地精版的福尔摩斯v.s.莫里亚蒂，原名就叫Sherlock Gnomes。gnome就是地精，英国人摆放在庭院里的瓷娃娃，用作点缀。这是一处文化隔阂，所以中文译名避开了，但是「淘气」二字从何而来呢？是说福尔摩斯和华生之间怄气了么？

从片名和故事设定都能看出浓郁的英伦特色，故事场景也好似伦敦风情片，带我们走进了自然博物馆和美术馆。

小朋友可以看到可爱的瓷娃娃和有趣的冒险，但如果读过《福尔摩斯探案集》原著，看过卷福版《神探夏洛克》，会发现片中的梗俯拾皆是，应接不暇。

影片宣示了一个道理：无论是伴侣还是伙伴，都要尊重对方，只顾工作，忽视了伴侣/伙伴，就是本末倒置了。道理不复杂，用华福二人组来讲，也算得「遇上对的人」了。

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我看到天花板的风扇叶，总会浮想联翩。旋转如此之快，扇叶如此之锋利，如果把头伸过去，一定会脑浆飞溅。

《鹿皮》里有个非常牛哄哄的武器：天花板悬挂中的风扇。风扇出自哪个厂家，我们不得而知。我们知道的是，它被一个大叔拆下来，然后经过一番的摩擦摩擦再摩擦，就成为了一把所向披靡的快刀。

我顿时想起了我家那把菜刀，名厂出货，但要是砍个西瓜，还真不一定干净利落的一切两半。

这个风扇快刀就做到了。大叔看到被切成两半的西瓜，简直是两眼冒精光。我也不禁感叹：好快的刀！天下无双的刀法，不可思议的刀法，傅红雪那把刀在它面前就是渣渣！

大叔就是用这把快刀砍翻了无数的路人。而让他走向犯罪道路的仅仅是因为他被鹿皮夹克给蛊惑了。匪夷所思的恋物情结让大叔的头脑越发的不清醒，终于他做出了一个决定：一定要让自己成为世界上唯一穿夹克的男人。

这是他的梦想，是他的目标，是他存在的意义。于是，这才出现了震惊海内外的“风扇叶无差别杀人事件”！

看昆汀·杜皮约的电影，你要有心理准备。就像在这部《鹿皮》里，不谈什么秩序，也不玩什么心机，就是一个字：干。没有法律机制，没有儿女情长，人物也没有名字，至于背景什么的通通模糊掉。

我们可以说这是一个陌生凶残冰冷的荒原。前一天还和你斤斤计较住房费的打工仔，第二天就自杀了；几次给关键镜头的女邻居，以为之后会大展神威，结果猝不及防就领了便当。

人生就是这么奇妙，总是无时无刻给你惊喜。杜皮约就是一反常规，试图构建一个无理由的空间，一切都是无理由的。不给你废话，不给你遐想的余地，直接让你看到行动。

除了荒诞的无理由，我觉得电影最有趣的就是加入了迷影元素，大叔以拍电影的名义，来完成自己的梦想，甚至还唬住了偶遇的女剪辑师。

这位剪辑师还做着酒吧服务生的工作，她在大叔的蛊惑下心甘情愿给大叔“电影经费”，最有意思的是，剪辑师还觉得大叔拍的实在是太棒，最终女剪辑师情不能自己，凭着一颗爱电影的红心，勇敢上位，摇身一变为制片人，投资大叔的电影。

当然我们也很困惑，当剪辑师看到大叔各种杀人的场面时，是否看出这一切其实都是真的，而不是演戏。但是导演不给你答案，这不重要。她的想法，思维，动机一切都不重要，重要的是：她对电影的爱。

（好吧，写到这我都笑了。）

反正干就完了！拍就完了！

于是为了鼓励大叔，她给大叔买了鹿皮裤，鹿皮手套，加上大叔之前拥有的鹿皮帽子和夹克。大叔成了不折不扣的鹿皮达人。

说真的，我都替大叔开心。毕竟百分之百是鹿皮啊，一身鹿皮那得多飒！于是这两人莫名其妙的把车开到了荒野，一群鹿看着他们。大叔开心的不能自己，张开双手拥抱自然。

有时候，我也会恍惚，看着大叔的造型，莫名想起意大利的西部片，如果大叔腰挎一把19世纪的火枪，那得多潇洒。

终于到了该剧的高光时刻，一颗子弹“嗖”的一下穿过了大叔额头，这一切全都被剪辑师拍下来。

剪辑师的举动仍然是让人迷惑的，她跑过去，脱掉他的鹿皮夹克继续拍。这让我想起了《筋疲力尽》的经典结尾：珍茜宝看到男友死去，冲着镜头做了一个用手划过嘴唇的动作。

悲伤不存在的，有的只是动作。剪辑师和大叔构成了一个诡谲的迷惑行为大赏。

我一直觉得这个结尾很有意思，你可以说这一切都是在解构，只是在拍电影而已。同时我也想到一点：大叔最后穿上了全套鹿皮，那么某种意义讲，他成了一个彻头彻尾的“变鹿人”。

之后他在荒野欢笑的时候，正巧被猎人给安排了，这一切像极了日常的狩猎。大叔就像是一头野兽，在最癫狂的时候，被屠杀了。最后还被剪辑师给“剥皮了”。

杜皮约给我们呈现了一个理性，荒诞，偏执，冰冷，苍白和杀戮的动物世界。毫无秩序，情感匮乏，思维诡异。

大叔消费了鹿皮，随后他变成了鹿，被猎人消费。而以上种种，又成了剪辑师的素材，又被她消费。

然而呢，杜皮约把这些拍成了电影。这部电影最终被我们消费。

当我洋洋洒洒的写下这篇垃圾文字时，也被正在看的你们消费了，还真是抱歉了。

这就是一个消费主义的时代。大家互相消费，乐此不彼，也实在是可笑至极。

题外话：

你想做个变鹿人，还是猎鹿人呢？

一个在幻想中永生，一个在虚无中死亡。

想想真有意思。

首发在公众号：几点电影

这部恐怖片拍得很认真，作为这类型的电影近些年来大同小异，只是拍的形式和剧情安排上的不同，这部立意还算新奇，气氛等各方面都还不错。虽然在情节上还有点单调，但是作为一部恐怖的类型片又能新奇到什么程度，反正总有人喜欢这种电影。现在恐怖电影基本已到了瓶胫，想要出奇很难了。当然总有这类天才的导演和制作人员会推陈出新。目前国内的这类电影简直让人不忍目睹，这也许和国内的制度有关，但是我们的制作人也是急功近利，出品的一些恐怖类型的电影不管从剧情还有情节设计和特效等都差强人意，有些感觉完全是在哄小孩子一样，完全是乱来。看下来，美国的恐怖片总是附在屋子里的怨鬼而且怨气重本事大很不易降服，还有就是疯狂的丧尸，近年来韩国也受美国的影响，开始弄丧尸，效果还可以。泰国原来恐怖片很好看，近年来也不行了，日本从《咒怨》以后好象就再也没有什么拿得出手的恐怖片了。百花齐放，恐怖电影作为电影类型片的一型，也希望我们的国家有一天也能放开制度，让国内的这类影片真正的有一席之地。

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Mittwoch, 2. Mai 2018

Live by Night

?Live by Night“ ist ein amerikanischer Film im Jahr 2017, dass der Drehbuchautor und Regisseur dieses Films Ben Affleck sind. Obwohl es ein gescheiterter Film von Kartenkiosk und Ruf ist, ist es ein guter Film aus dem Seherlebnis.

Ich habe diesen Film 2017 nicht gesehen, weil er in China nicht ver?ffentlicht wurde und ich vorher nicht genug Interesse an Ben hatte. Seine Geschichte ?hnelt Gottvater. Anhand der Daten k?nnen wir jedoch sehen, dass das Skript aus einem Roman von 2012 stammt.

Als Bens Fan danke ich ihm für seinen Beitrag zum Film.

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说真的，国产腐剧真是费力不讨好。因为无论怎么拍，都比不过台湾和泰国。究其根本，就是没有适合我们的土壤。

刚看完前三集，第一次发长评。说真的这部剧关注了很久，从去年看预告片就知道这部剧的成本不会太高，当然了国产剧，还是真bl，不可能有资本来投资，所以对于质量我的期待值已经降到了最低。

说实话这几年大环境真的很不好，资本下场为了赚钱几十部耽改蜂拥而至，我们似乎已经习惯了社会主义兄弟情，但这并不是一个好的现象，《冰糖陷阱》的出现让我看到了希望，这个团队力排万难把爱情真真正正的演了出来，甚至最后可怜到在一个小程序上播出，我们还有什么理由去苛责他们呢？

说糟蹋lgbt我反而觉得耽改剧的出现，才是真正的糟蹋了lgbt，我是很愿意给国产一点支持和鼓励的，因为我看到了他们身上的诚意，也相信他们会越来越好，毕竟这年头还能继续坚持拍bl的不多了。

这部剧拉来了光良唱主题曲，我挺意外的，这个公司真的拍不出好剧吗？这个公司真的没钱吗？显然我是不认同的，但拍摄不是做慈善，公司是要回本的。

我们也希望他们下一部有更好的投资方，如果有资金了，我相信国产BL剧会越来越好。加油！支持国产！！

第若干遍看《老无所依》，因为实在太喜欢哈维尔.巴登演的杀手。不仅仅是因为他演的好，更因为喜欢杀手做事的方式，不是说喜欢杀戮，是喜欢那种慢悠悠的保持着节奏，朝自己一定要做的事情走过去的节奏。再看此片，是带着“为什么是老无所依”的问题去的，因为之前注意力都在杀手身上，这个问题反而在杀手身上找到了答案，有了自己的理解。杀手在影片里代表的不是死神这么简单，更多的是代表人生命中的“无常”，杀手在影片中路过的每一个人都代表着正常规律和秩序，代表多年来大家积累的大部分人都适用的经验模式。杀手代表的“无常”包括：非规律，非逻辑，非秩序，非正常，随机改变，随时改变。也就是说，按照正常来，按照经验来，接下来应该要发生的事情，在杀手身上不存在，他的体系里没有“应该”一说。影片开头抓到杀手的警察，怎么也不会想到，已经被反铐双手的杀手，依然能把他干掉。这就是“无常”，正常来说，这是不可能的。随后杀手开着警车，在路上随机截停一辆车，把车主干掉了。对车主而言，这是生命中的“无常”，开车开的好好的，既没吐痰，又没别他人的车，也没超速，就被人干掉了。这在正常范畴里，完全没道理。杂货店老板只是问了杀手一句“你来的地方下雨了吗”，就差点送了命。因为这句随意的问，引起了杀手一系列反应，杀手让老板猜他抛硬币正反面，还好老板猜对了。如果老板猜错了被一枪崩了，到死他也不会明白，怎么会因为随便问一下别人你从哪里来的就会送命呢。这不完全不符合常理，在他几十年的人生经验里不会这种非常理的事情（人）。伍迪.哈里森饰演的牛逼哄哄的混道上的，自言有把握和杀手打交道——他们有过交集，岂料杀手出现在他面前的时候，就是他送命的时候，他不会想到钱都不要了，连自己的积蓄都送给杀手，不再管这闲事，马上回家，依然送命，这不符合逻辑——一般人不就是拿到钱就行了？杀手在干掉他之前问：“你遵守规矩，却落到这种下场，那规矩有什么用？”然后牛逼哄哄的混道上的就被崩掉了。他死不瞑目，这完全不符合人生剧情，自己认怂了，钱也不要了，还是要被干掉，常理不是这样的。至于捡到钱而开始逃命的牛仔，就更想不通了。他是此片里代表最不认命，最不尿“无常”的。他强悍，有能力，果断，在这些基础上，按照常理来说，事情是应该按照他设想的方向去的。所以，当杀手和他在电话里说“现在，你把钱还回来，你死，你老婆可以不死，这是我给出的最好的条件了，你是绝对救不了自己的，但你可以救你老婆。”的时候，牛仔是根本不信这个邪的。因为他和杀手较量过，甚至打伤了杀手，所以他不信邪。牛仔死后。牛仔的老婆面对杀手的时候，不愿意相信还有这种事情。她和杀手说“你没有理由伤害我”，杀手说“我有，我答应了别人”牛仔老婆说“你答应了别人？”杀手说“你老公”牛仔老婆说“这没道理啊，你答应我老公要杀了我？”杀手“你老公机会救你，但他选择了救自己。”牛仔老婆的内心是崩溃的，这完全不符合常理，不符合逻辑——她心里肯定在想，这他妈都是什么啊，干嘛我也要摊上这事。然后杀手给了她机会——让她猜硬币的正反面。牛仔老婆更加崩溃，不愿意猜，说决定我生死的不是硬币，是你，我不猜。但这种很“正确”的道理无法改变杀手——“无常”，无常就是意料之外，常理之外，经验之外。全片，从杀手追杀牛仔的主线，到警长逼叨逼的副线，无不阐述“无常”即“有常”（随时可见）。警长和他爹（老警长）之间的谈话，警长和菜鸟警察之间的谈话，警长和牛仔老婆之间的谈话，都在阐述世事无常。比如警长和牛仔老婆说，一哥们拿枪去杀牛，结果子弹反弹回来把自己伤了——谁能想到这出呢？就是代表“无常”本身的杀手，也在影片最后遭遇了无常，好好的开车，没闯红绿灯，就被别人撞了——连无常都会遭遇无常。所谓老无所依，并不是老人才无所依靠，是“老”的生活经验和常识，已经靠不上了。这里“老”，指大家固有的印象，长时间积累下来的经验和常理。在生活节奏越来越快的世界，在规则不断被刷新的世界，每个人的经验都不再可依靠——包括“无常”本身。（勿转）

John抛妻弃子，和Yoko在一起造成鼎盛时期的披头士分裂的故事过于有名。以至于让我一直有种错觉，像是披头士花个十年达到顶峰，John三十几岁爱上了四十岁的Yoko。结果John是1940年生人，20岁成立披头士，23岁成为顶流，而且在23岁当爹。和Yoko结婚时，也不过29岁。

真是年轻啊。一个29岁的摇滚巨星，和一个穿着黑色套头衫，黑色皮裤，还带着黑色礼帽的36岁熟女艺术家。Yoko一言不发，但是存在感巨大。眼神坚定到像是说：我就是在这了，你有意见你自己上啊？确实是迷人的。

不过Yoko的迷人也没有大到能凭一己之力撕裂披头士的地步。因为很明显，有一个更年轻的天才，已经不满足于在Paul和John支配的披头士中存在了。George——披头士里面我最喜欢的创作者，也不能免于在团队合作中说着最伤人的话：“你让我怎么弹就怎么弹啊，只要你开心就行。”天啊……这句话真是拱火利器……不管是团队合作还是感情生活，只要你想吵架，说这句话总没错……

Pual，唯一一个想要完成作业的小组长兼学霸。进也不是退也不是。只要挑起这个人设，注定会受最多的伤。

所以，做人还是要做Ringo。好好打鼓就是最快乐的！

写到最后我发现了，如果披头士能够再多一个贝斯手，说不定还能活得长一点。（心疼鼓手和贝斯）

P.S.

还有一点很感动。看到一首歌的诞生。

我第一次看见一首歌的诞生是在kinki kids的综艺节目《新堂本兄弟》里。凭着我的记忆说吧，不一定准确。当时嘉宾是玉置浩二（大佬，中国人民的老朋友，养活港台乐坛的众多日本友人之一）。他和kinki两个人坐在一起聊天。堂本光一问他，平时怎么写歌的呢？玉置浩二说，这不是想写就能写出来的事吗？堂本光一二话不说拿出一把吉他：you can you up。玉置浩二拿着吉他。伴随着无比优美的第一句旋律，《むくのはね》就这样在摄影机前诞生了。

当时我鸡皮疙瘩四起。

感谢创作者们，让我一次又一次地爱上这个世界。

春泥演技扣一星。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

小学5年级的时候在录像馆看的，印象很深刻，是我看过的为数不多一直念念不忘的电影之一。当时主演林国斌还没其他朋友称为“林国武”，所以印象更深！里面的爱情让我向往了很久很久，而且难以忘怀，感觉那真是真挚的爱情。今晚我又看了一遍，虽然不像小时候那么震撼，但确实还不错，一个火爆又善良的人，为了友情爱情拼命到底！

导演明显想以主角个人传记投影拉脱维亚的民族主义现代史，所以通篇下来除了爱国主义还是爱国主义。看前半还以为是反战，但说实话除了人死的多都没什么反战的意图，最后到认同娃娃兵就完全露馅了。批给沙皇打仗人死完了，ok；批给红军打仗要毙民族主义分裂者，ok；到给拉脱打仗带一群娃娃兵战正规军就光荣回家了。完全是先塞馒头后喂屎。看完让人觉得拉脱维亚是靠卖娃娃兵的血独立的。不知道豆瓣这种布尔乔亚狗窝，这么反爱国主旋律，到这就能给这么高分。镜头语言扔到现代战争片中看完全是平庸的。贩卖军人精神的觉醒观感还不如狂怒；贩卖爱国主义式反战不如拯救大兵。

以前看的时候觉得乔正初好可怜，因为被人威胁而变成这样。但是现在再看，却觉得一切都是他应得的。他被人威胁，一步步走错，陷害阿畅，利用阿富，利用李青云，甚至连阿荣都因他而死，真的不是一句恨错难返，悔不当初就可以解释的。乔正初最大的弱点就是不认输，为了赢比赛陷害阿畅，为了不留污点同流合污，输了比赛就一路错下去，这根本就是性格所致，天性使然，就算没有高明，也会有其他的诱惑和挑战，谁又确定他不会行差踏错呢！为了对付高明，他利用阿富，一步一步让他越踩越深，什么徒弟，不过就是棋子！就连李青云，我也并不觉得他是真的喜欢，在他最失败的时候出现，提醒他有今天都是因为这个女人，而这个女人和他以为毁了自己一切的人在一起，他不甘心，就是因为不甘心，他要报复，李青云也不过是棋子，他说得有多爱，却一次次逼到李青云入死角，利用李青云令阿畅去不到拉斯维加斯，所有一切都比不过他的目标。他妈死的时候他在庆祝，他在大笑，他已经疯了，疯得彻底，阿荣是他最后的良知，可惜……其实不喜欢最后他的自我救赎，要完满这个角色，其实应该安排他吞枪自杀，那样才是彻底的疯癫与完结。第二次看的时候真切感受到了Bobby的演技，两场哭戏真的是入心入肺。那场藤条焖猪肉的戏码，虽然不动声色，却将大哥对弟弟的爱表现得淋漓尽致。他对弟弟无限包容，忍让，内疚，爱护，终于都做回了大哥的角色。虽然这种老好人的角色不如乔正初那么刺激，但是Bobby真的把握得很好。二十年来都那么衰，但是终于都没有放弃，想通过比赛赢回弟弟，却连女朋友都输了，真的都不知道是赢还是输。对李青云他爱护、信任，却没有乔正初那么刻骨铭心，但是细水长流的感情才真的隽永。私心觉得李青云做朋友好过情人的，最后还是把她还给了阿畅，希望她真的能够珍惜吧。Bosco和杨怡算是不过不失吧，中间看到Bosco被乔正初利用这么对阿畅的时候真的想打醒他，但是人都是要经历才会成长，才知道谁是真的对他好，才会释怀，最后结局算好的。Benz这个万年绿叶做润滑剂做的很好，他最爱的baby honey，他最爱的始终都是乔正初，当时他让李青云回到乔正初身边换回阿富的时候，真的觉得他好自私，其实人也都是自私的，不过他的自私都是为了别人，可惜他的死都没有令到乔正初醒。他和蓝小茵的互动很好玩，郭少芸是亮点。如果他没死，这对错位的欢喜冤家应该很开心的。最后，其实整部剧就应征了一句话而已——条路自己拣，扑街唔好喊。所有人都要对自己选择的和做过的事负责。

一共26集，每集46分钟，讲述了一个由父亲传递的一只飞马而链接起儿子与被拯救女孩，产生时空重叠的故事。可怜天下父母心，在父亲牺牲前还凭借着强大的父爱帮助儿子找到未来女朋友。

喜欢带有奇幻色彩的剧集，可能是因为远离现实，可以在未知的时空透口气吧。

剧中的设定是，4个月前的实习记者程家乐与4个月后的失业律师柯震宇租住在同一套房间，每晚10:06，两个时空就会交叠，4个月前的程家乐及其周围的物品都会来到4个月后的柯震东的房间。

有一些问题，一直无法想明白；

1/ 剧中设定：房间正门走出是2018年，后门走出是2017年。剧中也强调过一次柯震宇担心负起出走的程家乐在2018年无处可去，出门找他的情节，那么其中闺蜜和慕检那么自然的在时空融合的时候从正门走了出去，他们走入的到底是哪一年？

2/ 大军在时空融合前从正门发了一条语音留言给4个月前的自己，为什么过去的大军可以收到？故事结尾4个月前的大军哪里去了？

3/ 剧名是1006的房客，为什么是每晚时空融合开始的时间？10:52分是第一次程家乐死亡的时间，也就是柯震宇在记者会后门捡到飞马的那个时间，那么46分钟的时空融合是因为每集时长的原因吗？

虽然有些地方不是非常明白，也不喜欢女主这个人设，但是并不耽误我喜欢这部剧集。特别是男主李国毅各种微妙的小表情，让这个男人的魅力不仅停留在颜值，还深入到了灵魂。

隐忍的父亲的爱在死后牵引着儿子一步步改变，并最终找到了属于自己的幸福，带着爱的飞马合二为一，奇幻归于现实。

善良的人并不一定做善良的事，有时候盲目的正义也许就是杀人与无形的刀具，就像剧中的慕检和最初的程家乐。事情往往有多面性，我们看到的听到的也也许只是局部，以偏概全去评论一个人抑或一件事儿，带来的影响也许是我们都无法预知的。

愿每一个人的床头都有一只无形的飞马，穿越时空，看到真实。

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（本文涉及一些意识形态批评和精神分析的内容，但考虑到笔者并非对应专业的学生，因此仅供参考，欢迎批评指正）

（鉴于本片是笔者观看的首部欧迪亚电影，因此作者论的部分只能略去不表）

崩溃的资产阶级神话

随着高度模式化的类型电影在观众中引起的审美疲劳和二十世纪下半叶后现代主义的快速勃兴，反类型电影渐成燎原之势。而作为类型电影标杆（好莱坞生产数量最多、最成熟的类型电影）的西部片也顺势成为了各种反类型的逐鹿之地：白人与印第安人的和解牵动起对殖民主义的反躬自省（《与狼共舞》）；英雄形象的模糊乃至逆转则曝露出更具层次感的人性困境（《不可饶恕》）；后现代的拼贴和戏仿亦挤占了一席之地（《八恶人》）。

相较上述各影片，同为反类型西部片的《希斯特斯兄弟》在某种意义上讲（注意！）却具有更加深入而反叛的文本——“反类型”已不再足以形容本片的特质，“反神话”（更确切地说，“反资产阶级神话”）或许才是更加贴切的形容。

故事的前半段大体上承袭着西部片的古老套语：司令发出赏金令——兄弟杀手接受命令采取行动——追杀一个身怀淘金秘方的技术人员（沃姆）和一名叛逃的跟踪者（莫里斯）（其间穿插了一个兄弟俩在小镇铲除地头蛇的情节——同样是陈词滥调），沃姆和莫里斯逐渐发展的关系则作为支线与主线平行剪辑在一起。

但类型片的陈词滥调在沃姆亮明自己的终极目标时发生了偏离——在一场互诉衷肠的室内戏中，沃姆告知莫里斯，他的目标是利用自己的淘金秘方，和众多志同道合者一道，在达拉斯建立一个摒弃功利主义、以相互尊重为基础的“理想社会”。随后影片重新回到以希斯特斯兄弟为主线的剧情，并在一场发生在繁华的旧金山的兄弟反目、一场四人在淘金地的意外邂逅（以希斯特斯兄弟被俘为结局）与一场形势所迫下的相互扶助后，两组人马渐渐开始了感情与观念的交汇沟通，并在一次次合作和交流后宣告了一个隐匿于山林、对未来颇有憧憬的淘金团队的成型。

显然西部片的固有逻辑已然“脱轨”，不再适用，取而代之的，则是“资产阶级神话”。

“神话”的存在意义——按照罗兰巴特的说法——即是将意识形态自然化（按我的理解，即“合法化”）。意识形态/象征秩序自在的不一致性与空洞性必须被掩盖，不可表述的历史之真则必须被“历史话语”所替代。而具体到资产阶级所要掩盖的创伤和空洞，即是其剥削性和掠夺性。

影片前四分之三（注意！）正是通过希斯特斯兄弟的经历完成了这一神话修辞术。希斯特斯兄弟（以及莫里斯）自然而隐秘地被褪去了剥削者（作为殖民者“司令”的打手）的身份，摇身一变成为了“资产阶级理想社会”（空想社会，“利用淘金技术（以工业征服自然）支持理想社会的运转”更是典型的资产阶级的人道主义逻辑）的（预期的）缔造者。于是在“绝对主体”（而非生产力和生产关系）支配社会行动的人道主义幻觉下，在精心构织的与淘金团队的共情下，观众心安理得地被支撑影片前四分之三（再次注意！）的资产阶级意识形态询唤为主体。

然而，戏剧性的是，随着弟弟查理把一大桶腐蚀性的淘金溶液倒入水中与随之而来的沃姆和莫里斯的横死，神话突然崩塌了。伴随着身负重伤、痛不欲生的莫里斯饮弹自尽，看似宏大永恒的“理想社会”烟消云散（值得一提的是，意外发生前不久，哥哥伊莱失去了马“浴缸”——一个寄寓着伊莱对资本主义文明美好想象的符号——成为了一个精巧的预兆）。

神话的破灭必然带来历史债务的清偿——兄弟俩必须和“司令”（殖民者/剥削者）“两清”。于是影片的后四分之一希斯特斯兄弟（此时查理也因被溶液腐蚀而失去了右手）一路北上，与“司令”派来的杀手你死我活，杀出一条血路奔向与“司令”的殊死决战。

不可否认，最终缺席的“决战”（当希斯特斯兄弟赶到时，司令已经死了）让本片大大露怯（下文还会谈到），但当我们回顾影片时，片中“反神话”尤其是“反资产阶级神话”的姿态仍是清晰可辨。

复归的家庭本位

神话破灭了，有趣的是，神话的破灭看似“激进”，但其倾覆却并非来自科学唯物主义对其意识形态本质的揭露，相反，摧毁神话并取而代之的，是古老的“家庭本位”。

当我们重新审视神话砰然堕地的时刻就会发现，尽管有满塘的死鱼指涉“以工业征服自然”的人道主义背后的掠夺性，但归根结底导致一切悲剧的还是精神混乱、把过量腐蚀性的淘金溶液倒入池塘的弟弟查理——而查理，正是一个在畸形家庭里长大、俄狄浦斯情结固着的弑父者、精神病患者，一个在过度严厉的父性超我下具有强大欲望（正是这种欲望导致了神话破灭的悲剧）的放纵者；而与之成平行对照的则是莫里斯——一个同样无法认同于父亲而愤然出走的叛逆的儿子。仿佛神话的破灭不是由于其内在的空洞和包裹的谎言，而是由于原生家庭的悲剧。

当素朴的家庭本位意识暴露出来后，破灭的神话不可避免地被蒙上了一层忧郁与悲凉的煽情色调，而结局最终也无可逆转地被导向了大团圆（包括上文提及的“决战”的缺席）——母亲站在门口迎接儿子们（致敬《搜索者》，经典的画框构图，不过这次，牛仔不是被放逐——因为此时需要放逐牛仔的资产阶级神话已经破灭了——而是复归），接着欧迪亚以一个舒缓流畅的长镜头和一系列画内剪辑勾勒出一个温馨、和谐、完满的家，摄影机最终落幅在躺在自窗外洒进的明媚阳光下面露满足笑容的伊莱身上——漂泊的、苦难的游子最终回到了家的怀抱，尽管有无数的“不可表述的历史之真”依然被掩盖（比如，兄弟二人接下来将以什么方式进行生产生活？）。

值得补充的是，影片的题目“希斯特斯兄弟”（The Sisters Brothers，兄弟姐妹）似乎正是某种对家庭本位的暗示。

不可否认的是，即使是回缩到了“家庭本位”，《希斯特斯兄弟》依然是反叛性的——毕竟在破除神话这一层面上讲，它已然超越了许多的反类型电影。

P.S. 与影评正文无甚干系，但还是忍不住说一句，影片在结构的完整性和母题的呼应复现上处理得非常妥帖，虽然是一种古典而非后现代的模式，仍是值得称道的。

最近世界杯很热闹，然后我对象彻夜的看世界杯，我就比较闲，登着他的优酷账号，顺便看了这部《金銮藏妖传》，然后，我对象吃醋了。。。。哈哈。。。。

这部片子一听名字，以为是玄幻片子来着，但是内容确实历史长河中的一小节。

拓跋宏跟他父亲拓跋弘同音不同字，应该是历史上少有的父子名字。我查了下历史书，说当时有个很奇葩的规定，是子贵母死，也就是儿子如果是皇帝，则需要赐死他的亲身母亲，而且历史中，冯太后应该是拓跋宏的奶奶，嗯，这波操作也是醉醉哒

下面来说一下，我最最喜欢的部分，湘书出浴，啧啧，一袭红衣，简直让人流口水啊！！李湘书也就是这个电影的主角，啧啧，不得不说，颜值确实是高啊，而且湘书的扮演者还是个90后的小鲜肉。。。实在是好看啊，有丢丢的感觉，比男主还要帅气。

反正，蹭着我对象的会员，跟我对象插科打诨的过程中看完了整部影片，如果，你在看世界杯，不防广告的时间来溜达溜达这部影片哦！

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（本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载）

孩子是父母的附属品吗？

父母凭什么决定孩子的未来？

父母和孩子的距离就该“亲密无间”吗？

一字一句，掷地有声，使这个八月都躁动起来，不安起来。

明明是一部贴着「轻喜剧」标签的家庭剧，却让多少人流了泪，让多少人面上无光，又让多少青葱的少年时刻在记忆里卷土重来——

《小欢喜》

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