早些年，当很多影视制作公司还在四处寻找合适的现有IP改编成影视作品时，由企鹅影视与红龙影业联合出品的《魔游纪》系列网络电影就已打破这些规则，通过自主研发的原创IP建立了一个全新的世界观，打造了一个由常人与异人组成的新世界。对于网络电影来说，能做到如此，并且还有大量草蛇灰线，伏延千里的细节处理，实属难得。如今，《魔游纪》第二季的首部作品已火热上线，名为《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》，仅看片名就可想而知这又是一场惊心动魄的冒险，事实证明，它确实令人再一次大开眼界。

影片是以一群幽怪袭击一座小镇平民开始，在幽灵般的怪物面前，这里的人毫无还手之力，只要被攻击到便尸骨无存。这段开篇是整部影片的一个引子，为接下来的人物做好了不错的伏笔，这也是《魔游纪》系列在叙事上常用的手法，很有院线电影感。

之后，是江流儿与天诛焱的打戏。这一季中已经长大的江流儿俨然已是个俊俏的少年，呆萌的气质，清澈的眼神，少年感满格的他与天诛焱这对姐弟CP很讨人喜爱。然而这段欢笑之后，又一场九死一生的冒险之路在等待着他们……

对于这部《魔游纪Ⅱ》，它虽然承接了上一部的剧情主线，但如果你并没有看过第一季，也并不会影响观看第二季。此片在整体架构上依然采用了常人与异人双线的模式。当常人的边塞百姓不断遭到袭击无故失踪后，于是以王庭长公主为核心，以一群身手了得，各有故事的人组成了“公主护卫队”，踏上出使烈风谷寻找真相的征途。

令人惊喜的是，在群像人物的塑造上，这部《魔游纪Ⅱ》显然有了长足的进步。比如：江流儿的善、天诛焱的烈、偃流沙的猛等都刻画得入木三分。而每个人背后的故事与埋笔，更是让人有意料之外又情理之中的观感，很是过瘾。

这其中最令人感动的当属影片中的一对爷孙之间的亲情了。在影片的开篇，小镇被幽怪屠戮，而爷爷这个人物就是呼应开篇时的关键人物。原来，当初幽怪来时爷爷由于没来得及救小孙子而一直自责，而他后来的勇敢又对这份自责实现了自我救赎，但最终他依然没有走出心理阴影，直到他安然地选择另一种方式与孙儿实现了团聚……以大场面震撼到观众的电影太多，但以真情动人，以亲情感人的魔幻题材的影片却寥寥。对于这点，《魔游纪Ⅱ》显然是做到了。

好的电影大抵如此，总是能够在影片中让人找到共鸣，在故事中让人找到泪点。值得一提的是，《魔游纪Ⅱ》同时还在心理学甚至佛学上做出了一定程度上的探寻。

在影片中，作为异人族的墨，他的身体是可以吞噬幽怪的，同时幽怪也会对他进行反噬，他对幽怪的相处方式选择的是忍耐。而当江流儿同样与幽怪互噬时，他选择的方式是化解幽怪的怨恨，这种方式更像是佛经上讲的超度。最后他成功了，正如江流儿所说：理解他们，包容他们，见他们的真心。

总的来说，如果将“魔游宇宙”称为一个拼图的话，那这部《魔游纪Ⅱ》无疑是起着重要作用的一块。在这里也期待，下一部《魔游纪Ⅱ兽王之战》的上线，能够给我们带来更多惊喜。

又是森见登美彦，更重要的又是汤浅政明，几乎是有资源时就下来看了，不过第一遍只能算是看的颇为酣畅，很多点并没有gai到，这周虽然很忙，但是终于断断续续把本片认真看了第二遍，虽然依然很多点理解不上去，好在也算是下笔有了点底气，也感觉不能再拖了，过来自high的写个无责任长评吧。

首先我是《四叠半神话大系》的忠实粉丝，不论是动画还是小说原著都看过，可惜算下来也是七年前的事儿了，很多细节记不清了。作为四叠半的姊妹篇，《春宵苦短，少女前进吧》动画继承了前作大量的特点，包括奔放的画风以及色调，洒脱而有张力的表现形式，甚至部分道具人物都借过来出场，也算是对本片主题的一个映衬吧。

说到主题，我思考了很久，蓦然回首，发现主题剧里就有：“缘，妙不可言。”（泥奏凯

以下涉及剧透：

剧情方面，本片主要将少女一夜的冒险分为春夏秋冬四个部分。春是女主和李白斗酒，偿还直子她爹的高利贷；夏是旧书市场，二人寻找《窟嚓嚓》的闷热之旅；秋是学园祭上迷你歌剧的试探表白；冬是大战孤独的感冒风暴，迎接爱情的救赎。

有趣的是，通篇看下来，发现精髓反倒凝结在开篇高潮——女主和李白斗酒这一幕上。李白认为人生只有虚妄，而少女则认为人生充盈着意义。李白认为人终究会孤老一生，少女则认为每个人之间都存在缘分的联系。不知道是讽刺还是因果必然，原本势均力敌的两个论点，却正是因为消极论点的消极而呈现了一边倒的事态。于是在接下来的三幕里，几乎又走了三个轮回。夏夜，消极的孤立善本败给了反垄断的古书市之神小小津；秋夜，孤高的校园特殊事务会长败给了一心寻找惊鸿一瞥的胖次大番长；冬夜，孤独的感冒风暴败给了少男少女悸动的羁绊。

单纯讨论每个情节基本都有很多惊喜的发现，因为全片的主旨就是在于人与人之间的联系都是缘分。所以，像“两杆大烟枪”一样，不相干的人相聚，各自发展，再相聚的桥段比比皆是。全片看完，几乎每一处怪异的设定都是一个巧妙的埋伏和噱头，在后续剧情里得到诠释和回应。也相信每个人看完都有自己的答案，能将各处细节自圆其说。这里也就不沾沾自喜的罗列自认为看到的每个彩蛋了，就简要说一说个人对片子最主要矛盾的理解吧。

当年看四叠半时，感触颇深也算得益于正值苦苦寻觅真爱而不得的年纪，七年过去，别说脱光，婚都结了许久了，看着把孤独写的这么透彻的片，除了能勾起对往昔的怀恋，偶尔会有些无病呻吟的异国感。不过联想到当年去日本看宁桑的经历，也就不得不叹服原著的受欢迎程度和文学地位了。

众所周知，日本作为一个岛国，资源非常有限，人均资源严重不足，东京更是如此，总体感觉就是拥挤（也难怪现在寸土寸金的小户型都喜欢日式装修），曾经有人做过一个实验就是把100只老鼠放到一个盆里，结果自然是头破血流。而人更是如此，所以为了缓解这种矛盾，日本人都比较内敛，形象点说就是“尖儿朝内”，这大概也能解释为啥自杀率这么高，犯罪率这么低。即使很拥挤，每个人的内心安全领域却是极强的。当时每天坐地铁公交，大声喧哗的基本都是热情的国人亦或是棒妹，吸烟也是都圈在室外的一块地方，很少见到边走边抽的大叔，除了闹市，都极其干净，每个人走后都像没来过一样，干净到脚下可能都没灰，踹墙一脚连个印儿都木有。家人也是一个很独立的概念，所以也会出现《逃避虽然可耻但有用》这样的协议婚姻，也会出现《四重奏》这种夫妻相敬如宾两年到同床异梦。

在东京待了一周，最大的感触就是强烈的异国感和孤独。甚至耻感高一点（就是作为一个要脸儿的人），很多时候和别人做的不一样都感觉很丢人，这和异国感又不同，后来去欧洲玩，也是各种不懂，各种丢人，却没有感觉有什么可耻。除了人和人之间的生疏感作祟，大概就是存在感的稀薄。也是拥挤造成了过度的敏感。比肩接踵的环境下，伸个懒腰都感觉能打到人，而在欧洲从来都没有这样的体验。这也就是男主最后脑内一直在开理智的国会，本能的冲动却始终进不了大雅之堂的原因吧，单纯只是怕伤害别人，更是怕伤害自己。

最后抒发一下个人看完畅快的感受吧，首先，看到四叠半里的种种老段子，“他乡遇故知”的喜悦溢于言表。而全片四大块情节里，最喜欢的莫过于斗酒这一段，尤其是酒的设定，伪电气白兰，给人回味悠长。作为私自酿造的仿白兰地的假酒，名贵程度与奢侈品都不能比，因为奢侈品看价钱，这东西看缘分。这也为原本充满魅力的春宵，再次披上玄幻又神秘的面纱。起同样作用的是四叠半里的猫骨汤拉面，传说中用猫的骨头熬制而成的汤底，奇香无比，店家也只是各种随缘（很难想象这种魔幻的食物化身各种来历不明的地沟油外卖飞入寻常百姓家）。而这两部片则继承了这两种食物的特点。

伪电气白兰是酒，是不拘束，是可怜春宵苦短而一味奋进的旅程。猫骨拉面是深夜果腹的路边摊，一次次熬制的汤底是定式，命运，逃脱不了的四叠半轮回地狱。喝一杯伪电气白兰，能放大你的一切情绪，包括点滴喜悦，一丝惆怅，都能成为冲破你极端理智到甚至沦为诡辩城墙的洪水，而尽情随波逐流的感受生活。吃一碗猫骨汤拉面，填满的是辘辘饥肠，明天再把今天的日程再来一遍。这大概也就是不论是四叠半还是春宵苦短的男主，原本都在原地打转。也是我在看到本片男主大四时想起自己大一存下来的才能，拍了半天存钱罐，只弹出一句“点滴的积累”时，心中一紧的原由。

本片再次踩准并踩穿了我的喜好，可惜略微小众的画风，一些需要和四叠半有些连带的细节，以及需要胡思乱想瞎联系的观影习惯，可能造成口碑流失和观影门槛。

没人把这部片当回事儿，直到你看到它。就像微博甚至都没有这部电影的首页，很多影评人宁愿选择去看赛季电影而不去看这部，派拉蒙连发了三次邀请函，去看的人才坐满影院的一半。要知道，Overlord可是一次就全满了，还令加了一个厅！ 为何这部没人关注呢？主要是因为导演和 马克·沃尔伯格之前合作的两部就是圣诞喜剧，属于恶搞性质的，口碑很一般；马克·沃尔伯格 又与本片里的年轻女星伊莎贝拉·莫奈合作了史上口碑最差的一集变形金刚。。。再看一下这海报，一看就是普通的喜剧，所以真心没人把它当回事儿。。。就连我一开始都犹豫是否去看，但最终我很庆幸去看了。

这其实是一部很重要的电影，看了之后颇为惊喜，探讨的内容其实很沉重。当影片开头不久就让我们看到一个个被抛弃等待领养的小孩照片，你说你看了能不流泪？很多人看了被抛弃的猫都流泪。结尾还有一个个真实领养家庭的合照，中间则是领养过程的酸甜苦辣。。。整部影片，充满了感动。看的时候情绪起伏跌宕，真心不是纯喜剧可以办到的。

没错，除了主角一家外，其他的角色几乎都是按照喜剧套路设计的，不乏一些出洋相或夸张的角色。但主角夫妇与三个被领养孩子之间的每次互动都十分生活化，也非常容易引起每个家长共鸣。一个家庭从陌生到彼此信任，这个过程真的充满艰辛，需要很多的爱与耐心。

也许有的人会觉得片中的领养夫妇假慈悲，很虚伪，但这其实是真人真事改编。世界上确实有很多人愿意领养孩子，哪怕过程很艰辛。然而，目前的社会就是往往做好事或三观正的人，会被认为是假正经，好像只有像老川那样口无遮拦，胡言乱语，做事不经大脑的疯子才被认为是“真性情”，这在我看来非常可悲。当看到片中那么多父母，因各种原因开始领养之路时，我真心充满敬佩。我老公的亲属里也有非常有钱，然后去中国领养了两个孩子，目前两个孩子都获得了很好的教育和生活。每次看到他们，我都觉得这两个孩子真的很幸运。所以是否理解领养的初衷，也许会影响你对本片的感受。

当然，领养孩子可没有领养狗狗那么简单，不是给他好的生活就可以办到。本片正是探讨了这类家庭遇到的各种问题，特别是心理上的，让人们更多地关注到被抛弃的孩子内心感受。

萝丝·拜恩与伊莎贝拉·莫奈 演绎的母女情最为真挚动人、牵动人心。原本没做过母亲的女主角突然有了个十几岁的叛逆女儿，真心需要很强大的内心才能获得她的接受。

至于选择喜剧方式呈现并不觉得不妥当。毕竟生活本来就是有苦有乐，每个家庭都有争吵，但也常常会闹出很多笑话。踌躇满志的领养父母与领养后备受打击的他们也形成十分有趣的对比。

但是最终走出影院，其实不太会记得为何而笑，但一定会记得为了什么被触动，为了什么而流泪。

我确实觉得本片市场宣传有一定问题，也许不当作喜剧来卖，而是注重其领养主题，突出真实真事改编，也许会引起更多重视。另外，我注意到，马克沃尔伯格自从出演了变形金刚后声誉都下降了，希望日后可以远离烂片，多演点这类富有感情的电影。

天工开画卷，苏作见匠心。这句话用来描述苏作的精妙之处，再恰当不过。《天工苏作》，一部定档7月10日上映的纪录片佳作，以宏观角度让观众领略苏作的匠心所在和独特魅力。一提到苏作一词，可能更容易令人联想到苏绣，精美绝伦，一幅两面不重样。没错，苏绣的确非常具有代表性，也刚好是苏作之一。但其实苏作这一概念所含甚广，苏绣、灯彩、核雕、明式家具、宋锦等等，活脱是生活本生嘛，方方面面都涵盖其中。如此妙趣横生的佳作，岂能错过？

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明星粉丝不要来装原著粉了，别说原著粉，只要看过原著小说的，都说不出没有魔改这句话。穿越的方式改了，穿越的人改了，甚至连主要角色的人设都改了，连芝士世界的目的都改了一部分，这都不叫魔改？！粉丝有滤镜，想夸自家哥哥姐姐可以理解，你可以夸你觉得改编更好，但是不要睁着眼睛说瞎话说没有魔改。

既然是改编影视作品，当然没有说一定要和原著一模一样，这也不现实，小说和剧本是不一样的，小说和影视作品表现形式和方式很不一样，适当的调整和改编是必要的，但是最基本的，一个故事要有逻辑，人物关系要有逻辑，人物行为要有逻辑，人物的情绪也要有逻辑。

穿越到小时候自己身上，不需要观察一下吗？林朝夕是学哲学的23岁的大学毕业生，不是小学生！不是小学生！不是小学生！大喊大叫2018年是什么鬼？？就不提从女主视角的故事，变成两个人一起穿越这种烂透了改编想法了。按照现实世界林朝夕和老林的相处方式，就以剧里开头演绎的那种相处和交流，林朝夕是会逃课跑去老房子拍门大喊大叫，看到人就冲上去就喊爸爸的吗？？？

王圣迪年纪小，不一定能理解23岁成年人的行为举止，所以在小林朝夕思考穿越怎么回事，怎么回去的时候，还是由张子枫来演绎，这样对小演员的压力会小一些，也可以保证大演员的在线戏份，算是一个还可以的解决办法。但是当王圣迪和张子枫交叠出现，却展现了完全不同的行为反应和性格表现，观感非常的矛盾和分裂。导演应该协调好大小演员的表演方式，至少情绪要连贯啊！！虽然你用了不同的演员，但在故事里，这是一个人啊！！！

个人觉得整个剧的设定、大结构与细节处理的还不错。里面的ost、拍摄的氛围感和风景效果都挺好的，很多人说男主不配称为神灵，因为是恋爱脑，剧中最后会说明为什么男主会一直坚定的让女主活着。而且这个剧不单单只是描写爱情，剧的背景很新颖，融入了环保，编剧很棒，除了女主的人设有点点喜欢不起来，其他的都很好，前期挖的坑和埋下的伏笔，后期都慢慢填起来了，整个剧是闭环的，所以还不错。主角的颜值都在线，特别是男主，刚开始觉得一般般，后面越看越顺眼呀，特别是看女主的眼神，全是温柔。摄影大哥很会拍呢，好多角度下的男主简直不要太温柔太帅。里面演技大爆发的是郑元畅和柯佳嬿，两个都是病娇型。强烈推荐去看呀！