影片中唯一一个知道应该怎样活着的人是个聋哑人“我不能说，只能写给你们看”，为什么树在结婚的前夜突然反抗了，疯狂了？因为尊严，因为他得不到象征面子的皇冠，只有村长的施舍，没有尊严的幸福，他不想要。有人可能会问了，皇冠婚车真的这么重要吗？其实树想要的是面子，皇冠象征着权力和财富，暗指树也想要追求这样的皇冠，为追求权利和财富闹得家破。这样的情景，其实在中国并不少见；置于树的手势，那一幕幕的反手抽烟以及摸头发，我认为这是树用来掩盖自卑的，还有树进到屋里主动给二猪下跪的那一幕，深究起来便会想到国人的面子思想，产生这种情况的根源是大家缺乏对对方真正的尊敬，而这种尊敬往往来源于独立的人格，我们的面子思想流于表面，内心却是非常卑微的。独立包含的是精神独立和物质独立，要获取尊严和自我实现，首先是生理安全的需求得到满足，可在历史上由于权贵势力的强大，国人一直只是在生理安全需求上挣扎，那谈何尊严？谈何自我实现？没有尊严的活着是多么的痛苦和自卑，这部电影实际上是全面集中的展现了国人所面临的困境和问题，在现实社会中，这些问题不会表现的这么集中，但这些问题都是普遍存在的，在现实中，大多的国人都这样活着，只是程度的深浅罢了，这是我们自己种下的果，我们是社会的细胞，如果社会有病态，根源就在我们自己身上，导演卡带着良知和一颗无比关切的心，诠释着这个时代的中国。

探寻中国青花瓷器的源流发展，还原中国陶瓷史最为辉煌灿烂的一段佳话。《我是你的瓷儿》太让人震撼了，以中国手工瓷装饰历史为脉络，以瓷器的颜值为贯穿点，通过讲述手工瓷器之美，拉近我们与瓷儿的距离。从简单的单色釉，繁衍到五彩交融的各类装饰，青花、斗彩、五彩及现代创新装饰等，依托手工瓷器发展时光轴，次第登场。

通过UC推送的一个搞笑视频，接触到这部电影的。第一遍看的时候是笑着笑着就哭了，这完全是颠覆了大家认知的电影。前中篇并没有传统西游剧情那样的压抑，即便是妖精，也是害怕人类的妖精。女主全程高能，演技炸裂，细节拿捏的很到位，每一个演员的出现，哪怕是群演，都是一个亮点，哪怕是山贼，屠户......完全让人忘记了这是一部西游题材的电影。本片摒弃了重男轻女思想，从八戒婚前第一次逃跑被捆回高老庄一直到在云栈洞被翠兰“捉奸”当街鞭打，很容易让人联想到现代的夫妻关系，这也是社会的缩影。

这部电影有几个观众觉得生硬的点，但是实际上是早就埋下了伏笔的。第一、高翠兰为什么会飞，为什么硬抗孙悟空一棒子都还没死？在高翠兰的回忆中，小时候她与八戒是见过面的，八戒把九齿钉耙化作一根发簪送给了翠兰，翠兰一直随身携带。九齿钉耙是何物？“五方五帝费心机，六丁六甲尽周折”太上老君亲自动手，众神合力打造的一把超神器，还是由神器之主亲手交到翠兰手里的，所以翠兰虽然是人，但是能做到很多人做不到的事。还有一个大家认为是穿帮的镜头，就是明明是黄昏，为什么八戒抱着濒死的翠兰哭着喊“今晚的月色好美”，因为“今晚的月色好美”这句台词在本部电影里出现了三次，第一次是翠兰被强盗“掳走”故意尬聊时的开场白，第二次是翠兰和八戒坐在提子树下尬聊，这句话是翠兰的口头禅，八戒接下了濒死的翠兰，情不自禁的说出了翠兰的口头禅，这是本剧的一个泪点。需要从头看才能体会。

因为被剪切了太多，所以有很多需要联想的地方，会让人情不自禁的脑补一部前传出来，就像周星驰的大话西游一样，这一部应该是下集，上集的剧情是八戒修成仙，被玉帝赏赐九齿钉耙，过一段天蓬元帅的惬意生活，之后大战弼马温，蟠桃会上戏嫦娥，然后被贬下凡尘，把九齿钉耙化成的簪子交给翠兰，自己撞上了石头失忆，遇见观音下命令。如果拍一部上集，那这就是上集的主要剧情。

给五星，虽然这部电影很多地方是在模仿大话西游，但是八戒和高翠兰的故事，这是原著中就有的，只是被横向挖掘了一番，而大话西游中悟空和紫霞的故事就原著而言，纯属无中生有。八戒本就情根难断，所以写八戒的爱情故事观众接受起来更为容易一些，会认为这就是理所当然，而悟空或者唐僧的爱情故事，从本质上就是在歪曲原著，所以大话西游并没有在播映当年就火起来。最可惜的是这部电影没有上院线规模，如果能在电影院里，牵着自己爱人的手，一起观看，简直是一种享受。

一部典型的港剧片，枪战追车都有了，还有很熟悉的桥段，前女友偷偷生了儿子，而自己又得了癌症，悲剧的是这个儿子因为吸毒又死了。于是男主专门请人去破坏贩毒交易，处决毒贩。白天余顺天是太平绅士，黑暗里他是藐视法律的复仇煞星。于是曾经的兄弟，因为一黑一白最终成了死对头，黑的地藏充分利用法律空子，动用了警方的力量来保护自己，白的余顺天却要动用非法的力量来对抗警方的保护。于是又很不幸的，因为孩子这个事，原先的恩爱夫妻离婚了，而原先的余太太却在这个时候成了地藏报复的牺牲品，余顺天也因此失去了理性，执着于报仇，最终跟地藏两败俱伤，这是有多想不开啊，之前那么多的筹划哪去了，非得急一时恩仇痛快，哪怕就是做个两面的太平绅士不也是可以做更多事吗？

全片时长110分钟，如果你能熬过前80分钟，恭喜你，你将收获一份巨大无比的反转呢。

要是熬不过去，也就熬不过去了。

奔着“海王”去看的我，很失望，故事老套不说，混乱的元素，还有片面的人物，完全给不够代入感。

有很长一段时间，我都在想这个故事到底在讲什么？男主的女儿为什么这么能作？她看起来好成熟啊，这真的不是来黑女儿的吗？……

真不怪人思维跑偏，它真的节奏太慢了，明明是21年的电影，活生生拍出了不知道多少年前的慢味，说严重点就是拖还无聊。

每次想快进，又担心错过关键剧情，如果你也担心，那么我现在可以很负责任的告诉你——快进吧，一点也不影响。

如此慢节奏的叙事，并且叙的都是很……日常？或者说无聊的事。

什么练拳击、找复仇对象、怀念死去的妻子/母亲……不是说这些事无聊，是导演拍得无聊。

只拿怀念举例，开头上来就给你说男主老婆得癌症，马上要死了，然后来段美好回忆，再来因为没有药物治疗死了。

以上加在一起时长还不够10min，请问观众要怎么代入产生理解和同情？

至于别的套路，比如官商勾结之类，真的用烂了，而且这个点被放出来的时候太早了，后续也没有相应及时的跟进。

感觉就是很着急的把全部点都堆到你面前，完了就不管了，这跟吃饭上了一桌子原材料有什么区别？难道要观众自己动手做饭？

最后提一下那个反转，哇，当时真的震惊到我了，怎么能这么强硬？！要知道，我完全没准备好迎接反转，也不存在“嗅到不一样的细节”，所以真的是被砸到。

只能说，你们要看的话，就注意点细节，可能观感会好点。

接连看了两部上映前就在圈内粉丝当中相当算得上“有口皆碑”程度的恐怖片：〈鹿角〉和〈soho区惊魂夜〉，意外地分别获得了某程度的满足，而且两部片子背后都有着极强的女性主义内核。先来说说《鹿角》这片。

【这就开始剧透了??】本片讲述一个乡村女教师注意到自己班上有一个小男孩家庭环境异常、疑似遭遇家暴，探寻之下发现男孩的父亲和弟弟疑似遭遇鹿角怪并且被同化异变，早期被小男孩偷偷锁在家里藏起来，最后因为一位学校老师私闯他家送人头导致父亲完成最终异变、从家里逃出，而同样的怪物也在整个小村里酿成一件件血案。最后女主英勇干掉了小男孩的父亲和弟弟变成的怪物。

如果是没兴趣挖掘作品背后暗喻的那一类观众的话，除非特别喜欢本片颇具特色的怪兽破体而出的形象，否则大概率会看得索然无味甚至倍感焦灼，因为这片表层剧情简直堪称恐怖片里的典型降智桥段+刻板形象大串烧：

学校老师不打一声招呼家访在没有得到主人许可的情况下私闯民宅送人头、

角色遇事不报警以至于本片的警察（治安官）几乎就是起到一个殡仪馆的功能负责收尸、

警察发现同事遇袭被害第一时间想到的不是call backup而是抖抖索索冲上去查看然后被怪物以同样的碰瓷方式干掉、

女主看见哥哥身受重伤完全不急着送医而是开车载着哥哥冲往怪兽所在地让哥哥在车上等救援自己前去干掉怪物、

女主一天到晚垮着个脸满身负能量、但是对自己学生的小男孩又有着超出必要的关心和责任感；

小男孩独自养家、以及几个壮汉都没办法干掉的怪物被女主大力出奇迹、

外加全片从头到尾那堪比bbc出品的阴间滤镜，以及角色家里到晚上绝不开大灯仿佛全村还没通电的阴暗光线……

总之本片从氛围设置到剧情一切的一切都显得那么地不合常理到令人烦躁。

不过本片给我的感觉其实更像一个现代背景的寓言故事，一首潜藏在美国乡村惨剧故事之下的古典叙事诗，就像是A24今年的那部《绿骑士》一样，甚至更加浅显一些：

我觉得这是一则反抗父权的弑父寓言。

女主和她的哥哥从小遭遇父亲家暴侵害，人到中年仍然活在父亲的阴影之下，两人仍然独身生活在父亲当年侵害他们住的老房子里。片中女主有提到女主觉得自己不能再继续住在这里了，想要搬走。想逃离的与其说是房子，更多是禁锢于父权之下的压抑灵魂。

小男孩这边父亲异变之前作为一个不务正业成天在警局进出的惯犯、显然本就不是一个很好的监护人，后来逐渐异化变成怪物时一边作为怪物每夜嘶吼捶墙给小男孩留下巨大的心理阴影，一边又展现出锁门、叮嘱小男孩自己病了不可以开门这样的温情一面……

而两边都多少对于自己的父亲有着复杂的感情和留恋：女主无法果断离开老房子、而小男孩也希望通过锁住父亲的方式强行“留住”逐渐异变的父亲。可见他们对于自己的父亲，也不是没有过温情时刻。尤其是小男孩的父亲在丧失理智之前也曾叫小男孩锁住自己不要跑出来伤人。

最后女主鼓起勇气“弑父”，而女主的哥哥则因为受到怪物攻击而逐渐异变成下一个怪物，比起物理上的意义，象征意义更为鲜明：一个是对父权的反抗，一个是对父权的传承。其实这个差异在片中早有暗示：

女主一直对当年父亲留下的心理阴影耿耿于怀，时刻活在阴郁、敏感和惊吓之中，并且一直想要离开这个家这个房子，同时也对疑似遭遇家暴的小男孩抱有强烈的关切、敏感度和同理心，甚至坚持要收养小男孩；

而女主的哥哥则更多是对此事避而不谈，不愿直视女主的创伤，有些细节流露出他的情绪似乎时常有些焦躁难耐。压抑和回避显然并不是一个合适的出口，但是对于父权之下的受害者，尤其是作为男性，似乎又很难找到其他的消解方式。

影片里女主作为“正面”人物的形象其实给人感觉并不十分正面，她就像无数的父权受害者的女性那样：她们敏感、脆弱、阴郁，给人感觉“很不讨喜”、“负能量满满”。

这种“不讨喜”是事实，却也是无奈的理所当然。

结局的时候女主完成了自己的正向蜕变，结局的女主强行大力出奇迹，比起一种剧情上的都合，我更愿意将其理解为一种美好的比喻：女主终于冲破了禁锢自己一生的父权主义牢笼，走向了自己的人生。同时同为父权受害者的小男孩也在女主的鼓舞和耐心劝解下，理解并选择了同样的反抗道路。

因为看的是无字幕版加上英语不是很好，所以很多细节可能已经忘记了或者根本没注意到，所以目前也只能说这么多了。而且也有很多是我个人主观的解读或者可能也有错误。

不过总地来说我觉得这片确实是很有意思的一部作品。看完这片意外地没有想象中那么暴跳如雷，观感还是可以的。

但是表层剧情真的很emmmm对女性主义没兴趣的普通观众慎看……

一句话概括呢，就是小晨晨找笔记本，不是在挨打，就是在挨打的途中。

剧播出之前看过七七八八的路透，对这部戏的期待要比私立蜀山学园多多了，因为感觉晨晨的人设更加喜欢，服化道更加帅气！没有说滕净不好的意思

蔚逸晨在一个在仓库里长大，涉世未深懵懵懂懂，起初给的我感觉他很像云天河，都是对一切一无所知，闹出一系列笑话的少年，不一样的是云天河有云天青教会了他很多很多，晨晨……

我一直等晨晨至少解锁一个能打的技能，可到了第二季最后一集还是没有等到……就像当年看人间至味是清欢，等着翟小爷东山再起夺回公司，但编剧却让他去了娱乐圈

第二季的节奏有一些乱，很多剧情接不上，比如我蛮期待晨晨去打劫，结果下一幕打劫失败去医院蹲点了？！再接着就昏倒入院了！！

惊喜的是看到了一博一人分饰两角，一个是面冷心软的晨晨，一个中二恋爱脑复制人晨晨，他真的演出了两种感觉。不过如果感情戏有交代前因后果，也许更多观众可以分辨出两个晨晨，但因为感情戏太突兀了，所以一开始这点都被忽视了

开始的晨晨就是结尾的晨晨经历了再多承受这一切的都只是他一个人，轻轻的来，轻轻的走，在他们的生命没有留下一点痕迹……朋友，爱人，记住所有故事的只有他。这种突然伤感，遗憾的结尾，真的挺意难平的

最后愿王一博，前途似锦！星途璀璨！

老三国没有以历史为基线，而是忠于罗的原著，忠于老百姓心中的形象。内容详尽，全书故事全部再现于银屏。曹操、刘备、诸葛亮、关羽的扮演者表演非常到位，很符合书中的描述，特别是陆树铭版的关羽，丰神威仪，很符合老百姓心中的关羽形象，很难超越。文戏非常精彩，虽然较多地采用了文言文，但大众基本上还是听得懂。不仅剧中的片头片尾曲，词曲都非常精彩，片中插曲也非常的不错，绝大多数直接取自原文诗词谱曲，堪称经典。但武戏比较逊色，打斗的场面失之粗糙生涩。

新版三国虽名之为“史诗”，但仍然以演义作为蓝本，但既不忠于历史，又不忠于演义，对作品做了许多毫无意义的改动，被戏称为“三国别传”。诸多经典章节被剪除，情节不连贯，甚至张冠李戴。虽是九十五集，该有的没有，不该有的有，有人戏称为“二国”，因为从诸葛亮死后，吴国似乎也消失了，自始自终未看到孙权称帝，建立真正意义上的吴国。有网友做好了尖锐的批评，“你和他讲历史，他和你讲演义；你和他讲演义，他和你讲历史；你和他演义和历史都讲，他跟你创新。”但武戏还是可圈可点外，迎合了现在人之所好。个人认为其对鲁肃的形象塑造的比较好，大智若愚，战略眼光长远。