冲着目前大势演员曹演员去看的，当然也是因为有罗pd这样的金牌保证。我本身是个喜欢旅游的人，走的地方不算太多但也不少，看过不少美景，发过不少感叹，但是不是紧紧停留在“哇，好美啊”的境界。其实旅行中最美的不一定是景，更多的记忆都关于同行的人，以至于最后集都说如果以后旅游要再准备充分点的话，会带啥，大家都说朋友最重要。在他们看到极光的那一刻，我也落泪了，一小部分是大家看到了自己追寻了很久的自然景象，但更多的是想到了爱的人，想把这一刻分享给爱的人。

从一开始大家对于光明县的评价就知道光明县不仅不是一个香饽饽，而且还是一个难题，是各方面面都需要改进的落后的县。梅晓歌从上任之前的挺胸抬头雄赳赳气昂昂的这么一个形象到后面微微驼背的姿态恰好可以从人物的体态方面感受到梅晓歌在担任光明县县长时候的压力和责任有多大。好的演员不用自己去说，只要改变一下人物的体态就可以用肢体语言向观众表达所要表达的，胡歌的梅晓歌就是如此。

当我看到第二集男主焦虑的跟助理说，让助理查一下女主为什么一直都缠着他的时候。我甚至觉得马上就要有画外音提醒他，你现在在一个叫做小说的世界里??。嗯，就是这样，整个剧透着一股浓浓的快手是堆梗短视频的感觉。目前追了几集，感觉实在是套路满满，完全看不到编剧的诚意。不论是多少年前的老梗都照搬不误，我甚至看到了“这种报复毁车结果搞错车位毁到男主车”这种万年老梗，这种烂套路别人都不知道拍过多少次了好吗。编剧有动过脑子在想事情吗，很明显的粗制滥造着急赶工的感觉。还有后面的各种强行相遇，那么大的城市开车开到女主在的大排档，那么大的酒店那么穷的朋友们聚餐一定要把套房开在1123附近。如此的牵强附会，编剧的良心不会痛吗。一集下来全是套路和巧合，完全是看个开头就知道结局。本来看了预告感觉挺好的，想试着追追看，结果预告已经是正片了全部是么，正片就是在预告里面毫无技巧的掺水，实在是太令人失望了。而且编剧太急于告诉我们男主是一个外冷内热的总裁，完全没有细腻的刻画出他的形象，就差直接用话外音告诉我们：他是一个外冷内热的霸道总裁，希望获得关爱，但是他妈一点都不关心他，甚至忘记了他的生日。导致整体人物形象非常苍白扁平，很格式化。当然，剧情都这么水，我又能对人物形象刻画有多高的要求呢。另外觉得男主的颜不太撑得起这种总裁人设，脸太窄了，身材有点瘦小，虽说演技尚可不油不腻，但是形象太细长，感觉整体不够高大。对于女主的人设也很格式化，就是单纯天真活泼正直善良。。。当一个人物形象过于正面的时候，他也就变得索然无味了。而且这剧的拍摄手法哈，我不知道该怎么说，就感觉怪怪的，带着那么一点隐晦的色情？？？为什么男主在厨房看她，要那么细腻的拍她的脖子，为什么女主让男主把电话号写他脑门上男主要咽口水，为什么男主把喝醉的女主放床上要先从她的下半身拍？男主是色狼吗，一个正常的大龄总裁会这么不稳重吗，编剧也太着急想告诉我们这是双箭头恋爱了吧，可是爱情最有趣之处难道不应该是两个人心意未定，互相试探的那种迷离感吗。另外觉得赵露思怎么演啥都是陈芊芊啊，又是一个现代版陈芊芊。总之，这剧挺索然无味的。

另外，男主真的有点像光头强。。。

【详细】

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差点看吐了，整个观影过程中无时无刻不在后悔为什么要花钱进影院，我以为这就是一部轻松的爱情片，看了才知道，我脑子真是进水了。

剧情太无聊，逻辑莫名其妙，剪辑混乱不堪，服化土到掉渣。。。。。。我实实在在是找不出这个电影的亮点。

再看一下樊少皇，垮掉的脸，衰退到无感的演技，男女主到底哪里看得出来感情戏？我也不知道到底在讲什么玩意儿，这是人能看的嘛，扑面而来的尴尬，我脚趾抓地，几欲暴走。

烂片预定，比日不落酒店更有甚之。可惜最低只能打1分。

戴维哭泣的时刻：

1. 在长椅上，和阿曼达说她妈妈去世的消息；

2. 和朋友一起坐在看台，提到对未来的恐惧；

3. 去车站接客人，不由自主地流泪。

阿曼达哭泣的时刻：

1. 和戴维一起去广场，被告知不能进去；

2. 夜晚，不知原因，哭声让戴维醒来；

3. 戴维晚上不能陪着她；

4. 看比赛时，想起妈妈说到的“Elvis has left the building.”，以为选手即将输掉比赛。

从一开始阿曼达询问妈妈戴维是否因为她而生气，可以想到她其实是个很懂事的孩子，包括得知戴维晚上有事不能陪她，哭过之后还是祝转身回去拥抱并祝他有个愉快的夜晚。影片全部看完松口气，阿曼达的每次哭泣都有戴维的陪伴，最后虽然不是传统意义上的happy ending，但总让人相信还是会有好事发生。

没有人知道厄运会什么时候降临，不论处于怎样的年纪，都会需要一个去消化、理解、接受的过程，如果有人陪伴着一起面对，真的是一件很幸福的事情了。

PS：Vincent小哥什么时候可以演点开心的角色呀！！感觉那种快快乐乐傻傻的角色也挺适合他的hhhhh

周末百无聊赖的时候，翻到了这部“老”电影，彼时的张柏芝、郑伊健、陈小春都还处于颜值巅峰状态，张柏芝因为《星源》人气大增，浩南哥和山鸡哥的余热也久久不能散去，这样强班底的卡司阵容，让我在一众蓝光、1080p里选择了它。

可能因为千禧年气场的大转变，经历了影视辉煌期的香港，江河日下，电影的拍摄越来越倾向于意识流、口水片。《辣手回春》作为千禧年的电影第一梯队之一，开创了喜剧意识流的先河。

这部电影没有唯一主角，几个主要人物各自有各自的故事：热心善良的Yan、忠于职守的Joe、古道热肠的Jim，还有自私自利但最后敞开胸怀的“坏医生”、尖酸死板但仍奋不顾身的“坏护士”，甚至自始至终只露出过眼睛的幕后高管......也正因为角色太多，杜导想说的太多，让整部电影呈现出东一句西一句的效果，医闹也好、救赎也罢，围绕医生患者的情节夸张且理想。

电影的高潮落在最后的台风灾害上，惯用的超级灾难，惯用的幸运兼具努力，为这部电影画上了一个完美的句号。

但是，高管依旧在，即使所有人都变成了良医，又要怎么躲避资本的束缚呢？

一星给卡司，一星给深度，一星给医患。

作为伊斯坦布尔电影厅作为唯一一个能够完全听懂电影里面中英粤三种语言的人，不禁感到一点 privilege 的骄傲。

一开始想来看这部电影是因为杨紫琼在Jimmy tonight show里面讲很幸运可以看见一个亚裔女性超级英雄的电影，一个每天会被忽视的辛苦的antie突然可以成为世界主角的电影。

她被导演愿意把这个 under represented 的群体带到世界面前的故事给打动所以接受了这个剧本，我也因此买下了这张票，却没想到她说的“这是她等了一辈子终于证明自己的剧本”竟是一个如此磅礴的故事。

这部电影用初中毕业演出级别的浮夸服道化，五个人的特效团队用基本的FCP和绿幕，却展现出了香港电影黄金时代的无厘头叙事语言，讲出这样一个融合了 东方式原生家庭矛盾，荣格式的分析心理学还有虚无主义的几个命题的精彩故事。

其实这个故事和命题让我感觉和Rick & Morty 很像，只是多了很多东亚的标签，辛苦的虎妈、隐形的爸爸、痛苦等待被理解的孩子。

和Rick and Morty相似的都是缺少爱和认可的原生家庭，痛苦的穿越无数平行宇宙的虚无者，和单纯的善良的carpe diem式的单纯去迎战虚无，用爱尝试拯救虚无。当你可以属于无限多的平行宇宙的时候，你其实不属于任何一个宇宙。把自己扔进去一个确定性的宇宙当中，在历史的上下文中去冒险，去让自己生命能量产生波动，用自己的涟漪影响这个宇宙的每个人，再影响每个人的每个平行宇宙。不要做一块痛苦而麻木的石头，不要做消解所有可能性的黑洞，不要做没有重点的松弛的网。

而是要在无穷的平行宇宙这张网络中，找到自己的特征模型，把无数可能性网络降维，最终变成变成一个锥，刺向时间，感受自我生命的涟漪。

第六集在我看来，不论是主角最后与虫群的交流，还是首尾两个种族对主角所说的「我肯定会怀念和你的这一番交谈」

其内涵与意义可能比想象的更有意思。

先说短片与原著的差别。巧合的是我在今早，刚看过虫群的原著短篇小说swarm，这是布鲁斯·斯特林（Bruce Sterling）在1982年的作品。短篇限于片长做了些删减，可能会有些部分难以理解。我先做些设定上的补充，详细的可以看下我的帖子关于虫群的原著补充

这是原著位置传送门https://www.douban.com/people/175717740/status/3878382408/?_i=53325213e9d71fe

故事背景是当时的人类虽然接触到了外星文明但尚未掌握远距离星际航行能力，社会分为两派，一派是变形派，生物工程技术非常发达，片中的男主体型修长匀称，同时对自己的身体进行的改造，都是源于变形派的科技优势。另一派是机械派，精通机械科技。两派人类处于一种竞争状态。

当时人类发现了投资者就是短片开头的那种生物，他们是在银河系中非常发达的种族，人类与它们相比，就像初生的婴儿，他们追求贸易，喜好华丽的服饰，所以片头的男主会面时穿着华丽，而投资者头上也有金色的装饰。他们告诉人类，银河系还有十几种没有被人类发现的物种。变形派为了获得与机械派竞争的优势，花费了很多的能源与代价让投资者给予帮助，往十几个物种方向派出了科考队。女主是第一批到达虫群的研究人员，在获得信息素的研究成果之后。变形派派出了男主，他是一名科学家，同时也是一名特工，前往虫群所在地寻求将虫群改造为生物工厂的办法，为变形派所用，从而缩短与机械派机器工厂的优势差距。

而虫群被认为是没有智慧的生物集群，生活在猎户星座参宿四星系中，没有行星，取而代之的是数以百万计的破碎小行星，而虫群生活在小行星内部，除了发射用来与其他小行星虫群所繁衍的的繁殖群，他们与外界没有任何物质的交换。内部是完美的自循环体系。他们在内部不断地测试各种信息素的功能，后来用信息素绑架了很多劳役者，为他们开辟了一片私人领地，又把片头的那个气闸虫绑架了一只过来给他们看门。与此同时，还创造了一个培养工厂培养卵。有一天早上女主说有一个卵，好像产生了新物种，自己要过去查看。结果最后被绑架走了。母虫在发现有人在利用信息素乱搞之后，为了应对入侵者，生产了一个智慧个体，它只能活一千年，作用是应对像人类这种想要利用虫群的物种，通过将男主和女主当做亚当和夏娃来产生更优异的人类物种来对抗将来到达这个星系的人类。

虫群的理论是，智慧是对于生物必要的，但过多的智慧反而会让生物自身走向灭亡，人类对于智慧的追求，最终会导致这个物种消失在星系之中。而虫群这种生存策略，让他们活过了数千万年，击溃了很多像人类这样追求智慧的物种。

“智能是一把双刃剑，上尉-博士。一定程度的智能，能提升种族的生存能力。过剩的智能，则会妨碍种族的存续。生存和智能无法完美融合。两者，并不像你想象的那样，是紧密相连的。”

整个故事最精彩的部分，我认为也是最核心的是，虫族并非是缺乏智慧的自循环生物体系。恰恰相反，在发展出智慧后，虫群舍弃了智慧，只有在外部世界对虫群进行窥探干扰时，才会生产出一个记载了千万年记忆的智慧体为虫群提供智慧，而智慧体也经过严格限制，只能存活千年并且无法过多干预巢穴。

在原著故事的最后，主角与智慧体展开的对话可以知道，主角有两个选择，一个是像他的同事一样，被智慧体吸收同化，沦为无意识的生育机器。二是被“仁慈”的允许保留意识与智慧，甚至可以教授巢穴内将来的人类后代。虽然不管怎么选，虫群都会用主角培育出更优秀的人类来对付几百年内可能到来的人类。但是主角依旧对人类抱有自信与骄傲，

“这一千年不会改变我们。你将会死去，我们的后代将会接管这个巢穴。无论你的智能多么高超，几代之后，我们就能主宰这个巢穴。黑暗不会有任何影响。”“当然不会。在这里你不需要眼睛，你并不需要任何东西。”“你会让我活下去吗？允许我教会他们任何我想教的知识吗？”“当然会，上尉-博士。事实上，我们是在帮你一个忙。一千年后，你的后代，将是唯一残存的地球人。我们会慷慨地与你们分享我们的永生；我们会尽心尽责，保障你们的生存。”“你错了，群。你并不理解什么是智能，你其实什么都不懂。也许其他种族会变成寄生生物，但我们人类不一样。”......“如果我不能击败你，他们会的。”（这里是说将来到达的人类）

男主接受虫群关于智慧的挑战，是指他在巢穴内的抗争，相信巢穴内的人类与其他种族不一样，千年内都不会被改变，变成低智寄生生物，虫群的智慧体寿命是有限的千年后就会死去，但巢穴内的人类将永远是人类，不会被降智同化反而将会用智慧主宰这个巢穴。就算男主这个希望失败了，巢穴内的人类变成了忠于虫群的奴隶物种寄生虫，对抗到来的人类，但人类也不会被虫群培养的人类打败。

在片头与结尾，两个种族都说过「我肯定会怀念和你的这一番交谈」

与投资者眼里，人类只不过是个连星际航行能力都没有掌握的婴儿种族，在虫群眼中，人类也不过是千万年历史中一个普通的注定消亡的物种。但主角作为新生的种族在古老种族面前依然对自己的族群充满自信与自傲，让他们觉得很有意思，看一个稚嫩的种族在自己眼前那样充满野心与自信，就像老者面对年轻气盛的青年一般，既稚嫩又对自己未来饱含希望，它们感到这番谈话会让他们很怀念。

这篇故事的作者是布鲁斯·斯特林，他与威廉吉普森一起创作了《差分机》，开创了蒸汽朋克，赛博朋克等科幻流派。

斯特林还创造了其他一些著名词语：“灾衰”（wexelblat），用来表述自然灾害导致的人类技术文明的二度衰落；“废管”（buckyjunk），用以描述未来纳米科技风行，造成的难以回收的消费类碳纳米管垃圾。想到他开创的赛博朋克流派的核心思想，与科幻的黄金时代所拥有的朝气不同，是一种对未来科技抱有悲观的态度，认为科技的发展，人类对智慧的无尽追求并不会带来更好的生活，造就“高科技，低生活”的未来样貌。

这篇文章或许就是借虫群之口，揭示了人类对智慧与科技的过度追求是否真的代表了希望与美好，但又从主角的自信与其他种族的评价中，隐含着对追求智慧所带来的些许希冀与期望。