胡导被封为新派武侠第一人，在于他的创新。从他的著作《胡金铨谈电影》中可以看到，他对于先前的武侠片模仿戏曲武打那种假模假式的方式颇有微词。于是常常思考如何能让武打更具有观赏价值上的真实性。在他创作《大醉侠》的时候，开始起用专门的武术指导（不过这个武术指导也是富连成京剧科班出身）。在六十年代的亚洲电影中，很难大规模的使用电脑合成图像，胡导为了表现人物的轻功，也花了很多心思。

【详细】

9168366

我爱你，真的无关性别吗……如果不是那场意外，我们也许会一直快乐的在一起，结婚，生子，或者你会发现我的不好，然后吵架，分手，但是总比一切来的那么突然要好，就像是做了一场梦，催促着我醒来面对现实，我可以忍受疼痛、辛苦，却无法忍受你看到我时的异样目光……在这荒谬、失控的关系里，我不知道是该选择放弃你，还是放弃我自己……"海吉拉"从来不是被神明祝福的人，他们是游离于男女之外的第三世界，等待他们的，只有痛苦，没有解脱

爱情不一定非得要死要活，要的是甜！如何保证看完一部剧要产生甜的感觉而不是酸的感觉，男女主必定要互相配得上对方，他们的关系是特殊、独一无二的，不能让观众产生“您配吗”的感觉，我觉得这点这部剧就做的很好，看着只想全程狂吼请原地结婚，啊不对已经结婚了，那就请原地洞房！黄天崎、朱丽岚演技也都在线，在不断的摇摆中两颗心渐渐接近的感觉真好。剧情也很紧凑不拖沓，很下饭，建议吃饭时观看！

3.越看越上头的甜宠

上头，总之就是非常上头。是什么让一个少女半夜三更在床上笑出鹅叫？是什么让一个沙雕笑的不停捶床？无意中看到这个刚上的新剧，我的剧荒终于有救了，总之先看了再说。

戳开《逢君正当时》第一眼的感觉就是唯美，我本人还是很喜欢这种风格的。片头用短短的时间概括了轻松愉快甜甜的基调，似乎在告诉你“放心看，保证甜”！顺便吹一波男女主颜值和实力，黄天崎、朱丽岚演的可以，颜值也十分能打，男主小鲜肉但看过他几部作品了(还是我台州老乡，太惊喜了)，女主一出场就很喜欢，喜欢这种大大咧咧有个性的，看见她就会心情变好。

开场喜剧效果拉满，喜欢看古装剧的原因之一就是喜欢看古风的场景服装，感觉这个剧还是挺用心的，然后就是主要是沙雕了，一直在笑，停不下来，女主太搞笑了，男主憨憨模式也贼搞笑，什么东西好怪哦再看一眼.jpg

场景人物台词都很喜欢，不管了，反正我快乐啦！虽然槽点也显而易见，但是一个沙雕的快乐从第一集就开始停不下来。反正我就全程狂笑，追剧不就图一乐吗，里面还有很多好玩的梗，连巴黎时装周都有.......

看完电影，“环境对人的影响是潜移默化的”这句话一直浮现在脑海。影片中所展现的家庭是现在生活中大部分家庭中的日常，粟一柯的妈妈与大多数妈妈一样，满心希望孩子好，但却从未询问过孩子需要的人是什么。

在与妈妈斗智斗勇的过程中，舅公出现在了他的生活里。舅公性格古板执拗，常遭到邻居的投诉与房东的驱赶。粟一柯与舅公最开始一直是互不打扰的状态，但渐渐的在妈妈的请求下两人开始熟络，粟一柯在舅公巧妙的指导下开始爱上学习，在追求自己梦想的道路上越走越坚定。

粟一柯正如家里沙发前的三幅画一样，在不同的环境下有着不同的状态。

《气球》翻拍自1981年的老片《偷渡人》。当年在真实事件发生不到三年之后，迪士尼就将这个奇迹般的逃亡搬上了银幕。在当时，这部电影被誉为是“迪士尼拍过的最严肃的电影”。不过，因为由迪士尼筹拍，演员几乎都是英国和美国人，主角也是老牌英国演员约翰·赫特。

直到近30年后，这个发生在德国的神奇大逃亡，才终于有了自己的德国版本。

他把11岁时读到的传奇故事搬上银幕

1979年，《气球》的导演米夏埃尔·赫尔比希年仅11岁，他在报纸上读到了这则故事，此后一直对其念念不忘。多年之后，他成为了一位著名的本土喜剧卖座导演，好几部电影都是德国的年度票房冠军，04年的《梦幻飞船之惊奇号（第一部）》更是德国影史上的第二卖座电影。但他并不满足于喜剧的领域，反而心心念念地想要将那个儿时的传奇故事再搬上银幕。

【详细】

10123542

男主女主虽然不出名吧，但是演技真的好！席颂和容咪哆真的好好嗑啊，女主的头发都好可爱啊，都说剧组穷，我感觉还好啊，能租的起两个别墅或者说一片区域也很厉害啊??，我还以为第二部还是她俩真没想到，换了人都没意思了，一想到我的邻居睡不着的结局我都好喜欢啊，呜呜呜真的太甜了，你既然想让我住的近一点，那我就和她住的近一点，这种霸总好喜欢啊！

蓝焰突击看了四集了，观剧感觉真的不错，想着上豆瓣来看看评价找找认同感，没想到这么多打一星的，看看打分时间不是没更新呢就是只更了一集的时候，剧情讨论没有人身攻击不少！流量剧的豆瓣评分是已经完全失去公正，成为粉圈争斗工具了吗？当红真的是罪啊，嫉妒得发狂的嘴脸通过一个个文字狰狞浮现，对不起那丑陋的嘴脸真的恶心到我了。

再来说说蓝焰突击这剧本身吧，虽然现在只看了四集，但是整个剧情流畅、节奏紧凑，感情线描写不多，插入得恰到好处，虽然有些地方能看得出有删减和台词改动，但是基本的逻辑和人物性格还是通顺和一致的，不会有割裂感。对于叶副站长、同批入职的消防员和消防员家属都刻画的很成功，副站长父亲深夜等待，短短几个镜头就刻画出了消防员家属的不易和付出。

再说说男主，一星短评里一个个对男主人设和主演进行无差别人身攻击，我不知道皮下是小学生还是二极管脑残，或者单纯为了攻击而攻击？现在电视剧主角只能是没有任何缺点的伟光正人物了吗？男主虽然前期是社会青年，很懂人情世故显得有点滑头话也多，但是仗义豪爽，见义勇为，热情孝顺、聪明又机灵这些不都是难得的优点！从他为饭店里的兄弟要回工资，给被围困的记者解围，看见女人被打挺身而出都能看出来！进入消防队后前期可能不太了解消防事业，有一些轻视消防工作，但是看剧情走向，这显然是一个成长型男主，相信在不断的训练和实战磨炼后，李溪成会成长为一名真正优秀的消防战士，懂得消防工作的不易和危险。

蓝焰突击这四集剧情丝滑，文戏和燃爆的救援场面安排合理，导演镜头语言也非常到位，很有看早期职业剧的感觉，对这种题材有兴趣的可以去看看，不要被无脑短评误导，希望认真做剧的工作人员都能得到认可。无脑hz滚远点，这是上星剧，你们组团打再多一星也改变不了什么，有那时间不如多给你们自己的fw刷点播放量。

年龄大了，压力大了，没时间没精力。下班后待在家里，窝在沙发上，看个脑残电影最开心。

现在就爱看烂片，越烂越爱看，不动脑，不思考。

越是谐音梗我越喜欢，越是烂，可我就是越喜欢。

我最要命的是即使是无敌大烂片，还总有那么一句台词触动我脆弱的心灵。本片结尾大富豪专业户那句：人生最重要的不是成功，不是健康，而是回忆！直达我心灵深处！因为我现在正时刻沉浸在亲人离世的悲痛中。无限追忆过往！

我觉得比冯小刚无病呻吟的芳华好看多了，比张艺谋的还不如单机打怪游戏的长城好看多了！

看电影嘛！本来就是消遣，原来蜘蛛侠和钢铁侠还在地球打反派的时候我看的可带劲，还有情怀，后来他们跑到外星球了，打灭霸了，去他的！我还不如看东北低成本圈钱大小品呢！打个响指死一半地球人比这低俗多了！

追忆过去，复看老港片！许冠文的百看不厌！

你们等着吧，你们要是再骂，以后连这种烂片都看不上了，以后除了天天看抗美援朝，你啥也看不到了！

局长今天给大家推荐一部剧——《你是我的城池营垒》。

讲真，这名字是真拗口。能打对主要靠输入法默认词条。

当然，你要我说这剧多么深刻，多么有意义。它还真没有。

他就是个特警and医生的小甜剧。纯甜的那种，而且不齁。

【详细】

13363395

你理解了父母的爱情，也就明白了历史的沉重。

“大烟炮！”和“一千八！”勇敢追求的爱情，都成了悲剧。你不懂，因为你没有活在阶级斗争的日子。

英雄、民兵连长、嫁不出去的老姑娘、地主的狗崽子、野孩子。

按出身论，是5个从高到低的等级。

最底层的是，野孩子。

为了不让“虎子”沦为最底层的野孩子，民兵连长赵树娥，气死了她爹，下嫁给了地主狗崽子吴会德，给了虎子一个合法、合格的父亲。

现在，你再品一品，《大烟炮！一千八！》电影的原著小说，

《父亲的山高，母亲的水长》

觉不觉的，作者张艳荣，这小说名字，表面上文艺，骨子里结实，听起来热乎，读完了微寒。

【详细】

9800497

剧中充斥着肤浅的为战争辩护的理由

其实质就是资本利益为实现其大中东计划而发动的战争

本质是美国在赢得冷战胜利后

企图称霸全世界发动的一次大规模战争

借口是莫须有的

欧洲、俄罗斯、中国联手遏制了美国的野心

剧中宣传的战争理由

看起来是那么的滑稽可笑

大兵们也是经过洗脑后上战场

全副武装的士兵杀戮拿着武器的平民

本来战争是一边倒的

非要制造出被迫还击，被包围的剧情

你到人家里杀人放火

还要说人家的错

既当表子又立牌坊

强行灌输战争的正义性

强盗逻辑一目了然

将近10万的伊拉克人被打死

数万个家庭支离破碎

数十万人负伤

480万人沦为难民

可能有部分伊拉克人还会接受

宁愿承受这样的代价也要自由、民主

但看着被战火摧毁的家园

只想对那些美国决策者们说一句：

Fuck you！

原载http://artforum.com.cn/column/9400从第一部纪录片作品《大酒楼》到最近第六部的《痴》，邱炯炯的创作主题与美学已清晰地积累并发展成为一套极为独特的方法论。自始至终他致力于为“小人物”（邱炯炯语）做影音肖像，而他所定格的小人物，往往是无法进入历史的，或者被放逐在历史之外的主体。这是一个颇为七零后的生命样式，邱炯炯既不像成长在极左年代的前辈胡杰那样有着把握历史总体性的企图，也不像成长在市场经济时代的后辈（譬如毕赣）那样着迷于消散历史实体的形式实验。90年代之后的社会被愈加单一的秩序支配，在历史感的消失成为普遍经验的当下，邱炯炯追随着一个个口述者，在天马行空的音画搬演与重构中试图接近参与历史的可能性，接近那些主体与其行动尚未失去关联的时刻。对这些时刻的执着让邱炯炯跳脱出一般意义上传记型纪录片的时间维度，正如《痴》片一开头便宣告了主人公张先痴人生中最具决定意义的事件：“张先痴，男，一九五七年八月被划为右派……一九八零年八月收到平反通知书被无罪释放。”——尽管《痴》片主要着墨的是张先痴在23岁被划为右派之前的成长故事（bildungsroman），入狱身着蓝色劳改服、由张新伟扮演的青年张先痴形象非但不是叙事的终篇，反而成为了一个自由穿梭在时空中的，德里达意义上的“幽灵”。这个幽灵不断地出现，扛着工具，拖着步子，干扰着影片的线性叙事，频繁地与幼年和少年时期的张先痴擦身而过，在好几个“伟大领袖”附近现身。小人物试图参与历史的行动注定无效，而这个徘徊着的幽灵一次次将“然而行动无效”转化成“即使行动无效”，张先痴也在曲折前进的编年史里迸发巨大的能量 ：他阅读《钢铁是怎样炼成的》，罢课，与他眼中腐败的国民党将官父亲断绝关系，成为解放军一员，他追求爱情，他写作。采访镜头里年逾八十的张先痴本人在回顾前半生时依然饱含生命能量与意志， “痴”在这里既是表像又是隐喻。影片交织着多重的叙事时间性，有老人充满感染力的现场口述，有邱炯炯本人和其他表演者演绎的取材自老人自传文本的旁白或独白，有毛笔字字幕交待的大写的历史背景，这些复杂的叙述机制让影片得以在主观视角和全知视角之间灵活切换，提供了一种关于个体和历史的辩证法：人物既囿于历史事件的冲击，又有反身评述历史的能力。我在过去的论文中曾提出，邱炯炯或许是第一个直接回应证言（testimony）与历史性（historicity）之间关系的中国独立电影导演［1］。在他的纪录片《彩排记》中，曾经的川剧演员“花脸爷爷” 在一段长达三分半钟的片段里用方言回忆过去，他的口述如此不清以至于只有零星几个词语能进入字幕，他的口述状态而非内容进入了特写镜头。到片段尾声，戏曲画外音响起，老爷爷声音被完全隐去，此举更加凸显了他在口述时面部表情的艰难与痛苦。在《痴》中，张先痴初次从大字报上得知父亲被处决时没有伤心，因为他相信“父亲是阶级敌人”。但有一次，张先痴在医学院解剖室见到堆叠的尸体，从同学处得知其中多数是被枪毙而无人收尸的人：“那些赤身裸体的尸体里面，当然也看不清楚，因为他们重着摞着，我想万一有一个是我爸，怎么办呢？我在停尸房里面想到我父亲如今竟然死得这样惨，死了还要被划开看，所以我就突然哭起来了。也是因为这福尔马林的刺激，所以我的哭也很容易被遮盖住，一般你也看不出来我是在哭。那个时候，如果是因为阶级敌人死了而哭，这肯定是一个非常非常严重的错误。我擦擦眼泪，就跟同学说，狗日的福尔马林这种药水，太整人了，眼睛简直受不了。”大字报一段有邱炯炯用普通话念的独白，配以搬演展示情节。而解剖室一段口述，我们只能听到张先痴的四川话，画面则是超过两分钟的黑屏。这个片段再次挑战了我们在遭遇历史见证者之前对他们所持的观念。它提出了一个问题，即一位历史见证者能否简单地被看成编年史的一个标示（index）。它拷问了影像记录口述史这一形式本身，以及给历史赋予可靠知识的可能性。 阿甘本指出，证言本身是一种关系，处于言语（speech）的可能性和言语的确实发生之间，证言的存在必须与言语的不可能性建立关系［2］。也就是说，它只能以偶然性（contingency）存在，它必须包含不存在的可能。邱炯炯风格化地强调了见证者言语的偶然性，展现了一种更为激进的历史性，它不仅仅试图修复被主流历史编纂排除的内容，还拒绝主流历史编纂本身的形式和依据。在邱炯炯看来，“福尔马林药水掩饰哭泣”一段口述，是不可承受、不可再现、不可想象的内容。对这一内容的视觉表现必然让影像远离记录片的展览性（exhibitionality）反思空间而重回暴露性（exhibitionism）的滥觞。与这段口述的处理方式相对应，他的搬演，或称情景再现（reenactment）场景完全拒绝了自然光、外景、全景镜头和同期声等纪录片本体化了的形式，进一步与记录片的证据式展示方法对立起来。一般来说头部特写采访（talking heads）片段常切入各类视觉档案（俗称B-roll）以支撑被访者的口述内容，最早记录片里搬演的发明（《细细的蓝线》）起到的也是B-roll的作用。而在《痴》的摄影棚世界里，戏剧形式凸显的是对戏剧性的克制，往往画外音描述着事件对人的冲击，搬演场景里却鲜有事件或行动的发生，主演们多在徘徊踱步，或等待，陷入沉思，或从事着吃饭，晾衣服，浇花等日常活动。它们展现的不是戏剧性的情节，也不是王兵的《和凤鸣》那样对现实时间的记录，而是带有人物情感重量的主观时间。如果说《和凤鸣》以极简的长镜头观念性地连接起了历史人物和绵延的现在时态，那么在《痴》的搬演中，过去和将来皆不可望不可及，历史人物似乎被永远地悬置在阴暗而大雾弥漫的“另册”历史梦魇之中。《痴》不仅揭示了书面语和口语作为证言的差异，也揭示了记录片的展览性与暴露性的差异——区分这一点是如今评断纪录片形式化有效与否的一个重要指标，也是理解《痴》片虚构部分的前提。影片中形式最为复杂的搬演场景创造了全新的影像形式，也呈现了独立纪录片在面对当下时的可能与困境。我无意在本文对《痴》的形式探索作出周到的评论，但希望《痴》的文本及其现象能带领我们重新审视影像形式与历史经验的关系，并思考在中国独立电影遭遇重重危机的当下，我们还能够如何进入历史，如何表达历史感觉，以及怎样看待纪录片的可能性与限度。［1］ 江萌，“从哀歌到狂想曲：中国独立纪录片的历史想象”，《中国独立影像》第12期，北京：栗宪庭电影基金。［2］ 吉奥乔·阿甘本 (Giorgio Agamben),《奥斯维辛的残余：见证与档案》第145页。（Remnants of Auschwitz: the Witness and the Archive）. New York City: Zone Books, 2002.

看着镜头里的小宝宝慢慢悠悠活蹦乱跳的长大的样子，在床上嬉戏，拿扇子钻凉席，跌跌撞撞爬窗台边的小桌子又晃晃悠悠的掉下来，

在贴着椅子两字的书桌前涂画，吃着饭会从玩具车上掉下来，站在老式电视机和金箍棒的前面手捂着积木不知所措，在满是娃娃，床单被子叠的厚厚一摞的房间里转圈圈直到倒下，挥舞着小红旗站在被自己踩的一塌糊涂的沙发上兴高采烈的乱乱和唱民歌

最天使，最好的那个天使，我最熟悉的字是你的名字，我们会有大大的房子，你会送我一首小诗，

狮子座，七月份的尾巴，八月份的前奏，人山又人海 别错过那一个等待 ，

印象中这些就是她所有的歌，都已经成了一个年代的倒影了，当年的超女最有符号感的人物，最特别的存在，只有她的这几首歌才跳出了情情爱爱的框架，足够有那个年代同龄人的那份张扬和个性感，才华横溢，青春激昂，现在还有印象的似乎也只有她和她这些歌了，

还能孩子多久，一遍又一遍 ，她的声音和歌词真是足够匹配这部电影，或者说是MV，初看以为不过那样的一部电影，却被片尾的MV和曾轶可的歌触动了多年的记忆，打动了一遍又一遍

我还是个孩子

给我个拥抱好不好

不要嘲笑我的偶尔发脾气和撒娇

给我个kiss好不好

把友情爱情的分界线 用力地擦掉

别生我的气好不好

玩具给你 糖果给你 我还是爱你的

给我个电话好不好

虽然我脸上不屑 口上随便 可是我心里好想要

大人们 没什么了不起 满了18岁 又怎样

我的温柔不够 大人总喜欢把任性都没收

我力量不够 头发还没长长 时间就要带我走

我还能快乐多久 我还能孩子多久

这或许是一部“元中国电影”。影片的外部事实——撤档，审查，重拍，再撤档，可见的审查让故事的动机变得模糊暧昧，也让对文革的叙述再次成为没有历史的历史叙述。所有的人都像是受害者，所有的受害者都没有真名，人们的遭遇又和文革毫无关系。这样的故事完全可以放在任何一个时代，只有那些被扁平化的布景在“调度”（mise-en-scene）一词原本的词义——“舞台上所有的一切”的意义上，竭力向观众提示着故事的时间。

架空的历史舞台必须要有一个附着点来宣告结束或开始，补拍的结尾只不过是再次确认了1978年这个当代中国历史的永恒开端，这个以恢复高考和刘闺女重新性别化所标记的常新的历史时间，也就把故事封印这一节点之前的时间流沙之下。

电影作为记忆装置的另一面是失忆装置。影片故事所遵循的路径，一方面似乎是新时期之初第四代惯常叙述的微妙变奏。在第四代那里，人祸被替换为天灾，泥石流或洪水，某种突然降下的灾厄，而在《一秒钟》里，人的苦难则是日常事件的偶然叠加，打架斗殴，父母离婚，意外车祸等等，是人行为的失范，劳改犯和失去父母孩子的相遇不过是一个倒霉鬼遇到另一个倒霉鬼的故事。另一方面，它又延续着张艺谋《归来》中所倚赖的遗忘政治，《归来》将人的名字和文革的历史彻底遗忘，《一秒钟》里则是直接冲着电影胶片这一历史记忆的物质基础设施而去。影片没有提出在控诉什么在控诉谁的问题，却《一秒钟》通过电影给了一个媒介答案，胶片影像作为女儿唯一的留存，也成了克拉考尔说的“历史的孤注一掷的赌博”。

导演的预设是，历史的可写性在于电影，而《一秒钟》的可写性则在于作为集体记忆的电影。在审查悬停了一切和直接性对话的时刻，导演意图用作为社会主义日常生活的电影召唤出那个时代本身，使之成为不言自明的故事背板。但问题是，在这部因爱之名的电影中，有哪怕一个人是真的爱电影的吗？人们都另有所图，看女儿，做灯罩，讨饭吃，至于那些能看一整晚电影的“狗日的”人群，很难说他们对电影的狂热究竟出于爱，还是绝对的匮乏。当然，在另一个完全非历史化的逻辑中，这个时代的电影都是“非电影”，是政治的结果，因此它从一开始就表现为功能的失效，变成一堆烂肠子，人为搭建的大循环，遮光护眼的家伙。只有电影或者是胶片才是值得信任的，是最应该被珍视的东西，也处于不断被各种人的抢夺之中，就像抢夺语词和记忆。胶片的反面是人，胶片失效是由于人的愚昧，人之恶又替换了权力之恶。

与整部电影克制的视觉再现相比，只有洗涤胶片的场景充满了情感热度。女儿的影像固滞在影像之中，但她更是被凝固在新闻简报片的政治琥珀里。那么清洗胶片就不是再对历史的复现，而是剪裁——将一个人置身的环境全部裁掉，降解为一个人一秒钟里的动作重复。既然琥珀的晶体可以被清除，被琥珀囚禁的人又何尝不可被遗忘被舍弃？银幕之后，上映之前，已经给刘闺女预留了女儿的位置。

谈论历史的方式就是不谈论它，你画我猜的游戏，最终把游戏本身也画入了谜语之中。影片结尾是谜语和电影的一次自反，即——中国电影作为非历史的历史。那张遗落在荒漠中的胶片，一个无法长大成人的女儿的影像在客观世界的唯一实存，似乎在此刻必然地指示着真切的历史，或者至少是中国电影的宿命。头破血流的无名男人反复奔突在风沙之中，此番则是被人们拖拽着离开，他不再是30年前银幕上被天与地挤压到五分之一处的黑点，而是那些众多无法与遗忘对抗，留不下脚印的人的一个。背对前路，面朝荒漠，他像不像悬停在废墟之上，被热风扇动了翅膀的新天使？热风不可抗拒，那个更大的不可说的力量，把人从一个历史的现场拖拽进另一个。也正是这个力量造成了曾经作为第五代集体精神现象表征的黄土地在此刻的荒漠化，让历史彻底呈现为无根的，移动不居的沙丘。

在这个意义上，审查参与了创作，共同完成了电影关于电影本身的讲述——是审查使得电影只能以抽空历史的方式才能描述历史，正如影片中本应属于胶片的位置，被用来包胶片的报纸的空洞所占据，而胶片承载的历史与记忆遗落在沙海之中。维系着这段想象性的父女关系，维系着后人对这段历史的想象的，也正是这份一再错付的虚空。问题随之而来：这样的讲述无疑又预设了一个真切而可说的历史，但中国电影何曾真正地言说过文革呢？那么，是创作给审查预先留了位置吗？还是创作本身就充满了问题？所知的事实是，人们时常以记忆的名义去忘却，忘川之上忘言的人们，行走同时躬身扫去自己的脚印。

题材并不新鲜，但表达非常大胆，怀孕并不是女性单方面的错误，但是承担怀孕痛苦并被动接受一个社会对女性尊严、身体自由剥夺和审判的只会是女性。电影很聪明的选择是集中于事件的进行时，然而源于家庭、学校、男女关系三个圈子的矛盾又附着在女性正在进行时的堕胎处境里头，所以，人物的生存处境被呈现的非常完整。几乎跟拍着女性的影像视角又将这个女性几近破碎的内心和恐惧无限放大，女演员的表演非常真实但并不以震惊观众为目的，她很勇敢，在承担难以想象痛苦的同时，最终也幸运的挣脱了社会施加给女性的堕胎犯罪风险，她以代价极高的经历获得了她身体的自由。电影的表达也是在唤醒冷酷又保守的政治对于女性身体自由的尊重，我觉得这是个永恒的政治问题。生命固然可贵，但生命也允许犯错后去纠正它的错误。影像65分剧本75分导演70分表演75分创新60分作品分69内容系数7影史分48分

这部剧应该是2月的时候在Netflix上线的，当时有人感叹Netflix太会挑时候了。

6集内容稍显散乱，并没有很好地回答标题中“How to Prevent an Outbreak”这个问题，更多的是客观地呈现人们为预防下一个全球流行疾病做出的各种努力：从立法、到疫苗研究、流行病控制、一线公立医院的情况等等。个人几点认识如下：

? 流行病预防是长期、重要但非紧急的事务。片中出镜的流行病疾控预防专家们异口同声地表示pandemic一定会再次出现，我们只是不知道时间、地点和方式。所有专家都对此深信不疑，严阵以待。然而这样严肃的认知恐怕并没有下沉至大众当中，至少之前我并没有这样的意识。至于是否体现在公共管理政策法规及其落实中，我不了解，不作妄评，欢迎专家分享。

? 在高度全球化的今天，流行病留给我们的反应时间非常短。一战结束后，随着大量士兵返乡，致命的流感从epidemic演变成了pandemic，最终这场由H1N1病毒引起的大流感竟然夺走了5千万人的生命，约为战亡人数的5倍。这还是在一个靠船只游走欧美大陆之间的时代，而现在24小时内，你基本上可以到达世界任何一个角落，这使如何实现快速响应和有效控制成为一个全球性的系统问题，没有谁可以独善其身。

? 片中有一个细节让我印象深刻：纽约流行病专家接受采访时表示，两个儿子同学的家长们并不知道她的职业，她生怕儿子会遭到排挤。这从侧面反映了大家对流行病本能性地恐惧。在这段时间我们也看到了恐慌引发、激化的各种问题和矛盾。流行病的爆发对信息传播的各个环节都提出了要求，包括作为信息接收者的我。

无论在哪里，人身攻击和恐慌情绪的表达都是两码事，却常常混淆不清。

【详细】

12404907

先说正经的，这是一部三观很正的“沙雕”剧，在关键时刻总是满满地正能量：不分是人是妖、只分是善是恶；爱情面前年龄身份不是问题；允许别人郎才女貌为什么不许他们豺狼虎豹；······

然后再说不正经的：这真是一部被男女主演技强撑起来的神剧，能够在同档期的这么多大预算强制作的一堆剧里面爬到好多个榜的第一，真的是“逆袭”。

同时在看庆余年，与灵剑山的对比差别就太刺眼了。灵剑山的服化道，特别是20集以后的一些场景道具，就立刻看出来与庆余年的budget的差别了。灵剑山的一些布景，就像是80年代港剧的布景，那真的是“布”景：感觉就是一个摄影棚里拿纸糊一糊，水彩笔涂一涂的感觉。最明显的例子就是那个冒黑气的井那个场景。这么重要的一个地点，是王舞和大师兄大战妖王的地点、是海天阔大战5566的地点、还是王舞回忆杀里不停出现的地点，就感觉是婚庆公司临时搭的 (-_- ;)。

感觉前二十集似乎把特效的Budget给花完了，后面就是搞舞台剧背景和特效。

可是就是这么一部看着特多5毛钱特效的剧，让我一集不落的给追完了，有几集还是我破天荒地开着弹幕又看了一遍。看完了以后觉得不吐不快，跑上来发帖，头一次。

这一部剧比原著的书更加“爽口”，因为之前原著里的词语有时候太重口味了。这一部电视剧为了过审，对白就清爽了很多。但是就算是有原著的大IP，我们觉得这部剧真的就是靠男女主的演技给撑起来的：5566的演技真的好在线，特别是两个人演对手戏的时候，几乎是5566同框的时候整个屏幕都亮了。ZRR演技毒辣，傻起来可爱、贱起来可喜、正经起来伟光正、伤心起来就真的好刺痛人心，特别是有时候就凭眼珠的动作和嘴角的动作，就把感情传出来120分；XK的演技也算很强，但比起ZRR就没有那么老道，对比之下稍微稚嫩一些、缺少了一些细腻，但是这正好和王陆的年龄性格都合拍，结果就是恰到好处，把王陆一个少年（初中生／高中生年纪？）的轻狂和不经世事沧桑都带出来了。结果两人一起，就把原著里的5566这两个人物给演活了，而且感觉还更立体了。就冲着他们俩，最近几天没有追庆余年、追的还是灵剑山。

但是感觉整个剧好像就是兑水版的5566剧，5566同框的就没多长时间，故事里5566在同一个地点的也没有多长时间。大部分王陆在山下，王舞在山上（有时候灵剑山，有时候军皇山）。好不容易一起在山上了，要么王陆在小青云，要么66在众生之门里面，5566一起的时间就一开始的那几集（让人捉急）。就算5566不同框，结果单独有王舞或王陆的情节也没那么多。小海和小琉璃的故事占去中间1/3剧集时间，然后就是老板娘和薛伯仁占去后面1/3剧集时间。感觉5566没时间谈恋爱：平时不在一起，哪来的机会培养感情呢？结果就是大结局附近二者的感情发展感觉就是被硬拽出来的，不自然。难道最后付演员工资和场地费的budget也没了，原本要50集结果就拍了37集就要赶紧wrap up？

所以我觉得下一步剧可以是5566版的《武林外传》，就把王陆在灵剑山跟着王舞修仙的日常拍成电视剧，一集一个故事，整个剧的story arc就是5566的恋情，王舞忘不了大师兄、王陆不好意思表白、王舞看出来又装作糊涂、王陆又有师姐师妹们追，结果就这么一个朦朦胧胧的5566恋情，绝对是一个sitcom的好基础。再加上时不时来一个御剑物理学的课，那就是《武林外装》+《生活大爆炸》版的《灵剑山日常》。而且sitcom不用大成本的布景，一个室内景可以用整个剧整一集，适合灵剑山剧组的budget（^_^）。

觉得ZRR和XK应该再演对手戏（那肯定又是姐弟恋），我肯定再看，他俩演绎角色的能力这么强，而且两个人都长得那么养眼。什么时候两个人再一起演呀？最好一起同框的戏份多一些，不用多，一集20分钟同框就好了 :P。