啊！因为是男高，所以很幸福

轻喜剧总是受欢迎的 看完恶之花想到其他剧 就搜索到男高 10集*4分钟 真是短 剧 啊

故事两个男主 在男子高中的一些小片段 想做漫画家的热血青年金南国和想去成为偶像的冷漠腹黑韩胜峰 同桌俩的日常简直就是大家的人生写照嘛 每次看到两人互坑的慢放表情 内心OS一毛一样 短剧结尾韩胜锋去追寻自己偶像梦想转学 金南国还在担心对方冷漠的性格会被孤立 转头看到撒谎自己五子棋高手的韩胜锋和两位女生谈笑风生（哈 韩胜锋五子棋就没赢过金南国

里面最有印象的配角大概就是班主任了 没收手机时狡猾的哄骗语言 检查卫生时奇特的关注角度 对付请假骗局时淡定的表情和最后为孩子的梦想与人争吵时 真的是帅气的班主任啊

不单是男高吧 每个学校都会有同样的事情发生在身边呐

家对于剧中女主经历的各种职场故事颇感兴趣，而女主实习中遭遇的另类危机，也让我大跌眼镜。

影片中，女主苏点点的设定是一个单纯的大学毕业生，涉世未深的她对社会的一切都充满了好奇，误打误撞进入了时尚杂志《UNIQUE》，继而慢慢蜕变，从一个幼稚的小女生变成了独当一面的职场女王。在刀光剑影的职场中，苏点点除了遇到同事间的勾心斗角、工作上的难题连连以外，还遇到了一个天生敌对的领导林森，两人之间的矛盾由来已久，甚至可以追溯到女主母亲的爱情过往。原来，苏点点所面对的大领导，居然是自己母亲昔日情人的现任妻子。和自己母亲的情敌共事，苏点点该如何应对？佩服编剧的脑洞。

不知道这些生活居就不能拍点正能量的，一家人和和美美的剧，搞这些极端奇葩的人设，明明是一家人，为了制造冲突，强行恶心观众，观众做错了什么，疫情大环境不好，现在人生活压力也大，看剧本来就是为了放松打发时间，不是让你们来给气受的，你们可以说，不喜欢可以不看啊，我是真的真的不想看，营销铺天盖地，刷个抖音都不安生，这种剧能给人带来什么，反思，？教育，快乐？，我都不明白为什么会有这种烂剧出现，你们这圈人，赶快玩完吧，看一眼都嫌烦

第四集才才开始真正进入感情阶段的分析，“再一下下”真的很打动我，那种小女孩恋爱中的撒娇感，谁能拒绝啊！因为回家晚遇到暴露狂，因为想和你多呆一会所以回家晚，因为喜欢你所以想和你多呆一会，因为是女生所以喜欢你很恶心，所以要逃避。学姐很害怕，害怕自己平常又普通的生活被打破，所以上了大学找了个男朋友结婚生小孩。但是一次les婚礼上她们遇到了，似乎是上天的暗示，不可避免的又心动了，这次真的出格了。学姐不敢面对现实，不想在学妹和家庭之间做出选择，将原因归结为是因为生活中老公的缺失所以出轨，又或是希望老公能对家庭多上心一些，自己就会回归原本的幸福家庭。老公也说那是友情和感情不一样，是真的不一样吗，我也迷茫过，错把友情当做爱情，但时间会告诉我那是心动，是我一直不敢承认罢了！故事的最后，学姐还是勇敢的说出了自己喜欢学妹，可却因为现实和责任而又一次抛弃了学妹。被一个人坚定的选择是多么幸福的事啊，只要你迈出一步，剩下的九十九步我走向你。可是你却退后了一步把我推向更远，让我觉得错的是我，我不应该喜欢你。“如果我喜欢的第一个人不是你，我会更勇敢！”说出这句话学妹应该很伤心吧！后悔喜欢上你吗？并没有，只是遗憾我们都没有勇敢接受自己。第一次遇见花香是初恋的百合花开的时刻，也是最后一刻！从那以后所有的花香都是一样的，再也没有惊艳我的眼眸！

冲着当时热度很大的文章 陈妍希去看的，结果就的活生生的富春山居图翻版。影评讲的是短短几天内，电影明星、舞蹈演员、跳水冠军，三个没有任何关联的知名人士面带微笑意外死亡，在社会上引起不小的轰动。（微笑死亡就觉得既离谱又狗血）与此同时，擅长搞怪耍宝的热血青年警察王不二与深藏不露的警队老油条黄飞红搭档破案，惹出不少的乱子，令他们的上司Angela郁闷不已。某天，地产项目经理王峰微笑死亡，案子交到Angela一组手中。为了尽快扭转警局中的不利局面，Angela、王不二和黄飞红展开全力追查，他们率先从与几名死者都有过交往的女演员刘金水入手。而在这一过程中，妖艳鬼魅的戴依依出现，无疑令案情朝向更为扑朔迷离的方向发展。这阵容放今天根本集结不到一起，但是简直是大大的浪费，李连杰简直太幻灭了，刘诗诗还是美美美，和柳岩剪不断理还乱的关系，陈妍希泳装竟还有一丝丝性感，总是这种片子能躲就躲，躲不过看看就过吧

千万别看，算我求你们了

就让我自己难受就行，想抓着某些点吐槽，但是发现10只手都抓不过来，有这个时间不如刷会抖音看看热播剧剪辑…全程莫名其妙，剧情混乱、人物关系混乱、配乐混乱、配音混乱、音不对口。明明可以直接拿我的电影票钱却非要给我看这个破电影…没必要真的没必要。这啥呀这是这啥呀…

因为喜欢张艾嘉，因为喜欢“最爱”这首歌，看了这部电影。影片怀旧、小清新又耐人寻味。人的一生中最爱的到底是什么？《最爱》拍摄于1986年，是张艾嘉首部自导自演的电影作品。凭借此片，张艾嘉拿下了香港金像奖和台湾金马奖双料最佳女主角奖。张艾嘉一生获奖无数，才华横溢，个人情感经历远比电影更加精彩纷呈，堪称“才子收割机”，罗大佑、李宗盛都曾为她痴迷。她有足够的底气、勇气和才气，爱得任性率真又收放自如，没有遗憾。她活成了每个女人都想要的样子。影片讲述的两个闺蜜和一个男人之间的故事。女主（白芸)和闺蜜（阿明)的未婚夫（林俊彦)一见如故，但是都选择隐忍、放弃。女主默默怀着男主的孩子另嫁他人。多年后，两人的丈夫先后离世。她们俩在一起叙旧，道出了尘封多年的往事。最后都已释怀。该片故事情节老套，但是演员表现出色，把夹杂着爱情、友情、道德、欲望、妒忌、无奈的情感的矛盾和痛苦处理得恰到好处，细腻克制又充满张力。张艾嘉在影片中的表演尤其出彩。少女的灵动率真、爱而不得的徬徨痛苦、中年的淡然超脱被她演绎得轻巧自然，含蓄内敛。看似云淡风轻却又暗流涌动。故事的编排逻辑有些经不起推敲，略显牵强。但是影片的主题却引人深思。一生中最爱的是什么？每个人有每个人的答案，也有的人过了一生都不知道自己的最爱。每个时期的最爱也会有所不同。然而潜意识里的最爱会决定了各自不同的选择。阿明的人生目标就是嫁一个好老公，有钱又本分，一生富足、安稳。她最爱的就是富太太的悠闲生活。她认为女人再漂亮再聪明都不如命好，自己就是那个命好的女人。阿明明知道未婚夫订婚后爱上了闺蜜，想尽办法阻拦，极力维护自己即将到手的安稳幸福。从她当上俊彦的秘书开始，她就瞄准了俊彦，努力成为他的妻子。即便她和俊彦之间没有浪漫激情，但她不在意。她要的不是俊彦这个人，而是律师太太这个身份。俊彦一直是别人眼中的乖孩子，好人，读书好，工作好，做人好。结婚后的他一定也是个好丈夫。他的人生轨迹按部就班，平稳顺畅。唯一一次的激情迸发就是他不由自主爱上未婚妻的闺蜜白芸，也尽力去追求。但是冲动过后，他还是退缩了，回归到“正轨上”。俊彦对白芸的爱大概也不是“最爱”，他或许更在意的是自己的“好人”形象。其实他追求白芸处在订婚后结婚前的尴尬期，不算是婚内出轨。但他不敢冲破道德感的束缚，勇敢地去追求自己的真爱。他一辈子都活在别人的好评里。白芸漂亮聪明，活得真实。她说“人生苦短，想说什么就说什么”。可是当她陷入和闺蜜未婚夫之间突如其来的爱情中，她隐忍了，没有对阿明说。在热烈爱过一场之后，她选择退出。白芸知道优柔寡断的俊彦不敢冒然毁掉婚约，她伤心难过，但不强求，不想因为爱情毁了友情。爱情只是生命中的一部分。尽情地爱过就够了。她最爱的是这份痛苦又浓烈的爱情。爱情的最美好就定格在激情的一瞬间，爱过就放手才能刻骨铭心，回味一生。白芸的爱真实洒脱，爱了就爱了，没了就算了。“有事情值得记得，总是好的”。她只求曾经拥有。她爱的是爱情本身。中年丧夫后的她也不悲苦，知足淡然，有一个最可爱的女儿，生活安然就好了。同名歌曲《最爱》是对影片主题的最好注释：“红颜若是只为一段情，就让一生只为这段情。一生只爱一个人，一世只怀一种愁……”

纪录片《城市梦》在2020年8月28日登陆影院，让更多的人了解到了独立纪录片和陈为军这个名字。影片聚焦于武汉鲁磨路的水果摊贩王天成一家和武汉市洪山区城管局，以鲁磨路按照城市规划打造珠宝一条街事件为切入口，记录了王天成一家和城管中队不断升级的冲突与矛盾。导演通过展示双方的博弈、协商与角力，向观众呈现了在当下中国城市化过程中，城市移民与本土同构而冲突的梦想。

《城市梦》也被认为是导演陈为军的“告别之作”，因为在2017年之后陈为军就因病痛缠身难以完成后期工作最后在制片人戴年文的帮助之下，使得该片成功完成并于2020年在国内上映。陈为军是我国著名的独立纪录片导演，出生于1966年，1992年从四川大学新闻学院毕业之后曾经短暂地在湖北省艺术研究所工作过，后进入武汉电视台尝试影像创作，而这段工作经历也对后来陈为军的纪录片创作产生了一定的影响。陈为军在1994年拍摄了《我的生活就是我的哲学》和《脚印》，但都没有获得关注。直到2004年执导了《好死不如赖活着》使得陈为军进入了国际的视野，获得了英国国家最佳纪录片奖、美国广播电视文化成就奖皮博迪奖。2007年，执导纪录片《请为我投票》,该片入围奥斯卡最佳纪录长片单元，获得亚什兰独立电影节最佳纪录片奖。2008年，执导了纪录片《世界最大的中国餐馆》。2012年，执导纪录片《出路》,并获得美国广播电视文化成就奖。2016年其执导的医疗题材纪录片《生门》在中国国内院线上映。陈为军作为少数其作品能在院线公映的独立纪录片导演，纪实性与戏剧性兼顾的叙事策略也值得深思与借鉴。

虽然《城市梦》上映于2020年，但是影片的故事发生于2014年，陈为军的兴趣发生于当时铺天盖地的城管负面新闻，几乎所有的舆论都指责城管执法不当。西方甚至称城管为全民公敌。但是陈为军对此有着更复杂的看法，“在当前中美贸易冲突升级为全民脱钩的形势下，是否让外界觉得打交道40年的中国突然变得很陌生？其实就是在中国国内，也有很多观众并不清楚地认识当今中国的巨变。就像城管与小贩，并不是猫和老鼠那样简单”。除此之外，本片背后还有着更深广的社会背景。据片中王天成所说，他们来到武汉已有14年余，也就是说他们大约是在世纪之交进城务工的。那时正是土地城市化快速增长的时候，城市征用了大量的土地，许多农民成为了失去农民，所以像王天成一家“地少，没有地”，难以维持生计，只得进城打工。但是这些进了城的农民只有极少数能留在城市。据统计表明，从1998到2010年，城市区域面积从5000平方公里上升到4.6万平方公里，城镇化率为49.95％；同期城镇常住人口从1.914亿增加到6.7113亿，户籍人口仅有4.5792亿，人口城市化率仅有34.15％，也就是说有2.1321亿人进了城却没有成为市民。王天成一家即是这2.1321亿农民中的一份子。在回不去的乡土和留不下的城市间，他们怀揣着城市梦，面对着生活的多重困境。

内容分析：

王天成一家与城管局的冲突不仅仅执法主客体之间的矛盾，也更深刻地蕴含着城乡矛盾，而这种城乡矛盾在城市街头这一场域无限放大。许多人认为《城市梦》片名仅仅指向王天成一家河南农民渴望留在武汉成为城里人的梦想，其实不仅如此，笔者认为一个更隐晦的“城市梦”其实指向武汉乃至于中国。本片中的王天成及其子王兆阳反复地强调“要让孙女萍萍在武汉读完书，上大学，做城里人”，可谓是将“城市梦”都寄托在了后代身上——这深深地反映了农民进城渴望成为市民的梦想。而他们对自身这种梦想显得有些遥远，他们甚至只是不断地迁徙漂泊以求生存罢了。王兆阳的妻子在镜头前曾经表示自己不一定非要待在武汉摆摊，可以去广东打工，只是因为孩子上学绊在这里。另一方面，当王天成在呐喊“我要生存”的时候，城管队长胡毅峰则无奈地表示“武汉要发展，武汉要做大城市”——这也是武汉的城市梦，作为中部地区最大的城市，武汉当然有做大做强的愿望，于是镜头转到武汉另一街头，政府工作人员向路人宣扬社会主义核心价值观，每一次，工作人员都在强调“武汉要争做全国文明城市”。

其实某种程度上，王天成一家的梦想与武汉要做大城市的梦想是同构的。因为城市化的最终目标就是要将像王天成这样的农民转化为市民，而这些农民在武汉城市建设的过程中实在是无法忽视的力量。片头开场字幕提到武汉是中部地区最大的城市，这么一座体量的城市必然吸收了中部地区不少人口，而以王天成一家为代表的农民在来到城市之初实则为城市发展建设提供了廉价的劳动力，他们是以极度低廉的价格出售自己的劳动价值，挣的是真真正正的血汗钱——王兆阳23岁进工厂，工作中失去了一只手，而所获赔偿仅有两万八千块。这其中的红利难道不是为城市所拿走的？在胡队长说武汉要发展之前，王天成说我们来到武汉，我们为这里提供便利、提供实惠，我现在只是要生存。然而王天成是慧黠的，他要的是真正归属于城市的生存，但是他不想交入场费，因为入场费对于他来说实在有些昂贵——一家老幼病残租门店做生意实在是成本高昂，据他所言，一天开支就需要一百一二十块。武汉这样的大城市并没有给予王天成一家这种生存的允诺。当王天成扇着胡队长耳光怒骂“你是在诬陷农民”的时候，城乡矛盾其实已经显露无遗。这座城市不属于王天成这样的底层进城务工人员，而是属于谁呢？王天成实在是慧黠，在开场与李副队长的冲突中，他就已经一针见血地指出“你们可以把这条街租给那些开珠宝店的，凭什么不给我们老百姓在这摆摊”。事实上，90年代开始的进城务工潮使得城乡矛盾内化为城市内的阶层矛盾——外地移民与本地市民，农民工与城市精英存在着巨大的贫富差距。这才是王天成一家的城市梦与武汉的城市梦之间真正的冲突所在。而这种贫富的鸿沟是不可跨越的，王兆阳的妻子在谈及女儿未来的婚事时说道并不希望女儿嫁给有钱人，这些人从心底里瞧不起我们穷人。

如果以空间生产意义去观照本片，那么本片至少有城市与乡村的二元空间产生了巨大的张力。在城市的空间内，又可以分为武汉街头、城管局以及王天成和王兆阳家中。武汉街头是颇具斗争艺术的政治场域，每一次城管执法与王天成斗争都是剑拔弩张，王天成是一个聪明老道的人，在镜头前尤其善于表演自己，在一次冲突中，城管落荒而逃总结道“他晓得分寸，引起围观，逼我们打他”，连他儿子都说他不知道表演给谁看。然而他的这种表演也仅仅是在街头冲突中，其最终目的是正如王兆阳说“他像老母鸡一样护着我们”。在街头，面对顾客时，他客气迎合，深谙生意之道。而面对城管时，他用呵斥、殴打、躺倒、写大字报等方式逼得城管落荒而逃，且态度强硬，俨然有股与城管争夺街头权力的气势——只不过用的是弱者的武器，而这种方式在遇到真正的暴力机器时他便束手无策，只能心不甘情不愿地服从——当城管下定决心给他下达通知单时，出动盾牌隔离，王天成依然处于画面中央，在近景中，他依然气势凌人，可是只能围困于其中，骂骂咧咧而已。其实王天成颇懂斗争艺术，在影片后期，当问道他的想法时，他言“一手打一手谈”，一方面他在街头和城管都狠，绝不退让，另一方面以王兆阳为中间纽带与城管和谈。鲁磨路街头赋予他表演的权力，也是其坚决捍卫自己的利益绝不退缩的前线。而城管只能在一次一次地落荒而逃中慨叹“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者”，其实真正约束城管的是“文明执法”的法律。在城管局这一空间内，我们可以清晰地看到城管在执法过程中因为坚持程序而焦头烂额，这是受约束的公权力，以至于在做案情研判时，执行任务的基层城管忍不住和咨询处长吵起来。片中还频频出现了王天成和王兆阳家中，所围绕的都是家庭琐事，王兆阳朴素地表示一家人在一起吃饭就是幸福，同时多次展现询问女儿成绩“好好读书才能留在城里”，清晰地展示了王家长辈家本位的伦理观：阖家团圆，望女成凤。狭窄、拥挤、阴暗的王家空间显然与他们气势汹汹的明亮开阔的空间形成了巨大的对比。当王兆阳在为萍萍做饭时，他处于画面的右方，墙壁与旁边的杂物架刚好形成了一个拥挤的景框将其围困其中。王家正是被围困在了留不下的武汉和回不去的河南农村之间。

当王兆阳和妻子回老家开贫困证明时，他们重新回到了村里的老屋，破败的荒草丛生的老屋显然已经无法居住，而妻子则说萍萍直言自己家就在武汉不想回去，他们很无奈地表示“自己其实已经没有家了”。如萍萍这一代在城市长大的进城农民子女更是无法再回到农村生活，她早已熟悉城市的生活逻辑。可是武汉却也并没有真正接纳他们，就连孩子上学也是因为有书记帮忙开绿灯进的武汉公立初中，于是他们被围困在那小小的出租屋中。而乡村不仅仅是在这一层面上有意义的，片中展现乡村的陈旧旧荒凉与逐渐衰亡，村委会墙壁上高高挂着党徽和毛主席像，王天成的老家农村停滞在了前一个时期，改革开放后，90年代以来大量的年轻人进城务工，村中只有老人，这个农村所面对的只有逐渐衰亡成为历史的命运。这与蓬勃发展的城市形成了鲜明的对比，再一次显现了巨大的城乡矛盾。

艺术特色：

叙事结构：戏剧化和双视角

影片虽为纪录片，却在叙事上富有戏剧性的编排，甚至可以称为标准的三幕剧结构：城管局决定拆除王天成的摊贩——王天成与城管局斗智斗勇——城管局为王天成一家安排了新亭子和新的摆摊点，典型的平衡——冲突——平衡式的结构。而紧紧围绕的冲突是王天成一家摆摊与城管局执法，围绕这一冲突，影片不断地走向高潮，并且最后通过城管局为王天成一家安排新亭子和新的摆摊点解决问题。

除此之外，本片运用了纪录片少有的双视角的叙事结构。导演通过两组摄制组分别拍摄王天成一家和城管局积累素材，最后完成剪辑。所以本片的交叉剪辑贯穿始终，双视角的叙事结构让观众更清晰地理解李队长所说的“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者”，给予观众对双方理解的可能。尤其是对于城管一方，当影片打破权力禁看的规则，让观众凝视公权力的时候，对于城管的权力达到了去魅的作用。这种双视角的叙事结构也更能围绕“农民求生存”和“城市求发展”的双核进行叙事，给予观众不同的视点去看待事件，更具有客观性。

景别：多近景、特写

影片在拍摄人物时，多近景、特写，以传达人物的心理状态。例如王天成的出场便是近景，对于王天成的人物的描绘采用近景，并且让人物位于画面中央的方式，一方面是展示王天成控诉的愤慨情绪激动，另一方面也富有戏剧张力，让观众感受到其中巨大的矛盾与冲突。而这种近景特写在投向孙女萍萍身上时则少了很多张力，平和且温柔，因为孙女萍萍身上寄托的是全家的爱与希望。

音乐：节制却有效

陈为军导演遵循纪录片真实创作的原则，极少给影片添加配乐，本片中一共出现四次配乐：第一次是城管局出计让袁泉伪装成招生的在对面记录王天成生意情况，恰如其笑称是扮演无间道，配乐富有调侃戏谑意味；第二次是在城管局出动盾牌隔离与王天成起冲突时，此时的配乐如战场上金戈铁马，冲突意味很强，也是影片的一次高潮，也是从这一次之后，影片进入了王天成一家和城管局谈和的转折，王天成一家逐渐心悦诚服；第三次是王天成在李队长执行工作时跟着辱骂，较为幽默戏谑；最后一次是拆除老亭子时，王天成在镜头中背影渐行渐远。这些配乐的使用不仅配合了影片中的场景，同时也暧昧地表达了导演的倾向性，对于王天成这一人物的兴趣远大于城管执法的兴趣。同时，电影中仅在问王天成最后的打算时才使用了解说词，尊重人物的主体性，让被记录的人物自己表达，同时也不刻意引导观众。

总体评价：

作为陈为军导演的告别之作，《城市梦》的争议其实很大，许多人质疑这部电影是在为城管洗白。但这也是这部电影的可贵之处，本片采用的双视角叙事结构，具有平等对话的意味，也对城管进行了去魅，而不是加深刻板印象，人与人之间有了互相理解的可能性，这是笔者认为的这部纪录片最与众不同的地方。除此之外本片依旧延续了陈为军导演之前的纪实性与戏剧性兼顾的艺术特点，也成为陈为军导演继《生门》之后第二部在影院上映的作品。尽管导演尽量采用客观的态度去呈现，但是不可避免地还是展现了导演的倾向性，这种倾向性一直以来也是独立纪录片导演对于社会底层和边缘群体的人文关怀所在。

特别想了解一下这部剧的导演，三条时间线也就罢了，有一条讲清楚点的也就算了，一直在那晃，好好的一部剧搞得像谍战片似的，那两警察是来跑龙套的吧，全程没什么用啊，09年的时间线简直绝了，包文婧那个角色窝囊的，自己帮不上忙，还怪自己的好朋友反抗后自己也被波及了而去伤害她。18年这条线前期的作用是什么呢，是告诉观众当年被霸凌的孩子长大了吗，后期韩收集证据，又起了什么用呢，最后竟然告诉我韩想要帮张走出十年前的迷雾，哦，我滴天，还有那个肖骁，简直把人笑死，接了这个女生的赠予转头送给了另一个女人，是个女人都会嫉妒的好吗，男人做成这个样子基本上废了，最后就轻轻打了几下就不行了，还得靠两个女人保护，男人做成这种程度也是没谁了，可以说是我见过最没男人样的角色。特别幸运我没有经历过这样的校园霸凌，也希望，我们的国家的校园里再也不会发生这样的悲剧。

有人怀疑这是枪支协会的广告电影 ，鼓励人们买枪自保，可能有这一层意思吧，不然为什么把本片背景虚拟成一个枪案频发的城市？枪店的服务员MM有点俏皮，如下图。布鲁斯·威利斯给人的感觉就是很能打，但在本片中饰演一个儒雅的医生，而且不会使用枪支，给人一种反差感。有人说直接把枪给布鲁斯开打不行吗？楼主觉得这样反而不好，有反差才有戏剧张力，才有看头。

【详细】

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上一次敢如此拒绝帝王结亲并羞辱的人，那还要属“关二爷”关羽啊！朱元璋为了避免赐徐达异姓封王的尴尬境地，由马皇后提议与徐达结亲。敢拒绝与皇族结亲也就算了，而且还借机吐槽朱元璋小时候与朱棣一样调皮捣蛋！徐达如此没有政治智慧的嘛！历史中有过这样一段来描述徐达：他一直都勤勤恳恳的在为朱元璋办事，性格谦虚谨慎！朱元璋可是“飞鸟尽，良弓藏”的帝王代表之一，虽然一生没有“动”徐达，但是也不至于这么随便的与帝王聊天吧！在朱元璋面前说 朱棣他高兴什么？ 编剧你确定徐达敢吗？历史记载，朱棣和徐妙云属于少年伉俪，彼此应该都中意对方。徐妙云在结婚前，就在宫中侍奉了马皇后几年，马皇后和朱元璋都很喜欢徐妙云。朱元璋提议成婚的时候，徐达肯定是马上跪下谢恩了！现在的古装电视剧这是正式开始进军明朝了？！只要不让“于妈”来当编剧与制作人，这部古装剧十部中九部能看！剩下一部留给《延禧攻略》。《山河明月》聚集了一众大名鼎鼎的戏骨配角陈宝国，张丰毅，王姬等。但真正的主角是冯绍峰饰演的朱棣和颖儿饰演的明成祖仁孝皇后。因为这部讲的就是朱棣的一生。故事从明朝初年的朱元璋平定前朝残余势力，史称“洪武北征”开始！但是，这是第几次北征呢？时间点上和配角人物上显示应该是第二次北征，但是主角人物又对不上了！历史上第二次北征，徐达是主帅，冯胜是右副将军，李文忠是左副将军，徐达为中路军，李文忠为东路，冯胜为西路。以蓝玉为先锋，先是大败王保保。然后，徐达轻敌冒进，被元军击败，被迫敛军守塞。只有冯胜的西路军获胜。《山河月明》第一集中，徐达一开始竟然没有出征，李文忠变成了北征主帅。直到传来他战败的消息，这才令徐达挂帅！删减

第一集上来也有删减，剧情进行到蓝玉带领着一拨人去了土剌河，并俘虏扩阔的王妃珠云其木格及儿女们。再发现珠云其木格，开口说话之前，他撞了一下珠云其木格的肩膀。并且蓝玉没有从其木格嘴里问出王保保儿子的下落。接着就是蓝玉醉酒睡着了，营帐里只有耿炳文和地上的两滩血，耿炳文还劝说：皇上和太子最见不得这个。这里应该是有删减的！历史上对这件事是有记载，是蓝玉觊觎珠云其木格的美，强行发生了关系。后者不堪受辱自尽了。自此，蓝玉的最终结果和这件事是分不开的！剧里的大将蓝玉历史上可是落得个“剥去皮骨，株连九族”的命运！写在最后

这部剧目前对外释放的消息来看的确是有删减，原剧集数是八十集，被删减到了五十三集。国产古装剧集最大的毛病就是强行给“恋爱”加戏和一些扩大的狗血宫斗！明史作为最有料的历史史诗，真的希望这部《山河月明》能做到展历多一些，摒弃无用恋爱剧情来戏说历史！

《原乡》是一部重大的海峡题材电视剧，所讲述的“骨肉天情、原乡情长”的感人故事，展现了“两岸一家亲”的血脉联系，对于沟通两岸同胞感情、凝聚民族力量具有重要的意义。该剧积极弘扬了中华民族优秀的文化传统，体现了创作人员自觉的文化追求。 儒家的仁义礼智孝等是中华优秀文化传统的体现。剧中的老兵们虽然文化程度不高，但这些文化传统已流淌在他们的血液里了。

虽然母亲是自然赋予的角色，但没有一个母亲是天然的母亲。看完后我主要想说的是…为母则刚，希望承担母亲的责任，享受孩儿伏在膝上的温暖也好; 不舍自由，热爱独处，害怕麻烦也罢。这两种选择都没有错误。需要避免的是“违心”和“善变”…女人要清楚自己什么时候想要什么，不要心中向往自由却又早早生下孩子，财力不佳却意外诞子，这是违背人心的。如此，你不会快乐，孩子或许也不会快乐。就像片中主人公一样不舍的追逐梦想 时刻觉得孩子是累赘……也不要过于善变，一会想要抛弃孩子，一会又想念他们…时机总是不对 错过的时光也不会倒回 你永远在后悔。