出了顾一野的形象。
但10集后奔跑+禁闭室沉思+海边嬉戏三场戏,堪称画龙点睛的妙笔。
直接把人物拉高到另一个层面了。
顾一野一定会在军旅剧里,留下自己的一席之地。
三场戏,三个层面。
(一)奔跑
奔跑,是最能凸显人类原始欲望的运动,象征着不断的自我突破,是一场自己与自己的搏斗。顾一野负重前行,在即将触达终点时,陆平凡笑了,然后踩动油门,终点一下更远了,明明就差一步之遥了呀,顾一野扑倒在地上,这时候肖战表演得可太好了,哦,或许不单单是表演,更是演员自身性格的外露。
终点一次次拉远,路没有尽头。
演习训练里,够着终点就能够是胜利。
但真的战场上,确实是没有终点的。
你不知道胜利是什么时候,你都不知道下一刻会发生什么。
不知道需要苦守多久,才能得到援军。
好的士兵,要善于等待,不要让信念在等待中蹉跎掉。
陆平凡给了顾一野一场没有终点的奔跑,是难为他么?
不
是欣赏他,他知道这个兵。
是能在战场上坚持到最后的那个兵。
哪怕,一城只剩一枪、一弹。
一人。
所以顾一野笑了,那个笑充满了疲惫到极限的倔强,绝不会妥协的傲气。
陆平凡通过后视镜,看到顾一野跌倒。
单膝跪下,这个动作告诉观众,还没完。
他顾一野可以跌倒,但绝不认输。
谁也不能击垮他。
所以他再次站了起来,野兽一样向前。
什么跑步技巧正不正确,姿态好不好看,都不重要了。
旧的躯体在褪去,意志力在一步一步挑战极限时得到淬炼。
到这地步,每迈出的一步,都是新的自我。
是一个士兵的新生。
顾一野无疑是个好兵。
陆平凡无疑也是个好教官。
宝剑锋从磨利出,美玉,也需要伯乐。
(二)沉思
禁闭室沉思这场戏,我看了十几遍,拍案叫绝。
顾一野这条线上的编剧导演,有这苏联式浪漫的审美,再配上肖战这样充满天赋的演员,直接把顾一野的格局推到了另一个高度。
现实主义与浪漫主义握手言和,在顾一野这个人身上。
我看的时候,心都在震。
顾一野的父亲是个儒将,他告诉儿子。
要做正确的事。
正确的事,不一定会体面,当越到高位,上位者的一点错误,就有可能葬送千万人的性命,造成不可挽回的损失。
要做将才的顾一野,不能走错一步。
世人眼里所谓天大的事,爱情、友谊、义气、情面,这些顾一野不愿意要吗?
他也是人,也会需要。
但在战略家眼里,在需要的时候,有必要的时候,这些都可以放下。
为了什么?为了赢,那什么是赢?
不同情况,不同时代,都有不同的答案。
每个军人身上,所肩负的责任也不同。
我相信,如果有需要,当需要牺牲自己能提高赢的几率时。
顾一野也会不假思索的点头。
当一个士兵,开始思索取舍,从大局看问题时,他就有了做将才的可能。
这些话,影视剧里很少会直接说。
这场戏,让我想到了三体里最最喜欢的角色,章北海。
他也有一个做将军的父亲。
他可以说是三体世界里最军人的军人了,除了他父亲,没有人知道他早已判断出人类必败,基于理智的考虑,他穷尽一生努力的目标就是为人类文明留下一粒种子,一个希望,为了这个希望,他可以潜伏,伪装必胜的信念,可以忍受无止境的指责谩骂。
在地球毁灭的时候,他逃亡了,体面吗?当然不。
逃亡,在任何一个词典里,都是一个贬义词。
非英雄所为。
可他带着的,是保存着人类火种的飞船。
章北海对父亲说,我不会带给您荣耀,但会让您安息。
我想,顾一野也将走上这条路。
他会不惜一切代价,去选择对胜利最有益的决定。
走上一条少有人走的,没有鲜花,充满质疑的路。
再次表白这一场的导演,镜头语言高级。
在隔壁禁闭屋里,宋建设在为一头猪叽叽歪歪,而顾一野这边,明净的光透过窗户打在年轻的士兵身上。
他侧坐着,屋里两把椅子,一把是小马扎。
另一把有靠背的,这是领导坐的。
但顾一野选择坐在了高的椅子上,他端坐在画面中央,阳光笼罩住士兵年轻俊美的脸。
光太干净,肖战的脸也太清澈。
他听着若隐若现的诋毁声,哼唱起了歌。
这一幕像一场无声的拷问。
拷问者是顾一野,回答者也是他自己。
这个画面告诉我,他需要的不是外界的认可,他需要的是内心的圆融。
这一幕,绝对是今年我看过的最精彩的一场戏。
(三)海燕·赤子心
但话说回来,抱着这样信念的人因为固执,也容易走错路。
会容易变得心硬如铁,走向一条狭路。
还是说回章北海,在带领飞船出逃宇宙,在面对两艘飞船只能活下一艘的两难境地时,一向冷硬的军人慢了几秒。
他发现自己心灵最深处隐藏着的那些东西,最后的柔软杀了他,也杀了飞船上的所有人,最后章北海说没关系的,都一样,谁活下去都一样,他的任务已经完成,已经将人类的希望带了出来,他完成了军人的使命,这一刻,他是赢家,是英雄。
这点心软,心底的那点柔软,就是下一幕我要说的。
这点心软,会成为将领的底线。
慈不掌兵,情不立事。
但见惯了死亡的人,可能会麻木,会把一条条生命当做冰冷的数字,这很危险,但好在顾一野的生命底色是赤诚温暖的。
此时的海浪如秋天的麦田,也像岁月的洪流,年轻的士兵冒出水面,美好得让人热泪盈眶。
我已经好久没在银幕上看到那么纯粹的人物了。
没有表演的痕迹,顾一野他太真了,热得我眼眶发烫。
一定要那么不留余地的去热爱这个世界吗?
稍微给自己留点余地不好吗,我们这个年代的人,都会给自己留的。
但1984年的顾一野不是啊。
他不怕付出,不怕被伤害,他是会把一切掏出来的人。
他是能在遗书里写下如今国家需要,不敢自留半滴的军人。
他是能直迎风暴的海燕。
而我们是芸芸众生。
所以我仰望他,就像仰望北极星。
它从雷声的震怒里,早就听出了困乏,它深信,乌云遮不住太阳,
──是的,遮不住的!
节选自《海燕》
生活当中有很多职业,比如心理咨询师,牧师,他们比我们更加需要帮助
但是职业需要,他们却得帮助别人
,我碰见过很多心理不正常的心理咨询师,总认为别人心里有毛病
,这个牧师,正像布列松的乡村牧师手记一样,通过记日记的方式,来分析他自己,延展他的思考,但没想到的是……
,他是一个极容易受人影响的人。
他受到了玛丽的丈夫的死亡的影响,这个人
生活当中有很多职业,比如心理咨询师,牧师,他们比我们更加需要帮助
但是职业需要,他们却得帮助别人
,我碰见过很多心理不正常的心理咨询师,总认为别人心里有毛病
,这个牧师,正像布列松的乡村牧师手记一样,通过记日记的方式,来分析他自己,延展他的思考,但没想到的是……
,他是一个极容易受人影响的人。
他受到了玛丽的丈夫的死亡的影响,这个人是环保主义分子,感受到地球存在的威胁,感觉到人类即将灭亡,所以他选择通过自杀来结束这一切痛苦。
本来就有悲观倾向的牧师,便着了他的道。
他的人生观甚至曲折了上帝视角。
在他所主持的第一归正会250周年纪念的时候,他甚至想通过自杀,离开这个世界,让他的所有朋友失望和痛苦。
我说过——人生既不能往前看(记日记),也不能往后看(地球将毁灭),那么该怎么办呢?只有双飞和爱情?
我觉得,导演和上帝的视角一样,跟我们说,
我们总有很多选择,
每个选择都是我们自己做出的
,包括自杀,这些都可以理解,
每个人的选择有自己的理由。
我们感受到这个牧师,
困在暗夜的房间里,不惜伤害自己的身体(passion),也不在乎自己得癌症,然后还酗酒,
他就是在这样的方式中爱他的上帝的
,和现在美国的方式完全不一样
,当然这也是他的一种选择
——我还是非常欣赏电影的效果,有些短短几个镜头,甚至比阿登堡爵士的自然纪录片还要震撼
,因为他们展现了人类真实的焦虑
,而不是站在电视机镜头前,以科学家的身份来劝说我们
,这种绝望的状态是真实的
,说年轻人都是孤独的星球
,只不过用社交平台连缀在一起而已。
(部分信息是外网上搜集来的,其余是自己的解读,欢迎交流)
圣诞夜的大火,在大家都在忙着灭火之余,有个披着皮毛戴着面具的人,他没有参与救火,导演还给了他将近一分钟在大火中唱歌的镜头。一刷完电影后我猜想这个人扮演的可能是墨西哥当地的神话或者宗教故事中的人物,但他参与的却是富人的圣诞节,这指明了他非墨西哥裔的身份。外网上很多拉美裔的观众也对这个角色也表示出同样疑惑,表示这样的形象并不存
(部分信息是外网上搜集来的,其余是自己的解读,欢迎交流)
圣诞夜的大火,在大家都在忙着灭火之余,有个披着皮毛戴着面具的人,他没有参与救火,导演还给了他将近一分钟在大火中唱歌的镜头。一刷完电影后我猜想这个人扮演的可能是墨西哥当地的神话或者宗教故事中的人物,但他参与的却是富人的圣诞节,这指明了他非墨西哥裔的身份。外网上很多拉美裔的观众也对这个角色也表示出同样疑惑,表示这样的形象并不存在他们的宗教神话中。
导演表示,这个形象来自于流传在中欧的一个民间传说。这个人扮演的是一个叫Krampus “一半山羊,一半恶魔”的怪物。和Santa Claus(圣诞老人)一样,Krampus也是一个当地人们会在圣诞新年扮演的角色,这也是为什么他出现在白人的派对里,而不是当地土著的庆祝中,因为这是一个欧洲传下来的习俗。Santa Claus在平安夜给表现好的小朋友送来礼物作为奖励,但Krampus恰恰相反,他的任务是惩罚表现不好的小朋友。这也是为什么电影中扮演成Krampus的人在房间里追着小朋友玩,这是一种“惩罚”方式。
这个扮演成Krampus的男士名叫Mr. Ove Larsson,他原本来自挪威,装扮成一个欧洲民间传说里的人物也指明了他非墨西哥裔的身份。在挪威异教的传统里,人们会在家中的东南西北四个角落传递火把作为一个告别逝去一年的方式。眼前的大火让他想起了他家乡习俗,勾起了他的思乡之情。他唱的歌也与他的出身有关,歌曲的名字叫Barndomsminne fr? Nordland (childhood memories of the northern lands) ,曾被当作挪威北部地区的圣歌。歌词的最后一句 " ? eg minnest, eg minnest so vel dette land! " ,意为“家乡的一切还历历在目!”,再次指明了Mr. Ove Larsson的思乡之情。
大火之后的下一个镜头就是大家一同出门郊游的景象,Cleo看着眼前的风景也表示让这让她想起她的家乡,尽管有些许不同。一个墨西哥裔女工,一个斯堪的纳维亚的上层社会人物,身在异乡都触景生情思念起了家乡。导演通过这样的类比想表示,这种在他乡的孤独感和对故土的思念是所有人类都会经历的,无论来自哪里,出生于什么阶层。
(英文版本)
The character in a furry outfit and a mask was dressing up as “Krampus”, a "half-goat, half-demon" figure that existed in Central European folklore. In contrast with Santa Claus, who rewards the well-behaved with gifts during the Christmas season, “Krampus” punishes children who have misbehaved. That is why we see the guy was chasing after kids on Christmas Eve.
The “Krampus”, with its European origin, indicated the identity of the character, Mr. Ove Larsson, as a Norwegian. While other guests and locals were busy with putting out the fire, Larsson was counting from 10 to 1 for new year and then took off his mask and began to sing.
The reason why Larsson had such as a wired attitude towards fire was that the scene reminded him of his homeland and his tradition. In the ancient Nordic pagan traditions, people pass a torch through the 4 cardinal points of the homes to start a new year.
The song Larsson sings is called Barndomsminne fr? Nordland (childhood memories of the northern lands) It was used as an anthem of northern Norway. Larsson ended the song with the last line that says: " ? eg minnest, eg minnest so vel dette land! "I remember this country so well!" It showed his strong nostalgia for remembering his country.
In the next scene they went out for hiking and we heard Cleo say that those landscapes reminded her homeland even though they are different. This statement shows that both Cleo, the Mixtec-born domestic worker, and Larsson (the upper-class Scandinavian), despite their different origins, have something in common and that's the human experience of loneliness and nostalgia.
秋天终于来了,依然很热。
为了避免视频会员的浪费,在新映中挑挑拣拣,独自看完了这部电影。
男主的造型非常经典的古装仙男(一般般),南笙我第一眼看成杨馥羽。孟婆出场丑陋狰狞误以为是boss,反派大叔没什么气场,灵果身材很好,别的不说了,事实上全片一共就七个人。
秋天终于来了,依然很热。
为了避免视频会员的浪费,在新映中挑挑拣拣,独自看完了这部电影。
男主的造型非常经典的古装仙男(一般般),南笙我第一眼看成杨馥羽。孟婆出场丑陋狰狞误以为是boss,反派大叔没什么气场,灵果身材很好,别的不说了,事实上全片一共就七个人。
剧情没什么特别的新意,开局大概就猜了个七七八八。女是曼殊,男是沙华,同气连根,谓彼岸花,相伴相生,轮回阻隔。
咱先说冥府的孟婆,除了传统孟婆的活儿她全干了,非常的不务正业,即是阎王又是判官。曼殊作为一人之下,被教导无情无欲才能公正执法,带领小分队斩妖除魔接引罪人。
接下来天空一声巨响,男主草仙粉墨登场,由于能在结界内施法,能让女主感受温暖(小手冰凉),又烧的一手好菜(暖人先暖胃,他是小暖男),直接把整天吃毒蘑菇的村姑曼殊给迷傻了。虽是千年的妖精,啊不,是仙司,反正就是悟了。
老娘打了千年的工了,还不能享受享受吗,于是不顾规矩,曼殊沙华你侬我侬,纸包不住火,孟婆就怒了,好不容易培养的接班人让外来的野猪拱了,曼殊人瘦嘴硬,老娘就是要辞职,经了天雷刑走了地火路,修为也没了,找到情郎了,小姐妹也忘了,然后就被沙华背后一刀子给捅了。
天象一变,反派大叔一通比比赖赖,沙华小傻蛋我的义子我的棋子,爷要用曼殊的血水漫金山,阿不,水漫忘川,复仇孟婆,打破陈旧的枷锁……
不出意料,孟婆被揍得连续吐血,女主血流干了男主姗姗来迟觉醒了,女主用尽最后力气也要恋爱脑,姐姐我啊原谅弟弟你了然后就化了(小姐妹灵果哭晕在厕所,谁还记得我),男主升完级草仙变剑仙了,你家的花是草雉剑啊?最后是万剑归宗秒大叔,从此忘川我称王。女主成了茶几上的彼岸花了,男主干女主之前的活儿,忘川恢复生机勃勃……
特效水平一般般,勉强够上小成本及格线。剧情细节比较拉,其他将就。
如果说女主千年只顾忙事业恋爱脑情有可原,男主就有点精神分裂了,云里雾里的把妹子撩的不行(亲亲抱抱举高高),女主出事了看着来送信的女主闺蜜被义父宰了,他无事发生成小可怜了,女主千辛万苦出来了,他唯唯诺诺求义父,我以为怎么也得用点小脑袋阴反派一把,来个最后不敌反派把女主带走了的剧情,结果人啥都没干(又渣又懦弱)。最后强行主角光环大结局。
作为一部牵扯人性的爱情故事,剧情细节没能匹配上编剧想表达的含义,是最大的败笔。
演技和其他的东西就不多谈了。
(最初就是单纯想看南笙的啦)
很多人都说其实这一开始就是个惊天骗局,我个人的想法稍微不同,还请指教。
矿业就是男主的家业,他并不是一个江湖骗子,或者靠坑蒙拐骗为生,而且不可否认他对行业的热情,确实是想做出一番事业,名垂青史,所以从一开始,的确是抱着挖金的态度去的,
在最初的采矿过程中,含金量的检测一直让人失
很多人都说其实这一开始就是个惊天骗局,我个人的想法稍微不同,还请指教。
矿业就是男主的家业,他并不是一个江湖骗子,或者靠坑蒙拐骗为生,而且不可否认他对行业的热情,确实是想做出一番事业,名垂青史,所以从一开始,的确是抱着挖金的态度去的,
在最初的采矿过程中,含金量的检测一直让人失望,如果这一开始就是个骗局,那么就不会存在这种情况,直到男主生病,连续躺在床在很长一段时间,也许这中间发生了一些事情,但在这里,我还是倾向于是男二做了手脚,男主此时还并不知情。
为什么我不觉得三人从一开始就是合谋的原因,堂堂一个总统的儿子,不可能一开始就去听信两个穷酸外国佬的言论,两人又没钱又没声望,我们都说交际是存在圈层的,只有可能是在两人确实获得成功,股票飙升之后,总统儿子才会开始对他们感兴趣,然后这个时候计划就慢慢敲定了。
站在客观的角度讲,任何计划的形成,都是在事情的发展过程中逐渐变化和调整的,没有人一开始就能够把计划想得完美无缺,因为没有人可以预测事情的发展方向。
有人说只有最后三分钟的内容是真实的,前面全部都是男主对FBI瞎编,
特工培训里有一条,就是当你想讲述一个令人信服的故事时,绝对不能胡编乱造,你必须基于一定的事实,也就是说,大的框架不能变,只要稍微修改细节末枝,否则你的逻辑会禁不起推敲。
所以,综上所述,这个计划,我个人的想法,是随着事态变化,慢慢形成的,人员逐步加入
小王最近看了一部英国探案剧。
很精彩,但特别短。
我原以为,作为探案剧,《神探夏洛克》、《追凶》这类一季三集的剧已经够短了。直到我看了《探案拍档 第一季》。
小王最近看了一部英国探案剧。
很精彩,但特别短。
我原以为,作为探案剧,《神探夏洛克》、《追凶》这类一季三集的剧已经够短了。直到我看了《探案拍档 第一季》。
不知道是不是经费问题,我看的是国语版,连一个专业点的配音都请不起,全都是在念台词!是那种我小时候上早自习那种被逼无奈地念,没有一丝感情色彩!明明是两个打星,多打几下就行了,硬是要搞五毛钱的特效!剧情嘛,如果没看过原著,或者电视剧,完全看不懂在讲什么?或许是黄日华拍的天龙八部起点太高!!后面就难拍出那版十分之一的水平都没有!!!一部比一部水!连个电影都那么敷衍!
不知道是不是经费问题,我看的是国语版,连一个专业点的配音都请不起,全都是在念台词!是那种我小时候上早自习那种被逼无奈地念,没有一丝感情色彩!明明是两个打星,多打几下就行了,硬是要搞五毛钱的特效!剧情嘛,如果没看过原著,或者电视剧,完全看不懂在讲什么?或许是黄日华拍的天龙八部起点太高!!后面就难拍出那版十分之一的水平都没有!!!一部比一部水!连个电影都那么敷衍!
看完《自杀小队》之后觉得有点失望,在朋友的安利下看了这部动画,确实比真人电影好看!请DC专心做动画!因为我对DC的超级英雄不大了解,所以有点不明白的是所有人都死了,下部演什么呢?但最后结局好爽,卡片居然真的有效。故事讲述了“自杀小队”还在阿曼达的驱使下去找一个神秘卡片,据说卡片可以让人死后到天堂,虽然很玄乎,但是反派都相信这是真的,然后双方开始对抗,代价不论。我看这部动漫最大的动机仍然是看小
看完《自杀小队》之后觉得有点失望,在朋友的安利下看了这部动画,确实比真人电影好看!请DC专心做动画!因为我对DC的超级英雄不大了解,所以有点不明白的是所有人都死了,下部演什么呢?但最后结局好爽,卡片居然真的有效。故事讲述了“自杀小队”还在阿曼达的驱使下去找一个神秘卡片,据说卡片可以让人死后到天堂,虽然很玄乎,但是反派都相信这是真的,然后双方开始对抗,代价不论。我看这部动漫最大的动机仍然是看小丑女,虽然她神经兮兮的,但是造型好看啊!可是这部动画里虽然是双马尾,但是马尾并没有染色,有一点点失望,而且她的声音实在是太高了,有点不适。但我还是喜欢这个神经兮兮的小丑女。自杀小队是一群坏人组在一起的小队,他们可以黑吃黑,互相利用,互相捅刀,这点真的比一般的美式英雄要有趣的多,电影里互相吐槽的点很多,而且都很好笑,小丑女说冰霜,尿的是冰柱,合理且好笑。后来大家伤残一地,也符合了这一群穷凶极恶之人的人设,他们并不珍惜人命,所以才会变成穷凶极恶之徒。就如同网上说的DC的动漫是给成年人看的,而电影是给孩子看的。动漫的这三观,这设定,这故事走向也太酷了。实在是不怎么看DC的动漫,所以虽然很好看,但是没什么归属感,所以就愉快的不把它当作连锁的看吧。
这种所谓搬家的深夜食堂并不符合我们大众的生活,艺术可以源于生活高于生活,但这完全脱离生活确又非要表现非常平凡生活的剧情。让人多少看着很尴尬。居酒屋在日本确实很多那是日本人的一种文化,一般在日本高度礼貌与安静的日本人在下班后可以在这种地方释放自己。聊聊天随便吃吃。有点象我们的烤串儿店似的,但这种餐厅的方式尤其还是街边的简直无法融汇到中国这些大都市里……某天我居然在咱们的大商场里看到开了个日本居
这种所谓搬家的深夜食堂并不符合我们大众的生活,艺术可以源于生活高于生活,但这完全脱离生活确又非要表现非常平凡生活的剧情。让人多少看着很尴尬。居酒屋在日本确实很多那是日本人的一种文化,一般在日本高度礼貌与安静的日本人在下班后可以在这种地方释放自己。聊聊天随便吃吃。有点象我们的烤串儿店似的,但这种餐厅的方式尤其还是街边的简直无法融汇到中国这些大都市里……某天我居然在咱们的大商场里看到开了个日本居酒屋这就是部分国情。常去台湾,台北其实也有一些类似的但绝对不是象日本这么普遍形成一种属于自己特色。多数人还是夜市,还有24小时喝茶饮料之类的那种店,也有 一些日式火锅或拉面店但不是形成日本那种普遍的文化。所以这部剧真的特别尴尬,就看到剧照里那一个小盘中放两块红烧肉顿时觉得很刻意而做作。就美食而言不如多看两遍舌尖中国,就情感而言不如找个都市剧随便看看。不论它是否买了版权或抄袭不抄袭都一样会格格不入而尴尬。另外剧中的这些人俊男靓女个个跟模特似的感觉离得好远。整部剧的尴尬似乎就是披着一件华丽的外衣说我是乞丐一样的装b感。
五月十五号,这个电影在院线上映的第一天,来到了我们学校路演,本人有幸前去参加路演活动并有幸与主创团队一同观看这部电影。我怀着激动的心情早早到了场地,因为活动是本人学院承办的缘故,本人也沾了学院的光可以免排队入场,于是特地选了一个相对适合观影的座位,希望这部电影能给我些不一样的感动和激励。然后……毕竟是学校活动。影片放映前多少要搞点热场活动,先是我们学院拍摄制作的献
五月十五号,这个电影在院线上映的第一天,来到了我们学校路演,本人有幸前去参加路演活动并有幸与主创团队一同观看这部电影。我怀着激动的心情早早到了场地,因为活动是本人学院承办的缘故,本人也沾了学院的光可以免排队入场,于是特地选了一个相对适合观影的座位,希望这部电影能给我些不一样的感动和激励。然后……毕竟是学校活动。影片放映前多少要搞点热场活动,先是我们学院拍摄制作的献礼党建百年的MV,再是个人非常崇拜的19级播音系研究生学长的主持,简直不要把人的胃口吊的太足。
快进到影片放映……以下仅记录个人反应,如有认为夸张者,你就当我sei 浮夸趴~
开场十分钟:男主来到天安门广场上,操着一口标普,摸着华表自言自语了一通,旁边一位瞎眼半仙搭讪道:“听您的口音,是从陕西来的?”
我???你还不如说是你算命算出来的,要我说,听您这发音,您是学播音出身的?
于此同时,全场爆笑。
?这开头有点尬啊,这是导演故意安排的笑点吗?还是另有深意呢?不管了不管了,往下看看再说。
使我再度出戏的是另一个点:
(男女主对话)
男主:“同学,您贵姓啊?”
女主:“文婷,XX的文,XX的婷。”
我???贵姓是这么个回答方式吗?从导演到演员投资方没有一个人有这种常识吗?还是?导演刻意为之?为了突出女主古灵精怪的性格?我人木了已经……
半小时左右:两名男同学在游船上斗嘴,其中一个被男主斗急了:“你这种人,我不能与你同日而语!”
我???同日而语是这么用的吗,好歹大家都是大学生,有被冒犯到……
将近一小时:几名同学带领矿井工人前去和资本家谈判要求改善待遇和工作条件,资本家一方出尔反尔反而在谈判桌上使用武力(啊,多么老套的情节,但后边着实亮瞎了我的眼,震傻了我的脑)——资本家的汉奸大手一挥,从屋后跑出来了近半个连队的兵,把十几个“手无寸铁的”工人围了一圈(牛批啊,此处生动形象地体现了资产阶级对无产阶级的残酷压迫,以及资产阶级对逐渐崛起的无产阶级力量的心虚和胆怯)。
我为什么要给手无寸铁加上双引号呢?因为随即领头的工人衣服一掀,喔,好家伙,绑了一腰的手雷,还带摁触式引信的,一摁就炸的那种……
好先进啊……来谈判是因为吃不起饭养不起家,可你却搞得来这么先进的装备……
快进到战斗场景……nm不堪回首,越想越难受,十多年前拍的《亮剑》里的战斗镜头都比这真实,被雷炸了依然是两臂直直的伸出去的同时倒地……那种既视感,dddd,直接毁掉了我对工人武装暴动那段历史残酷性和艰难性的想象。
一个多小时:和同学一起从学生剧场跑出来了,虽然导演还坐在第一排……
dbq了导演,实在不是不想给您面子,能撑住一个小时不走实在是我的能忍耐极限了,您也别怪我……
跑路跑路,大学牲就该去肝ddl。
今早出门晨跑,在路上还听到有同学夸赞这部电影可以封神,与《小时代》相提并论。
虽然……
但是……
唉……
毕竟,《小时代》烂了,我可以随便骂,骂完也很爽;献礼片烂了,我想骂还要考虑很多,还要注意措辞,这样真的很让人难受……
关于导演:
冯小宁导演在我印象中从来不是一个水片导演。从某种程度上说,我去参加学校的这次展映活动,也是慕导演之名而去的。
冯导的《北洋水师》、《举起手来》是我在小时候就看过很多遍的作品。我十岁左右的时候没有智能手机,家庭互联网也没有便捷到可以随时看电影,那个时候家里最先进的还是有线电视,就是机顶盒上插电视卡就能看好多频道的那种。爸妈出门工作,小时候留我一个人在家,我就喜欢打开CCTV6和CCTV9,看看电影和纪录片。
说实话,那时候毕竟年龄小,很多纪录片和电影的深层内涵是看不懂的,但那个时候的我并不像其他孩子那样喜欢看动画片。虽然看不懂,但我知道《举起手来》能让我笑,我知道了让人发笑也是电影表现的一种形式。
后来CCTV6也放映过《紫日》,其中对人性矛盾的剖析和展现对当时的我来说很难理解,但电影最后的日本女孩在夕阳下奔跑、穷途末路的日本军人自尽的景象依然深深刻画在了我的脑海中。
“噢,原来电影还能这么拍。”
某种程度上说,冯导的电影帮助了我完成了对“电影”这一艺术形式的最初启蒙。
但,有时候不得不承认,冯导的时代已经过去了。
在当代电影行业快速发展,影视人才不断增加的当代,原先那种“一个导演拉起一整个剧组”的时代早已过去了。现代的影视制作很大一个特征就是专人负责专事,分工更倾向于细化和专业化,每个人将自己的专业能力发挥到极致,讲究的是团结和分工。而冯导在电影拍摄中仍然坚持曾经的思路与方法,自己一个人包揽导演、摄像、监制等多项工作,也难免会在电影中出现种种不严谨和不细致的地方。
当我看到电影片头冯导仍然“身兼数职”时,我的第一印象就是“怪”,因为近些年看的电影见过导演兼主演的,没见过导演兼摄像和监制的……
我想对冯导说的不是“导演,您不行了”,而是“导演,时代变了,我们要与时俱进”……
真的,这件事也给了我很大启发,不论是做什么工作,无论从事什么事业,固执一套是行不通的,唯有与时俱进,方能不被时代落下。