只有心里变态才能拍出这种东西，王八蛋高波，害人精加耍无赖的宝珠，圣母大嫂，莽夫二叔，害死大哥和他大儿子，主要角色没有正常人，然后让主角从头倒霉到大结局也是没谁了，傻逼导演好像还拍了不少这种苦情戏，关键还能上电视，这已经是不是什么烂剧了，碳基生物都写不出来的狗血剧，这种东西拍出来不知道想传递什么狗屁价值观。

得知《十日游戏》改编自东野圭吾的小说《绑架游戏》，我就颇为好奇——到底该怎么改呢？

因为东野圭吾的这部小说写得实在是太“冰冷”了。

人物冷漠，故事冰冷，读毕内心中涌出对人性的巨大失望。

作为观众，既期待《十日游戏》保留小说精彩的故事设置，也能传递出对人性更正面、更温暖的理解。

小说：全员皆恶人

小说是以男主人公佐久间骏介（对应剧中朱亚文饰演的于海）的一次性爱开始的。

那个女生是他的“女友”，但这只是女生自己觉得；在佐久间的视角里，他只是玩玩而已。

女生向佐久间提出要结婚，但佐久间一听，就对女生失去了兴趣。他心里想的是，“虽然她是个身材很好的女人，但也只能这样了。要说是钟情于她的肉体也无可厚非，因为我实在是没那个念头要与她共度一生。当然，只要对结婚这件事敷衍一下，还是有办法继续和她交往……”

很显然，佐久间是一个冷漠的人。他在几个女人之间游刃有余，但他只想跟她们保持肉体关系。

他的冷漠、他的爱无能，或与他的童年经历有关。父亲早逝，他与母亲寄人篱下，受尽冷眼。

他在很小的时候，就懂得戴上面具生活。

在面具底下生活久了，他就失去了真实的自我，也失去爱人的能力。

他将人间当成一场游戏。男女关系是游戏，读书是游戏，工作也是游戏——他喜欢在游戏里赢的感觉。

他答应葛城千春（对应剧中的沈芸）玩这一场绑架游戏，不是像剧中的于海那样因为缺钱，三亿日元的勒索他只要三千万日元。

他的动机是，他要在这场“游戏”中打败葛城胜俊（对应剧中的沈辉）。此前，他的广告提案被葛城胜俊贬得一无是处。

“人生至此，我几乎没有输过任何一场游戏”，但葛城胜俊让他尝到了失败的滋味。

佐久间只要赢，为此可以不择手段。

他被游戏异化，也就不会有真心和真情。

不仅仅是佐久间，小说中的葛城胜俊和葛城千春，也是被异化的人。

差别在于，他们被金钱异化了。作为上流阶层的一员，普通人的人生被他们玩弄于股掌。

葛城胜俊是才是最大的游戏玩家，而葛城千春则是一个蛇蝎美人。

他们决定把佐久间当替罪羊，直到小说结束，也没有一丝丝后悔或怜悯。

小说是“全员皆恶人”，故事基调相当暗黑，传递出“他人即地狱”的悲观理念。

剧集：爱与救赎

如果剧集完全按照小说改编，带给观众的也是消极情绪。

改编是必不可少的，现在的问题是应该怎么改。

从小说到剧集，《十日游戏》在保留小说最核心和精华的“绑架游戏”外，也成功改写了几个主人公的人设，扭转了故事的暗黑基调。

于海与佐久间有相似的童年经历，但他们的人生选择截然不同。

佐久间看到人生的阴暗面，选择戴上面具；于海也看到了阴暗面，他知道谎言在吞噬真相，但从他开发的游戏结局我们就知道——他内心中还是渴望真实的，他仍愿意坚守善良。

所以哪怕参与了这一场绑架游戏，他对沈芸（路婕）也是外面冷漠、内心温柔，用谎言包裹善良。

沈芸看到了于海的这一面，“他晚上会给我盖被子；会牵着我的手过马路；为我弄来偶像的新歌试唱逗我开心；虽然嘴上说嫌弃，但还是陪我吃大排档；给我买很难看但又很合身的衣服……”

在人生的岔路口，佐久间和于海做了不同的选择。

一个放弃爱，一个相信爱。

一个被恶吞噬，一个从爱走向救赎。

因为生存困境，于海误入歧途，但爱让他悬崖勒马。在知道沈芸的“欺骗”后，他甚至愿意为她扛下所有“罪责”。

沈芸和沈辉也做了相同的选择。

沈芸因为爱上于海，坦白了自己的罪过，承担了应该承担的法律责任；

这是爱情的力量。

沈辉因为深爱女儿沈芸，才策划了这场危险的游戏；

大结局的反转，更是升华了沈辉对沈芸的父爱——原来这不仅仅是父爱，也是沈辉的自我救赎。

这是亲情的力量。

小说将绑架游戏立足于人性的“恶”，他人即地狱，斗争不休，没有人是赢家；

《十日游戏》则将这起绑架游戏导向了爱与救赎。它相信人的主观能动性，相信人性的善。

它还告诉观众：真正的救赎，一定不是以邻为壑、损人利己的。

诚如加缪所言，“正的救赎，并不是厮杀到最后的胜利，而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁。”

对人性有更宽阔的看法

跟小说相比，《十日游戏》更温暖、更温情了。

这个世界需要冰冷的创作，以此警醒世人；但同时也需要温暖的创作，给世人爱与行动的力量。

但现在评论界有一个迷思：认为写恶、写恨，更容易显得深刻。

写真善美，轻易就被贴上“正能量”“唱赞歌”的标签，好像凸显人性美好，就是“浅薄”了。

这是非常武断的。

可以理解一些受众对“高大全”创作的反感，但这不意味着要彻底失去感知真善美的能力。

任何作品无论是写善写恶，其最终的吁求，都应该是人世间的真善美。

就像福克纳说的，创作者的“特殊光荣就是去鼓舞人的斗志，使人记住过去曾经有过的光荣——人类曾有过的勇气、荣誉、希望、自尊、同情、怜悯与牺牲精神——以达到不朽”，创作者的声音，“不应只是人类的记录，而应是使人类永存并得到胜利的支柱和栋梁”。

所以我认为，《十日游戏》的改编是成功的。

它对人性有更宽阔的看法，它让我们看到人性的光明出口，它抚慰了那些善良的灵魂，它也鼓励人们选择正道。

该片在两个半个小时的时长里没有一句废话，叙事流畅、步步反转，最后将这个残酷事实的真相抽丝剥茧地展现给观众。

表面上这是印度人权律师钱德鲁帮助社会底层百姓打赢官司、讨回公道的故事，实质揭露了在种姓制度下各阶层之间的残酷压迫。

这是一段被人遗忘的历史，是泰米尔土著居民被排斥在印度四大种姓之外、被称为“不可接触者”的残酷历史。钱德鲁站在法庭上为各位高高在上的大法官以及权贵勾结的警界联盟“讲述”这段历史。在真实的事件中，钱德鲁这场人权官司打了整整十年，漫长的取证和诉讼，最终赢来了胜利的曙光。

本片片名《杰伊·比姆》就是比姆万岁的意思，比姆是印度上世纪50年代贱民出身的伟大改革者，既是印度宪法之父又是印度第一位法律部部长。在当时的印度社会，种姓制度、司法体系和作为执法者的警察，共同编制成一张密不透风的网。这张网看似维持了社会的民主和自由，但却是有条件和相对的，他们心照不宣的压迫和奴役作为“不可接触者”的贱民。因此比姆曾说，只要一个人没有实现社会自由，法律所提供的自由对他就是没有用的。这句话深深影响了钱德鲁，他一生致力于为贱民阶层伸张正义，为印度种姓制度的废止做出了卓越的贡献。

古印度史诗《摩诃婆罗多》中就已经出现反对种姓制度、出身不能决定能力和阶层的论调。印度佛教的兴起更是诉诸一个人人平等、没有分别心的世界。但是人性幽微，当权者不肯放弃手中的特权，神解救不了世人，自由和平等需要法律的维持。在影片中，得到钱德鲁帮助的社会底层百姓献上花环，钱德鲁却躲开了，他说，“我是人，不是神，我不需要花环”。

看完余欢水最后的自白，我长舒一口气，这12块钱果然是买了个教训，剧中的讽刺太失真，剧外的超前点播才是真黑暗啊。

其实抛开演员不谈，这部剧的故事从一开始就称不上有多好，每次刚要把观众带入佳境，节奏马上就垮下来。抖音上看的几个“逆袭”桥段在第三集就全交代完了，之后吸引观众看下去的只有假电缆这条线，然而这条线里智熄操作太多，三位领导也没有什么威胁感，剧情的基调脱离了“爽”，就慢慢变得无聊起来。还好多亏了几位主演，才让整部剧有了看头，余欢水和女领导的几场对手戏百看不厌，三位领导相互撕逼时飙演技也很精彩。

但为什么还是要说这部剧是割韭菜呢？因为从你交了12块钱以后，这部剧就真的没法看了，是3倍速都嫌慢的那种。余欢水带着志愿者妹子上山完成临终遗愿，被三位领导跟踪，后来又偶遇见义勇为时那个坏人的二弟。为了把这三波人强行聚到一起演话剧，编剧用了大量废笔，硬生生拖了三集，最后在坏人拿枪威胁下，几位主演轮番自白。且不说这是最偷懒的填坑方式，主角曾经面临的种种现实中难以解决问题，在这种脱离现实的险境下，也突然变得无关紧要起来。如此跳脱的剧情总结成一句话就是：你信吗？

至于结局，美其名曰“开放式”，其实就是特别潦草，怎么看都不像结局。写这篇文章的目的就是帮大家省点钱，U盘是赵总拿的。

一开始为了周渝民去看的片子，也诧异他会演这么一部风格与之前截然不同的题材电视剧。所谓的战争场面并不是主线，但是开头靠它赚足眼球不失为一步好棋。这部片子的台版叫《回家》，英文名叫HOME，所以，我从一开始便知道真枪实弹的战争、不见硝烟的暗斗会一次次阻碍着主角回家，回家，才是贯穿始终的主旨。当忘却了看帅哥的初衷，深入吸引后，才觉得不论是被批评的演员怎么台词说成这样还是转型不成功之类的吐槽，都无法磨灭这是部很有诚意的作品。它叙事的视角至少我从来没见过，电视荧幕上只能看到共产党今天打死了多少日本鬼子，明天成功解放了哪片区域，歌功颂德，神勇无比。而这次，尽管不一定是史实，但是我看到了更多能够振动人心的东西。哪个士兵会想要一直打仗，哪个在异国作战的士兵会不想回家，在大陆作战的日本兵如此，派驻到台湾的大陆士兵亦如此，《彼岸1945》毫不避讳地展示了这些。长这么大，被灌输那么多抗战知识，但是我从来没想过被日本侵占了50年的台湾那段时间是什么样子的，从来不知道他们在被接受的过度时期又经历了些什么，风雨飘零，百废待兴。我看过很沉重的历史剧，以及即使穿插轻松但是我还是看得不轻松的历史剧，但是《彼岸1945》却并不走老路子，家庭的琐碎事，邻里的互助情，小地方的洋洋热情，即使世道大乱仍然有条不紊地要生活要工作，这些看在眼里都让我动容。传统母亲的教养，儒家正统的兄友弟恭，可能在另一半的人眼里这是自然而然的，我竟然觉得很久违。时间一晃跨到了新世纪，乱世情更长，往事尤唏嘘，只盼此后无灾无难，平安顺遂，不论是海的这头，还是海的那头。

八小时体量的素材，一周断续看完，依然舍不得快进一帧。彼得杰克逊本人对音画的非凡修复、举重若轻的剪辑、从排练到演出到后记巨细靡遗的呈现，本质也是一场盛大粉丝行为。甚至除了第三部对天台Live多机位多视角的分屏处理，干脆放弃或回避了一些技术性或预设立场的主观表达，忠于原始影像，谨遵日历22天的脉络，沉浸式还原了摄影棚内排练实况，让每一位Beatle除了被奉上神坛广为人知的摇滚明星风采，成为更立体、血肉饱满的“人”，有高光时刻也有人的局限。虫团四人排练现场很难不让人联想到一些小组作业，披头士分崩离析的隐患也可见一斑，就像那句玩笑——50年后，要是人们还认为披头士解散是因为洋子坐在音箱上，那也太可笑。泡是灵感泉涌的创作核心，也是这一时期的团队领导者，虽然有些执拗独裁，却也是最心系集体谋求突破瓶颈、重获联结、积极转型、有明确艺术主张的那个。侬依然沉浸于自己世界，热衷一些无厘头侬言侬语，却早已悄然从先前领导者身份退缩，对团体明显有些心不在焉（屡屡迟到，和洋子如连体婴儿般形影不离），可当投入工作时魅力不减，与泡默契演绎早期共作曲目时神采飞扬，就像一个疏懒散漫但关键时刻不会let you down的天赋型选手。小乔一向温柔隐忍，为了让队友开心甘当绿叶，惯性please others甚至多少有些讨好型人格。但长期处于与保罗关系中的隐性弱势地位，剑拔弩张的压抑气氛这次初露端倪，而他的才华锋芒也再盖不住，纪录片里演唱的几首雏形《something》《all things must pass》《for your blue》，真是该死的甜美。讲到这，如果说列侬的传奇悲剧色彩构建了我对虫团的初印象，旋律天才泡用披头士三大件彻底拨动青春期的心弦，小乔的迷人之处则像是散开浓雾的湖泊徐徐展开。他对东方文化的痴迷、精神世界的求索使其创作除了西塔琴的异域风情，还多了一层忧郁的隽永。看到友邻评价小乔仿佛只存在于小说的人物，一面充满爱与关怀，一面又是不留余地的愤怒。这名silent Beatle可以只是腼腆笑笑，抱着吉他唱泡和侬的歌，也可决然选择退出乐队唱自己的歌，亲手打造信仰花园。如果说侬追求的是理想国，泡满足于物质世界，那小乔就是在二者之间柔和而坚定把握平衡的那个。林果与世无争的个性在团队中润物细无声，难怪年逾八十却看着比儿子还年轻。幽默、豁达、洒脱、敬业，懂得真诚而恰当地表达欣赏、给予关怀，写《格局》的人见了都想当场采访的水平，这样的开心果谁不爱呢。感谢这些镜头能在修复后重见天日，让我得以看见五十多年前那场摇滚史上著名天台表演、也是虫团最后一场公开演出背后的暗流涌动，有才华的碰撞、观点的交锋，有友爱和伤害，有剪不断的聚散纠葛，有追忆往昔的温情如初和令人感伤的物是人非，有天台反叛意气风发的高亢和分崩离析颓势已无可挽回的低落。是啊，all things must pass。每个人也像这支乐队一样有自己的long and winding road要走。但被定格在音乐和影像里的一切——影响从上世纪60年代延续至今天我心里的Beatlemania，摇头晃脑的年轻利物浦男孩，不停歌颂的“all you need is love”，低落时总能抚慰我的《let it be》，mp3时代回家路上的《yesterday》，成为永远，永远。

因为阿离我来到了刺客列传，阿离圆了我古代小说男主的梦，却爱上了执明的情深不悔，和他的混吃等死。看到小哭包的那一刻我感觉到了唯有牡丹真国色，喜欢煎饼和小齐，因为煎饼很多疑，却愿意把所有的信任给小齐，公孙就是历史上最伟大的外交官，他的剑和谁都可以配对成功，却撩不动小哭包，方方士的受伤让王上心疼不已，但是这招刺客的体质估计永远都改不了，真的别再虐阿离和执明了，因为心很疼，看过太多的古装电视剧和电影，只有这部剧给了我想要的感觉，看到阿离一身红衣的一瞬间，我就知道，这部剧我追定了，里面的男主们越看越有感觉，看了这部剧第一次想做个男人，然后有像执明和小哭包，煎饼和小王上这样的人宠着，感觉好幸福。

蔡玉水是画坛响当当的名字，他的《中华百年祭》《天堂巴厘岛》充满了对生命的尊重，对梦想的追求。有梦的人拍了一部有梦的电影，值得我们点赞。更可贵的是，用艺术改变乡村，不只是电影里的情节，而是近几年蔡玉水一直为之努力的真实故事。美丽的双泉是他的新作品。不愧是画家导的电影，画面非常唯美。

很多人说小宝变得更像邵庄了，还有人说是像赵宁。他更强大，做事情更加有条理，还学会了制定planB。

可我却在第一集看到他坐在公交车上那疲惫的脸上看到了深深的孤独。

他不像邵庄， 他也不像赵宁。

我变得好心疼他，哪怕明知道一切都在他的计划之中，也觉得，啊， 他好让人难过啊。

邵庄和赵宁不会用苦肉计，不会让自己一次次挨打来换取信任；邵庄和赵宁都是自信的，骨子里是骄傲的。小宝那么聪明，可是他的骄傲却在多年的磨砺中没有了，消失了。

有好多次，看到他在城市里穿梭，天光落在他脸上，他却从来没有笑过。即便有，也多是苦笑，无奈的笑 ，和伪装的讨好的笑。他身边没有其他人了，每个人都有自己的生活。他却是为了父亲的遗愿。

每次见到他在挨打，置身险境的时候，都会觉得，他身上充满了强烈的厌世感。

他那么强大，聪明，又那么脆弱。

团队里的人几乎每一个都比过去胖了一些，圆润了很多。只有他，高高的个子，消瘦的脸颊。这些年，他送走了朋友，亲人，孑然一身，无牵无挂。

他变得稳重了许多，面对异性可以游刃有余。不再像对赵宁时那样莽撞冲动，也不再像对林小娴那样小心翼翼。他更坦然，更自然，可以大大方方地说，这车不管多久还回去都算一天，我带你逛逛吧。

小宝是世俗的人，像他父亲说的那样，用你的前半辈子去经历别人没有经历的生活，用你的后半辈子去经历别人正在经历的。

邵庄超脱物外，享受孤独，享受独处。于他只要一杯茶一本书就可以从天亮坐到天黑。而小宝不行，他心里需要爱，需要陪伴，需要家人。他会给老爷子做饭，替兔兔报仇。

他是世俗意义上的奇人，到后面，他成为了一个像扫地僧般的存在。江湖上流传着他的传说，许多人从他身边走过，但谁也不知道这个和普通人没有两样的平凡男人曾经有过多么荡气回肠的经历。

而这些经历，或许在之后的年月被尘封，再也无人知晓。

陈果导演处女作，艳情版《胭脂扣》，两人是缘，三人成孽，男主的渣男逻辑“其实我很爱你，只是不专一”可以对标成龙大哥的金句“我只是犯了全天下男人都会犯的错”，凡人始终是在孽海沉浮，电影的故事内核本是爱情悲剧，可导演的诉求太多，动作跑偏，又是喜剧，又是情色，过于混搭，风格割裂，难以发挥寸劲的作用。一部电影的成功往往只需要一个爆点，而为本片力挽狂澜的只需要一个青山知可子，美得不可方物，身材又极端炸裂，业务能力足够过硬，尤其那几个凄美幽怨的微表情，完全支撑了整部电影，绝了！

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上一个让我禁不住熬夜一直刷的国产剧还是《九州天空城》(个人认为很好看的！不接受反驳！！！)，而《奈何BOSS要娶我》是接受了姐妹的安利去看的。姐妹给我看的是8分多的解说安利视频，不得不说，看完视频，《奈何BOSS要娶我》你已经成功吸引了我的注意！！！当初其实不是冲着男女主的颜值去看的(现在徐开骋我是你的颜粉啊啊啊啊)，是冲着甜宠看的。再怎么样的女生也会有少女心，能触动我少女心的言情剧不少，但是这种能让我看剧时姨母笑完全停不下来的剧着实不多。甜，但不傻白甜。很欣赏女主在男主失忆时而自己又正好意识到自己心意，面对男主的冷漠，不是伤心、自怨自艾，而是努力让男主再爱上自己，还有女主没有在知道两人相遇真相时一昧退让并想让男主学会互相理解和尊重，这其实是很不走套路的。不足也有，说来说去就是最后几集很突然，突然怀孕突然开枪突然绑架突然副线突然昏迷突然苏醒突然生产。剧组经费不足实在可惜，但剧的场景男主服装也并没有因此看着lowlow的。如果再加长几集相信会有很棒的收尾。

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电影拍于1989年。当时徐克在美国进修电影，顺便去拜会闲居美国的李连杰，顺便拍了这部《龙行天下》。当然，这部电影只能算是李连杰和徐克的一次热身。两年后，两个人合作的真正杰作《黄飞鸿》才横空出世。现在来看，《龙行天下》里的阿杰身上其实已经有了黄飞鸿的雏形。比如阿杰的不懂英文、深通医理、领着几个徒弟、宗师般的潇洒身手，还有很多细节，比如阿杰说话的腔调与行事风格里的小小幽默感，比如女主角落花有意，杰哥却是流水无心，比如女主角的礼仪式亲吻与《黄飞鸿》里的爱老虎油，当然还有元华的宝芝林。所以《龙行天下》在92年推出的时候挂名《92黄飞鸿》，也不是没有道理。虽然这个故事讲的是黄飞鸿的再传弟子，本质上却是《黄飞鸿》的前传。

采访、撰文/法兰西胶片

7月20日晚，郑州洪灾，我刷着微博，在朋友圈本能地转着救灾信息，各种求救电话啊，受灾表格啊，几乎一宿没睡。直到21日凌晨四五点，前方抢险信息不再高频更新，我才缓缓躺下。躺下也没立刻睡着，半迷着眼睛，渐渐意识到屋里有了轮廓。

也就睡了三钟头，在这错愕、难过的时刻，万达影业的朋友发来一个看片邀请，说他们有一部主旋律电影半个月后要上。

我听着胸口就有点憋闷，干嘛要在这个时候看一部“歌颂体”？干嘛是今天？试问谁看得下去？

我说能回头再说吗。对方说，这部主旋律有些内容和你想得不太一样。我就准备带着七分怒目去看了。

第一场戏，有点惊，60年代，主角不惜冒着风险，从猪圈里捞上来一个知识分子右派。

顿时觉得有点意思。

很快，故事转战到河南，刚至此地，主角就经历了一系列匪夷所思的绝望景象，三个字：穷苦死。

电影进展到中途，更震惊的情节来了——一场突发的洪灾，主角身为当地书记，挨个敲醒了每一位干部，集体冲到受灾一线救人。

是巧合，但巧合之下更是对现实的批评。

这部电影叫《我的父亲焦裕禄》，导演范元，峨眉电影制片厂的“50后”老将，同时也是90版《焦裕禄》导演王冀邢的老同事，20多年没上大银幕，这次迅雷出手。

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近几年确实没有能激起太大水花的港影了，我对港影和港片的美好回忆仍停留在我上初中或者是高中时安徽卫视或者是电影频道反复播的那些经典之作上。虽然内地烂片非常多，要我评个最烂也评出来。但是，不得不承认，内地现在一年会冒出不少值得我给分7分以上评分的佳作，很多影片更是拍出了新意，拍出了深度。而港片，昔日的名演员们，天王们，都已老去，都出来演贺岁片圈钱。这些片子，不仅烂，而且俗，就是烂俗的代表。票子大把撒，黄色笑话抖机灵，我甚至都不愿意带我的表妹去看，因为还是少儿不宜的。所以当我看到《追龙》的导演是王晶，我直接忽略了，他现在的片子能去看吗？开什么玩笑。后来我在微博上看到影评人说《追龙》是他最好的作品，今年至少7个大奖预定，我就蠢蠢欲动了。不仅如此，我CP涵还有一些朋友都在大推，我就决心一定要去看了，于是，今天约上我的观影小伙伴饺子，冒着13度的温度和风雨，坐在时代的影厅里，感受着来自大妈和小孩子们的夹击，看完了这部电影，回来就决定给个强推。

“追龙”是香港俚语，意思就是吸毒。这部电影据说是根据王晶原来的几个片子整合的新内容拍成的新片。之前的老片我没看过，直接看新片是完全没问题的。影片的背景是70年代的香港。此时的香港仍处于英国的统治之下，鱼龙混杂，警匪勾结，各种黑帮势力缠斗不休。出生广东的穷小子，甄子丹饰演的阿豪带领着一众兄弟来到香港讨生活。在一次混斗中，他打伤了英国派驻香港的警司亨特，受到刘德华饰演的小探长阿洛的搭救，阿豪因此心存感激。在当时的香港，英国人作为殖民者，可以说就是横行霸道，为所欲为。亨特就是其中的一个代表。以阿洛为首的香港本地警察为了不得罪英国人是敢怒而不敢言，还要和英国人搞好关系，巴结好英国高官才能升官发财。在后面的一次黑帮争斗中，阿豪为了向阿洛报恩，以自己的一条腿为代价，救了阿洛一命，两人因此结成过命的兄弟，一个走白道，一个走黑道，警匪勾结，凭借着贩毒生意，一起走上了人生的巅峰。然而，身份地位的不同，注定了两兄弟间的分歧。一个身处官场，习惯了向英国人屈服，知道得罪英国人只会让他们吃不了兜着走。另一个出身市井，以义气为先，可以为了救兄弟奋不顾身，从心底里对英国人的统治不服气。后来亨特又数次搞事情，激发了阿豪和阿洛的矛盾，终极大战一触即发。具体的结局我就不再透露了，不然真的都讲完了…??

接下来再来讲一下这部影片在我看来的几大亮点。首先是故事背景给我眼前一亮的感觉。我知道很多黑帮片，但是如此直面英国人殖民统治的电影，我知道的却不多。这可能也是算是给我进行了一次科普。还让我有点震惊的是，我原本以为香港人基本上都会说英语的，算是以英语作为第一语言，但是看了影片，我发现原来还是有很多底层群众根本听不懂英语。不过这是讲70年代故事的影片，后面也许英语教育就普及了也说不准。反正体现了我对香港真的了解很少。其次是演员阵容。我的天哪！！这部片子，随便一个小配角，都是传说中的港圈大佬啊！！我都数不清有多少个了！！总之全部都是港圈大佬！！好多名角真的都是一闪而过。感觉这样的场景也是很难见到…最后就是两个主角这次真的演的很好。我一直不是很喜欢甄子丹。无非是传说他是像范迪塞尔那样的硬汉戏霸啦之类的原因。这次对他改观了，甚至有圈粉。他饰演的阿豪的经历串起了整部电影。阿豪的一生，有大悲大喜，有跌宕起伏，甄子丹的表演细腻的体现出了一个小人物在“乱世”中站稳脚跟的无奈与艰辛。有几场体现大恸的戏真的演的非常好。华仔的演技是不用说的，最近几年烂片实在是有些多，我都好久没看过他的新戏了。这部戏他颜值不仅有大回春，非常帅，重要的是，他又饰演了一个有“奸角”意味的角色。每次看他演反派我都觉得好过瘾，有种斯文败类的感觉，他的演技也完全驾驭的住。两人的表演是有火花的，两位港圈大佬甚至于有点CP感，证明兄弟情谊的表演是成功的。看到有个笑话，这部电影的拍摄过程中，华仔和丹哥一直都监督王晶让他别拍烂片。??????所以证明王晶还是拍的好，只是需要一点情怀的驱动。当然说了这么多，也不是说这部戏就尽善尽美了。只能说，这部戏是一部有内容，有深度，更有惊喜的影片。王晶的女性角色仍然塑造的一言难尽……??

最后加一句，这片子真的不适合带小孩子去看。不知道带孩子去看的家长是怎么想的，洛哥和豪哥在械斗之前都要先送走老婆和孩子啦。??

以上就是推荐。

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把一个半钟头还给我，不良出品方的欺世盗名之作，把第一集剪掉的素材及赶工抢拍的粗制滥作生拼硬凑出一部三无产品，无剧情、无逻辑、无表演，剧情毫无章法，逻辑bug无数，表演仅走过场，台词拉胯稀碎，特效水得不行，动作没有记忆点，就这种完成度还好意思上院线，叔可忍婶不可忍！中肯评价，第一部基本上汲取了原作《急冻奇侠》的精华，辅以现代特效润色，不失为一部优秀的商业电影，而第二部明显是计划外的，蓄谋套拍的，一生二，二生钱，毫无职业道德，第一次想给一部电影打零分，绝对视听污染，生人勿近。

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期待郑敬淏的全新作品！！！

正在考古郑少女以前的剧，都很好看哦！！！

机智系列，陷入纯情，火星生活，当恶魔呼喊你的名字，无情都市，再一次快乐结局，missing9……等等，对不起我爱你和狼与狗上学时就看过了就不看了哈哈！

发展郑少女很少接古装剧，出道小二十年了吧，只有一部，王女自鸣鼓……古装造型没有现代装好看就是了……

2022新作品！加油！！！