《Brad' status》认识的自己是一个想象极其丰富的人，他会常常失眠，一副沉思者的样子，仿佛是另个世界的人。每个人都会觉得世界是围着转的吧，特别是很小的时候，每当做完一件事，觉得要是没了自己，肯定发展会有所不同。但事实是事情总是需要有人做，而你只是恰巧在哪里而已...  (展开)

台湾编剧方美人执笔，香港导演朱锐斌、陈伟滔执导，新生代演员蒋毅、刘庭羽、徐申东、陆昱霖、陈威翰等领衔主演的青春偶像武侠悬疑剧《仙侠剑》已在央视播出过半。随着剧中人物情感纠葛的不断升华，江湖刀光剑影的持续发酵，网络再次掀起一股武侠热。
《仙侠剑》改编自清朝经典武侠《儿女英雄传》。经典改编本身是一件出力不讨好的事情，特别是像《儿女英雄传》这样的热门大IP，无论如何努力改编，都会被拿来跟原著作比较。比较并不可怕，毕竟有竞争才能出精品，而方美人可谓出奇制胜，他汲取原著小说的精华，却又将当下最热门的“青春”元素融入其中，以蒋毅、徐申东、陆昱霖为首的颜值担当在剧中上演一段段虐心爱恋，可谓演出了诸多惊喜桥段。
追着看《仙侠剑》，发现出品方拉风传媒竟有举全局之力完成这部新派武侠剧的架势。先不说几位主演的倾力献出，细数其中的老戏骨都令人叹为观止。汤镇业、张晨光、梁家仁、王岗、高雄……更将这些老戏骨一一邀请加盟，《仙侠剑》的品质可见一斑。
宋声秋跟欧阳轩位列该剧的男一男二号，自然是处处充满竞争。从出身、武功到爱情，无不争得头破血流。当然只有他们的不断争抢才能为观众奉献更丰富的看点。而女性角色方面，相较于戏份更足的何玉凤而言，我却更喜欢徐申东饰演的淡泊名利的花弄影。花弄影也爱宋声秋，可她总是默默的守护在他身边，花弄影跟何玉凤击掌打赌，却从未因为争风吃醋而影响姐妹情深，这样一位奇女子怪不得引得常熙茶不思饭不想。
精良的服装和布景为该剧加分不少。美人配美景大抵就是这样的光景吧。《仙侠剑》中已然不是单单的三角恋关系了，如此复杂的情感线实在罕见。宋声秋跟何玉凤本是相互爱慕，可是横空出世的欧阳轩却想着霸占何玉凤，暗暗喜欢宋声秋的兰虹虹无奈却要下嫁给欧阳轩，再加上花弄影、常熙的参战……这场世纪爱情大混战已将青春荷尔蒙的肆意挥洒诠释得淋漓尽致。
显然欧阳轩对宋声秋的憎恶已经达到了极点，两个男人之间真正的对决即将火爆上演。欧阳轩为了取得兰都督的信任假意跟兰虹虹成亲，却在拜堂前夕抓住前来报仇的何玉凤，意欲威逼利诱达到自己的禽兽目的。当然何玉凤目前并不知道，其实自己的杀父仇人绝不仅仅只是兰都督，欧阳轩跟他的父亲才是幕后黑手，假如有一天何玉凤知道真相，又将是一场新的血雨腥风。
《仙侠剑》的节奏感很好，在刀光剑影跟柔情似水之间切换得恰如其分，既没有让仇恨的气氛影响到爱情的美妙，也没让男女私情对江湖道义喧宾夺主。一部有青春、有悬疑、有爱情、有友情又不乏动作、复仇等等元素的古装玄幻电视剧，实在是这个夏天不容错过的一场荧屏盛宴。

看了这个万众瞩目的电视剧，别的都不说，对里边的配乐真是佩服到家了！
尤其是演小时候的几集，如果你不看屏幕，你就觉得这是在播放动画片毛和老鼠，猫正在拼命的追着老鼠，然后老鼠钻进了洞里，猫撞在了洞口等，你可以详细的想象一切情节，但是都和这个电视剧无关。音乐十分聒噪，不停的当当当呜呜呜当当当擦擦擦当当当呜呜呜当当当擦擦擦当当当……

这真是

奇妙

已经好久没有打开电视了，因为好久没有那种在反复调换频道时，能一下子抓住眼球的电视剧了。喜欢看《潜伏》、《黎明之前》、《雪豹》、《一起来看流星雨第一部》，这些都是我在不断换频道时，仅有的一分种之内，就深深吸引我的电视剧。

周六晚上洗衣服时，因为无聊所以打开了电视，当在习惯性的更换频道时，看到了广东卫视播放的《爱的创可贴》，看了几眼便觉得这个好像是自己久违了的那种味道，好久没有的感觉又重新充斥了我的内心。于是迫不及待的用手机连续两天看完，因为实在忍受不了等待的滋味，我的心又一次跟着男女主人公的悲伤而悲伤。

这个剧是融合了《浪漫满屋》、《我的女孩》等韩剧风格的一部中式偶像剧，笑中有泪，看似轻松的小清新风格中，处处夹杂着深爱却不能在一起，让心百转千回的痛。

有的人说男主角演的不够好，我却不那么认为。男主角既把握了少磊作为大财团总裁的冷静、睿智和把握全局的沉稳与成熟，又表现了在感情的世界里一次又一次被伤害和放弃，无法自己控制命运的无助。
男主人公在全剧上半部，作为鼎亨年轻总裁时，表现得冷面、苛刻、运筹帷幄。而在脱离这种生活，进入到可可兄妹中的生活时，他释放了自己的本性，善良、调皮而又幼稚可爱。这种反差是非常大的。作为年轻的男演员是非常不好把握的，但是我个人认为张睿家把握的非常好，不然就不会有这样一部让人深陷其中，无法割舍的好剧了。

男主人公在后半部几乎都是用眼神来诠释内心的伤痛，他的眼神没有任何的徘徊，即使身体在做着违背意志的动作，可是眼神却始终停留在最爱的人身上，每一个无助而又无可奈何的眼神都深深的表露了内心的伤痛，那种痛虽然不像女主角那样可以大喊大叫去遮掩，却是最痛彻心扉的。因为他毕竟是男人，表达的方式跟女人是不一样的。每次看到少磊那深遂无助的眼神，都让我如哽在喉，心阵阵的绞痛，无法释然。

当然女主角的表现更是可圈可点。刚一开始，看到可可出场，我没想到她会是女主角。以为像《杜拉拉升职记》中一样，她只是一个配角。因为刚看到她的穿着打扮时，以为她只是剧中一个起到搞笑作用的角色。尤其她的那个发式，没有让我想到会是主角。可能是因为太多的偶像剧中，总是把主角设计的那么特别和出彩，几乎一眼就能看出与众不同。所以才把可可当成了配角。没想到随着剧情的发展，她的善良、坚强和隐忍，看似豪放中透露着细腻，看似无比坚韧中透露着脆弱，看似小粗漏中透露着妩媚，到后来越看越吸引人的眼球，我甚至会不断的想她下一个镜头中会穿什么样的衣服，头发又会有怎样的细微变化。

跟剧中追求少磊的两个无论地位、身份、穿着都高品位的女孩相比，她在人群中显得那么普通平凡，那么不容易被发现。可她却是那么的自然而洒脱，没有娇羞造作，没有自私虚伪。也许这就是吸引大财团总裁——少磊对她一见钟情的最大原因吧。

在剧的后半部，当这样一个曾经简单而快乐的女孩子，为了梦想而努力奋斗的女孩子，在无意中遇到自己的真爱后，就开始背负了沉重的感情负担。伤痛甚至让她放弃了自己曾经的梦想。那种强忍着深爱，但又必须强迫自己放手的痛，让她一次又一次逃避，伤痕累累却又无处可逃。每次看到可可面对爱人近在咫尺却只能陪在别人身边时的假装熟视无睹，每次看到少磊来找她，她却因为掩饰内心的爱而口事心非的逃避和发脾气时，我的心就跟着她一起痛，是那种心被一片片撕开的痛。每到这个时候我都会想，如果没有爱就不会有那么多痛，这个女孩依然还是那么的简单和快乐多好啊。

所以，这就是一部好剧的魅力。就像可可说的，创可贴是她的心灵鸡汤。一部好剧，可以让我给自己的心放一个小长假，放下现实间的所有，走进剧情中，和剧中的他们一起快乐悲伤。

一部吸引人的好剧，其实连配角也都是非常出彩的。比如杨明、文绣、李皓等。

尤其是剧中的冯特助，虽然戏份不多，但是却给我留下了非常深刻的印象。一开始觉得他是董事长——少磊妈妈安插的间谍，会处处在背后跟少磊作对。又曾经觉得他可能是徐颖的内应。可是事实上都不是，虽然顶着董事长给他的监视少磊一举一动的任务压力，却毅然决然的帮助少磊。甚至在发现年轻的总裁因为爱而变得不再冷静之后，自己能够冷静的帮助少磊把握全局。虽然在剧中把他设计成是少磊的亲戚，但在工作中却又不可以体现亲情的特别助理，但是他的所作所为，应该说是把少磊看成了自己的兄弟一样，维护他，帮助他，甚至保护他。

所以这是一种下属对上司的忠诚，没有权利和利益的忠诚。虽然在剧中他的表现一直是职场听从上司吩咐的样子，但是他却真心的随着上司的高兴而喜悦，随着上司的悲伤而忧愁。尤其是最后那集，少磊因为可可与杨明结婚而决定飞往国外时，在机场门口，冯特助给少磊的一个拥抱。虽然他什么都没有说，但那个拥抱里有看着少磊受伤而难过的兄弟情，有不能帮少磊挽回爱人的无助与无奈，所以感觉那是一个千言万语都抵不过的拥抱。让作为观众的我当时特别能感受到他的忧伤之情。

所以，个人觉得，冯特助戏份虽然不多，总是匆匆的出场，又匆匆的退场，但是却演出了人与人之间难得的一份真挚的情感。所以他是出彩的。

有人说，这部剧跟以往的偶像剧不同，因为它充满了正能量。我非常同意这个说法，如果一部剧中，只是展现俊男靓女感情的起起伏伏，难免会让人觉得脱离现实，空虚乏味，甚至有可能会让人沉溺或拜金。但是这部剧中，真的是让人觉得充斥着正能量，它诠释的亲情、友情、爱情，让人觉得很温暖。虽然有像冬冬得了白血病这样夸张和放大的剧情设置，但是却处处渗透着，无论是面对爱情还是面对生活，无论是富人还是穷人，都应当有责任、敢担当。

所以个人认为这是一部好剧，值得大家去看。个人的一些小小观点，说的对与不对，希望大家不要介意。

这个短篇本身拍的很精致，但我觉得它完全错过了问题的关键：人们不追求音质不买实体不是因为人们贪图方便和时尚，而是人们觉得不值得追求！

当这个纪录片找来的都是linkin park、slash、hans zimmer等主流卖蛇油音乐家的时候，你就会知道为什么人们抱怨，没人会支持艺术价值只值一星的音乐，没人会买他们的专辑，没人会买只有一首歌好听的唱片，又或者全部都是突出人声和合唱部分的蛇油作品，没人会介意听快餐音乐电梯背景音乐的压缩文件，没人会真的把他们当回事。更别说，像linkin park这些乐队自己就是不追求音质的人！

不，他们追求hifi，但那是成品出来了时候的hifi，他们在录音制作的时候压缩音色和音质！他们和大部分主流音乐、潮流音乐一样都用brick wall的制作，目的是通过压缩音质来提高音量和获得光滑的竞争力，换来的是纸板似的一开始让人觉得新鲜，但是过一段时间后会感觉缺少动态和味道的录音。片子给出的波表也说明不了问题，因为那是纯突出人声的音乐，没有多少压缩的余地，也许他们应该试试问linkin park要波表，看mike shinoda肯不肯给他们。

其实如果这些抱怨的人有研究的话，他们会发现古典和金属音乐里实体是卖的比数字音乐好的，至少是不像主流受冲击那么大，因为这些音乐有真正艺术价值，人们不会满足于糟糕的音质和恶劣的运动耳机、mp3手机环境，人们知道它们是需要一个人或者和朋友坐在一个地方认真听的音乐，不是可以用现场和mtv替代的娱乐，人们希望收藏这些东西，就像建立私人图书馆一样。

声音的逝去其实反映的是现代流行和蛇油摇滚的逝去，揭示了人们对艺术性回归的渴望，一旦音乐质量上去了，其实欧美七十年代那种摇滚盛世，八十年代人手一张卡拉扬的情况也会重现。

故事很简单，偶然的机会，男主角英秀从朋友口中听到传言，女友敏贞没有遵守定量喝酒的约定，与其他男人饮酒而且大打出手。英秀指责敏贞，敏贞怪罪英秀不信任自己，在一番争吵后，敏贞离开，英秀陷入痛苦之中。接下来，主线是敏贞的两次短暂的交往和英秀的苦苦寻找。 在以往，洪...  (展开)

周末闲来无事想找个片子看看，碰巧电影频道再演就看了，我能说一开始我是满怀期待去看的吗，因为开头都是我喜欢的演员，李雪健老师，憨憨傻傻的宝强，下山后遇到的好人范伟老师，我真是很认真的准备好好欣赏下的，可是后面的剧情难道是我穿越了….？！从小道士开始手染命案，一...  (展开)

前面40集，男男女女，我看齐之芳嫁了又嫁，只觉波折。

待到那位爱唱歌，爱听半导体的齐妈妈过世时，那些贫穷动荡年代的欢乐回访，那竭尽全力在困苦生活中为子女撑起一片欢乐的母亲、奶奶的笑容，让我潸然泪下。

最后我以为齐志芳会在戴志亮的身边安定下来，可惜有些东西，错过就是错过。

这些，我只是遗憾。然后是齐志芳被儿子、女儿带着一次一次偶遇某某编辑、某某台长，她的子女似乎是那么迫不及待的推销自己的母亲。待到齐志芳在王红家外听着童彤嫌弃臭酸菜，仰头忍泪故作坚强时，我想到了上次回家时母亲与外婆争吵，外婆偷偷的抹眼泪的情景，再一次心痛不已。

随后是王东一家关于齐志芳住处的讨论，我才知道齐志芳竟然是睡在她儿子家客厅的沙发上！就算这样都还不得安稳。在哥哥家被误认为保姆，在再一次的偶遇相亲中，齐志芳爆发了：

“我碍着你们什么事儿”

“妈，我这不是为你好吗？不想你孤孤单单的”

“我年轻的时候，每次找对象，我都想着你们孩子们，现在你们大了，有自己的家了，我终于可以走自己的路了，是不是你们都过的挺好挺满足，没地儿安插我，就非得把我给死乞白赖的打发出去呀？”

然后是媳妇的真心话：“妈住我们家，最紧张压抑的是我！”

幺女儿说“妈，您住我那儿去！”

女儿是爱母亲的，这话也是真心实意的，但媳妇作为外人，道出了真相“就你们家那装修，就存心不想让妈去住！……妈会跟你们住在一个空间里？都没法隔音，又不让烧饭做菜。你们这设计，就是既不想要孩子，又不想要老人！”

看到这里，我好像听到了作者对现代年轻人的抨击，你们也许是爱父母的，但是在自己的人生、工作、家庭规划中，却从来没有为父母考虑过。我们这一代人，太习惯别人事事考虑自己，却从来不习惯事事考虑父母。小女儿曾说过“妈和姐都是为别人着想，单着太多东西了。我们现在要为自己而活。”这不就是我们这一代青年经常的口号和理念吗？“为自己而活！追逐自己的梦想！”

我想说，我们每个人都会老，我们每个人的子女都会长大到不需要我们。但我们将会需要他们，就像现在我们的父母、爷爷奶奶、外公外婆需要我们一样。

请在你的人生规划中，考虑下父母。
请在追逐新时代的奔跑中，等等你的父母。
请多爱一点，你老去的父母。

父母在，不远游。孝，需孝其心。

这篇影评可能有剧透 没看过原著，只站电影角度吐槽 1.刘海柱得到东子消息，废品站贩卖赃物自行车，为了给周萌拿回自行车，一人捣毁了窝点。情节到这里还是正常且热血的，结果一转场，刘海柱一个人被铐起来了。此时心里一万个问号？？？？警长在干嘛？人家赃物就在院子里搁着，你在那质问刘海柱问什...  (展开)

　　　 Somewhere beyond the sea
　　　 Somewhere waitin’ for me
      My lover stands on golden sands
      And watches the ships that go sailin’.
 
      Somewhere beyond the sea
      She's there watchin’ for me
      If I could fly like birds on high
      Then straight to her arms I’d go sailin’.
     
      It's far beyond the stars
      It's near beyond the moon
      I know beyond a doubt
      My heart will lead me there soon.
 
      We'll meet beyond the shore
      We'll kiss just as before
      Happy we'll be beyond the sea
      And never again I'll go sailin'.
 
      I know beyond a doubt
      My heart will lead me there soon
      We'll meet … I know we'll meet … beyond the shore
      We'll kiss just as before.
 
      Happy we'll be beyond the sea
      And never again I'll go sailin'.
 
      No more sailin' …
      So long sailin' …
      Bye, bye sailin'...
      Move on out, captain …
      So long, ensign …
 


Finding Nimo（海底总动员）是我家闺女们常看的片子，结尾的那首Somewhere beyond the sea她们也能哼哼几句。前年有部也是表现歌星生活的传记片，名字就叫　Beyond the Sea，编剧导演和主演是奥斯卡得主Kevin Spacey 。影片的主人公Bobby Darin出身贫寒，小时候即患有心脏病，在母亲的鼓励下开始走上歌舞之路。其实他一直认作母亲的女人是他的外祖母，他是个私生子，其亲生母亲一直被他当做姐姐。婚姻生活也比较离奇，他的妻子Sandra Dee 是童星出身，其母为挣钱谎报了她的年龄，她嫁人的时候才１６岁。为了和死亡争夺时间，Bobby Darin拼命工作，到处演唱、拍电影，曾经获得奥斯卡的提名，３７岁就离开了人世。Beyond the Sea不是他最早演唱，但他的版本比较有名。

在影片中Kevin Spacey 亲自演唱，有评论说比原唱还要好。没听过原唱，不好比较，不过感觉比Walk the Line那两位主演唱得要好得多。不过Kevin Spacey演出时 的年纪比Bobby Darin去世时还大８岁，看他和小姑娘谈恋爱我觉得很不舒服。作为编导还算称职，这是他导演的第二部作品，不知他是否会向前发展。

有意思的是，贝托鲁齐的The Dreamers（戏梦人生）也以那首歌曲为主旋律，歌曲在影片中反复播放，令我怀疑这首歌曲原来就是法文的，从听者的感觉来看，法文版的演唱更自然顺畅。感谢万能的GOOGLE，我今天找到了源头。果真如此。

请看英语版填词人Jack Lawrence 的叙述：
http://www.jacklawrencesongwriter.com/home.html


The Story Behind The Song
As with all of Trenet's songs this one was originally published by Raoul Breton in France with the title "La Mer" (The Sea). This was also the title of a lovely concert piece by Debussy. In previous years I had met M. & Mme. Breton on their New York visits and written English lyrics to their French hits. I never did direct translations; for one thing, my high school French was inadequate.

But I truly felt doing a literal translation was hardly creative so I would play the French song over and over until it became part of me. Then and only then would I start creating my lyric. In the past I had written lyrics to a couple of Trenet's French hits and when we finally met on one of his trips to the U.S. he complimented me on my work.

The Bretons came to my home in New York in '46 with recordings of "La Mer" and said that Trenet would like me to do the English lyric. I loved the unusual melody he had written but was not intrigued with his French lyric, which told about the different moods of the sea, and how they affected him.

Also, most of the recordings that had been made were somber and symphonic in feeling. I decided that my lyric would tell a different story — a romantic tale of a sea-faring lover and a land-locked lover waiting on a golden shore for his return.

I would like to quote from an article by Will Friedwald that appeared in the 2002 music issue of Vanity Fair. He wrote:

"Lawrence's words to "Beyond The Sea" constitute a lyric of the highest order. He started by adding that one word: beyond, and that drove the entire song. In the song's middle section Lawrence goes beyond "beyond" by using the word as the linchpin of a series of phrases, each with a slightly different meaning. "Beyond a star... Beyond the moon... Beyond a doubt" The word star arrives on an accidental C-sharp, which charges the phrase with unexpected oomph and gives the word an especially starry feeling. Changing the title, paradoxically, allowed Lawrence to remain phonetically faithful, at least, to Trenet's original: in Trenet's text each 8 bar "A" section begins with the words "La Mer"; in Lawrence's version each of these sections commences with "Somewhere" so that the English lyric has the same sonic feel as the original."

Thank you, Will, for the clarity of your explanation. It's so nice to know that the workings of one's mind are being appreciated by experts.

Let me continue with more of Will's article:

"For all the craftsmanship of Lawrence and Trenet, "Beyond The Sea" was not an instant hit in America. The early recordings were surprisingly heavy. Benny Goodman recorded it with a string orchestra in 1947 and Tex Beneke cut it with his Glenn Miller orchestra. (An air check survives of Beneke playing it with Ronnie Deauville, a crooner who was almost impossible to distinguish from the young Sinatra. This track has been circulated by collectors as a Miller-Sinatra recording). For ten years or so the song lay dormant."

One day at the publisher's offices I ran into a new young singer with a distinctive style. He was brash and a bit cocky but rather refreshing and his name was Bobby Darin. He didn't hesitate to tell everyone that someday he would be as popular as Sinatra. I gave him a copy of "Beyond The Sea" and asked him what he thought of it. He said he liked some of the recordings he'd heard but he felt the song lacked a definite beat. A few months later he sent me his latest album and there was "Mack The Knife" and "Beyond The Sea" done to a crisp with an infectious toe-tapping beat and Bobby's inimitable delivery. Everyone in the business will agree that Bobby Darin's version turned those two songs into mega-hits.

Through the years, after his untimely death, there has been repeated talk of one of the big studios filming THE BOBBY DARIN STORY. Recently, Kevin Spacey announced that for years he has been eager to star in that role. Some say he may be a bit long in the tooth to play that youngster but let's wait and see. After all, he's an Oscar winner.