小说作者：“我们每个人，都是彼得罗夫。”彼得罗夫是俄罗斯最常见的姓氏，所以影片中个体的彼得罗夫，成了整个俄罗斯的缩影。个体的疾病，也就浓缩了整个国家的弊端。影片画面阴郁，冻土和阴云让人倍感压抑。①彼得罗夫上车后，因为咳嗽厉害，一位大妈说：“你好像得了癌症。”这位大妈代表了苏联解体后，俄罗斯社会的怀旧群体，他们认为社会转型后的俄罗斯已经接近死亡。另一位大爷：“戈尔巴乔夫出卖了我们，叶利钦挥霍了国家财富。”1999年12月31日晚上，叶利钦突然宣布辞去总统职务，人们普遍认为，继任者是被当时的金融寡头扶持上位。当时俄罗斯政治经济领域被寡头控制，这也是为什么开枪时女权贵要求上法庭，民兵完全不理会。因为法院是她家的。彼得罗夫想象的处决权贵的情节，直接表达了俄罗斯民众对寡头经济恨之入骨的情绪。②公交车上的学者羞辱小姑娘被打下车后，被警察抓走。人们怒骂学者是混蛋垃圾，苏联大妈却可怜学者。苏联大妈只看到了年轻人伤害了专家，却看不到专家羞辱小女孩儿。彼得罗夫捡起学者的假牙，是因为他画家、作家的身份，他要借鉴专家的话术，赢得读着的喜爱。此情节与彼得洛娃打伪文学家一脉相承。真正的艺术家在苏联时期被下放到殡仪馆，而一帮伪学者在沙龙上高谈阔论。③彼得洛娃代表着民族母性，儿子小彼得代表着俄罗斯的未来。小儿子病了，还有许多恶习，令母亲十分担忧。彼得洛娃同时是觉醒者先锋，她以一己之力奋力铲除了社会遗留的恶疾。但在影片最后陷入绝望，几代人的信仰崩塌所导致的价值观扭曲，绝不是一朝一夕可以改变的。④神秘人维克多对伊戈尔大喊：“我们该信仰什么？”彼得罗夫对伊戈尔既熟悉又陌生，他拒绝给伊戈尔留下电话号码，并说：我不想和你保持联络。这里暗示伊戈尔是死神，彼得罗夫已经到了濒死状态。新年派对等待儿子时，彼得罗夫再次遇到伊戈尔，伊戈尔感叹：“你们人类真复杂。”说明他不是人类。维克多也是彼得罗夫，是彼得罗夫的另外一个人格，维克多代表了前苏联时期的彼得罗夫，他愤怒却无能为力。苏联的解体是他的死亡，所以死神伊戈尔对他说：“你还在为上一次生气吗？”⑤雪姑娘美丽友善，很多人认为他是70年代理想的化身，而实则她的生活非常糟糕。也可以说雪姑娘也是彼得罗夫的另外一个人格，彼得罗夫认为理想化的自己应该是雪姑娘的模样，因而想象出了后面雪姑娘的黑白画面。雪姑娘总是看到男性裸体——彼得罗夫是同性恋，但苏联和俄罗斯对同性恋的妖魔化，使他不得不深藏不露。雪姑娘和学生亲热时，叫他的名字伊戈尔，见男友萨沙的父母时，男友的父亲是伊戈尔，这都意味着彼得罗夫的社会性死亡。儿子小彼得被女性乳房吸引，而童年彼得罗夫对女性裸体毫无感觉。作家谢廖沙也是彼得罗夫的另一个人格，因为谢廖沙知道彼得罗夫是同性恋，而且彼得罗夫的回忆中，母亲叫他谢廖沙。帮助谢廖沙自杀和烧毁全部书稿，意味着对文学梦的放弃。最后彼得罗夫的死，和棺材内尸体的复活就是对俄罗斯的厚望——祛除病症，涅槃重生。

在整个漫威MCU电影体系中，最为特殊的一支就是《雷神》这一系列。由于开发较早，《雷神》的前两部电影在不成熟的风格摸索之后显得非常荒腔走板。肯尼斯·布拉纳执导的第一部电影在人物和戏剧张力的塑造上是成功的，但却留下了几个重要隐患未能解决。其一，作为标题人物，克里斯·海姆斯沃斯的形象和表演没有问题，但傻大个的人设缺乏足够的魅力，就像个真人手办一样令人兴趣缺缺，这也使得汤姆·希德勒斯顿的洛基能够立显拔群；其二，神域阿斯加德的描写是绝对失败的，肯尼斯·布拉纳将其高度舞台化的做法使这一充满潜力的外星（封建）世界成了空白如纸的背景板（同样的问题在《异人族》中更为致命），让雷神这一角色还没有立足，就打发到地球小镇谈恋爱去了。这一问题在续作中依然没有改观，整部电影就在零星几个场景之间疲于奔命，没能够建立起一个统一的，有生气的世界观。

而在经过了十数部电影的摸索后，迪士尼-漫威体系也终于逐渐收窄了创作的突破口。系列早期电影中起到点缀和调节气氛的喜剧桥段，在第二阶段的《银河护卫队》后反客为主。相比隔壁《X战警》将变种人题材玩出新意玩出花，漫威的创作者们反而急于将摊子收缩，从个人冒险硬改为无限宝石争夺战，致使电影的故事线索和人设遭到破坏，以大量喜剧内容加以填充，讨得观众欢心。在整个MCU电影系列中，最具可看性的那几部往往都和无限宝石没什么关系（《钢铁侠》《美国队长2》），也没有那么热衷于逗乐观众，有着相对严肃的主题讨论。

这就使得《雷神》系列的未来方向变得有些尴尬了。在两部并不成功的电影之后，是接着走凹造型的拧巴外星莎翁戏，还是向外星小兄弟学习如何逗逼无下限呢？

漫威选择了后者，于是MCU再度精神分裂了。

挂羊头卖狗肉的事情，凯文·费奇和漫威都不陌生。《钢铁侠3》用满大人把所有观众涮了一把，《雷神3》依靠补拍变身喜剧，让《复仇者联盟2》定下的严肃基调成了明日黄花——片名里搁着《诸神黄昏》又如何？千万人死全家又如何？玩的够high不就得了？

当然不行。

超级英雄的形态是与时俱进的，从罗宾汉到现代漫画英雄，匡扶正义，维护社会秩序的义举从劫富济贫演化成了对抗法外之徒灭世之灾。但超级英雄之所以为超级英雄，并不是因为他们有过人之处，能人所不能，而是因为他们身上所承担的相应社会责任。彼得·帕克被蜘蛛咬了并没有让他成为蜘蛛侠，真正让他成为纽约的好邻居，是本叔叔让他意识到自己身上所承担的责任。而涉及他人生死的责任之重大，足以改变一个人的灵魂（《内战》漫画中的Speedball）。但在迪士尼-漫威体系下（尤其是喜剧过载的非乔斯·韦登/罗素兄弟电影），卡通化的世界观为超级英雄们卸去了这一重社会责任，滥用暴力漠视生死，高度娱乐性和匮乏严肃性，让整个MCU变成了超能力者狂轰滥炸的游乐场，也与观众拉开了足够的“安全距离”，而这是非常危险的。

漫威电影当然可以凭借脱离现实而实现娱乐和商业上的成功，但脱离现实从来都不会让一部电影成为一部好电影。

【详细】

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2019年，科幻惊悚恐怖电影《惊天复制 | Assimilate》

虽然题材是我非常喜欢的类型，但是槽点真的多了一些的说。

其实设定真的不错，挺有感觉的，就是剧情发展真是非常弱智了。表演也是有些尴尬。

为了吐槽下面开始有剧透了。

被咬了之后自带卫星定位追踪系统，其实感觉有点《 它在身后 》的感觉，但是压迫感完全没得比。

不管是各种形态。。这种生物真的是非常的呆若木鸡。。但是繁殖速度惊人。。

空中的孢子或者说病毒是什么？小虫难道是第二形态？

裸奔电影，确实裸奔。。。

比起来。。男主的胸真大。。比女主的好看多了（手动滑稽）

复制速度时快时慢，后面甚至可以小虫形态渗透。。简直逆天。不给人类活路。

结尾反转不难猜到。

节奏方面还凑合，确实倒是不慢的说。成本小点，已经还算不错了。

天朝出现在电视上~~我们不应该如此轻易的狗带的

其实故事可以更好的展开的，感觉上确实有点烂尾了。就这样还想留个尾巴弄续集？

-------我是小黑虫的分界线...........................................................................

推荐指数：★★☆（5/10分），看到自己在裸奔。。

看来奇积都发生在梁家辉身上，"垂帘听政"里主演半场戏，就能拿下最佳男主角，不得不说是对梁家辉演技的极大肯定。看这片名"垂帘听政"，要我来想就会重在咸丰帝去世后，慈安、慈禧和恭亲王三人联手斗倒肃顺等顾命大臣的故事，没想这电影里居然只用旁白带过，只有几个抓人加上顾命大臣的下场的镜头，与我想象大异其趣。

「兔子暴力」，英文片名是「Old Town Girls」，旧城女孩。旧城是这样的旧城：西南边陲，“为了经济建设而出生，因为资源耗竭被抛弃”，曾几何时也万物光明，也风风光光，如今千疮百孔，破败而闭塞。

女孩是这样的女孩：生于八零年代，一个参差的时代，有些地方理性在回归文化在复苏，但在这样一个西南边陲的旧城里，与七零年代六零年代也没什么差别。父亲暴躁，母亲温柔。母亲年轻时喜欢舞蹈，但在古板的父亲眼里，这是一种奢侈且无用的，甚至是不正经的喜欢。三十年后，幼年的记忆已支离破碎，仅存的两个完整的片断，一是被母亲悄悄拽去戏院，简陋的台子上熠熠生辉的灯光，灯光下一身华丽的女子婀娜又曼妙的舞姿，二是母亲被父亲殴打——是悄悄去戏院的代价。

这样的殴打也许会一直持续，在这座旧城里，男性的意志始终主宰着女性的命运。若干年之后，女孩也将步上母亲的后尘，为了喜欢舞蹈，为了想当舞蹈演员，为了不想去工厂当一个平平无奇的女工，为了不想潦草地把自己的一生托付给一个庸庸碌碌的工人，而一再遭到父亲的暴力对待，不得已，只有妥协，与父亲眼里这个憨厚本分（有过相亲经验的当代女性应该知道，长辈眼里的“憨厚本分”是什么意思，嘻）的工人结婚，生下孩子。然而女孩又终究与母亲不同，本世纪初的旧城与八零年代的旧城也终究不同，终于，女孩逃了，逃离旧城，往外面的花花世界去。

我尝试着如拼图般从被删减的片段里，从晦涩的隐喻与象征里，从寥寥数句的台词里去拼贴这个叫作“曲婷”的女孩的人生轨迹。其实称之为“女人”比较合理，但我想，曲婷心目中的自己，一定还是个十六七岁的女孩子——人在幼年或少年时失去的，被压抑的，被损伤的，求而不得的，会用一生来找补，来疗愈。逃离旧城，是曲婷对自己的救赎，也是曲婷给自己的补偿。

易卜生后，“娜拉出走”成了文学作品的一个母题，也成了女性命运的一种范式。“出走”的意思，不仅仅是逃离你所居住的公寓，逃离你所居住的城市，还包括抽象意义上的逃离某种固有的生活轨迹。敢于打破规训，敢于逃出樊笼的女性总在蛊惑着我，不论这些女性是否自私，是否残忍，日后是回归还是堕落。我想到社会新闻里一些女性的故事，比如苏敏，比如汤晓艳，令人敬服，也令人心酸。其实很想知道，到底什么时候，女性才能不必以“娜拉出走”式的决绝与激烈交换自由？到底什么时候，我们这个社会，才能允许每位女性踩着自己的步点，按照自己的节奏，跳一支属于自己的舞蹈？

- 二刷更新：关于曲婷 -

曲婷的人设其实很立体，也很丰盈，导演在塑造这个人物时，区别于塑造水青时的直接（以行动、台词来凸显人物形象），运用不少隐喻（比如舞台）、象征（比如色彩）与留白技法（老杜与曲婷的对话，曲婷与水青的对话，曲婷向水青同学的炫耀，隐约揭开曲婷的过去），或许，是想为曲婷这一人物披上一层神秘的面纱，符合水青视角下母亲的形象，但也间接影响到曲婷这一人物在观众眼中的完整性——你不能奢望所有观众拉片一样去研究一帧帧的画面，去揣摩一句句的台词，尤其是公映的正片里还删掉了一些戏份。

曲婷为什么抛夫弃女离开攀枝花？

曲婷是舞蹈演员，舞蹈是职业，是梦想，也是生命里“无烦无忧的乐园”，吉普赛女郎的自由，闪闪发光的仙女裙，舞台上的秋千，是现实中落后又闭塞的西南边陲小镇找不到的梦幻。曲婷在生完孩子两三个月后得到一次救场的机会，并且“多亏这场舞，我才活了过来”。对女性舞蹈演员而言，怀孕、生育所带来的身材变形、体力消耗，意味着职业生涯的停滞甚至中止，而失去舞蹈，对曲婷而言，生命也失去了活力。 假如曲婷不离开攀枝花，梦想是否还有生存空间？恐怕没有，水浩碌碌无为，经济状况大概也堪忧，而水青年幼，这意味着，曲婷假如不离开攀枝花，必然会从吉普赛女郎的秋千上跌落凡尘，闪闪发光的仙女裙换成围裙，被束缚在柴米油盐的琐碎中。 在梦想、自由与丈夫、女儿之间，曲婷最终选择了前者，当有了去深圳的机会时，曲婷义无反顾地离开了。自我，也自私。

曲婷与张哥的恩怨到底是怎样的？

曲婷是一个不太可靠的叙述者，所以我不太相信曲婷给水青、金熙、马悦悦讲的，因为一次演出大获成功，因为“鸡毛掸子”“泳衣”，得到了去深圳的机会。片中不断在暗示，曲婷为达到自己的目的，会示弱，会色诱，比如被删片段里勾着老杜的脖子娇嗔求他帮忙，比如老杜回忆曲婷年轻时如何“钓男人”，比如勾搭白皓文。很有可能，张哥是曲婷的金主，曲婷同他去了深圳，在他的赞助下开了自己的舞团，但后来舞团应该是出了什么状况，资金短缺，曲婷向张哥求助，但这一回，张哥拒绝帮忙，曲婷病急乱投医，一脚踩进张哥的死对头设的局，这个局应该不是针对曲婷，而是针对张哥。

曲婷欠张哥的死对头两百万，张哥被拿捏住把柄，因此记恨曲婷，向曲婷追债甚至追杀。

曲婷与张哥的关系，应该也只是金主与金丝雀的关系，显然，金丝雀不止一只，不然老杜也不会讲曲婷你“也算是”张哥的女人。曲婷不会永远年轻，但永远有年轻的金丝雀。

宾馆里到底发生了什么？

老杜给了曲婷三天去筹钱，三天，三个男人，细思恐极。 这个片段其实不该删，曲婷的生存困境与人生悲剧，在这里显现无遗。

所以，曲婷是一个这样的人……

万茜形容“自私、可怕、危险”，是一个把女儿拉入深渊的母亲。

但这位母亲，自己也活在深渊中。

片中我最喜欢的隐喻：曲婷的住处。它既简陋又华丽，简陋是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及陈旧的幕布，华丽是舞台上如昼灯光下有地毯、贵妃椅、落地灯与床头柜的“卧室”。你完全可以想象，当曲婷决定暂时栖居在这里时，是如何在仓库里找出这些很可能是用来搭设布景的道具，然后把它们以这样的形态组合在舞台中央。

曲婷是为自己搭了一个房间。

而伍尔夫说：“一个女人，如果要写小说，必定得有点钱，还要有一间自己的房间。”

什么是女人“自己的房间”？不是女性拥有几套房产，每套房产里有几居室，而是女性所拥有的不受干扰不受侵犯的独立生存空间。

片中，曲婷始终没能拥有“自己的房间”，年轻时是因为婚育与职业的冲突（当代职业女性的困扰，很写实），后来依赖金主，沦为男性的附庸（即使在废弃戏院里搭了个“自己的房间”，还是被老杜找上门来，老杜倚在贵妃椅上的一幕是个绝妙的讽刺……）

没有钱，也没有自己的房间的曲婷，最终，也只能是萎谢了，堕落了。

- 一刷 -

人情：母女关系

在外流浪十几年的吉普赛女郎，连轻佻也是美丽的。朱唇皓齿，微卷短发，明晃晃的黄色连衣裙，同样明晃晃的黄色轿车，以及被美其名曰为“阅历”的一身风雨。

是十来岁的女孩所能幻想的，女性最美好的样子罢。

何况这样一个女人是自己睽违数年的母亲。

张爱玲在「小团圆」里也写过这么一对母女：九莉年幼时，母亲蕊秋出国游学，数年后归来，在九莉眼中，母亲不同于娇蛮的姨太太，不同于阴沉的继母，不同于任何一身俗骨的市井男女，母亲是完美的，甚至母亲后来选择与父亲离婚，也是值得骄傲的“现代化”。“九莉现在画小人，画中唯一的成人永远像蕊秋，纤瘦，尖脸，铅笔画的八字眉，眼睛像地平线上的太阳，射出的光芒是睫毛。”蕊秋是九莉的太阳，或是，对蕊秋的幻想，是九莉的太阳。

如今我们轻而易举可以考证出，蕊秋与九莉这对母女的蓝本，其实是张爱玲与其母黄逸梵，而在张爱玲“崎岖的成长期”里，对母亲的幻想，也是寡淡又荒凉的生活稀缺且宝贵的缀饰：“她曾经在海外壮游，在崇山峻岭上长啸，在冻港内滑冰，在厂座里高谈……”

“我一直是用一种罗曼蒂克的爱来爱着我的母亲的。”张爱玲如是说。

这句话，或许也可以作为水青对曲婷态度的一个注脚。吉普赛女郎流浪归来，住在童话里Alice的兔子洞，忽然入侵你贫瘠的生命，不会念叨你的成绩，不会干涉你的人际，不会因为你迟归而呵斥你，吉普赛女郎开着黄色轿车载着你与你的朋友在隧道里疾驰，你们唱着歌喝着啤酒，从前对你态度冷淡甚至轻蔑的朋友在你耳边低语羡慕你有这样一个母亲。你给我一场罗曼蒂克的幻想，我还你一份炽烈而赤诚的“罗曼蒂克的爱”。这种幻想，这种爱，无用，但对自幼缺少关怀的水青而言，是珍贵而不可或缺的。

「兔子暴力」的这对母女，与「小团圆」的这对母女，后来的命运相同也不同，相同的是，母亲美的面纱被撕开，狼狈不堪，跌落神坛。不同的是，九莉选择溃逃，而水青选择捍卫。水青成为捍卫者，而曲婷成为被庇护的对象，母女关系错位倒转。一场计划并不周密的绑架案，两百万，来换母女二人一场罗曼蒂克的幻想。

我愿意为你做任何事情？

不，我愿意，为捍卫我的幻想，做任何事情。

意象：废弃的戏院，以及青春痘般的城市

戏院是梦幻，而废弃的戏院是梦幻的残影。流浪归来的曲婷，在一个青春痘般的城市，栖居在一个梦幻的残影中。

一条长而曲折还黑黝黝的甬道，灯逐盏逐盏被打开，最后来到舞台上，仿佛童话里的Alice进入兔子洞。如昼的暖橘色灯光下，一张贵妃椅沙发，一盏有流苏的落地灯，雕有繁复花纹的床头柜，甚至床头柜上还有个浮雕的高脚果盘，甚至地上还铺了地毯。灯光所及之处是金碧辉煌，大概是巴洛克风，洛可可风或是波西米亚风，总之斜倚在贵妃椅上的曲婷显得慵懒、优雅又贵气。而灯光之外，是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及简陋的幕布。

水青在台下凝视着曲婷，后来老杜也在台下凝视着曲婷。人生如戏，曲婷把自己颠沛流离的人生排练成了一出光芒万丈的舞剧，演绎着一个吉普赛女郎自由的前半生，受教于来自捷克的舞蹈老师，为梦想流浪他乡，成为舞团里众星拱月的舞蹈演员，如今衣锦还乡，即使在烟火气扑面而来的米粉摊子旁，曲婷仍是抽着烟斜靠在密布蔓藤的矮墙上一个格格不入又惹眼撩人的存在，仿佛正对着虚无中的相机镜头，在拍摄一组画报。

当曲婷被老杜强行带离戏院，离开舞台，对曲婷的祛魅与解构才正式开始。当灯光熄灭，舞台暗场，滤镜破碎，曲婷也不过只是个卑微的、怯懦的甚至有些愚蠢的女人。从一开始一口软糯又甜美的普通话，墨镜遮脸，穿着明黄色的连衣裙，踩着高跟鞋，再到后来拽着水青从宾馆逃出去时蓬乱头发、赤脚、衣衫不整、东西洒落一地的狼狈，以及片尾处搂着水青四川方言的告白，片头倒叙坐在马路牙子上歇斯底里的嘶吼，面对警察时的颤抖。曲婷的慵懒、优雅与贵气仿佛轰然坠落的幕布坍了下去，浮出地表的是一个被凝视、被侮辱也被损害的女性崩塌的人生。

众生皆苦。这样的人生是曲婷的，也是水青的，金熙的，马悦悦的。码头边的废旧沙发是水青的溃疡，浴室里的自残是金熙的伤疤，父亲则是马悦悦的隐痛，女孩子们放孔明灯、追逐、排舞、拍照，光芒万丈，却又自怀心事，咀嚼着人生的千疮百孔。

主题：多义性与可能性

导演申瑜在专访里讲自己是“故事先行”，“故事先行”必然导致的是主题的多义性与可能性，故事放在面前，任你如何解读，「兔子暴力」讲了一个怎样的故事？是错位倒转的母女关系也好，原生家庭也好，成长的隐痛或是女性视角女性生存女性命运女性关怀，没有标准答案。

世上有两种审查，其中一种审查，是我们无可奈何又无法规避的，只能以片尾字幕来应对，除了略显突兀之外，倒也没什么。而另一种审查，却逐渐蚕食文艺创作的生存空间，也逐渐消蚀着纯粹的美，而最可怕的是，这种审查来自民间，自发且自觉。

小说是虚构，电影也是虚构，生活是虚构的基石，而虚构是生活的衍生也是它的再创作，它不是纪录片，不必也不该被与现实羁绊。小说/电影中虚构的人物，也没有必要接受道德的审判甚至道德的绑缚，曲婷是曲婷也只是「兔子暴力」里的曲婷，水青是水青也只是「兔子暴力」里的水青，金熙马悦悦以及马悦悦的父亲，他们只是「兔子暴力」里虚构的人物，是黑是白还是灰，在片尾暗场的一瞬间，故事已经完结。故事是故事，而现实是现实，故事没有颠覆现实的力量，而你的三观，不会因为一个故事而成形，也不会因为一个故事而摧毁。

坏人没有苦衷，好人没有阴暗，非黑即白的二极管思维所导致的自我审查，才是“故事先行”乃至文艺创作的大敌。

- 感谢“盗梦观影团”抽中试映 -

word天的那。我是有多闲。

金馆长明明不想笑，笑的这个么无聊。

还有这个剧情，都太扯了吧，为什么要强按上小明家的故事。如果没他家的故事就好了。

挺不错的，我给个五星。

这样的电影应该多看。导演是不是在意淫呀。不过自己喜欢就行。

所以我给了五星。

真的不错，我都不知道该怎么写了。那个小明完全的一脸懵逼好吧。

然后他们的家庭关系，完全看不出来，就是一个搭班子演戏好吧。哪里看的出来他们是一家人。

真不错

还有小明他妈妈挺好看的

小明他爸爸身上那件衣服挺不错的。不过一看就知道他们家生意做得不大。

王晶的九龙城寨情节，也是我为之向往的消失在废墟中的历史。与很多年后的《追龙》相比，这部的制作和布景确实粗糙，但更显得真实。作为独立于清政府、港英政府之外的三不管地带，上世纪五十年代各种非法势力开始涌入。1952年，在一份警察报告显示，城寨有154间烟馆、7间赌馆、15间狗肉店、11间妓院，还有一家每天可容纳300人的戏院，每天上演两场脱衣舞表演。五十年代，城寨内三合会成员的数字已无从考究，在上提及的同一份报告中指出，在当年香港的罪案总数中，只有约百分之四与三合会有关。我们的主角就是在这样的背景下成长，一对被无数戏剧描写的两大原型，五亿探长雷洛和“跛豪”伍世豪。2000年之前的戏，看着真过瘾，血泪横飞，拳拳见肉。一个只属于港片的时代，无法复刻。没想到朱茵演得那么好，习惯了她的紫霞仙子和黄蓉，结果摇身一变，万般风情。王晶确实喜欢用这种骨相的女演员，譬如邱淑贞。刘青云的黑仔豪，真好，痞、浪荡，大家都爱他。吴镇宇也不错，前半段唯唯诺诺的老实小警察，后半段向权利金钱低头的巨贪大探长。不能忘记谢天华，laughing哥年轻的时候，真帅啊，发际线对人的颜值影响太大了。可能觉得这部里面的猪油仔太扑街，需要在近二十年后的平行宇宙里将他安排为洛哥真正的心腹。港片，不死。

杨晓林：原载《文汇报》2016年9月28日（有删改）。

香港作为一座现代大都市，压力与节奏强度时时都在爆表，成年人过劳的大脑和绷紧的神经亟需轻松的文艺作品来镇痛，来抚慰，解压神片“麦兜系列”因运而生。麦兜这样一个猪头猪脑的角色，从香港本地的动画形象，逐渐扩散到整个华语世界，成为一种平民精神的象征。

国产动画电影这些年来最接地气当属“麦兜系列”，讲述香港社会几十年的变迁史，以草根和民间身份幽默点评岛国的逸闻趣事和凡人苦恼，截然不同于中国所有远离现实生活的动画。香港人人喜欢麦兜，是因为故事中满满的都是自己熟悉的人，熟悉的事，故事中装满小市民的幸福和快乐，悲伤和忧愁。麦兜的故事情节极其生活化，甚至非常“反心灵鸡汤”，类似于欧·亨利式“含泪的微笑”中既有满满的正能量，又挟裹着小民面对世事沧桑的世故、无奈、小聪明、小狡黠，以及所有努力都无济于事后，阿Q式的自我安慰。影片所包含的忧愁和哀伤戳中了人心中最为柔软的地方，无数的观众在麦兜、麦太及校长身上看见了自己、看见了亲人和朋友，看见了辛劳、打拼和壮志成灰，也看见了世事无常，看见了时代变迁。麦兜之所以能住进我们的心里，在于那种源于小人物质朴的真实，在于电影接住了香港这座城市的人文和地气。

麦兜系列以一个脑袋不够灵光的猪头小孩做主角，所有人物的言行都幼稚化，貌似是给小朋友们看的，实质上，缺少人生阅历的小朋友们除了看着好玩外，其实基本上是看不懂其深层内涵的。麦兜系列实际上是成人寓言，以比较滑稽夸张的手法表现了成人世界的荒诞和小民们的无奈，在大巧若拙的卡通画风中，融入哀而不伤，难以言状的细腻情感，这一直是其令人钟情叫人牵挂之所在，但这种观感在《麦兜·饭宝奇兵》中却荡然无存。

作为麦兜系列的第七部电影，《麦兜·饭宝奇兵》颠覆了麦兜的传统，求新求变，但却变出了问题。本片也有满满地母爱，但故事的魂魄却从头至尾飞离了那个小岛，徒留那片街区和那所学校尴尬地充当背景，将一个草根形象麦兜刻意地拔高，成了力挽狂澜挽救世界的英雄，把一个自以为脑洞大开，但却被国产动画用滥了救世故事与一些戏仿恶搞段子缀合起来，使一部本来应该很出色的成人寓言变成了低幼童话。

《麦兜·饭宝奇兵》不光低幼，还很低俗，这种低俗已经沦落到和喜羊羊系列大电影一个层面上，作为为麦兜20年庆生的重要作品，尤其让人大跌眼镜。纵观喜羊羊系列，大多数的故事都是喜羊羊们和灰太狼借助村长的发明，或穿越，或变身，最终打败了野心家，保护了地球甚至人类安全的故事。而本片的思路几乎与其如出一辙。喜羊羊让成年观众最为不能容忍的，就是把恶搞恶趣当作童心童趣，一伙脑袋不够灵光的小家伙在玩无厘头搞笑，很多搞笑都是脑筋急转弯式的，既不合情理逻辑也不合事理逻辑，更不合童话逻辑，完全是一帮80后创作者的异想天开，毫无智慧而言。一些伟大的作品尽管故事也充满着着荒诞不经，但是观众从中可以看到现实的荒谬不堪，看到世事的悲凉，进而引发深层次的思考。但“喜羊羊系列”中没有现实，它只高高的浮在天空，如同几个发烧的小家伙在梦呓和梦游。“喜羊羊系列”的继承者《熊出没》是这样，不幸的是，《麦兜·饭宝奇兵》亦是如此。

影片无处不在的戏仿更是让人哭笑不得。扎肉超人外形像腊肠，自称来自外太空加那坦星，是专门负责保卫宇宙和平的使者，是正义的化身，但能力有限而又话唠，这是对美国动画中诸多来自外星超级英雄的调侃；蠢萌憨傻却又所向披靡的屁屁怪则是对日本动画《奥特曼》中怪兽的嘲弄；特别是“大饭宝”及其智商明显不及格的设计者麦兜，则是对一切发明家的讥讽。影片的背景音乐常常雄浑而又气势磅礴，但画面人物却稚拙呆笨，这种声画不对位的视听设计是想造出点喜剧感，但却在本片中却让人尴尬，不知导演意欲何为？麦兜因为设计的大饭宝哄走了屁屁怪，因此成了全球小英雄，这种空洞无趣的故事，让拼命做鱼丸，堵上一切为儿子梦想买单的麦太太不但不能让观众感动，还得让观众为她的智商担忧。

诚如网友的感慨：曾经的“100%香港制造”，在本片中已然人是物非。

(作者系同济大学电影研究所所长、博士生导师)

本片改编自泰国流传甚广的真实恐怖事件。月黑风高之夜，冤死的泰国古曼童还魂归来！飘忽的诡影，惨白的面容，阴森的老旧古宅，诡异的姑妈，发出哭声喊声的骇人风铃，沾满鲜血刺痛眼球的白被子，阁楼里放着古曼童的诡异鸟笼，半夜镜子里的小女孩带着邪恶的笑容自掐脖子……女主角苏芸无时无刻不笼罩在巨大的恐怖之中！在无声的黑暗之中，直击灵魂深处的惊悚开始一幕幕上演，波云诡谲的剧情背后，那刺痛人心的真相让人不寒而栗！

我在电视看了神犬奇兵里面的犬，有一只犬叫子弹。它为它的主人挡子弹而牺牲了。里面有两句话叫军人殉国魂佑疆土、军犬殉国魂佑土。这两句话的意思是军人和军犬死了以后永远保卫着自己祖国的疆土。里面还有一个叫步枪的军犬是幽灵犬，传说幽灵犬咬过无数敌人的喉咙。自从它的主人死了以后，它经常来到它的主人的坟前叫。看了这部电视剧知道了动物和人一样，都是有感情的。

这是一部有新意和创意的灵动影片～虽然故事情节比较简单，但如闪电精灵般飞速的小刺猬的塑造真是十分精致有趣，剪辑和OST也挺精彩...影片中很多亮点让我会心一笑。

我的想象力由该故事延伸开来，非常希望能拥有可以瞬间穿梭时空的戒指...可以光速般的飞跃任何空间，超快速的学习能力～！

☆Unlimited Energy令人心生向往，更重要的是要善于掌控好自己拥有的能量和天赋，将之用在正确的地方...???小刺猬的清单上那一项交到一位真心朋友，很让人动容。为保护朋友爆发出来的强大能量更是令人感动！☆感悟到: 在地球上的意义之一即是生命的存在，有趣的灵魂和自己互动，生活陪伴在挚爱的人身边...彼此支持理解才是更有意义的事！??

片尾彩蛋一个黄色松鼠般的神速存在，希望是小刺猬的外星同类～期待下一部！期待更多Energy展开的奇思妙想和灵感碰撞...O(∩_∩)O

女版兰博，剧情也是几乎照抄第一滴血的套路。

1982年史泰龙弄了他的第一滴血，有板有眼的好象挺唬人。这么多年来美帝的动作片也算得上是它们的文化输出了，看着《阿甘正传》《真实的谎言》《碟中碟》系列。。。我们几乎全信了这就是欧美的日常，而当中国人也开始拍上点写意的影视作品如《战狼》《流浪地球》什么的，跪族可忍不了了纷纷PTSD毒发作邙。

以至于李子柒在外网赚了点眼球及美刀后，和菜头、王志安此等货色开始呼天抢地的哭丧着这完全不是文化输出，想了想也对，李子柒一介歌女居然混得比它们这样的思想大家还飞目，乍忍？特别是和菜头这傻西，天天在WB口嗨操粉好象它的生殖器真的通了灵一样把炮，稍想想，李子柒的视频浓缩了多少劳动人民的生活智慧，在工业文明主导的年代这尤为可贵，我们把其作品当纪录片来看未尝不可，而和菜头，除了早期相对认真的写写文字，现在的社会贡献为负，王志安之流自诩社会良心，其实与港废相差无几都是废柴而已

除了垃圾我想不到其他词汇表达我的愤怒！！

导演成功的把主角们最丑的样子全拍了出来！每个人都，恩，丑的我怀疑人生。

第一季的好感一度下滑，剧情变得拖沓也就算了，好歹还有感人的点。最后一部分真的是全靠扯淡在拖延时间，每个人都智商堪忧。虽然我知道带着智商看雷剧是我的不对，但编剧就不能稍微带一点脑子安排剧情么！！！双男主的结局就是一起被对方甩的柱子抡起，这是经费多紧张，演员都没档期拍下去了所以索性一起死节省时间是么！！

实在不知道选谁。每个人都死就好啦~反正观众喜欢谁猜不中，但肯定都有讨厌的人啦~大家一起死咯！

神经病啊！最后抱着书醒过来！这是我见过最丧心病狂的剧情！虽然这也说明我的见识还比较低，但希望这是我见过最低的了。再接触雷剧我可能会分分钟爆炸气晕过去！

很少写剧评，看到这么多控评，忍不住为一般观众说两句。

有翡我个人期待了很久，自从去年听说后，也跟家人安利过好几次可以一起看。首播那天刚好回家，和我妈一起看了前两集。

Wyb的戏出来了两三场，我妈前因后果捋得差不多了后问我，导演是不是想把他塑造成令狐冲一样的人。不讲原著，这是一个不追偶像、中等年龄、常（被我带着）看各种热剧的一般观众观感，能看得出意图，又总觉得差了把火候。

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疑罪从无，我一直都能理解，却一直不能接受！为了极少的不被冤枉，而放过了很多的罪魁祸首，该不该？我说了不算，别人说了也不算，法律说了算！有时难免觉得，法律太文绉绉，也太复杂，就像一个戴着瓶底眼镜的书呆子，之乎者也，真麻烦。

想干脆淋漓，快意恩仇，就别拉住法律的衣襟不放。现在这样，古代亦如此。所以古时那些抛开法律除暴安良行侠仗义的英雄，细究来其实都是些不法之徒，依法当斩的人，尽管如此，可他们在我们心里还是光明磊落的大丈夫大英雄，为什么？其中一部分的原因就是法律不但会保护好人，也会庇护坏人：当好人被冤枉，它保护好人；当坏人被冤枉，它同样保护坏人。没办法，法律面前人人平等，不能因为当事人的品行高下而区别对待。这就让人非常不爽！南侠北侠包青天，只能辨证来看。律师不再是我向往的职业。唯有把侠士情节存留心底，做一个遵纪守法的公民了。

一直觉得江湖武侠应该是国产动漫的看家本事，最值得发扬光大的国创题材。风灵玉秀在这么贫穷的情况下拿出这么酷的打斗场面，神仙分镜，感受到了制作组的满满诚意和用心。

剧情方面感觉相对篇幅来说设定铺设太大了，叙述显得节奏比较赶，而且有点东一榔头西一棒槌的，观众可能容易摸不着头脑。但是知道这个作品诞生自导演的为爱发电，看之前就没有在这方面提什么要求。不知道最终篇幅上能不能支撑把故事大致描画清楚呢？

总之目前还是非常期待的。

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