真的好好看啊，简直太好看了，好久没看到这么用心的剧了。演员，包括配角演技都在线，男主角超级超级超级可爱，好喜欢他啊。更新了6集一口气看完，简直玛丽苏啊。甜的不要不要的，而且这么简短，才二十集节奏把握的特别好，比起来那种五六十集起步节奏慢的要死的电视剧强多了。这真的是我一年来看到最好看的国产剧了。

本来四个伞兵潜入德国阵地炸干扰塔就够做一个电影

还加入了僵尸的元素。

黑人男主兼翻译，负责爆破的下士，一个作家一个摄影师，导致一直纠结途中会挂哪一个（感觉没选项了啊）

潜入任务后桌子上面还有打字机，刚通生化2的我都想存档了。

干扰塔是不存在的东西吧。。。

明明德军元首知道注射病毒之后会变得敌我不分，自己也没伤得太致命，没必要自告奋勇来两支吧。。

没有大规模的僵尸是一个遗憾。

一个文艺女青年的感情经历，“人活着，就是享受经历的过程呗。”

一个瑜伽教练，一个冰球教练，一个静一个动，一个柔一个刚，一个文艺，一个生活，普普通通的爱情，生离死别的爱情。

片子轻轻地静静地，跟女主一样文艺地讲故事，不对，确切地说是讲人生，感情：亲情，友情，爱情。朋友，有时间聚聚，聊聊，保持联系，回忆过去，谈谈心。爱情，从刚认识时候的尴尬，熟悉，热恋时的甜蜜，突然地有一个人离开了，猝不及防但悲痛却会细水长流。亲情，妈妈走了，爸爸不到半年就自顾自地再婚了，（其实没懂爸爸跟男主解释他再婚的原因，既然还爱，为什么这么快又再婚，说是不愿意接受想着爱人没走不愿意醒来，那为什么对再婚的妻子那么冷漠，其实挺替他再婚妻子不值，虽然也就是为了过日子的没什么文化和思想的妇人，但她好歹陪伴着你啊。）看到一个身心满是沧桑的父亲用抱歉而小心翼翼甚至有点讨好的姿态去对待自己的女儿，任谁看了都会心酸，可这又能说是谁的错呢？女儿心里也是关心爸爸的，时常去爸爸家门口晃荡，会给爸爸买自行车，最后女主也原谅了爸爸，这个结果男主功不可没。女主戴着装了男主骨灰的项链，几次看到跟男主长得像的人，这个挺戳的，你虽然走了，可我总觉得你还在，时不时就会回来看看我。

整部影片用插叙的手法讲女主的经历，剪的不混乱，从女主发型和状态设计可以明白地知道是哪个阶段，只是，一个文艺片，用了几首三俗歌曲我有点无语，什么小苹果爱情买卖我接受无能，当然可以理解为是为了表现小城市市民生活阿姨们跳广场舞，但真的挺出戏的。

另外我比较喜欢这个影片的画面构图

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首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

《头脑特工队》（ Inside Out ）挺感人的，尤其适合情感丰富、心思细腻的观众。我完全理解有的人会从头到尾一直在哭。他可能是在电影院里突然觉得孤单，因为发现了自己成长的事实。家庭与朋友的欢乐，好像都变成了过去式时间。在那一刻，他想念着他们。他可能是突然发现了身上的责任，于正在成长的孩子，对为人父母的身份。《头脑特工队》在本质上，还是跟《玩具总动员3》（ Toy Story 3 ）的成长与失去一道理，不同玩具，变成了颜色不同、 Home Video 性质的记忆球。快乐，忧伤，恐惧，愤怒，厌恶，它们变成了拟人化的情绪操盘手。这部电影其实真的没什么大事，无非一个搬家、转校，一个阳光少女突然觉得被整个世界抛弃了。或许，这连中二的忧伤都还算不上。可是孩子天性纯真，他真的会以为那一刻，世界真的抛弃了他。正如伊朗电影里，不交一个作业本，明天就会是世界末日，要被老师追杀。许多人被那只想象的乒乓还是冰棒之类的粉红大象整哭了。它的感人之处是失去的深渊，那就是遗忘，被一个人彻底的遗忘。那些欢乐记忆球，谁不喜欢人生金光闪闪呢。但人生并不是单纯的 Joy Story ，混合球才是成长标志物。正如一滴泪可以当它微不足道，但如果你记得那滴泪，它就会变得很重很重。这些道理，大家听起来好像都懂，但皮克斯就是用花花绿绿的糖果色，包装出一套青少年版的盗梦空间，心灵大风暴。我敬佩的并不是皮克斯讲述了什么人生大道理，比如自由啊叛逆啊抗争啊，它只是讲述童年的欢喜和忧伤，玩具或者记忆球，它未必有没有电影里说的那么重要，但它们也是人生的一部分。想起了彼得·汉德克（Peter Handke）的《童年之歌》（Lied Vom Kindsein）：当孩童仍是孩童，爱在走路时摆动双臂，幻想着小溪就是河流，河流就是大川，而水坑就是大海。当孩童仍是孩童，不知自己还只是孩童。以为万物皆有灵魂，所有灵魂都是同一的，没有高低上下之分的。当孩童仍是孩童，尚未有成见，没有养成习惯；爱在座椅上交叉双腿，想到什么就突然跑出去，头发打着卷儿，照相时从不特意摆表情。当孩童仍是孩童，爱提这些问题：为什么我是我，不是你？为什么我在这儿，不在那儿？时间从何时开始？空间在何处终结？阳光下的生命，不是一场幻梦吗？我所看到的、听到的、闻到的，不是面前这个世界的幻象吗？鉴于恶与人的事实，真有恶这回事吗？为什么，我这个人，在来到人世前并不存在？为什么，我这个人，总有一天不再是我？当孩童仍是孩童，嘴里塞满菠菜、青豆、米饼，还有蒸菜花，难以下咽。现在，也吃这些，却不再是因为被迫所以去吃。当孩童仍是孩童，睡在陌生的床上，也许偶尔会醒来一次；现在，只会彻夜难眠。那时，许多人看上去都很美；现在，美丽的只是少数，全凭运气。曾经能清晰地看见天堂的样子；现在，至多只能猜测。曾经无法想象虚无为何物；现在，空虚让他害怕。当孩童仍是孩童，在玩耍时积极热情。现在，仍然积极热情，却是在攸关饭碗时才如此。当孩童仍是孩童，对他来说，苹果、面包，就能吃饱。甚至现在，也是这样。当孩童仍是孩童，手里抓满了浆果，并且满足于满手的浆果，现在，依然如故。生核桃会把舌头涩痛，现在，涩痛如故。站在每一座峰顶，向往更高的山峰；置身每一个城市，向往更大的城市；现在，向往如故。够到最高枝条上的树果，兴奋异常；现在，兴奋如故。面对生人，羞赧怯懦；现在，羞怯如故。一直期待第一场雪，现在，期待如故。当孩童仍是孩童，把大树当作敌人，拿木棍当标枪，投向大树。现在，它还插在那里，振颤不已。

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这几天在听苏慧伦的《鸭子》，就回想起很早看过的《爱情麻辣烫》来

那时候安徽台有个25频道，专放电影，那个频道很微妙，你要用电视机上的转钮仔细寻找，小心甄别，才能如同寻到矿藏一样登陆电影的世界

那个台吉祥物是一只蚂蚁，刚出来的时候，全省征集名字，大家纷纷写信，因为《纵横四海》的由头，我给他取的是小蚂哥，后来那只蚂蚁真的就叫小蚂哥，当然那并不是采纳的我的意见，我也并没有给安徽台写信

但至今我还记得那个台的口号是25频道，天天好电影

我就是在25频道看的《爱情麻辣烫》

关于那个电影，我记得的情节已经不多，但这并不影响我觉得他是最好的两部国产爱情电影之一，另一部是龚蓓苾和李亚鹏用泡面比拟的爱情片

各种小故事组成的《爱情麻辣烫》就好像一餐火锅一样，王学兵和刘捷这对再普通不过的小情侣像锅底一样，串联起整个城市里如同五花八门的食材一样的爱情片段

最喜欢迷恋声音的中学生的故事，一个在声音世界沉湎的男孩，爱上尖子生的声音，偷偷录下，在百盛的游戏中心《鸭子》的歌声里巧立名目的问下爱情小问题，剪辑成一个青涩质朴的校园情事，一如所有那个时代的早恋，最终在紧张学习，惧怕爱情的家长的捣毁下，在最美的一霎被吆喝住！

不明就里的男孩对“举报”自己的女孩充满愤懑，女孩总是对这无来由的恨泪眼汪汪，最终用恶作剧这个所有羞涩少年爱的表达式来道出真心，一如《情书》里男藤井树套在女藤井树头上的纸袋一样

青春的故事总是略带遗憾，稍显落寞！但也足够美好！阳光里一袭白裙就足以让人一直明媚下去！

在很长一段时间里受那个故事影响，写下雪的日子我都喜欢用清晨我推开房门，一个洁白的世界映入我的眼帘作开头

再有印象就是阿姨相亲黄昏恋的故事，难忘的是停电后他们摸黑下楼梯的段落，大家手挽手，数着阶数，彼此搀扶，衬着陈升的《不再让你孤单》，分外感人！

然后还有如孩子一样的长不大的玩具小夫妻最终又因为新生命的到来而摸索着一起成长，努力做饭和即将离婚的父母一起共餐唱歌的小男孩，擦肩的男女在重逢后从手里跌落轮胎的喜出望外又在重逢后端着爱的油条豆浆重新迷失在爱的城市里！

情爱的世界里，未必每个人都能修成正果，但人们依旧在寻找爱，期盼爱，等待爱，守候爱！

那个时候我不知道在遥远的西南有一种食物叫麻辣烫，就像这个宇宙里运行着许多我们不了解的物质！但我仍然坚信，爱，才是这世界最过瘾，最热辣美好的东西！

当然片子本身是不值四星的，打四星是为了鼓励创作团队。看得出来，他们是想做一部好片子的，特效、演员演技、服化道和成片的质感等等都很用心，作为这样一部小成本电影来说很不容易了。

可剧情实在是有些迷，值得吐槽之处太多，完全无法细说，再加上女主尬之不能再尬的装可爱，拉低了整部片子格调。

剧情还可以由最后一幕补起来（最后一幕确实不错），而女主的演技，就真的太可怕了。

影片是天生一对的前作，但是先入为主，显示看的天生一对，且没有对比就没有伤害，影片整体完成度没有天生一对高，天生一对真的好好看。

这个片子讲的是阿曼达是个孤儿，在孤儿院长大，和单身的工作大姐关系非常好，自己也是个天不怕地不怕的角色，期间有一家想收养她，看完之后也满意，准备办手续，在办理期间，孤儿院出去露营，去到男主富豪基金会在自己家别墅办理的营地，艾丽莎自小生活优渥，从学校放假出来，被管家接到带露营场地的别墅见富豪老爹，突然发现一个讨厌的女人要成为自己的后妈，很生气，出去别墅，去附近走走，正好阿曼达和几个小伙伴说别墅是鬼屋，去敲门，两人长得一样，阿曼达被当做艾丽莎，进行装扮，而艾丽莎则被当做阿曼达带回营地，两个小鬼趁着讨厌女去市里准备婚礼的时候，安排了男主和女主偶遇，两人擦出火花，然后讨厌女来电，打断两人，之后，男主念念不忘，找到营地，还食物大战，之后下水，恰好讨厌女回来看到，另外领养家庭也来打走了艾丽莎，领养家庭养很多孩子做童工，阿曼达对管家说出实情，之后管家就出艾丽莎，回到教堂，搅和了婚礼，最后男女主走到了一起。

简单谈谈我的理解。

画面更精美了，但却讲不好一个故事。零零散散补了之前的空缺剧情，但是作为一部电影，像是用布东拼西凑出来件寒碜的衣裳。看到这次的编剧不是萨拉雷，也可以理解，希望2能改进。

其实只要把什么是天道讲清楚就行了，说白了就是星际殖民背景下，文明与文明，新与旧的矛盾，以及人与人，人与神之间的理念的冲突。两个细节有问题，雷娜说皮鞋臭以及雷娜踩了悟空，删掉这两个生硬的细节，再理一理这个故事。

根据我对雄兵连的观感，雷娜是属于文明间的和平主义者，愿意帮助地球发展，但是又有神的高傲，她认为自己是高于普通地球人的，希望被崇拜，很看重自己的脸面，所以当初被饕餮侮辱后，想要损失人类的城市清洗饕餮，但在盖伦劝说下，最后仍然决定尊重地球的自治权，慢慢的改变。潘振一众属于以前英国，现在老美的角色，明面说是帮地球维持和平，但事实上做着殖民者的勾当。悟空代表的是一个文明对于独立自由的坚持，也是一个文明从旧往新的转变，这和盖伦说的是一样的，也就是地球人的事地球人解决，可以寻求和平主义者的援助，但拒绝另一个文明的指手画脚。天使和恶魔的话都不会干涉地球自主权，凯莎只想维护正义秩序，一种正义框架下的有限自由，不干扰文明进程；凉冰则是支持基因加速进化，完全的自由，加速文明进程。

在这之中，由于电影完全没有表现雷娜是如何完成转变的，我来做一个构思。雷娜和悟空的矛盾应当是起源于雷娜高人一等的理念，雷娜也同时被潘振欺骗，让她以为自己尽心尽力帮助地球结果悟空还不懂得感恩，是个白眼狼，从而激起她的愤怒；而悟空的偏见，让他误以为雷娜是和潘振一伙的，于是就发生了战斗。而在雷娜发现被欺骗后，开始和地球的伙伴一起，打击了潘振的入侵，并进一步夺回自己的王权，避免了被潘振架空，并制止了潘振等人的殖民行为。这里又不得不提到潘振让那个小兵直接去威胁雷娜实在是有点傻，几万岁的神就这点脑子嘛？

最后我觉得还可以再点题天道，呼应雄兵连：宇宙间没有什么应有的秩序，一个文明也没有资格给另一个文明制定规则，替另一个文明做决定。有的只是宇宙这座丛林，以及各种文明间制衡下的心照不宣，一个文明唯有自救才能生存，才能发展。这种自救既是科技上的进步，也是人们精神道德上的自强，同时也有星际时代理念上的转变（力挺蔷薇和女王，盖伦的思想还是局限了）…

他没有说恶心、变态之类的话他没有谩骂和厌恶，他说的是辛苦了和一个拥抱。前段的爱情懵懂且美好，比起现在的狗血青春剧，那才是爱情最真实的模样，懵懂害羞悸动，小心翼翼的牵手，带着试探的轻吻。题材真的很大胆，结局也令人印象深刻。看完影片以后，脑中不仅留下了许光汉的脸、还留下了海吉拉。

一分给特效。本来是冲着以前看过这小说去的，现在简直大失所望！！！刚开始鬼出来的时候还可以，还有点吓人，演到后面就崩了，变成搞笑片了。女主角的人设就像个智障，死了人不管，有人失踪了不管，自己总是晕倒也没有任何疑问，反正脑子里眼里只有男主角，全程都是寡淡脸，看不出什么起伏，中间还强行插入一些不必要的吻戏，床戏，强行秀肉体。

法国导演和编剧在尚未确认的历史事件的基础上，拍了这个电影。手法很细腻：他们用了天真孩子的悲伤、孕妇的绝望呐喊、冷漠的俄罗斯军官欺骗群众见死不救等等这一系列黑暗来反衬出其他西方国家热诚无私的心。这就是很法式的、很优雅、很细致、很成熟、润物无声的高级心机婊。

苦苦挣扎几天几夜的23位水手在最后一刻由于俄罗斯官方死要面子没等到救援，死不瞑目，是电影的高潮。英国高级官员的没有一滴眼泪，但他的悲痛却如此真实。可惜最新的推断是23位水手根本没活过10小时，和救援及时与否无关。

如此黑化俄罗斯，是让人失望的。此外，演俄罗斯人的所有演员里有法国人、英国人、德国人、丹麦人、澳大利亚人等等，就是没有俄国人。一群外国人说着口音做作的英语，完全没演出俄罗斯人的感觉。

还是这句话：失望

当我们谈论“爱”时，我们在谈论什么——由Who's Afraid of Virginia Woolf谈爱德华?阿尔比的“悖论之爱”Who's Afraid of Virginia Woolf的故事有关一对心有郁结、精神苦闷、游戏人生的老夫老妻——乔治和玛莎。某个午夜后，他们与另一对年轻夫妇——尼克和哈妮，开始一场喋喋不休的聚会，而这对年轻夫妇就这样被卷入了家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧当中去，最后，经历了辩论争吵、讥讽谩骂、肉欲狂欢、入戏出戏之后，尼克和哈妮发现乔治和玛莎口中的“儿子”只是杜撰出的一个脆弱的幻象，乔治在这个荒唐残酷的游戏里终结了他们“儿子”的生命，亲手击碎了玛莎的臆想。随着真相大白而来的幻灭感使即将到来的黎明化成虚空，不过，虚空之中又浮现点点真切的曙光。爱德华?阿尔比的剧作中，总离不开这样的人物：强势的妻子或母亲，软弱的丈夫或父亲，早逝或遗失或从未存在过的的孩子；他的剧作中，亦总淡不出此类主题：虚幻与真实的交织混淆，人的异化、身份认同障碍与时代社会的大语境对人的影响力的映衬，荒诞和现实的对照。Who's Afraid of Virginia Woolf也不例外。他所表达的看似是对立的悖论，却最终能够在人物与自身、与对方的和解当中自圆其说，达到奇迹般的完满的戏剧性效果。本文即针对这场家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧，浅谈爱德华?阿尔比的“悖论”认知，谈他有关“爱”的认知，谈他所认知的“悖论之爱”。一、“悖论”爱德华?阿尔比曾批判地指出，如果把正视人类真实处境的戏剧叫作“荒诞派戏剧”，那么所谓的“荒诞派戏剧”无疑是我们这个时代的现实主义戏剧。阿尔比不予强调人类真实处境是否荒诞，他只是以荒诞、迷狂、离奇的写作手法去表现这一点——他塑造性格古怪形象诡谲的人物，建立矛盾相悖却内里相衬的主题。世界是荒诞的，物欲横流，人与人之间缺乏真正的沟通与理解从而极易陷入精神苦闷，固步自封、安于现状、麻木不仁的人们无异于行尸走肉……阿尔比将这种现实存在的状态引入戏剧，使戏剧中的人物从最初就保持这种荒诞——他们沉浸幻想，终日痴迷，无法自拔。“悖论”正是这种“荒诞”。在Who's Afraid of Virginia Woolf中，“悖论”体现在乔治和玛莎以“儿子”维系他们几乎不堪一击的婚姻，但他们的“儿子”是他们虚构出的一个幻象，也就是说，一段本真实牢靠的感情，夫妻间确切存在的的亲密关系，竟需要用一个虚假的泡影去经营和延续，这是可笑又可悲的。乔治和玛莎通过日复一日年复一年的耽于幻想、自欺欺人、表面和平，小心翼翼地呵护着他们的人际、婚姻、爱巢，而阿尔比通过一个后半夜、一间屋子，为他们构建了完整的戏剧空间，让那“悖论”——即他们的冲突，在这个空间内横冲直撞、层层揭露、集中爆发，而后，他要主人公能够将这个“悖论”自圆其说——即亲自解决几十年来的冲突，也就是让乔治通过“手刃”他们的“儿子”，狠狠击碎舒适的幻想，打破虚假的安全感，将冰冷而又潦倒的真相、现实暴露无遗。但阿尔比向观众传达的，当然不止残酷的事实，他是在利用人物的自洽，告诫所有人：认清现实，接受现实，直面惨淡，解决问题——“你喜欢这个眼见的世界吗？如果不喜欢，那就改变吧！”二、“爱”粉饰太平的虚荣时代里，人们就理所应当地丧失“爱”的能力吗？笔者认为阿尔比剧作中的人物依旧表现出了“爱”与“被爱”的迹象和能力，尽管他们被伪善、冷漠、物化的社会裹挟，尽管他们支离破碎，然而，是“爱”让他们得以成为一个完整的人，是“爱”让他们丰满起来、鲜活起来、在舞台上充满倔强的破碎感，却又底气十足地稳稳地站立起来；同样，是“爱”，和对“爱”的期冀、追求，让他们最终能够与自身、与他人达成一种和解，让他们不至囿于绝境，也让他们重拾人性的光明与温情、重获生活的勇气和希望。

玛莎 ......乔治在外面某个黑暗的地方......乔治对我好，可我辱骂他；他理解我，可我把他推出去；他可以使我发笑，可我使劲把笑憋在嗓子里；在夜里他抱住我，使我温暖，可我把他咬出了血；不管我多么快地改变我们之间的游戏规则，他总是不停地学习新规则；他可以使我幸福，可我不想幸福，不，我真的也希望幸福。乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。尼克 （回应，仍不相信）悲哀。玛莎 ......我不会原谅他不求上进，见了我说：是的，这能行；他犯了个严重的，伤人的，侮辱人的错误，这就是爱我，他为此必须受到惩罚。乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。尼克 （迷惑）悲哀。玛莎 ......他容忍，这是不可容忍的；他善良，这是残酷的；他通情达理，这是不可思议的......尼克 乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。

——这段人物内心独白式的台词，最为真切地反映了玛莎的“爱”，反映了乔治和玛莎的“爱”。我们不仅是从这里，还可以从无数细节当中看到，即便玛莎对丈夫言尽讽刺甚至侮辱，即便二人针尖对麦芒，即便夫妻俩都不算清白的无辜者，可乔治仍然会对玛莎言听计从，他们仍然是一对知根知底的夫妻——他理解她体贴她纵容她，而她哀其不幸怒其不争却又离不开他，故而，他们的确是深爱着彼此的。毋庸置疑，阿尔比为观众提供的这段感情“悲哀”至极，充满伤害，痛苦不堪，他似乎也结合“悖论”抛出了对家庭中、婚姻中、亲伦中这类关系的疑问——当我们在谈论“爱”时，我们到底在谈论什么？乔治和玛莎，爱让他们盲目，让他们殚精竭虑，让他们沉沦，让他们忘乎所以，让他们自欺欺人，让他们游戏人生又忍不住对真情流连忘返，爱可以让他们心碎含恨，也可以让他们在一场歇斯底里后相拥而泣坐到白昼降临。真正的爱与伤害总是难舍难分，伤害是呼喊痛哭拉扯，是每一段情当中的高光，是对人生的反噬，但人生又怎么能离得开这样一段爱，我们又怎能抗拒被这样一段爱彻底吞没。笔者认为，爱人是一种能力，比金子还要高贵的是那颗爱人的真心。在当时那个精神空虚、处境孤独、心理病态的荒芜社会里，爱德华?阿尔比塑造了“爱意尚存”的一对夫妇、两个人——一个强势蛮横，一个软弱中庸，他们互不相容，却又难舍难分，他们扭曲地相爱，他们的爱带着毁灭性，他们并未活在真相里，还将日子过得一塌糊涂，但正是这样的“爱意尚存”、“良心未泯”，才使“悖论”有了被击破的可能，才让这段毁灭性的爱存在最终被救赎的可能。他们因“爱”捆绑，也因“爱”生恨，就能因“爱”和解。粉碎“荒诞”的最佳武器，这份“爱”、这份真情实感自然不可或缺——能利用人物固有性格，构建与生俱来的困境式的人物关系，却又在一开始就抛出了解扣的“法宝”，这是阿尔比创作的圆滑缜密之处。将感情与感情对立、人性与人性对立、虚假与真实对立，再让人物于其间纠葛、挣扎，这亦是其高妙之处。三、总结：“悖论之爱”在影视作品中，我们随处可见回放桥段，创作者利用场面回放，让人物和观众重温过往、面对现实。而在Who's Afraid of Virginia Woolf之中，在戏剧舞台上，我们所拥有的，就只是由始至终的，甜美激狂亦或冷若冰霜的，一声接连一声的大段台词。通过台词，我们看到听到感知到人物的生平，这是戏剧独有的艺术，也是阿尔比独特的处理——因为婚姻、家庭之中，最为常见的，也正是随时随地萦绕盘旋耳边的话语，它们柔情蜜意，亦或丑腔恶态，能救人，也能杀人，亦或说，能杀人，就能救人。阿尔比的戏剧舞台上，无论人物平淡叙述，还是咆哮谩骂，我们都能轻而易举地感知到，这个有关“悖论之爱”的故事中的他们，在回忆和现实中挣扎，沦陷于隐痛却不肯屈服，自欺着遍体鳞伤，还要血肉模糊地与自己和解——阿尔比意欲向观众传达的是，这才是人，最真实的生活里最真实的人。Who's Afraid of Virginia Woolf是一出真正意义上剥离、撕裂的戏剧，相信无论演员还是观众都会在沉浸其中时感到锥心钝痛。剥皮抽骨，方见血肉模糊。酒精，婚姻，人生，哪个不是一场游戏一场梦，“每个人都带着一个成年人的宿醉，但那就是我年轻时最辉煌的时刻”——琥珀的颜色，情爱的初始，生平的高光，人啊，又怎能一眼望到这些辉煌的内里和尽头？最留恋的往往逃不掉被覆灭，爱与伤害总并肩而行，真实和虚假失去了界限，只是攻防的言语能够仿若严丝合缝，恒久的心碎却无法自欺自圆。但宿醉终有醒时。我们最欣慰的事，是看到一个人能清醒而又有力地活着。剧名，也是剧中反复被唱的这首歌“Who's Afraid of Virginia Woolf”——原为沃尔特?迪斯尼的《三只小猪》中的童谣"Who's Afraid of the Big Bad Wolf?" （“谁怕大灰狼？”），阿尔比用著名的英国作家弗吉尼亚?伍尔夫的名字取代了灰狼。著名的女性主义作家弗吉尼亚?伍尔夫是一个很有勇气很有力量的女人，有着和乔治相似的体贴入微的丈夫，笔耕不辍数年后最终因精神顽疾依然选择了自杀。但她的自杀不是为了逃避，而是作为一个人，她深知自己必须寻找感情的出口，宣泄，释放，感到自由，获得自由，拥有着哪怕一瞬的自由。此处似乎又是一个悖论，但事实的确如此——我们忘记来处，我们没有归处；当我们别无选择时，记得死亡也是一个选择。笔者认为，阿尔比选用了这个剧名，在剧中反复提及做强调，是想对观众表现：害怕“Virginia?Woolf”的，是那些想要一个出口却不敢走动的人——比如玛莎，看似很会宣泄，却缺乏真正释放的勇气。只是在剧尾，阿尔比为玛莎和乔治找到了更为舒缓的出口——他让他们在破晓时分直面“悖论”，在崭新的一天能够接受自己，带着真实的“爱”勇敢地生活下去。综上所述，爱德华?阿尔比是一个自相矛盾的剧作家。但正是他笔下的“假与真”“微观个体与宏观群体”“荒诞与现实”……凡此种种，相悖却又相辅相成，两相冲撞，激发出极大的戏剧张力。于是我们看到，虚幻的台词里往往有真切的感情，渺小的一个人物身上恰恰投射出一整个时代，天马行空荒诞离奇的笔触手法，勾勒描写的却正是最为确凿不移锥心刻骨的现实。