大学后的重逢，颜柯说有注意到熊伊凡，回忆里是熊伊凡走进来，不是把表白现场搞砸之后。然后高中里他们的初见躲在教室门后，颜柯偷偷闻着熊伊凡头上洗发水的味道。在没有把熊伊凡和齐小松联系在一起之前，次次相见，都有心动。颜柯对熊伊凡一直是一见钟情，大概就是脑海里有烟火短暂绽放以后，他的理性压倒他的感性，告诉他这是擦肩而过的人。偏偏这个人又一直出现，不断地创造出让人拒绝不了的闪光点。最终让颜柯泥足深陷，抛开性别，外貌的问题……承认对你的喜欢。

暗恋是处心积虑假装不经意的触碰，是滚烫发麻的皮肤接触，口干舌燥的心动窃喜。你离开时心里有小小的失落，你春风化雨的靠近，是月亮从云朵被拽下搅乱平静的湖面。所有巧合是如果心里没有呼唤，就不会自动来到你的身边。

中国的题材，所有的灵异，恐怖，鬼片，最后不是主角心理问题，就是吃了什么药，所有的恐怖都来自于自己的幻想，就像原来的笔仙一样，人本身的恐惧都来自于自己的内心，一定是自己之前做过什么错事，导致于无法走出内心的愧疚，引起了不安，虽然知道不会很好看，可还是要推荐一下，毕竟真正的灵异片，是不会存在于电影院的。

本质是3星的电影，这故事再拍续集显然是牵强的，但是因为我们拍不出逃脱法律制裁的结局，所以再加一星。

先说缺点吧，电影硬伤太多了，已经自认了犯罪还能回家和家人过一晚上，给一家人对口供的时间？这晚女儿说出了父亲是保护他才入狱的事实，这会监听又不管用了？7年后村名还能轻易回忆起细节，这智力可以去参加最强大脑了。最重要是，这么重要证据的保管如同儿戏，这段狸猫换太子太离谱了。就这些录音，再加上目击证人，以及最后莫名其妙自己送上的骨灰，有这些证据也不会轻易让这位英雄父亲脱身的。被害人一家被耍了两次，最后就这样和自己和解了？其他不一一列举了。电影节奏也不好，前半部分过于冗长，简单几场戏就可以说清楚的东西罗里吧嗦演了一个多小时。

但是，它还是一个好故事，喜欢反转的悬疑剧迷还是值得看一下的。只是相比第一集比较粗暴的反转方式弱了一点。我非常喜欢这个故事的结局，可能是受尽了结尾出政治正确字幕的恶心，犯罪分子脱逃让人感觉很爽。据说杜琪峰的《毒战》原版最后古天乐我逃脱了？这个结尾能拍出来就牛逼了。

国产《误杀2》，为了赚快钱，重启新故事，搞了这么一个狗屁不通的剧本，吃香太难看。还不如等等原版故事。要不再拍一个《误杀2plus》？

由于本片的跨时代意义多+1星。鬼是捉不尽的，更可怕的是看不见的鬼。所以钟馗只能做媒，祈愿他妹能嫁一个好郎君。可是，她还需要吗？

逃离与告别是片中的两大主题。三次pov视角都用于展现秋云的奔逃，逃离偷情的母亲，逃离忽然变脸的父亲，逃离第一次肯定了自己性别的人所带来的悸动但悖德的爱情。

钟馗嫁妹则是贯穿秋云的前半生的漫长告别，初次看过剧目后她染上的半面妆暗示着重构自我的开始。第一次戏中戏里钟馗打鬼，秋云却在被指认为和母亲同样的坏女人、被围攻凌辱的那刻无助地告别了曾经的伙伴；第二次戏中戏紧跟着她告别童年、走向舞台，第三次是父亲告别奔赴前程的女儿，第四次则是送别爱人，最后送别曾经的自己。自我与本我合二为一，人面与花脸相互交融，所以她不再需要告别，不再相信嫁娶。

从这层意义来讲的确是属于那个时代的女性主义视角。二元性别分野下女孩认识自我与世界的关系，似乎总伴随着说不是的过程：我不是男孩，我没有小鸡鸡，我不想被看胸部，我不想穿挤脚的皮鞋，我不想被说爱生气，我不想要每个月流血，我不想要尖嗓门。我想和男孩一样上台唱戏。我想成为一个“正常”人（和媒体中最常出现的那个性别一样）。我想和男孩一样成为书中伟大的人，虽然他们往往都是男的。

从这里，我们可清晰的看到，男性的悲剧常常是个体面向洪流被冲散好似一粒沙。可女性的悲剧，往往从质询和挣扎自己到底是谁开始。

如同戴老师对开头片段镜中人我不分情景的评价那样，“这不是一颗狂乱的心灵人格分裂的呈现，不是我迷乱的内心充满自恋与自弃之情的面面相觑；不是震惊，只是迷惘；不是疯狂，只是一份持久的隐痛。”

另多一句嘴，各小组中爱骂铁T的人还是嘴下留德吧，当你抗拒被看成女孩、或想要接近另一个女孩，只能模仿成另一个性别的扮相，处身那个时代而缺乏另类榜样、从没听说过社会性别理论的你还有什么更好的选择呢，她们可能是鲁莽的，但也许是另一种勇敢。PPL？怜香伴的故事中还必须加进一男人呢。

不知道为什么这个剧一直没有评分，我觉得虽然各演员的演技还有待提升。但在这部片子里，我觉得很好的向观众反应了当代年轻人那种敢想敢拼的状态，即使社会状态下有很多规则，但他们也用自己的规则去打破规则，映像比较深的是主编说的一句话：当代年轻人，赢了一起狂，输了一起扛。这恰恰反应了当代年轻人勇于活出自己的样子，反正我觉得这部剧挺好的，就是也有不足吧，在职业剧上，不够深入，更侧重几个主角的友情，但总体来说还是可以的，我觉得还挺好看的，不知道豆瓣评分里清一色的评论是怎么来的。

毁掉全人类需要多久？答案是60分钟。60分钟之后，“我们”变成了“古人”。“我们”的iphone残骸陈列在博物馆里，“我们”的生活变成了历史书里的“屏幕时代”。甚至“我们”创造出的虚拟形象小黄人，也在一个新的世界中被人们顶礼膜拜。

“我们”已经谢幕了，现在是他们的时代了——幸存的人类，生活在一座座能够移动的城市中。在荒原上游荡，相互蚕食着对方。

毫无疑问，《掠食城市》为观众营造出一个绝望又窒息的末世氛围。这是一部教科书般的后启示录风格电影作品，如果近一步阐述的话，这部作品拥有鲜明的废土特色：世界变成了一片废墟，生态遭到了彻底破坏，水、食物和能源都变得稀缺起来；人类流离失所，生活在一个没有规则的世界中，弱肉强食的丛林法则大行其道。更可怕的是，科技已经被彻底锁死了，人类丧失了创造力。

“古人”留下的东西，全变成了宝贝。雨果·维文饰演的大反派瓦伦丁，对“识货”的汤姆大加赞赏，彼时他手里正捧着一只缺少按钮的多士炉；而维修工程师手里拎着的工具箱，从外形上看，也酷似二战德军的同款。这就是废土风，没有道理可言，只管捡垃圾就成。反正人们都灰头土脸的，有衣服穿就谢天谢地了，哪里还顾得上搭配。多少有些讽刺的是，在千奇百怪的混搭之后，废土风反而洋溢出一种难以形容的美学魅力。

但相应的，人类又像小强一样，苟延残喘，变废为宝。这也许是废土风最迷人的一面：总有一些牛人，能利用有限的资源，从一堆破铜烂铁中，改造出一些另类的“黑科技”，它们往往都具备令人眼前一亮的机械设计。比如可载人的战斗机甲，硬核的装甲卡车，喷气式背包和粗糙飞行器，将自身一部分升级成机械义肢等。在这部《掠食城市》中，主创人员更是展现出天马行空一般的奇思妙想，打造出了一座巨型的可移动城市——伦敦。

影片从“伦敦”突袭女主的所在地——一座巴伐利亚矿业小镇开始，让观众瞬间卷入到一场残酷的“狮子猎杀羚羊”之中。在庞然大物一般的“伦敦”眼中，这座矿业小镇是非吃不可的，因为它藏着丰富的能源。在废土世界中，能源就是一切。当然，对于“伦敦”里的某些阴谋家来说，能源也是他们秘密研发的超级武器——美杜莎的动力来源。从巨大的锅炉房，和几根冲天的大烟囱来判断，“伦敦”应该使用着古老的蒸汽涡轮驱动，加上一只只连动杆和齿轮，这使它浑身充满了蒸汽朋克的纯粹。

可怕的是，这样一座蒸汽朋克的大都市，却以一种残忍至极的达尔文主义模式，不断鲸吞弱者。一如当年的日不落帝国那般，他们的市长穿着华丽的维多利亚风格制服，警察戴着维多利亚时代的高帽，野心也像维多利亚时代的大英帝国那般膨胀。但凡蒸汽朋克风格的作品，总离不开讴歌维多利亚时代，更离不开大舰巨炮主义。那么蒸汽动力的“伦敦”呢，自然就是一艘乘风破浪的巨型铁甲舰了。它不但拥有和战列舰一样密集的炮台，还使用船舵来控制方向，连望远镜也换成了船员用的单筒。至于沦为一片荒原的欧洲，早就和汪洋大海没啥分别了。“伦敦”就是位于食物链顶端的海盗船，所有不幸被它撞见的小舢板，只能自求多福。

世界已然乱了套，但仍然有小鱼小虾的生存之道。那座贩卖奴隶的锈水小镇，则又是一种游戏规则。它更像一个原生态的废土世界，人与人之间的关系只剩利益。非常喜欢机械蜈蚣的设定，这种恶趣味实在让废土风爱好者欲罢不能。但从机械蜈蚣及锈水小镇的风格上，又酷似一种更加小众的柴油朋克。它比蒸汽朋克更黑暗一些，在技术上摆脱了过时的蒸汽机，变成了汽油味十足的柴油发动机——就像经典电影《疯狂的麦克斯4》那样。可惜的是，在《掠食城市》面前，它注定只能是配角，因为电影所要表达的内容，可不仅限于废土风那般简单。

这时，必须轮到“山国”登场了。它的出现，也让这部电影的格局，彻底上升了一个层级。

如果没有“山国”，这只是一部好看的废土题材电影。人类在达尔文主义的弱肉强食下，要么躲躲藏藏，要么束手就擒。况且绝大多数废土题材电影，总离不开一个局限：人类试图寻找没有污染的乌托邦，又始终不能如愿。而在《掠食城市》里，导演却为我们展现了一个真正意义上的“家园”，那就是山国。

有别于“伦敦”的帝国主义式扩张，“山国”信奉的是一种东方式的田园主义。他们热爱和平，反对侵略和战争。如果你玩过三国志之类的策略游戏，那么这种模式会被形象地称为“种田派”。没错，“山国”里囤积了一群人不犯我我不犯人的“种田派”。他们在圣洁的雪山脚下重建家园，并建立了一堵固若金汤的城墙——盾墙。

在电影《鎌仓物语》里，导演借鉴了中国张家界的山和贵州苗寨的木头房子，创造出了一个梦幻般的死亡之国。不晓得《掠食城市》的导演，有没有亲临中国藏区考察过，但那些藏式碉楼般的“山国”建筑，着实让每一个喜欢藏地文化的人为之惊喜。这样的一种设定，不仅仅让电影演绎了东西方文化的冲撞，亦或达尔文主义和种田派的哲学交锋，更让电影由相对小众的废土或蒸汽朋克文化，变成了一场气势恢宏的歌剧。

据说Philip Reeve的原著《Mortal Engines》有足足四本书。那么很自然，我们完全能够将一些交代不够清楚的细节，视为一种刻意为之的伏笔。比如那个爱憎分明的史莱克，他悲剧的一生因何而来？雨果维文出演的大反派，到底有没有死？（我觉得肯定没死）这让人对原著产生好奇的同时，也更加期待能够有续作了。毕竟，我们也十分好奇，那座掩藏在盾墙之内的山国，又掩藏着多少不可告人的秘密呢？

我们小时候学的第一首诗是什么来着？是《锄禾》还是《咏鹅》？如果说电影的前半部分在进行社会批评的话，后半部分就是在自我解嘲。韩日关系里面掺杂着近代历史、现实政治和文化联结，抛开哪一个去作判断都不准确，在一国国内还要再加上各方的立场，就更复杂了。同样的胶片，对着不同的东西拍，就会有不同的事实被记录下来，随之吸引不同的观看者，进而唤起不同的回音，最后导致不同的结果。就像连演歌的起源各方都说法不一那样，历史总是任人装饰的，本来应是幸事一桩的同出一源，被人各取所需后只能天各一方，虽然都不乏举旗拥护者，却苦了只想好好谈恋爱的普通人。为了在参与公共话题的时候不被当作外人，叙述者的身份（朝鲜族）在前半段被抛弃了，电影甚至专门为此安排了一场戏。但“以什么身份去批评”、“有什么资格去批评”这样的问题不可能被一直回避掉，所以后半段，身份又被捡了回来。作为副作用之一，“外人”这个标签也如期而至，结果就像在咖啡馆和小饭店里那样，尴尬成了最终的结果。我们都知道，面对尴尬，大义凛然是会被消解掉的，所以就算电影打算回应关于身份的质疑，最后也只能始于被迫而终于自嘲。至于《咏鹅》，因为关乎于记忆，换句话说也就是关乎于自我认同，大概是这自嘲之中最严肃的部分了。前后两段分别构建了两种人物关系，前一个是追求与被追求的三角循环，后一个则是“外来者”与“自己人”的二元对立。无论是哪一种，无论这些修辞的背后是社会实际还是个体处境，它们都指向现实。就像《咏鹅》一样，精心雕琢的语言之下，其实就是一副客观的景象：一只鹅的姿态。

当爸爸和儿子都爱上你，是怎么样的感受？

在我们还在讨论能不能拍腐剧的时候，作为东南亚重要的同志文化输出地，泰国的腐剧早已拍出花来了。将同志爱情和黑帮情仇结合的《黑帮少爷爱上我》风靡全球，在此之前，谁能想到在同志剧里，会看到如此枪林弹雨的爱情呢？！而关于不同职业、不同背景、不同阶级、甚至不同癖好的腐剧也在应运而生，包括这部探讨恋父情结的《穿过180度经纬线的拥抱》。

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又是一部年番，但略微有区别的是大概女主会一两集一个部门地轮值。第一关是总务，第二关是人事，到第四五关可能就到了核心业务部门。而在一开始就给了请到的咖们一串掠影，可能是每关的小Boss。所以从类似年番的剧情稳定性及演员阵容来说这部剧应该不会是平均以下的水准。一切顺遂的话，今田也能开始稳定的主役生涯。

但故事解决问题的方式与主角的设定没什么好的同调感，一个近似肌肉女的设定用嘴炮解决了大客户。进而嘴炮水准也意料之中的没水准。嘴炮解决问题大多是一种偷懒，但面对慌乱的嫌犯，嘴炮或许有用，然而这一集里面对的是个社长。你对产品详尽的喜爱或是“去尝试”的鼓励不该左右社长的决断，这时用嘴炮去解决问题是忽略了背后更大的集体利益（若是给了一个再次会谈的机会就比较顺畅了。突然想起来自己不太确定是答应放网上了还是再次会谈了），因为一两个人喜欢自己家产品就合作作为社长而言是失水准的（即便作为一个故事。当然其实这或许也只是给了社长一个台阶下当作糊弄自己会社不支持放上网的元老的借口）。如果故事就是要展现这样的社长（还会在会谈对方公司的卫生间谈论无关的兴趣），在明媚阳光与鲜艳色彩中明指这种现象的荒谬则有挺强的讽刺意义的。在这个说得的场景中，女主跳海了。不会游泳的她终于抱住救生圈后没有立即请求上岸协助，而是告诉社长，鱼上钩了。当然这可以说是女主推荐了自家标志的鱼钩因而希望鱼儿快快上钩，一方面说了女主计划通，一方面说自家会给对方带来一些收获。但同事在一旁帮社长网鱼，社长开心地钓起了鱼，不会游泳的女主在冷水中抱着游泳圈笑，这样一幕却也着实滑稽可笑荒谬悲惨。一方面忽视了社长方的利益考量而认为是自己的嘴炮带来了功效因而或许觉得自己是个人物，一方面事件达成过程中的自己又着实有点儿不像人（女主没心没肺没事儿，我说的是同事）。这是端茶送水赔笑脸的戏剧化体现，这一集里给我印象最深的一幕。正是抱着“这部剧应该不会是平均以下的水准”的心态，我才认为这是一种讽刺。明明没有切实落实平等对待男女员工，却每次新人入职都会提及平等。明明不需要不合工作需求的人员，却因为男女入职数量要一致而招聘了这样的人。社员们抱怨着公司差劲却自发地划分着阶级，在社长钓起鱼时帮社长网鱼而不是把水中的同事拉起（故事设定是在当下，感冒不是件轻松度过的小事），曾经可能当上董事的女性落在了总务部不苟言笑地工作着，教导女主向上走（成长）时说可能需要作恶。所以类似这样的年番总能看出阳光滤镜下或许实质想要描述的阴影。或许类似这样的表达正是“写不出新意”的类似年番的新意所在吧。

另：作者们总能写出这些东西，但几十年过去了，什么因为他们写出的东西改变了呢？即便看起来有了些许改变，会不会是专务A支持正面，专务B支持反面，宣传部里既有支持正面的发言人又有支持反面的发言人，专务A的派系明争暗斗下大了，曾经某个支持正面的发言人则被评价成了业界大师，因而让人以为他是因为那些言论和观点才成为大师的。事情的发展，真的和说过的嘴炮有关吗？而标题的回答，可能是“凭借她自己的真实能力是做不到的”吧。

"见面的意义 就是他站在我面前 就算什么都没说 就算什么都没做 但话会从眼睛里跑出来 喜欢全都藏在笑里 见一面是一个多么好听的词啊 有的人为了见喜欢的人一面 可以忽略掉前面的种种难题 有的人为了让喜欢的人见他喜欢的人 习惯了做那个只在角落里的人 或许从来都不是胆小鬼 只是我想见你 你想见他 这个世界上最心动的事情 大概就是和想见的人见面吧 见到他的第一秒 就会心软 会想待在他身边 就连空气都会甜上几分 于是有了很多见面的理由 点多了的冰激凌 总要有人帮忙分担 因为太远没有去成的旅行有了可以试一试的理由 让人头疼的知识点 如果是他交的话 好像可以在努力几遍 其实见了很多次 也会期待下一次再下一次 想见一个人的时候 我们都变的贪心 你好 初次见面会变成我们下次见面 植物会悄悄长高 秘密好像也快脱口而出 想念和喜欢 都要在看得见的地方说 那我们 见面吧 就现在"

評

----------【劇情故事】----------

本劇第一季的時候確實還是略顯新鮮，但是到了s2顯然并沒有太多創新之處，而且又是中長度的喜劇，如果連續看起來顯然就覺得非常無聊了。

想要延續第一季的熱度還是非常不容易的，特別是對於這樣一個沒什麽太鮮明特色的喜劇而言。

----------【角色演繹】----------

雖然有八卦説是主角真的有了一段感情交往，劇中倒是演繹的尚可，并沒有太多因私交產生的瑕疵部分。

----------【配樂，服飾，道具，場景，特效】----------

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