感觉很甜的样子,就开始看了。一二集看完,觉得很细腻节奏很好。女主的父亲让我想到我妈妈,她也不理解我。男主遇到挫折演得很让人心酸。他对待女主因为误会产生的偏见,很耐心,一直在解释。两人初遇居然是在酒吧里真的没想到。尤其是小剧场很让人心动捏,让人想谈恋爱谈恋爱谈恋爱谈恋爱,想找个人宠我呢。
感觉很甜的样子,就开始看了。一二集看完,觉得很细腻节奏很好。女主的父亲让我想到我妈妈,她也不理解我。男主遇到挫折演得很让人心酸。他对待女主因为误会产生的偏见,很耐心,一直在解释。两人初遇居然是在酒吧里真的没想到。尤其是小剧场很让人心动捏,让人想谈恋爱谈恋爱谈恋爱谈恋爱,想找个人宠我呢。
提到网大就是=烂片 片子确实还是有很大的进步空间,但是有没有用心做确也是很明显的,相对众多卖肉故弄玄虚的片子来说 起码对得起我的一个多小时吧。算不上好,起码的基本都有体现给到观众。还行吧。不过片子的受众确实不算太大众,目前都是妖魔鬼怪横行的网大,这种恋爱喜剧是不是也是一股清流,感觉导演还是有很多东西没有表达出来,有点过于挂钩科幻,应该踏踏实实的做好喜剧方向回更好.
提到网大就是=烂片 片子确实还是有很大的进步空间,但是有没有用心做确也是很明显的,相对众多卖肉故弄玄虚的片子来说 起码对得起我的一个多小时吧。算不上好,起码的基本都有体现给到观众。还行吧。不过片子的受众确实不算太大众,目前都是妖魔鬼怪横行的网大,这种恋爱喜剧是不是也是一股清流,感觉导演还是有很多东西没有表达出来,有点过于挂钩科幻,应该踏踏实实的做好喜剧方向回更好.
两年内二刷《法证先锋》,实在是剧荒,其实小欢喜之类的生活剧也列在想看之中,但就是没更大的冲动点开。还是香港的侦破剧深得我心。洗冤录也点开了,看了几集节奏稍嫌缓慢,还是喜欢现代剧。其实TVB不用瞎折腾,好好地拍法政这样的剧就足以傲视群台了。没怎么看过台湾和韩国的侦探剧,这种纯粹的以侦破案件为主的电视剧还是我们大陆拍的比较多。我不大喜欢二三十集只涉及一两个案子,喜欢系列的,几集一个案子
两年内二刷《法证先锋》,实在是剧荒,其实小欢喜之类的生活剧也列在想看之中,但就是没更大的冲动点开。还是香港的侦破剧深得我心。洗冤录也点开了,看了几集节奏稍嫌缓慢,还是喜欢现代剧。其实TVB不用瞎折腾,好好地拍法政这样的剧就足以傲视群台了。没怎么看过台湾和韩国的侦探剧,这种纯粹的以侦破案件为主的电视剧还是我们大陆拍的比较多。我不大喜欢二三十集只涉及一两个案子,喜欢系列的,几集一个案子或简洁明了一集两个就谈案情其他不涉的也不错。《重案六组》还行,但它不以推理为重,我最心水的还是《案发现场》,刷了不下三次了,可惜没有继续再拍下去。同类型的近年的看了几眼《法医秦明》,主角和场景都太精致了,滤镜做得连菜市场都没有人味儿像假的似的,如此干净的环境下也没有追看案情的心情了。而TVB的剧永远那么接地气,可高大可亲民。
港剧特别会塑造一些完美又不让人觉得假的男人,比如《天地男儿》里的张智霖,这部里的欧阳震华,还有《白色强人》里的马国明,《刑侦4》里的陈锦鸿。他们在工作上能力超强,对家人关怀照顾,对女朋友或老婆深情体贴又专一,对朋友有情有义,即使像曾家原、张大勇那样有些小缺点小个性,但瑕不掩瑜,论真章儿绝对是个顶个的好男人。
说回法政1里的高彦博,他是法政部门的老大,外号百科全书,对下属严肃但悉心指导,对父亲误会解开之后嘘寒问暖,无微不至,对老婆更是24孝老公,老婆在病床上躺了三年还一点没有不耐烦地细致入微地照顾呵护。对前女友,委婉又坚决地表明了态度,不留幻想。他简直是无可挑剔。
剧里对他们这段三角恋没有多花篇幅,从台词中隐约交待本来欧阳震华和陈芷菁是一对,刘锦玲是陈的好友,也因此认识了欧,后来接触多了,欧和刘就有了情,最后陈远走美国。她写了封信给欧,但被刘扣留了。最后的结果就是欧和刘结婚,有了十年美满的婚姻。我想如果专门演这一段故事,编剧也会用各种安排,让观众觉得欧阳震华就应该和刘锦玲在一起。
在老婆去世后,他和女主小柔的感情进展非常合理,按说他对以前的妻子那么深情,之后如果太快地移情是有凉薄之嫌的,佩服这里的编剧为了让他和女主能走到一起可谓煞费苦心。如果没有那杯春药的刺激,他至少要费个一两年的工夫才可能去接受别人。而这杯春药首先突破了他的身体的禁制,之后又用十来集的剧情去铺垫他慢慢接受新的感情的过程,而最后的结局尤其妙,没有热烈的告白,非常含蓄地假借指点记事簿显示了摘下婚戒的手指。
这处理特别符合他的性格和人设。
小柔同丁丁的姐姐佩佩比起来,除了更年轻漂亮之外,他和欧阳震华过去的情感和生活完全无牵扯。而如果选了佩佩,他的妻子将会永远地横亘在他们的生活中。
林文龙的古医生相对欧阳震华的角色似乎更完美,因为他英俊,多情,怜香惜玉。如果丁丁不是那么主动出击也不会那么快俘获他的心。他和小柔在一起个性不合,小柔更喜欢能压服她更理性成熟的男人,比如彦博三言两语就能令和古医生一起比较高冷倔强的她转变思路改变做法。古医生因为是小说家比较有浪漫情怀和不羁念头,这当然和青春活力的丁丁更为相合。所以,这部剧还真不是乱点鸳鸯谱。
期待《法政4》
看了两集,感觉只是披着律师职业剧的外套,而没有真正的法律现场。你永远只看到罗槟从法院出来了,官司赢了但不知道怎么赢的。都快二十一世纪二十年代了,编剧能不能用点脑子,我举两个例子哈,第一女主戴曦在咖啡厅拒绝刘点单的请求,我当时懵什么情况?一个咖啡店小职员这么理直气壮地拒绝顾客点单,一副气势凌人地怼顾客点单请到柜台前?第二戴曦第一次见任晓年发生口角,就是那个最
看了两集,感觉只是披着律师职业剧的外套,而没有真正的法律现场。你永远只看到罗槟从法院出来了,官司赢了但不知道怎么赢的。都快二十一世纪二十年代了,编剧能不能用点脑子,我举两个例子哈,第一女主戴曦在咖啡厅拒绝刘点单的请求,我当时懵什么情况?一个咖啡店小职员这么理直气壮地拒绝顾客点单,一副气势凌人地怼顾客点单请到柜台前?第二戴曦第一次见任晓年发生口角,就是那个最高级比较级那里,平时这么灵光的她当时居然不知道,非要男主罗槟来化解,为了突出男主的聪慧,那刻编剧又把灵光的她变成了傻子,编剧爱咋就咋地。而且她只是一个刚入职的助理而已,老板与客户谈话她竟然理直气壮的插话?真的把观众当傻子,害!
一直都在期待能有真正的良心剧如雨后春笋般再现,不知道这一天要等到什么时候。近十几年来内地的绝大多数剧根本不能与欧美日韩的相提并论,不是一个级别的,就和我们的台湾比吧,现在台湾剧都知道到进步了,譬如《我们与恶的距离》、《俗女养成记》等精短佳剧,而大陆呢,你放眼望去是什么?绝大多数是裹脚布一样长的狗屎剧,又臭又长。还会披着各种职业以及社会热点的外皮来吸引人,不对,只是诈骗性的营销而已。
真的很厌恶现在的电视剧总在炫耀北上广的高楼大厦、灯红酒绿,给人感觉我们现在已是发达国家水平了,更不要说底层人物了。这部剧诚然也是如此,一开场就是一个接着一个的酷炫城市的繁华街景,公司催着正在车上的罗槟赶紧回去,另一边是不知道怎么会当上律师顾问的何塞和客户争论不休,为了突显罗槟的装逼气质,一来就是毫无费劲的约到了被何塞气走的客户,二来是因电梯超重理直气壮地赶走送外卖的戴曦,还信誓旦旦口出豪言如果戴曦因此被炒他可以解决。??几场戏装逼满分。
不知从何起靳东的角色一层不变了,这部剧里和欢乐颂的谭总以及我的前半生的贺涵有何区别,永远一副洞察秋毫什么都懂的大人物,我很赞同那句他演什么都一个样了,悲哀。
首先看到这部剧是因为?香蜜? 然后就想看下杨紫的剧 后来对紫山组合很感兴趣 就搜到这部剧了 就来看了 首先如果你是在16-18年开始看或者以后 那我只能假设你对苦情剧已经有一定的免疫能力了 这部剧是在2013就有了 然后是14年上映的这部剧开头 就有点狗血 老爸离婚多年 11年后回来 因为有难 (想要让自己小女儿有归处 自己要跪了) 姥姥不惜跟老妈翻脸, 老爸最初的背景设定就是: 不是好丈
首先看到这部剧是因为?香蜜? 然后就想看下杨紫的剧 后来对紫山组合很感兴趣 就搜到这部剧了 就来看了 首先如果你是在16-18年开始看或者以后 那我只能假设你对苦情剧已经有一定的免疫能力了 这部剧是在2013就有了 然后是14年上映的这部剧开头 就有点狗血 老爸离婚多年 11年后回来 因为有难 (想要让自己小女儿有归处 自己要跪了) 姥姥不惜跟老妈翻脸, 老爸最初的背景设定就是: 不是好丈夫 好父亲 部分品行不好然后整部剧围绕着老爸如何翻盘 (不是事业 是人设)到结果翻盘成功 剧终首先 剧情上 硬bug是有点的 比如1. 刚开头姥姥为啥就相信11年前的老爸是无辜的 甚至到跟自己女儿翻脸2. 为啥我们的山哥(剧中叫高贺)是租的起一个两层小房 然后 工作没了 看起来并不是很着急(如果高贺的父母的父母帮忙 可以一句话说明下 给我的感觉是高贺父母双亡的感觉)但是总的来讲 时间线正常 剧情逻辑通顺演员演技: 因为很多是以中年人为主力 所以演技是基本不出戏(无法再具体评价 因为不懂 不代表人家演的不好 有可能专业人会说他们演技很厉害 这得让专业人士来说) 至少我个人观点是 正常 有在用心演重点来了 我们的紫山组合在剧中演的是初恋情侣 从大学开始. 杨紫在剧中算是女儿2 张一山感觉是客串了,因为戏份太少了 当然这并不影响我们追.杨紫(林然然)饰演的是偏 直女 说话比较直 当然张一山演的更直 直接报纸怼房地产, 还是实名的, 关键是自己在房地产工作.林然然家境算富裕 毕竟11年都开始开宝马 住别墅. 高贺家境比较迷 感觉是中等偏上 因为没工作的时候 并不愁房租(两层小房)他们的感情线是林然然觉得高贺太任性了 没有一个作为男人的责任 -> 同时因为缺少父爱 假喜欢上一个40岁的老男人(她本人刚开始觉得是喜欢 后来意识到是蠢) -> 在父亲的帮助下 -> 没有造成不可控制的后果 -> 跟高贺慢慢合好, 意识到高贺才是真爱 -> 剧终高贺 -> 刚毕业 好高骛远(反正就是没有干劲) -> 痛失林然然 -> 觉得要脚踏实地 -> 缺席林然然老男人事件 -> 林然然看到他有所改变 -> 两个人慢慢合好具体解释:首先个人抱怨一下高贺跟林然然互动很少,因为剧情本身就不是围绕他们的两个人的糖 约等于0先说到这吧 看看有没有人看 有的话 我在写下去第一次写长评 望多多包含
从延吉到泉州,从澳门到洪湖,从鲜香四溢的全鱼宴,到焦酥紧实的雀肉鹿糜……镜头中记录着蛋家人海洋的DNA,撩拨着食客们的味蕾,“你问我味道在何方,我指着家的方向。”将富有地域特色的美食细致动人的展现在观众面前,特别是每个家庭的故事,我们看到了小花与蓝色海洋故事,也感受到了泉州阿姨对于母亲的思念,每段故事,看完彷佛置身其中,没有过多的修饰,就是一起感受真实的24小时。像是自己的家庭、也像是从小一
从延吉到泉州,从澳门到洪湖,从鲜香四溢的全鱼宴,到焦酥紧实的雀肉鹿糜……镜头中记录着蛋家人海洋的DNA,撩拨着食客们的味蕾,“你问我味道在何方,我指着家的方向。”将富有地域特色的美食细致动人的展现在观众面前,特别是每个家庭的故事,我们看到了小花与蓝色海洋故事,也感受到了泉州阿姨对于母亲的思念,每段故事,看完彷佛置身其中,没有过多的修饰,就是一起感受真实的24小时。像是自己的家庭、也像是从小一起长大的邻居,看完就想说,好想回家!
以青春的名义,追想追的梦,爱想爱的人。
故事发生在师生之间,如果跳脱出师生这个看似“越界”的框架,他们其实都是受了伤的人。女主多年来全身心扑到家庭中,可人到中年,家庭危机、丈夫外遇使她心灰意冷,在深渊中挣扎迷失,严重缺乏安全感;男主从小失去母亲,一边面对着被母亲抛弃的真相,一边还要抚慰着醉生梦死、活在幻想中的父亲,忍痛拔节,被迫成熟。
这样的角色设定被限制在“师生”这
以青春的名义,追想追的梦,爱想爱的人。
故事发生在师生之间,如果跳脱出师生这个看似“越界”的框架,他们其实都是受了伤的人。女主多年来全身心扑到家庭中,可人到中年,家庭危机、丈夫外遇使她心灰意冷,在深渊中挣扎迷失,严重缺乏安全感;男主从小失去母亲,一边面对着被母亲抛弃的真相,一边还要抚慰着醉生梦死、活在幻想中的父亲,忍痛拔节,被迫成熟。
这样的角色设定被限制在“师生”这一范畴内,似乎更显得战战兢兢。所以,他们见面次数最多的地点是“泳池”。他们在泳池边跳舞,在泳池边聊天,在泳池边拥抱,甚至在泳池边告别。相处中的他们是欢愉的,但谁也不敢将动作放开,因为他们真切地在“泳池边起舞”,不合世俗观念的关系一旦发展,会光速被世俗的深渊吞噬干净。他们就这样小心翼翼地在你来我往的试探中互相取暖,彼此疗伤。
是的,纵使师生关系的天平本就是不平衡的,可在叶老师和张子行同学的这段相遇中,关系的的确确是“互相”、“彼此”的。
于Miss叶而言,在万念俱灰中仍然有一双手将她从冰冷的泳池中拖起、从绝望的天台上抱下,仍然有一个身影去默默注视着她的喜怒哀乐、洞悉着她的细碎生活。在撕心裂肺地哭泣时给予一个肩膀,在满心苦闷无处宣泄时交出一对耳朵……这样的陪伴给予了她极度匮乏的安全感。
而于张子行而言,他感受到被需要和被理解的愉悦,更多的,有人在他干枯无望的生活中充当了一个“母亲”的角色。
“被人拉咗,都要你来保释我。”
所谓“以青春的名义”,张子行同学将之诠释得淋漓尽致。因为青春的任性与热血,他可以为了一个喜欢的人去和同学大打出手,可以微微笑将喜欢的人说成自己的女朋友,可以闯入别人的家去窥探人的生活,甚至可以将还有得挽留的吵架场面直接引向失控……
这是青春带给他的光芒和财富,也是他之于Miss叶的可贵之处。
当生活琐事已经将她的棱角磨平,仍然有人闯进她的视野教她直面自己的人生,直面眼前的困境,而后疾速地、要么告别、要么痊愈。
……
所以,与其说这是一场盛大的“师生恋”,不如说这是一场如履薄冰的“疗伤”。
导演用她的语言将这种“如履薄冰”诠释了出来。在正片的拍摄中,导演使用了大量的遮挡和偷窥镜头,仿佛站在局外人的角度,只待这段关系慢慢发酵而不忍触碰。这样的远景和遮挡同样代表了男女主的状况——即使某个阶段里心挨得非常近,共情且共痛,但彼此中间仍因年龄因身份因种种而隔着不可逾越的障碍。
这本就是一场没有结果的相遇,一切均“以青春的名义”才得以成立。
当张子行直面了他母亲彻底抛弃他的事实,故作成熟地抽了根烟,歇斯底里地大哭了一场以后,他的伤痛就已经被晒干折叠好,放进了衣橱,此后都不必再拿出来晾晒。
而他和Miss叶之间的关系,也因为彼此的伤口愈合,而没有了之后的交点。
“就像她来的时候没讲一声hi,走的时候,也都没说一句bye.”
事实上,不期而遇、不道离别,才真正是这样一场相遇最为妥当的处理方式。两方在这过程中都有了疗愈和成长,有了值得珍藏的一段舞,便是这次相遇最为重要的意义了。
————————————
①镜头里的男孩永远是畏缩玩世的,而当结尾他带着笑容冲着Miss叶喊“要不要再跳一支舞啊”时,他才是真的彻底成长了。
②我觉得全片最美的一段镜头,是Miss叶在课堂上讲课,张子行坐在下面听。背景音乐温柔地交织起一整段课堂剪影。“师生”本身,一定是在教室里、在课堂上才最吸引。刘嘉玲小姐这段真的非常贴课堂上的女语文教师的气质。
③嘉玲和小男孩非常有火花,双方都演得很好。很准地掐住了这剧本这题材的度,每一个动作、每一次交流都是刚刚好不会越界而显得烂俗,又能让人感受到电流和魅力。
三刷暂封。
刚开始看,开弹幕就被剧透一脸巴比不是良配,一堆人嚷着既然最后不会在一起,就干脆一开始就不要有牵扯,但是前期巴比给女主的恋爱体验感真的很好,总是很认真地陪女主做每一件事,愿意倾听和分享。30+的职业转变也能够支持和理解,并给予最大的支持,下班闲暇也愿意陪柔美整理文稿,这种能给稳定的情绪价值的人真的好难得,也很让人心动和信赖啊。
在这段恋情中,柔美是很享受的,柔美的每个小动作每个表情
刚开始看,开弹幕就被剧透一脸巴比不是良配,一堆人嚷着既然最后不会在一起,就干脆一开始就不要有牵扯,但是前期巴比给女主的恋爱体验感真的很好,总是很认真地陪女主做每一件事,愿意倾听和分享。30+的职业转变也能够支持和理解,并给予最大的支持,下班闲暇也愿意陪柔美整理文稿,这种能给稳定的情绪价值的人真的好难得,也很让人心动和信赖啊。
在这段恋情中,柔美是很享受的,柔美的每个小动作每个表情他都能意会,巴比都会给出妥帖的回应,弹幕说这样老是被猜中心思真的很烦,可是对待恋人情绪的表达真的不用吝啬啊,每一分表达出的爱意对于恋人都是很珍贵的熨帖。让我印象比较深刻的是,柔美因为拒绝巴比表白后,却又忍不住的关心和心动,以至于每次见到巴比都会有些无措和尴尬,在公交车上巴比怕柔美会感到不便提出提前下车,及时猜到柔美生气的原因,解释和前女友的关系,见到柔美后又笑着说谢谢你能等我,希望公交车晚点来(这样就能和你在一起久一点)连柔美都震惊原来还能这样清楚地传递自己的感情。在一起后,柔美误会巴比是财阀继承者,巴比明明看出来了却看破不说破,按门铃时还故意说是继承者回来了,然后用一份辣年糕打消柔美的顾虑,柔美熊抱巴比说你是辣年糕店的儿子真是太好了。这里两人真的好可爱,10分钟消除了在其他剧可能纠缠一两集的误会。
如果惧怕结局好坏就不去享受这段恋爱,那么女主应该也不会成长得那么快,最后那么坦然潇洒,所以碰到了不要太害怕结果,just enjoy!
诚然看到巴比对其他女生动摇真的很让人生气(感谢安大龙那么搞笑和可爱分担了我的怒气),但是看到柔美碰到底线也能说断就断也让我佩服她的勇气,无论是选择分手还是复合,都做到无愧于心。好像这段感情出现裂缝其实也不是那么严重的事情,因为做的每个选择都诚挚地传递当时的心情,就算结局稍显遗憾但都能理解彼此的心意。
没有和巴比在一起真的很遗憾,但那是对的是正确的,如果真走到婚姻还要因为已经产生的裂缝和不信任而撕破脸皮那才真的是很难堪,停留在那一瞬,起码两人的回忆大都是美好的。结局机场的那一幕真的令人唏嘘,柔美因为找不到即将发布的电脑原稿而心慌,巴比已经在另一边默默地像以前一样妥帖地安排好一切,而且BGM还是很温柔心动。被巴比叫住的那一瞬不止是柔美细胞的心动,连带着观众我都有呼吸停滞的错觉。最后两人当然也都已经放下,柔美会遇到新的人事业也得到飞升。巴比在海外相信也过得不会太差。
这部剧总体其实很温柔了结局也很美好了,但是得意于前期两人的甜蜜和cp感,最后的结局总给我一种意难平的感觉,大半夜的还在碎碎念和刷剧的物料,男女主走出来了,结果观众走不出来也是笑死。
中规中矩的恐怖片,看到开头猜得到结尾,连用啥内容意犹未尽给第二部留点机会都猜到了,比大陆的起码还有真鬼,差不多点给两星半吧(?ω?)hiahiahia
就是一个女生受霸凌后自杀成鬼回来报复霸凌者的故事,题材不新,内容也就那样。其实李妍的回信,应该就是女主冒充写的吧,男主都不知道有光碟的事,冒充完了还把信泄露出去了导致李妍被群
中规中矩的恐怖片,看到开头猜得到结尾,连用啥内容意犹未尽给第二部留点机会都猜到了,比大陆的起码还有真鬼,差不多点给两星半吧(?ω?)hiahiahia
就是一个女生受霸凌后自杀成鬼回来报复霸凌者的故事,题材不新,内容也就那样。其实李妍的回信,应该就是女主冒充写的吧,男主都不知道有光碟的事,冒充完了还把信泄露出去了导致李妍被群嘲,也难怪李妍的煞气缠她身上了,我当你闺蜜啥都跟你说结果你居然是内奸?!
小胖莫名其妙被卷入事件,大奶主播没吃到还一路被吓最后脑壳都开了…
男主全程光在那“书怡书怡”的,屁事儿都不会,尤其是结尾,人家法师说让你烧绳子,前面都说了烧了绳子起码能让她暂时不能作怪了,而且法师一直在那喊让烧掉烧掉,结果男主拿着绳子在那“书怡书怡”的,光在那喊你放开她求人家放开她,我都控制不住自己“这男的是傻逼吗?”要么你烧绳子要么直接冲过去扒拉开李妍,就在那看着啥也不做的,这操作是为了借李妍手掐死女主好换个女朋友吗?
女主都被掐到半空了,居然还能流畅地道歉,牛顿仿佛被冒犯了…
尴尬的要死啊,但这就是网大的特质啊。尼古拉斯那个齐肩短发和礼帽风衣让我差点没看出来是哪个年代的戏。全程全体混搭,咋混也混不到一起来,要是作为80年代的港片,也许能多卖不少票房。实在说不到140个字了。怎么还不到140个字?140个字这么难吗?这么难吗?这么难吗?这么难吗?这么难吗?
尴尬的要死啊,但这就是网大的特质啊。尼古拉斯那个齐肩短发和礼帽风衣让我差点没看出来是哪个年代的戏。全程全体混搭,咋混也混不到一起来,要是作为80年代的港片,也许能多卖不少票房。实在说不到140个字了。怎么还不到140个字?140个字这么难吗?这么难吗?这么难吗?这么难吗?这么难吗?
我们经常说阶级是一条难以逾越的鸿沟,这个道理本身并没有什么问题。世界很大,人们很多,不同的人们占据着不同的位置,如果有人告诉你,他可以站在她自己的角度理解你的一言一行,你肯定认为他在似乎忌惮的吹嘘。没有共同的经历,每一次口口声声的理解就不复存在,没有一样的价值观,自然会在同一个事情上看出来不同的轨迹。理解也就无从谈起。
我们经常说阶级是一条难以逾越的鸿沟,这个道理本身并没有什么问题。世界很大,人们很多,不同的人们占据着不同的位置,如果有人告诉你,他可以站在她自己的角度理解你的一言一行,你肯定认为他在似乎忌惮的吹嘘。没有共同的经历,每一次口口声声的理解就不复存在,没有一样的价值观,自然会在同一个事情上看出来不同的轨迹。理解也就无从谈起。
听说很好看,我都不信,因为还没有看过啊
其实今年的确没有那么搞笑了,某姆居然是很可贵的厉害
虽然庞博的18岁梗很好,毛豆的卤大肠好,雪琴女王梗好,程璐思文的离婚梗好,鸟鸟的最后两场好。
其他也就那样吧,北下关被捧的太高,杨笠太水了,其他还什么呢。为了凑字数,硬说了,哈哈哈哈哈哈
其实一个好段子可以养活一辈子,现在这样播出来,不就是没活路了。
听说很好看,我都不信,因为还没有看过啊
其实今年的确没有那么搞笑了,某姆居然是很可贵的厉害
虽然庞博的18岁梗很好,毛豆的卤大肠好,雪琴女王梗好,程璐思文的离婚梗好,鸟鸟的最后两场好。
其他也就那样吧,北下关被捧的太高,杨笠太水了,其他还什么呢。为了凑字数,硬说了,哈哈哈哈哈哈
其实一个好段子可以养活一辈子,现在这样播出来,不就是没活路了。
感觉他们都是藏着内容再说,混个名气,慢慢说的感觉。
25集有一幕,加贞受了伤昏迷不醒,谭伯顿情绪化的时候又见到了谭二。与以往意气风发的谭二不同,这次的谭二垂头丧气,眼神悲伤。或许是因为母亲是自杀,又或许是因为破案只能针对一件命案,但救不了不清醒的民众。
25集有一幕,加贞受了伤昏迷不醒,谭伯顿情绪化的时候又见到了谭二。与以往意气风发的谭二不同,这次的谭二垂头丧气,眼神悲伤。或许是因为母亲是自杀,又或许是因为破案只能针对一件命案,但救不了不清醒的民众。
很不喜欢既定命运这个概念。艾斯利尔最开始闹革命的口号还是敬人性和自由意志,到了结尾观感就是莱拉一直被蒙在鼓里,被命运牵引牛绳。让人怀疑最后的爱也是命运的产物,不是出自真情说到这里必须有选角的锅:两个主角年纪有点大,让人对他们的成熟程度有期待,于是会出现不理解莱拉动机的情况(比如为什么一定要去冥府),如果都是十岁的小孩子,就不需要花心思写任务成长看到第三季才发现玛丽莎其实是一个完善且值得喜爱的
很不喜欢既定命运这个概念。艾斯利尔最开始闹革命的口号还是敬人性和自由意志,到了结尾观感就是莱拉一直被蒙在鼓里,被命运牵引牛绳。让人怀疑最后的爱也是命运的产物,不是出自真情说到这里必须有选角的锅:两个主角年纪有点大,让人对他们的成熟程度有期待,于是会出现不理解莱拉动机的情况(比如为什么一定要去冥府),如果都是十岁的小孩子,就不需要花心思写任务成长看到第三季才发现玛丽莎其实是一个完善且值得喜爱的角色!艾斯利尔开头让人觉得是个醉心学术的研究员,没想到最后变成了自负的野心家(不全是贬义);库尔特夫人最开始以为是不择手段的社会攀爬者,到最后全都是出于爱的失误举动。说实话他们俩死了,我还是挺伤心的?? 要不是碰上这个时代,库尔特夫人能比这多多少成就玛丽莎和玛丽的独白都非常感人;冥府那段又看见李好开心。话说有没有人考虑过,有的人宁可在炼狱一点点失去记忆,也不愿意化作自然的一部分(至少我会这么想),奇幻作品中总是把面对死亡描绘的非常从容淡定,算是一种说教?最后两个人被迫分开,谁都没获得什么,反而因为被当做棋子失去了好多,让人看完之后不会像哈利波特一样想着我也想变成巫师,而是感叹幸好我不是邱森万~如果我也有精灵我希望是个野兔,哈哈哈哈哈?
【努力为工具人许云川捏魂儿的演员肖宇梁】
写这篇时,我已经追平到电视剧的第二十二集,了解到整个剧情的廉价不合理和塑造人物上的扁平化脸谱化,男女主角都不过如此,就更加明白许云川作为一个工具人不可逃脱的命运。所以细品这集时,更能领会演员肖宇梁在有限的情节里,在他能力所及的范围内,努力塑造许云川这个人物,用心为这个
【努力为工具人许云川捏魂儿的演员肖宇梁】
写这篇时,我已经追平到电视剧的第二十二集,了解到整个剧情的廉价不合理和塑造人物上的扁平化脸谱化,男女主角都不过如此,就更加明白许云川作为一个工具人不可逃脱的命运。所以细品这集时,更能领会演员肖宇梁在有限的情节里,在他能力所及的范围内,努力塑造许云川这个人物,用心为这个人物捏魂儿, 这壮举的惨烈,也更坚定了自己义无反顾的选择。(捏魂儿这个说法来自一位有才的同担姐妹,实在精妙!此处就借用了,谢谢!)
在对人物的塑造上,围绕对女主不可理喻的深情,这集人物性格的塑造主要体现在两个方面。
一是对小雅的感情上,一如既往的天真,热忱,勇往直前, 近乎降智的恋爱脑。上集表白之后,女主虽反应冷淡,但并没有明确拒绝,加上刚刚确定男女主的婚约为假,更是信心倍增,因此许大人对小雅的热情透着天真的乐观,对待情敌更有初生牛犊不怕虎的自信。表现在跟阿喜的对话,小雅脚受伤后的各种表现,以及和男主早饭桌上茶里茶气的交锋。
这样的爱情片是属于香港的,只属于香港的~~有思想的青年男编剧、有追求的青年女演员,置身于香港上升期的黄金时代,在多元与变革的社会背景下的职业选择、工作态度、生活伦理等等的矛盾冲突和情感羁绊;三个舞台姐妹的人生路径;邵氏片场的后台演绎;港岛与东南亚、北美的千里情牵~~这都很香港,有且只有香港~~联想起前两天实在是看不下去的许鞍华的《半生缘》、带着港台想象对民国上海的
这样的爱情片是属于香港的,只属于香港的~~有思想的青年男编剧、有追求的青年女演员,置身于香港上升期的黄金时代,在多元与变革的社会背景下的职业选择、工作态度、生活伦理等等的矛盾冲突和情感羁绊;三个舞台姐妹的人生路径;邵氏片场的后台演绎;港岛与东南亚、北美的千里情牵~~这都很香港,有且只有香港~~联想起前两天实在是看不下去的许鞍华的《半生缘》、带着港台想象对民国上海的理解,以及赫赫有名的《上海滩》其实也只是一种同时代浓浓的港味掺杂《教父》影响的黑帮爱情经典,如果说要类比的话《甜蜜蜜》反而有的一说~~
属于我喜爱的袁咏仪和刘青云组合的。自从看过他们合演的《新不了情》之后,就对极赋个人魅力的袁咏仪情有独钟、也很欣赏刘青云的才情、宽厚和担当角色形象~~到目前为止,似乎也就只记得这两部组合、但都是非常精彩的影片。
影片对1960年代香港的还原和复古,令人赞叹乃至钦慕,似乎都想穿越而去体验一把~~可以感受到那个时代香港的蓬勃生机,在价值多元下的初心爱情,物欲横流下的姐妹情深;甚至还有外界社会政治风潮的闪回带来的历史时空的比较联想~~那是个多么经典的年代~~
时代不断变化,初心和坚守永远是最诚挚感人最永恒美好的人性价值~~
看了介绍和评论才知道取材于那个年代凌波的真实经历。这是另一层意义上的”港片“专属,惟其来源于现实生活,才能这么接地气却又富于感染力~~之前刚看了凌波出演的1965《西厢记》,正在惊叹于其所饰演的张生(张君瑞)的惊鸿身手,原来是从李翰祥的《梁上波与祝英台》风卷东方而来的戏曲片名家大腕啊!
袁咏仪的出演配得上凌波(在片里叫梅波)这个角色~~
蔡少芬真美。此片出演也很精彩,把握到位。
正如很多短评说的,吴镇宇也算天才啊,演个夸张的角色,真是俊朗、搞笑。很,到位!
邵氏正是倚靠着这么多有才情、又有职业精神的演员们,在更多的专业、职业的电影人的支撑下,共同开创和打造了记录现代香港人文历史、人民生活和时代风采的”港片“品牌。再次致敬~~
P.S.
可惜配音是普通话,而且明显不是专属的几位配音员,搭不上那种带有怀旧情绪的港片风格,导致偶尔有些片段出戏~~
另外还是有些地方节奏掌握可以改善一点。比如再慢一点?比如结尾有必要展示几十年后男女主角跳舞么——明显画蛇添足嘛~~
结局是否一定要蔡少芬主动退出?大团圆或许好,然而王子和公主的童话故事大家也知道有时候最后结局悬一点~~如果在梅波决定出嫁和秦淮准备向蔡少芬求婚或者犹豫的关头,戛然而止留一个开放式的结尾呢?
省港旗兵1-2的写实和黑暗毋庸赘述,能拉来真·大圈演大圈的港片,除了黑社会两部曲之外应该没有多少了。然鹅到了第三部画风突变,写实几乎荡然无存,竟拍成了灰姑娘式的童话
李长江是理想型的大圈:长得帅、时尚弄潮鹅、武艺高强、正义感爆棚、为老战友两肋插刀、面对权力毫不妥协,还有背景;毛向阳同样是理想型的公安:一身正气
省港旗兵1-2的写实和黑暗毋庸赘述,能拉来真·大圈演大圈的港片,除了黑社会两部曲之外应该没有多少了。然鹅到了第三部画风突变,写实几乎荡然无存,竟拍成了灰姑娘式的童话
李长江是理想型的大圈:长得帅、时尚弄潮鹅、武艺高强、正义感爆棚、为老战友两肋插刀、面对权力毫不妥协,还有背景;毛向阳同样是理想型的公安:一身正气、武艺高强、坚持(他所认为的)原则、对罪犯穷追猛打、对带英毫不妥协,还有背景;常满也是理想型的捞妹:倾国倾城、风韵动人、思维简单、憧憬爱情、忠贞不渝,虽然没有背景,但卖批是被强迫的、被欺骗的,一上岸就不会回头。这样一个三人组拍出来的,毫不意外是一部资本主义高大全电影。而“死不悔改的国民党员”“等米国有了健全的法制之后”之类台词,简直是某个乌托邦剧组串台,也大概能想到HK在无法改变命运后,对于北方产生不切实际的希翼;当然在短短几个月之后,khan baliq方向就发生了一些小事(小约翰口音),此系列的下一部作品,在童话风格不变的情况下方向发生了一些小变化。所以说你爱利维坦,利维坦自然也爱你,只不过我们的的阿利哥哥啊,是个抖S呢
有关奥逊?威尔斯导演的晚期作品及其生涯,传统上作为“千禧”(泛指84~95年出生)年青一代甚至更加年轻的后来者们似乎了解并不多,直到诸如《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等片的数码高清重制放映与发行,才使得更多的人们得有机会重新认识这位堪称电影史第一巨人与天才,而与之伴随着的则是更多的电影之谜尚未或者可能永远无法解开,诸如诸多奥逊?威尔斯长年以来直到去世也未能真正完成或问世的伟大
有关奥逊?威尔斯导演的晚期作品及其生涯,传统上作为“千禧”(泛指84~95年出生)年青一代甚至更加年轻的后来者们似乎了解并不多,直到诸如《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等片的数码高清重制放映与发行,才使得更多的人们得有机会重新认识这位堪称电影史第一巨人与天才,而与之伴随着的则是更多的电影之谜尚未或者可能永远无法解开,诸如诸多奥逊?威尔斯长年以来直到去世也未能真正完成或问世的伟大项目:《堂吉坷德》、《梦想家》、《深渊》……等等,而这其中最引人瞩目、最庞大、对奥逊?威尔斯也最看重的就是这部失落已久的传说中的《风的另一边》。
在威尔斯去世之后,《风的另一边》就进入了长时间庞杂的所谓版权纠纷之中以至于使本已极其复杂的后期工作变得更加难以完成。进入二十一世纪,在诸如甚至通过网络众筹等方式最终完成并发行影片的尝试都付之失败之后,网飞作为新兴流媒体和网络影视发行传播的大亨解囊相助一举购下了影片的版权和发行权,使得尘封已久的稀世宝藏终于重见天日。有趣的是,上述种种事实似乎都在映射一个可能的新的电影未来的到来——数字高清影像时代下流媒体大行其道吸引了大批“千禧”一代及青少年的目光,成为了他们当中极大部分用以了解、获得优质影像观看资源的重要甚至首选渠道,一个远较传统大制片厂及其体系便捷灵活、廉价普及、传播迅捷的电影制作-发行-放映平台即使在其呼之欲出之时便已经形成了对前者的强力挑战,甚至被所谓产业圈内许多既得利益者认为是构成了严重威胁。最典型的例子便是本应在今年戛纳电影节期间公开放映的诸多网飞投资的影片(包括《风的另一边》及今年威尼斯金狮奖获奖影片《罗马》等)因为不符合法国版权相关法规的规定而只能被迫撤映。
而当我们回顾奥逊威尔斯的晚期生涯甚至究其一生时,我们不难发现这位孤独的巨人几十年如一日始终都在与电影版权方及所谓的既得利益者为了作品的完整创作权而奋战,就如同反复在其作品中自我投射的角色和剧情一般:拥有一切却只执念“玫瑰花蕾”的凯恩、表面唯唯诺诺内心却波涛汹涌的兰金教授、不羁风流面对财色却丧失自我的迈克尔、以及那些威尔斯始终笃情于名著经典及其影响下各色精神桎梏中的宿命悲剧形象:麦克白、奥赛罗、阿卡丁先生……不一而足。这种常年以来一直以“自我陶醉”的电影创新者形象示于唯利益至上的好莱坞的奥逊?威尔斯不受主流待见固然并不足奇,但关键的问题并不在于所谓“电影作者”或“作者电影”如何在产业内生存;也不在于争论今天的电影或电影艺术观是否与已过去一百多年的电影史应该一脉相承;甚至更不在于电影和电影艺术的未来究竟路在何方这样的空泛假设,而在于当今身处于得天独厚、全球媒介传播如此迅捷的时代背景下,年青一代与后来者们应该如何创新、给予电影和电影艺术新生的问题。
我们无法指望即使在各方条件更加便捷、影像门槛大大降低的今天能够诞生出更多如威尔斯这般的不世天才,这正让我想起了《风的另一边》影片末段部分中扮演其片中片年轻男主演的约翰?戴尔在那一地鸡毛后的清晨面对老导演杰克?汉纳福德招呼其搭便车的邀请无动于衷的空洞眼神与面部特写,这充满象征意义的一幕难道不也像是冥冥之中表现了今天的电影界与电影史的断层与代沟吗?而在全片中反复运用的人物与言语对比的晶体影像、众多摄影机高度拟人化式的频繁出镜、学生、记者、影评人、年青电影从业者乃至假人人群等等的插入使得本如此精彩的片中片却如同置于万花筒般繁复的玻璃镜像之中被颠倒、旁置、忽视、误读,正如戈达尔《法国电影两个五十年》中所言:“镜子首先要反射光线,然后才会将形象传送回来。可镜子反射的光线实在太多了…它们颠倒了本相”。
没有读过多少解构主义著作的我们以资本主义市场经济的名义在今天将艺术遗产像拆分资本主义新市场那样解构了,我们似乎越来越习惯于将手边一把就能抓起的遗产中的符号囫囵吞枣地消化,像婴孩玩弄积木一般以自以为是的法则重组起来。艺术遗产除了素材瓜分之用,存在的意义几乎已不再存在,而这再次触动了长期以来形成的那些版权方与既得利益者的蛋糕。他们在早早占据了法律和道德的制高地的同时,以“镜子反射的光线不能颠倒本相”的理由极大限制了大量艺术遗产的广泛传播和继承,使得本就面临断代的后来人更加无所畏惧。一场新的革命由此呼之欲出。
而这场潜在的关于电影的新革命,却无关于所谓的影像技术革新或是什么新生代虚无缥缈的“希望”,它归根结底源自于电影自身“苟日新、日日新”的永恒发展状态。那些昨日假借电影和电影艺术之名辉煌的名字与权力因为既得利益的保守而固步自封最后不由自主地走向衰落的例子在电影史里已上演了多次并将继续上演下去,而罗伯特?布列松说:“经历过一种艺术,并带着它的印记,是再不能进入另一种艺术的”;“ 电影书写的未来是那些孤独的年轻人的,他们鄙视行业内所有的成规陋俗。”
自決
2018.12.26
沈腾+马丽+开心麻花,似乎等号的另一边不假思索一定是喜剧。《独行月球》的前半部分确实也让我忍俊不禁,从独孤月完美错过撤离的平行剪辑,到目睹地球毁灭后的月球电子灵堂,到妖娆背影一转头却是厌世脸袋鼠“金刚鼠”,那句面容扭曲的“今天也是元气满满的一天啊啊啊——”让我在影院里笑得差点断气。
好笑归好笑,代入独孤月的心境,现实是非常绝
沈腾+马丽+开心麻花,似乎等号的另一边不假思索一定是喜剧。《独行月球》的前半部分确实也让我忍俊不禁,从独孤月完美错过撤离的平行剪辑,到目睹地球毁灭后的月球电子灵堂,到妖娆背影一转头却是厌世脸袋鼠“金刚鼠”,那句面容扭曲的“今天也是元气满满的一天啊啊啊——”让我在影院里笑得差点断气。
好笑归好笑,代入独孤月的心境,现实是非常绝望的:地球眼睁睁在自己面前毁灭,冲击波在月球上用肉眼都看得见。你无法得知那边的情况怎么样,还有幸存者吗?自己会是全宇宙剩下的最后一个人类吗?所有的飞船都撤走了,就算地球还有幸存者也不可能再花费巨大的人力物力来救自己,自己会被困在这孤寂的月亮上孤独终老吗?
此刻世界上最遥远的距离变成了地月距离,抬头就能看得见,却遥远得像隔了一辈子。帮独孤月摆脱这种孤寂感的,除了对女神马蓝星的思念,就是身边的大袋鼠刚子。
好消息:你不是月球上仅存的生命体。坏消息:另一个伙伴是个会一言不合揍得你满地找牙的筋肉袋鼠。在月球那样荒芜寂寞没有任何生命迹象的地方,全世界都按下了静音键,一个人长时间呆着绝对是会发疯的。这种时候身边只要有一个活物,哪怕是一只蟑螂一只蚂蚁,都会让你感觉稍好一点。
马蓝星的意义是给独孤月一个执着的想要“回家”的理由,而金刚鼠才是全片与独孤月羁绊最深的伙伴。在与刚子打打闹闹的过程中,独孤月的孤独感以及随之而来的“求死本能”,都在不知不觉中被消解了。理解到这一层,才明白为什么后半段独孤月愿意宁死也要去营救刚子。
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