If a man can’t give his love freely, then don’t try to squeeze love out of him. This is what the grandma said to her granddaughter in Little Italy. I think it means never be with a man who doesn’t feel the same way about you. Lots of women are used to take whatever they can get and no more questions asked. We are supposed to be grateful for whatever we get in return and sometimes we forget that we actually deserve better. In fact, self love is the most empowering. It should be ingrained in every relationship. Do what you need to do and say what you need to say without vexation or anger (just get it off your chest)and then let things take its own course whatever they may be.

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立意够高，但要是男主这种在现实中出现，请姐妹们远离这倒霉男人保平安。男女主颜值在线，演技也在线，除此以外男女主工作单位的氛围也不错，都是助攻，看完前九集，我真的会心梗，男主这种性格注孤生去吧，这么密集的NPC助攻，还能这样，只能说这种人有，但少，先婚后爱还有嫂子梗我觉的日本的编剧是资深晋江文学爱好者。只有最后一集男主些许追了一下女主，然后女主也很快被攻略了。男主上司的老婆真的是一个惊喜。剧中其他的点也不错，一是男主业务能力挺强的，从看一遍方案就可以对着甲方款款而谈和第九集对女主事业上的帮助；二是女主沉迷搞事业的时候也挺帅的；三是女主上司的老婆很独立强大（离婚不分居，做事实夫妻）；四是工作上并没有给女主开金手指（辛苦努力创作，最后抵不过内选）；五是男主上司给女主说的一段话，真实且现实（男主间接给女主找了一个活，女主认为别人是看男主面子找来的）。

看完《议事录》的时候在豆瓣看评论说是《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》和《天窗》的结合，然后我就迫不及待来打卡了w。果不其然，看老夫老妻吵架打架，互相伤害互相折磨，歇斯底里的嘶吼和无穷无尽的求饶，确实像一口气灌了一瓶三个小时的烈酒，快感与痛感同时迸发。映前短片关于Albee的介绍对主旨理解帮助还是蛮大的。Truth or illusion? 这部剧把光鲜亮丽的表面幻象撕开给你看，把平常谈笑风生的上流人放在他们能做自己的环境里，and then it's like a mirror, showing you what's beneath. 校长女儿和大学教授，年轻同事和柔弱娇妻，两对老少夫妻在这个夜晚被扒得赤身裸体、遍体鳞伤。三幕的节奏卡得非常精准。像拳击赛场，第一幕年轻小夫妻选手入场，第二幕玛莎和乔治约定开战，第三幕在两败俱伤的狼藉中回到“和好”的死循环开端。第一幕里夫妻双方的拌嘴互怼还能让人recall起《议事录》，但当玛莎一步步逼近底线，乔治愤怒又无用地喊停，你慢慢开始有点心疼这个懦弱的男人；然而第二幕和第三幕里乔治冷静决绝的反击却让人大开眼界——婚姻里本应相爱相亲的两人竟然能与对方撕破到这个地步。最触动我的是第二幕结尾玛莎在乔治面前与尼克调情，乔治却假装无动于衷。玛莎想通过未遂的偷情伤害乔治，何尝不是在自伤？乔治知道自己的漠然和不在乎最能激怒玛莎，但独自一人听着玛莎寻欢作乐的他又何尝不痛苦？伤敌一千，自损一千。两人都到了这种病态的地步时，相爱与相杀已经模糊了界限。“他让我发笑，我却把笑声咽回去。他在黑暗里陪着我，我却把他咬出血。他任我改变游戏规则，也一直在学习规则。他让我快乐，我却不希望快乐，但我实际上又是希望快乐的。”爱情促成婚姻，婚姻却消解爱情。明明内心深处清楚ta是自己唯一所爱，却情不自禁一次次用言语将ta从身边刺开。互相伤害互相求饶，争吵是游戏，“我会让你后悔的”是开战宣言。非要用痛苦来证明爱情吗？如此脆弱又矛盾的人类啊，却又如此般配。“乔治与玛莎：悲伤，悲伤，悲伤。”第三幕里21岁的儿子确实是神来之笔。听到“我们的儿子死了”的时候我心下一惊，以为又是丧子之痛。谁知死因与乔治跟尼克讲述的少年朋友经历如此相似，“电报呢？”“我 吃 了。”分不清是truth还是illusion，反倒为这个摇摇欲坠的家庭再添一击。个人倾向于这个儿子大概是早早夭折，神经质的玛莎承受不住，为了保护妻子的乔治只好陪着她继续演戏。面对踩破底线的玛莎，乔治把痛点变成了把柄，变成了击垮玛莎的杀手锏。谁在讲谎言谁在说真相，谁是好人谁是恶人？剧里这个点留白一大片，你却能一点点品出夫妻往事的苦涩和这次争吵后无法弥补的伤疤。（那啥…破碎的婚姻里都有一个不能提起的孩子吗？结尾还是让人想起《议事录》。满面擦不干的泪水，精神崩溃后的失魂落魄，花洒一地的客厅，两人又只剩彼此陪伴。互相把对方的心撕碎戳烂又怎样？伤你最深的人又是你最依赖离不开的人，到头来还是要继续这段婚姻，继续跟眼前人过日子。陡然变黑的舞台上只有窗外渐亮的日光，“谁害怕弗吉尼亚?伍尔夫？”“我怕，乔治，我怕。”小年轻夫妻也算是中产阶级婚姻的另一种缩影，只是相比起玛莎与乔治这对就平淡不少。青梅竹马、奉子成婚。妻子单纯无知、体弱多病，醉倒在主人卫生间的地砖上时，丈夫却为了前途和晋升直奔校长女儿。道德、责任、忠贞？不过都是伪善、谎言、虚荣。另一对是随时可以被杀死的孩子，而这一对里的假性怀孕是注定无法存在的孩子。大家都不过是半斤八两罢了。看Imelda Staunton和Conleth Hill飙戏真的太舒适了（虽然是有点吵哈）。多年夫妻的默契反过来也最能戳到对方痛点，彼此挑逗、玩笑，又彼此指责、怒吼，这一对真是看得人极为难受也极为痛快。知道Imelda演过乌姆里奇就算了，interval的时候刷豆瓣才发现Conleth是权游里的瓦里斯，确实震惊到我了…你们英国演员真的是多栖发展的变色龙啊！（会美国口音是不是标配x）相比之下两个年轻演员就没那么亮眼了，尼克除了跟玛莎调情那段引起了我的兴趣（？），其余时候不太能接住Imelda和Conleth的戏；不太懂Honey这个角色的作用在哪里…只能说加了些许黑色幽默吧。台词写得一绝，Albee真的好会写。“爸爸，你的眼睛真的是红色的。是因为哭得太多了吗？”“与你结婚后，我的眼睛就长了雨刷器。”“我天天都在哭，只是在心里哭。”“我们哭得太多，就把泪水冻进冰盒，然后放进酒里喝尽。”“那为什么还要这样做呢？”“重大精神的压力下，我们只能这么生活。”被遮挡的台词和《乐在当下》被删减的镜头，真是让人恼火无奈。看得出新现场的新季剧目都在翻箱底了（），但是能看到之前错过的经典还是很开心！这部看完也真是日常恐婚达成（1/1）…

《缘分》所为人夺目的，更在于张国荣、张曼玉、梅艳芳三位演员，将那青涩的纯情与光影以极佳的契合，可以说如若并非三位演员的支撑，那么这部电影亦只会变的黯淡无光，张国荣对爱的痴情，张曼玉的可爱动人，梅艳芳的豪迈不拘，这种难以言喻依靠演员所赋予的光影魅力，是今日不论电影工业何般成熟，都无以复刻的，而那些昔日香港的金曲配乐在电影中的回响，更将电影中的这纯情之爱以动人的升华。如果这部电影没有梅艳芳，那么《缘分》实则更只能算是一段索然无味的爱恋，她在电影中的存在不同于很多令人不忍直视的庸俗三角恋，而是犹如一座桥梁，那富家女玩世不恭的性格和为了爱情的无私，不仅巧妙的撮合了保罗与莫妮卡，更告解出了一份对爱的执念，使电影既有着终成眷属的爱情之美，更将失恋的沉重，那种爱的人不爱自己的苦楚得以淋漓尽致的诠释，使电影在内容上对“缘”这个词做出了双重定义，梅艳芳所饰演的安妮，无愧于金像奖最佳女配的桂冠。值得拥有。

周冬雨自带的文艺气质，林更新的颜，都展现了一部青春片的配置。至今我还是不喜欢林一，从那个雨夜周小栀和他的对话。林一不值得周小栀对他那么好。可是如果我们是周小栀，恐怕也会如她一般义无反顾吧，毕竟青春里的爱情，总是不撞南墙不回头，不受伤就不知道停止。同桌的你，谁娶了多愁善感的你，谁看了你的日记，谁看了我给你写的信，谁把它丢在风里，而这，都再与你无关了。

纵有疾风起，瞧这大气磅礴的剧名，加上成功人士专业户靳东，还以为是一个严肃正经的职场剧，没想到打开来的画风是这样的——

某男与相恋三年女友分手，潜入女友家中偷猫，回应称：猫是我买的。

某男醉酒，拉着兄弟前妻聊得火热，兄弟气急直接盖脸。

某律师为藏私房钱，掏空刑法书，因其民法律师的身份而被老婆发现端倪。

都是可以上社会版沙雕新闻的程度。

前几集冲突明显，开始组团创业之后，整个剧变得搞笑又治愈，可以追起~

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“七七事变”纪念日当日晚观看。

画质较差，译制不佳。叙事的展开仍旧是伤痕文学套数，但此片跳脱之处在于：没有建立一个改革新时期和革命历史二元的对应。两人最终的棋局脱离棋盘，心中虚下，并停留在了毛时期的北京长城。

此片在那个中日友好的时期，并不只局限于经济利益上效益优先的作为合作，而是真正“在地”的于双方视角，直面两个国家间的战争创伤史，并且直言不讳。

当然，其中也的确含有种种官方设置的政治避讳和情节摄取：比如三国和孙道临都要分别失去女儿儿子，三国大徒弟侵华却死在了开往中国的船上等等…这当然要强调，战争所等价创伤的二者，在另一个历史阶段能更加沉稳地相互接受和解…毕竟单一强调那一边的苦痛都显得厚此薄彼，但这一种普世视角不代表作悲天悯人状而丧失具体的矛盾批判，相反，反战视角中所强调的民族主义，正是对于现代东亚民族国家现状的分析。

难得的是，此片能在两国那正打得火热的时间段中揭开彼此刻意回避的伤痛。这一点好像今天正相反，现在越是和某国家友好，官方反倒越可以回避历史上与其纠纷。当然，这或许是一种地缘政治之考量，而体现一种价值取向和判断力的电影，也就难免脱离影响了。

看同志剧集，每次看到恐同内容我都有点conflicted，一方面这是必要展现的一部分，特别是艾滋背景的八十年代；另一方面看的时候不免会有PTSD。我必须承认听到有些台词我有点感到不适，但是RTD总是不过分渲染，而是恰到好处；而且恐同是各式各样的展现。

有很明显的恐同情绪——比如Gloria的恐同家庭，艾滋病刚开始时候的几乎无人进行研究以及把病人彻底封闭隔离，还有抗议时候周遭路人的恐同言论。

还有比较深层可能不让人察觉到的，比如Ritchie的妈妈。

在刚开始时，Keeley Hawes的这个角色非常不引人注目，不禁让人思考她为何会演这样一个配角。而最后一集，她几乎撑起了大半集的戏份。

在大量的剧情交织下，我们大概在最后一集早忘了Ritchie从未和他的家人出柜。这似乎不太像这个角色的设定，他不像是会隐藏自己性取向的深柜。其实性少数群体都知道，出柜是一件自己的事情，每个家庭的情况完全不同，只有自己才知道什么时候甚至是否出柜，而潜意识里你是知道出柜的成功率的。看起来Ritchie应该不会特别困难出柜，他的家庭似乎并不关心同性恋或肆虐的艾滋病，但是你可以看出他的妈妈还是特别爱他的。不过，他没有出柜肯定有他的理由——最后一集便完整的展现了潜在的原因。

诚然，你的孩子直接丢出出柜和艾滋两个信息，做父母的势必都需要时间来消化；但在听到消息后不久与Jill的对手戏里，Ritchie妈妈始终不相信儿子是同性恋，甚至惹得旁边病房的阿姨不得不说“如果你做妈的到现在都没发现自己的儿子是同性恋，只能说你瞎了”。

有出柜的性少数人士应该都知道，如果你有传统意义上性少数的特征，比如说你是个“能歌善舞的男孩子”“喜欢潜艇的女孩子”等，父母，特别是妈妈，一般都会恍然想到潜意识里其实一直都知道。Ritchie就是很典型的一个形象，那为什么他的妈妈似乎无视了这些特征呢？其实我很能理解，因为我的妈妈就和Ritchie的妈妈一样。因为在这些父母的意识里，他们自己的恐同让他们觉得性少数群体是和自己的孩子没有关系的“低劣一族”，而在八十年代，他们对被艾滋污名的男同性恋群体的想法更加是如此。所以，尽管有所察觉到孩子与其他人的不同，他们从内心否定自己的孩子会是性少数，因为他们觉得自己的孩子不会和这些群体有所接触而“变坏”。

所以Ritchie的妈妈是怎么反应的呢？她很愤怒，愤怒Jill这么多年以来和自己的儿子骗她到现在，愤怒自己这么多年不了解真正的儿子的生活，似乎她被这些人隔离在了儿子生活的外层。你似乎觉得这都很正常，毕竟家长接受这些消息都是需要时间消化的，更何况Ritchie的妈妈依然明确的表示了她依然爱自己的儿子。因此我们在最后期盼着看到美剧式的结局，Ritchie的朋友们与他道别以及与他的妈妈的和解。

然而最后谁也没想到，最后竟然会是Ritchie妈妈冷冰冰的一句“He passed away yesterday.”这时我们才发现，Ritchie的妈妈是多么的冷血。其实早就有预示，当Ritchie说到他不想让自己的病情隐藏在外人面前他妈妈的沉默，而当她和Ritchie聊天时说到的都是曾经在他去伦敦之前，“回到以前多好”。她这么说着，而从未问过自己儿子这些年真正做自己的故事，试图真正了解他的内心。可能她愤怒于她这么多年完全不了解自己的孩子，并且失去了与孩子在一起的日子，所以她不想让Ritchie的朋友们见她最后一面；不过，我依然倾向于这是因为她的恐同。很多性少数人群因为原生家庭的恐同而不得不离开而找到了自己的queer chosen family，对他们而言他们才是自己真正的家人。确实，如果你的家人连真实的你都无法接受，你有权利找关心你的家庭。而Ritchie妈妈可能始终觉得，都是他们的错使得自己的孩子变成了这样，并且没有向自己袒露实情，所以即使儿子临终要求见自己的朋友，她依旧没有答应。

而最后Jill对她所说的“都是你的错”，一语中的。Ritchie也不是一个完美的角色，他一开始不相信艾滋，到后来无比害怕自己得艾滋，他即使去做了测试最后拒绝得知结果，不停尝试偏方希望能预防，到后来得知病情依旧疯狂性爱。你当然可以judge他的所作所为，但是这些举动的背后的原因更加重要。直到今天，LGBT青少年比起异性恋青少年依旧有三到四倍更大的可能得抑郁症甚至自杀。即使成人后，LGBT人群有更大的可能会进入toxic relationship和self destructive behavior，而原因依旧是这个即使再改进依旧有很多恐同存在的世界，以及恐同的原生家庭对每个人的影响。

最后，感谢RTD。年轻一代似乎总是忘了艾滋时代性少数群体经历的那些遭遇。我们忘记了那些来自小镇的Colin们，他们可爱无害，什么都没有做错，在人生即将开始时被剥夺了生命。像一位豆友说的，我们总是说英国是腐国，但是我们忘了这是用血泪换来的。如果有一天没有一个同性恋的青少年会因为出柜而痛苦，或有“如果是异性恋生活就容易好多”的想法，那这个世界才真正去除了恐同。艾滋不可怕，恐同才是。

看完预告片我真的是尴的鸡皮疙瘩掉一地，这演技，这长相，校园舞台剧？哈哈哈哈，笑死我了，查理九世的版权这么不值钱吗，什么东西都能拿到，不是我说这那个女的，任何学校，任何一个班都能找出来比她好看的，找这么个玩意，倒搭多少钱，墨多多长的一连欠揍样，农家小弟弟？还有胖子，哈哈哈，懒的吐槽了，笑死我了，这叫电影？也就快手拍段子的演技？哈哈哈，网剧都看不上他们还电影，广电这么让他们通过审核的？

娱乐圈的男明星们，无论荧幕形象多么硬汉，一旦有了女儿之后，便纷纷成了宠女如命的“女儿控”，前有贝克汉姆，后有陈小春，任达华，陈冠希等一众明星，就连最近因“一起去爬山”的梗大火的秦昊，尽管在剧中是个可怕的变态凶手，剧外也是个不折不扣的“女儿控”。

然而，和下面这位“女儿控”比起来，他们都不算什么。因为这位爸爸因为担心女儿，竟然和女儿一起去上大学！

《宠女青春白皮书》

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前一小时笔记

布景：

1.原本是想在法兰西岛的，找到了很棒的布景但是太贵了，只好去布列塔尼找。

虽然绕了很大的圈子但是对摄影师而言大有裨益，帮助具象化电影。

2.原剧本里没有两层楼，没有楼梯，从工作间到厨房的一条路靠一条走廊来连接（走廊戏份很重），但是这样的话还得专门找有这样一条走廊的布景，要么就要去重建一条走廊。

3.布景指导和导演每一部电影都在一起合作，大家都在同一频率上。

4.这种节制简单的布景，本质上的确不会有更多的装饰了，她想到谢侯的一段访谈，聊到历史电影不应该过分装饰布景的事情：

~大场面的历史电影总给人一种插画的质感：我们感觉像在翻阅一本精美的相簿，却无法置身于历史。您懂得如何避开这陷阱。

~我想不计任何代价地去避免这种情况发生，而且我也止不住地在思考。每次我都会问自己：为什么在历史电影里面呈现一些当代电影不会有的东西？这样让我确认了摄影机的位置，也让我避免把电影拍成相簿。在波尔多，我们重建了一整条街道。布景团队需要花上十五天的时间，这惹恼了沿河的居民。路灯熄灭，房间黑黑，尘土飞扬，如果我们设身处地去思考，我们拍了全景，为了变得考究而富有描述性我们建造了布景。正因为它是一部历史电影，我自然不想去改变观众该注意的方向：暴力的联系，支配与被支配，历史的残忍。这是我笃定的选择。

5.很多地方的装潢都是原封不动，尽量少做变动，只在木制品、床、蓝色窗帘这种元素上有调整。有重新油漆楼梯成赭石灰色，对夜里鬼影那些段落的摄影帮助很大。

7.会去实地考察或者通过照片了解布景，模拟在不同摄影机在画面里的表现，想象镜头运动的轨迹。

References

8.聊到同时期的画家Jacques-Louis David，Corot，Chardin，人像构图严谨，光线准确柔软，通过欣赏油画的底色，服饰，人物动作神情来思考拍电影。

9.电影的话会去找两个女人相遇相近的reference，博格曼的Persona和秋光奏鸣曲，从两位女性角色之间的距离找灵感。

摄影

10.计划是用35毫米机。七月测试了以后想着夏天慢慢来，九月演员带妆继续在布景测试，想的是白天用8K夜里不用8K，重点测试了丝绸（找真丝和人造丝，最后想着混合），烛火（亮度不够），各种火焰（为了拍摄便利，想找没有声音的火焰效果）。

11.因为九月演员带妆的测试不够好，十月重新测试，多种化妆方式、不带妆、室内、室外、自然光、人造光，照明的问题也还没解决。

12.提到Barry Lyndon，但是希望烛光应该是不会喧宾夺主的，能够制造朦胧深沉的气氛的同时也不会忽略掉其它的颜色。

13.没有用大光圈，镜头是Leica Thalia，滤镜satin。

14.花了一天时间在游泳池里测试拍在大海游泳的段落。

15.照明花了很大的功夫，导演自己也说电影最必要的就是掌握光的使用，室内摄影去掉了所有的自然光，窗外搭建了一个很大的装置用来模拟光线，笑称是体育馆音乐会。

16.

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其实是很奇怪，虽然不太贴切，但我看这部剧的时候，竟然想到了马克思。作为原本的既得利益阶层，是站在更高的高度上追求一种大同，还是以剥削他人的权利以巩固自身权利？

而人们所谓的追求成功到底是在追求什么？是想要在现有体制下通过剥削他人来获得特权？还是想要利用自身威望与地位改变被剥削者的状况？（可能甚至存在他所想要解救的人都不认为自己是被剥削的一方，都不理解他的行为。）这是两种完全不同的方向和境界。因而我总觉得上位者一定要具有某种圣人的属性，因为在获得绝对权力的情况下，他们决定着一个地区，一个国家，甚至世界的发展方向。

说回剧情，最后一集男主想要让每个人的超能力消失以达成阶层平等，（颇有几分伤敌一千自损八百的感觉）这种做法之所以看起来有些偏激，是因为天赋是每个人所自身拥有的，男主在实现自身的理想的同时，实际剥夺了天赋者的权利。他应该消除的是生命的不平等，权利的不平等，而非每个人自身天赋的不平等。以通过消除天赋而达成看起来的平等，的确有些自以为是了。

但不可否认男主对平等权利的追求以及他的崇高理想。人性中的确存在自私的一面，但一定有高于以自利为导向的动物性的东西存在，而恰好是这种崇高的理想与怀有崇高理想的人一次次的前仆后继的努力才可能推动更好世界的构建。

因为各方面的差异以及价值观的争论，我们大概永远无法达成绝对的公平，但我们永远追求公平。

最后，pang绝不是空想主义者，而是理想主义者！

[补充：看到有剧评的说“资源不够的情况下，才有必要考虑优先分配“优等生”。我也比较认同这种说法，人类在物资贫乏的情况下，都在为了获得更多更好的资源而不断争夺，将资源分配给身体更强壮的，头脑更聪明的，实际是符合人的动物性的，也就是动物世界的优胜劣汰法则的。但我们不断提升世界的物质丰富性，发展生产力，不就是为了让更多人过上更好的生活吗？让大家不再需要去争抢别人的资源也可以过得很好。但就像渔夫和比目鱼的故事所讲，人总是有贪婪的一面，明明可能已经拥有的很多了，但总想拥有的更多，于是不断的去剥削别人来实现自己的目标。好像有点说偏了??就写到这里吧！]

这是一部搞笑又浪漫的爱情喜剧，超级好看，整个2月只看了这一部剧，其他剧都看不进去，大结局之后有些片段又去反复看了，花絮也不放过，很喜欢里面可思议乐天派勇敢的精神，恋爱后的许诺简直不要太好了，求婚的时候许诺说的那段话好感人，台词好棒！真的好希望这部剧能有第二季，第二季想看许诺保护可思议，想看可思议虐许诺，然后看他们婚后的生活，????????

坚持看到第十五六集，终于看到蒋南孙和章安仁要分手了。

不喜欢章安仁，并不是因为喜欢蒋南孙，而是因为他俩肉眼可见的不合适，想看看编剧如何让蒋南孙这个傻白甜对自己的男朋友幻灭。

早上看到蒋南孙父亲炒股破产、一家人面对频频上门讨债的债主不敢回家，提出住到章安仁家里去，章安仁表面上不动声色，随蒋南孙出门后却严肃地对她说：“我觉得你的家人住到我们那里不太合适。”

这个段落让我印象深刻，是因为我突然发现：章安仁和我前男友简直是太像了，都是善于伪装的利己主义者——表面看起来憨厚老实，实则心里明镜一样，一直在为自己精打细算，一点亏都不能吃。

有人说，章安仁拒绝蒋南孙带着家人住到自己家去，是保护自己的财产，合情合理。

确实如此。

但章安仁错就错在之前把自己伪装得过于良善，面对蒋南孙永远摆出一幅“我做什么都是为了你”，愿意为对方付出所有、吞尽所有委屈的样子，实则却是只想占便宜，不能真吃半点亏。

蒋南孙和章安仁不合适，不仅仅是因为他们出身不同，章安仁是有很多品质上的缺陷的，比如，为了能留校去举报王永正。

对此，章安仁给出的解释是留校对他很重要，他不能输掉这次机会，他这么做是为了蒋的家人更看得起自己。

在我看来，这些都是借口，他为的只是自己。

如果留校名额是他和蒋南孙里二选一，我相信，他同样会说服蒋放弃，而保住自己。

在章安仁心中，自己的利益是高于一切的，在和蒋南孙的相处中偶有委屈，也是为了长远打算，以便未来可以成功迎娶本地姑娘、从而得到更多。

和章安仁最般配的，其实是他青梅竹马的前女友袁媛——同样来自小地方，同样有野心、想要出人头地，连傻白甜如蒋南孙，都会说“袁媛和章安仁很像。”

但章安仁和袁媛都很清楚：他们是不会再走到一起的。

正因为彼此了解，所以袁媛很清楚章安仁想要的是什么、他当初为什么要离开自己，无论是家境、见识还是学识，她都比不过蒋南孙，章安仁对她尚存的顶多是一点点亏欠，章不可能为了她失去自己努力得来的上海本地女友。

而蒋南孙知道袁媛和章安仁的真实关系后却如临大敌，表现让人连连摇头。

先是派闺蜜盯梢，后是不惜用尽心思将袁媛弄走，不但答应付钱供她读书，还愿意按月支付生活费，条件只是对章安仁保密，永远不要让章知道。

在编剧眼中，蒋花钱打发走袁媛，好似是一箭双雕，体面又凸显她藏而不露的大智慧，好似是大户人家的富太太（正室）花钱打发走小三儿，不露声色地维护自己在丈夫心中的地位和形象。

但这一系列的操作在我看来却感到十分无语，搞不懂蒋南孙为何要出钱供袁媛去读书，开出的价码还挺高，原因仅仅是因为对方是自己男友的前女友——事实证明，蒋家并没有她表现出的那么有钱，最后还得靠闺蜜锁锁向同事借钱给她充这个大头。

总之，完全没有看出蒋南孙傻白甜背后编剧想表达的精明，反而觉得无语和愚蠢，以及她确实很幼稚，根本看不清她的男朋友章安仁到底是个怎样的人。

毕竟，现实如章安仁，蒋南孙真的没必要花这些心思，在章安仁心里，她和袁媛是没有可比性的——至少和袁媛比，她是绝对胜出的。

蒋南孙的父亲一生游手好闲、炒股败光了家产，导致让她对勤奋努力、脚踏实地的章安仁特别满意，再加上出身富裕，家庭关系冷漠，让蒋自小不看重金钱，更看重感情，所以蒋南孙会觉得袁媛这个与章青梅竹马的前女友很危险。

殊不知，章安仁根本不在乎袁媛，不然也不会在多年前主动和袁媛分手。

蒋南孙喜欢章安仁，是觉得他本分老实、勤奋努力，宠她爱她，实际上，章安仁的心思是很多的，他只是看起来老实而已。

章安仁知道怎么讨人喜欢，知道怎么把自身的弱势变成优势——家境一般让人心生怜悯，上进努力又能让人感到敬佩。

他找蒋南孙，是因为蒋家境（至少看起来）优渥——他给自己构想的完美人设，需要一位这样的女朋友。

而当他的这位公主般的女朋友落难时，他是很清醒的，他警觉地保护着自己，严加防范不被牵连其中。

想到剧中的一个情节，蒋母心疼搬到外环的女儿，深夜送去为女儿购置的汽车和请好的阿姨，章安仁表示拒绝，拒绝的理由却无关尊严，而是因为养车、停车都要花钱，他觉得没必要，不想负担这不必要的开支。

章安仁自己不需要阿姨，也不希望蒋南孙请阿姨，不仅仅是因为他觉得自己能照顾好自己和蒋的生活，更因为他深知和蒋南孙结婚后，他是不能也不愿负担这一切的。

他想和蒋南孙因这件事理论，也是因为他不希望蒋南孙依然沉浸在这种在他看来毫无必要的、奢侈的生活模式中。

就像朱锁锁之前告诫蒋南孙的：“女孩子不要轻易下嫁，时间久了，高攀的一方心态会失衡，会忍不住去打压你，以此来弥补自己心中的自卑。”

其实，所谓的“下嫁”，不仅仅是指经济、门第方面，还包括很多其他因素的差距，比如：性格、品质。

不禁想到，老辈人说的“门当户对”是多么的智慧。

还有就是：听妈妈的话——如果妈妈和闺蜜都看不上的人，谨慎选择。