高开低走,而且是一路走低,直到最后刺穿底线。最后六集用了大约40分钟就快进完了,而且剧情一点没受影响。最近韩国的爽剧,现在是看起来越来越不爽了。
之前看的财阀家的小儿子。最后复仇还要等几十年之后才复仇成功。人都没了,复仇还有啥意义?迟来的正义还叫正义?
黑话律师更扯。16集,整整16小
高开低走,而且是一路走低,直到最后刺穿底线。最后六集用了大约40分钟就快进完了,而且剧情一点没受影响。最近韩国的爽剧,现在是看起来越来越不爽了。
之前看的财阀家的小儿子。最后复仇还要等几十年之后才复仇成功。人都没了,复仇还有啥意义?迟来的正义还叫正义?
黑话律师更扯。16集,整整16小时左右,一直到剧情最后五分钟了,所有的坏人,居然没有一个受到惩罚的。全都好好的嘚瑟呢。女主角还over了。就最后几分钟,才把大反派结果了。其他反派一言就带过了。简直是憋屈16小时,才爽5分钟。
这惊奇的传闻也一个鸟样。狗shi一样的三观。天界是这也不让那也不让,天天就看一帮反派嘚瑟。一群反派手下的打手,十几个人,全都拿着武器到面馆对付主角团。主角团用了能力反抗一下,后来居然还被天界警告了。不可以主动对普通人使用能力这个没毛病。但是对方是坏人,主动找茬也不可以使用能力对抗一下?人间界还有个行为叫正当防卫呢。这都不让使用能力?你让用一普通面馆的员工才有的普通力量对付全副武装的十几个坏蛋?不被打死都算命大了。
全剧所有的爽点,全都是被天界判定警告的地方。这话外音简直就是告诉你,你不可以爽,爽一下就警告一下,警告五次就剥夺能力。除了主角之外,其他人不仅仅是剥夺能力,还得直接死亡。这么憋屈,还玩毛啊?
再后面弄了半天,高潮部分还是得靠违反规定去对付反派。而且还得是天界的几个人帮忙遮着。所以说你这剧到底想表达个毛?
最后一个收尾槽点,前面三级怪,从第一集一直高逼格到最后。结果四级怪了,就来个这?该爽的地方是一点没爽到。不该爽的地方就直接硬爽啊?
冲着宣传的卡司来的,抱着那该死的好奇心,点开了剧。 看喷。。。
开始铺垫就演靳东是个公司的老板。他们公司的员工,一堆员工男男女女,硕大的一层办公室,只要老板一出现一说话就全体站起来 聚集 聆听 点头 附和。。。
不是开会,不是在会议室讲话,就站在大平层全是工位的
冲着宣传的卡司来的,抱着那该死的好奇心,点开了剧。 看喷。。。
开始铺垫就演靳东是个公司的老板。他们公司的员工,一堆员工男男女女,硕大的一层办公室,只要老板一出现一说话就全体站起来 聚集 聆听 点头 附和。。。
不是开会,不是在会议室讲话,就站在大平层全是工位的办公室。。。都不用干活儿,听老板讲故事
他的员工和办公室氛围,怎么说呢,像小黄人一样,时时聚集在他周围,听他说话,讲故事。
有更大公司大老板进办公室,依旧是没有人干活儿。所有人围过来看,抻脖看大老板给老板送了什么礼物[吃瓜] 然后后面他们看见还有个合同,有个员工给打开!了!还给大家读!收购!合同!哈哈哈哈哈哈哈哈 ?? 全体欢呼。。。
不就是收购合同嘛,法务不用审,也不用保密,都是自家小黄人儿,随便阅读
你怀疑你为啥没见过这样的职场??,你担忧这个公司能不能开下去啊……果然 过十几分钟 就要倒闭了
然后!一个同事,拎着俩纸!兜!子! 里面装满了现金!走进了办公室。。。你猜怎么着, 跟员工说老板就剩这些钱了,给大家分了吧……分了吧…… 路子太野了
公司倒闭,用什么财务清算,不用财务的,自行分现金… 自己拿。。。??
真的是可惜了卡司了,编剧你真的,少看点动画片吧
海尔集团的成功并非偶然,而是必然,因为海尔集团有一位有魄力、有胆识的决策者——张瑞敏(凌敏),他说,“意见可以听,但是一个企业有了集体智慧,还要果断决策”。从引进德国生产线开始,他坚信中国海尔终有一天会走出中国,走向世界,成为中国的世界品牌。他决心提升产品的质量档次,于是有了“砸冰箱”事件。那些冰箱在国内也能算是合格品,也能为公司带来巨大的利益,但是为了唤醒员工的质量意识,为了纠正员工的懒惰
海尔集团的成功并非偶然,而是必然,因为海尔集团有一位有魄力、有胆识的决策者——张瑞敏(凌敏),他说,“意见可以听,但是一个企业有了集体智慧,还要果断决策”。从引进德国生产线开始,他坚信中国海尔终有一天会走出中国,走向世界,成为中国的世界品牌。他决心提升产品的质量档次,于是有了“砸冰箱”事件。那些冰箱在国内也能算是合格品,也能为公司带来巨大的利益,但是为了唤醒员工的质量意识,为了纠正员工的懒惰思想,也为了给公司树立诚信和质量形象,七十六台冰箱,将近二十万金额,张瑞敏毅然决然将其销毁。之后张瑞敏从基础管理开始重抓,实施OEC管理,严格做到日事日毕,日清日高,从基础管理开始重抓,主要是为了让员工提高自己的思想素质,工作严格按照质量便准去完成,提高自己的价值观。张瑞敏凭借他独具一格的胆识和远见,一步一步地克服困难,实现梦想。为了发展外向型经济,实施多元化发展战略,张瑞敏开始建造海尔工业园。建造工业园可不是一件简单的事。首先就是资金贷款的问题,对于年利润不到五千万的海尔企业来讲,这么大一笔贷款可谓是难上加难。当时很多人都认为他异想天开,德国也认为他需要花50年才能完成,可是张瑞敏迎难而上,坚持不懈,抓住风险中的机会,仅用了14年就完成了工业园的建造。为了开拓海外市场,任命刚毕业的大学生杨阳负责欧洲营销市场,年销售任务三千万美金。看到杨阳与FM总裁推销海尔产品时的那种自信和锲而不舍的精神以及对产品的熟知度,这不仅体现了杨阳对工作的执着,更体现出了海尔集团的精神。海尔集团研发部门的效率更是让人敬佩不已,不仅能高效快速地生产出新产品,对待客户的个性化需求也能以最快的速度满足客户。这就是海尔集团员工的敬业精神以及它特有的企业精神。而张瑞敏之所以能成功,源于他的精益求精、目光长远以及过人的胆识。对于产品,“有缺陷的产品就是废品”,他要求高标准,零缺陷,精细化。抓质量管理,是海尔成功的第一步。虽然质量对企业来说非常重要,但是没有个性化的产品,也不能满足更多消费人群的需求。基于这,海尔会通过技术创新开发新产品。其次,海尔集团有其正确的市场定位,迅速地打开了知名度。最后,海尔集团良好的管理制度和经营理念才是成功的关键。海尔兼并其他企业后,并不需要投资太多的资金,只需要派几个管理专家,在企业里进行海尔模式的复制,最后把那些兼并过来的企业真正变成“海尔的企业”,这就是海尔的高明之处。一个企业的发展历程是艰辛的,只有在不断地失败与成功之后,并不断地摸索总结出一套自己的管理模式,才能成为众企业中的佼佼者。不仅要有自己的管理模式,更要严格地执行管理制度,只有这样,才能一步步走向成功。
不说演员那不很入镜的颜值,也不论那些老套、无味的对白,其中有些片段,还是值得聊一聊的。在高冷知道酒九九是妖后,他还是没有放弃她,和谭坛坛合力将她救出后,九九想将高冷知道自己是妖后的这段记忆给删除了。高冷当然是反对的,并耐心地解释,
不管你是人也好,妖也好,自己都不会离开她。然后两人就相拥了在一块儿。
不说演员那不很入镜的颜值,也不论那些老套、无味的对白,其中有些片段,还是值得聊一聊的。在高冷知道酒九九是妖后,他还是没有放弃她,和谭坛坛合力将她救出后,九九想将高冷知道自己是妖后的这段记忆给删除了。高冷当然是反对的,并耐心地解释,
不管你是人也好,妖也好,自己都不会离开她。然后两人就相拥了在一块儿。
不知道这部电影是怎么拿到龙标的,跟网络电影比都算是很差的档次,看了几分钟潜意识就不断地发出提示,别看了,烂片。车站接人那段完全感觉是用手机在拍,镜头晃得毫无规律可言。张家界的景区人少得可怜就算了,男猪脚边拍照边倒着走,看不见后边很正常,问题是朝着男猪脚走过去的两个人都瞎了吗?硬是撞了上去,你俩智商忘记充值了吧。对了,还有开头割腕那段,能自然点不?血才流了几滴就陷入半昏迷了,有话怎么不写遗书里
不知道这部电影是怎么拿到龙标的,跟网络电影比都算是很差的档次,看了几分钟潜意识就不断地发出提示,别看了,烂片。车站接人那段完全感觉是用手机在拍,镜头晃得毫无规律可言。张家界的景区人少得可怜就算了,男猪脚边拍照边倒着走,看不见后边很正常,问题是朝着男猪脚走过去的两个人都瞎了吗?硬是撞了上去,你俩智商忘记充值了吧。对了,还有开头割腕那段,能自然点不?血才流了几滴就陷入半昏迷了,有话怎么不写遗书里,你就那么确定会有人冲进来?总评一星0分,说你是网络电影都侮辱了网络电影,网络电影里也有不少精品的。同发中色论坛。
造型:女主的“肥脸”造型一言难尽,下巴太硬了,整个头都都不敢动一样
剧情:不经意听到对彼此的评价,误会产生,玛丽苏小说必备情节;定影液副作用肯定和男主有关,玛丽苏男主必备男主失忆;女主莫名一定要和男二在一起,一次次听到男二对肥胖的不接受,还一次次靠近,男主就一次就被否定全盘,我滴妈,玛丽苏女主的傻白甜上线。
里面的一首歌:帅到飞起
哈哈哈哈哈哈哈
<造型:女主的“肥脸”造型一言难尽,下巴太硬了,整个头都都不敢动一样
剧情:不经意听到对彼此的评价,误会产生,玛丽苏小说必备情节;定影液副作用肯定和男主有关,玛丽苏男主必备男主失忆;女主莫名一定要和男二在一起,一次次听到男二对肥胖的不接受,还一次次靠近,男主就一次就被否定全盘,我滴妈,玛丽苏女主的傻白甜上线。
里面的一首歌:帅到飞起
哈哈哈哈哈哈哈
牛啊,最大的亮点就是你了
就当个笑话看,睡前放松,哈哈哈哈哈
不懂关为啥要演这种电影
从电影整体的拍摄节奏来看确实没有拍摄的必要。
但是不能否认的是电影中想要表达的那种内心的战斗,人内心处的渴望与现实的矛盾。这是电影竭尽全力正在表达的。
影片中提到西西弗的神话,我个人看到的就是这样子的矛盾,将石头推到顶峰时我们内心的渴望,但是做不到却才是现实
从电影整体的拍摄节奏来看确实没有拍摄的必要。
但是不能否认的是电影中想要表达的那种内心的战斗,人内心处的渴望与现实的矛盾。这是电影竭尽全力正在表达的。
影片中提到西西弗的神话,我个人看到的就是这样子的矛盾,将石头推到顶峰时我们内心的渴望,但是做不到却才是现实,渴望与现实处境的矛盾时刻让我们做着不喜欢的选择。少年人的心中何尝没有过香港或者北京。但是总是会有很多的理由让我们掩藏这样的愿望。
面对这样的矛盾,我们的有心无力也许会让我们消沉,但是也有可能,让我们想西西弗一样如复一日年复一年的与现实做对抗。或许方法会错,但是我们总在坚持再见认为对的事情。我们在自以为是的拯救我们以为可以拯救的人。可能方法错的离谱。
惊悚片总是离不开精神异常的怪胎、偏僻的地理环境、误入险境的少男少女等因素,同样的套路在不同的电影中屡见不鲜。电影中是一个俗套的故事,是一个被病态的家庭教育所影响的连环杀人魔的养成故事,细想一下,好像很多经典的惊悚恐怖电影都有这样的背景设定,不是近亲结婚就是智力或者精神障碍,再就是变态的家庭氛围,简直像是一个生产流程中造出来的一样。唯一的区别只是各个杀人魔的犯罪手法不一样、残暴程度不同而已。<
惊悚片总是离不开精神异常的怪胎、偏僻的地理环境、误入险境的少男少女等因素,同样的套路在不同的电影中屡见不鲜。电影中是一个俗套的故事,是一个被病态的家庭教育所影响的连环杀人魔的养成故事,细想一下,好像很多经典的惊悚恐怖电影都有这样的背景设定,不是近亲结婚就是智力或者精神障碍,再就是变态的家庭氛围,简直像是一个生产流程中造出来的一样。唯一的区别只是各个杀人魔的犯罪手法不一样、残暴程度不同而已。
整部片子看下来只有一个感受,女主死的不冤枉,连自己的命都保证不了了还想着救别人,这种情况放到正常情况下是无私高尚,放到这部电影里面一堆异常青少年的环境设定中就是蠢。就像是从医院逃出后被暴力小情侣挟持着到路途中的小餐馆吃饭时,女主是有机会逃走的,偏偏一动不动。还有在公路上躲避警察钻进动物尸体那一回,完全可以跑掉,失去了两次宝贵的机会,到了最后真正见识到人皮脸杰德(杰克逊)的变态之处时,女主已经逃不掉了。
有的人压根就是拯救不了的,有的恶已经深入骨髓,只要一个相同的场景就能唤醒,除非你是如来佛祖自己金身不坏还能度化别人,否则遇到剧中杰德(杰克逊)或者暴力小情侣两人再或者看似老实人的巴德,一个不小心你连自己是怎么死的也不知道。剧中很多人物的死亡都不是偶然,是自身的行为决定的,像是片头老警长的女儿、后来的老警长、以及去找人皮脸杰德(杰克逊)的变态母亲去交换情报的小警察等人。
电影中的杀人魔精神阴暗心里扭曲,现实中的环境中已经很少有这样的人了,不过还是得以防万一。害人之心不可有,防人之心不可无,无论身处何地,对人还是留有一丝警惕比较好。人性经不起考验,你不会知道,当变故来临时,上一秒还谈笑风生,下一秒就挥刀相向的是哪一个人。最后说一句,环境很重要,环境能改变人是个无疑的事实,好的环境能让人变得更优秀,恶的环境能将人带入地狱。
这群沙雕聚在一起是为了什么?培训了五个月真到实践就露馅?东京这种沙雕害得团队暴露,没一丁点惩罚?你们这么一大帮人前面那么流弊,时间那么久才成立的队伍,犯罪界的精英团队,到底是来抢劫的还是过家家来的?聚是一坨屎,散是满天星是吧,这也配8分???国产剧这个尿性6分顶天了,真就国外的月亮比较圆
这群沙雕聚在一起是为了什么?培训了五个月真到实践就露馅?东京这种沙雕害得团队暴露,没一丁点惩罚?你们这么一大帮人前面那么流弊,时间那么久才成立的队伍,犯罪界的精英团队,到底是来抢劫的还是过家家来的?聚是一坨屎,散是满天星是吧,这也配8分???国产剧这个尿性6分顶天了,真就国外的月亮比较圆
读中学的时候,我就看过李碧华的原著,写的非常好。那种如泣如诉又波澜壮阔的历史画卷中的女人形象,跃然纸上。很早我就想重新改编它,因为它具备非常好的戏剧基础和感受,从视角到人物,都具有良好的基础。最近几年,由于此类题材不讨好,兼有美化汉奸嫌疑,所以一直未动笔。加上原著的写法和情感与当下电影投资有些许矛盾,融资可能困难,不过,对于90版的电影,我一直想看一下。终于看到了高清版,太遗憾了!或许
读中学的时候,我就看过李碧华的原著,写的非常好。那种如泣如诉又波澜壮阔的历史画卷中的女人形象,跃然纸上。很早我就想重新改编它,因为它具备非常好的戏剧基础和感受,从视角到人物,都具有良好的基础。最近几年,由于此类题材不讨好,兼有美化汉奸嫌疑,所以一直未动笔。加上原著的写法和情感与当下电影投资有些许矛盾,融资可能困难,不过,对于90版的电影,我一直想看一下。终于看到了高清版,太遗憾了!或许是因为缺了钱吧,方令正导演删掉了很多戏,即便如此,该电影仍然有很大的问题。倒不是演员、摄影方面,而是剧本方面,太次了。一、剧本未抓住主要矛盾冲突原著的矛盾冲突其实只有一个,就是一个女人的乱世图存与政治欲望。她始终夹在“政治家”与“女人”的双重身份中不能自拔,这种相互矛盾和冲突,构成了人物巨大悲剧命运的根源。她不想当日本人,必须当。她不想当政客,必须当。她不想当女人,必须当。她不想结婚,必须结。她想爱国,不让爱她想爱人,不让爱。她想恢复满洲,不让干。谁都喜欢她。谁又都背弃了她。包括旧爱和新欢。爱她的人,不敢爱。恨她的人,不相识。玩她的人,不承认。她是司令,也是格格。她是间谍,也是妓女。她想恢复中华。最后却成了汉奸。作为改编电影,应该死死抓住原著的精髓进行描绘,然而,该片的剧情如流水账一般,细节孱弱,叙事无力,节奏平淡,毫无张力。二、该拍的不拍,不该拍的大量描绘。作为电影导演,应该熟悉镜头叙事,要熟练运用场景和戏来表现张力。然而,由于剧本不行,导演的镜头大量流于过场戏,很多戏都是无用的。任举几例。①开场戏导演沿用了原著的开场,从川岛芳子被捕开始。原著本意是从历史节点开始倒叙,以女人和政治的关系来铺垫电影格局。这种写法在文学故事中,屡见不鲜。然而在电影中,却并不合适。不仅因为此类手法太多,更重要的是,“女人与政治”、“汉奸与历史”这样的节点,在事实上和“川岛芳子”之间是没有直接关系的,仅仅是一种抽象化的概念拼图,如此,人物一下子就弱了。什么是“川岛芳子的历史节点”,而不是“历史节点中的川岛芳子”!这是两种叙事,前者则着眼于人物本身,后者,则变成了大历史的概念叙述。自然,人物的命运也就达不到诠释目的了。那为什么原著中如此开场,却显得颇有力量呢?这就涉及到文学和电影的区别了,在原著中,李碧华对开场中的环境、人物状态以及气氛有相当程度的描述,这些文字描述是无法用电影表现的。例如,“自这缝里,突然冒出一股奇怪的味道……这不是人气,毫无前景的味道”,这种自由的文字将芳子的“末日景象”描绘得淋漓尽致,那么,“一个快完蛋的病女人”的模样,也就跃然纸上了。那么,“川岛芳子的历史节点“不就出来了吗?李碧华非常谙熟文学,她充分发挥了文字的长处来达到应有人物中心。而这些长处是电影根本无法表现的,电影不能直接按图索骥,得重新转码。②、芳子远嫁蒙古、离开山家亨、与宇野骏吉、云开的戏。这些戏都非常非常重要,涉及到芳子重要的历史转折,也就是她内心中意识和情感的巨大变化和冲突。所谓政治和女人的关系,就是在这些冲突中一一展现出来,应该花大手笔来表现。比如芳子去蒙古,吃了什么苦?又是怎样绝望的?她离开山家亨,究竟是怎样的失望、痛恨和不屑?又是怎样地怜爱?诱惑宇野骏吉,是怎样地肉欲和妩媚?伺候这个男人,到了怎样极乐的地步?这种极乐背后,又是怀着怎样的目的呢?但结局又是怎样的?这些戏,才是“女人”和“政治”之间的巨大冲突,也是本片最值得一看的大戏。它充分展现出一个女人的坚忍、果敢和顽强,以及最终的悲剧命运。很遗憾,该片不仅完全没有集中描绘,反而花了大篇幅去拍一些无意义的外景,比如一辆车开过来,上面下来两个人……等等这种毫无价值的过场戏。又花了大量篇幅去描绘云开和她的相识,却根本没有拍出两个人微妙而不同的情感内心。③、满洲国的戏,太多了,无用。满洲国和“川岛芳子”有关系吗?只能说,在现实中二者是有关系的,但在原著中,二者关系不大。在戏剧冲突中,二者几乎没有什么关系,仅仅是芳子故事中的一个小小的进程罢了。作为满洲国的建立,芳子在很小的地方稍微推了一把,促成了这件事的一个小细节。但也就仅此了,在芳子内心中,满洲国、安国军都是她的陪衬,她真正的目标是复兴大清帝国。所以,这些小小的“成果”对她本人,对李碧华的原著来说,都不值得花那么多钱去拍。原著中的篇幅和节奏控制得非常好,对满洲国的描绘仅有一小段。而对安国军的描绘,林林总总加起来不超过两页纸,这对于一百多页来说,几乎是可以忽略的。纵然,“司令”的头衔对于芳子的后半生有影响,但并不是她命运的主要矛盾所在,也不是该片应有的戏剧内核要素。④、人物戏太浅薄了浅薄得倒不是表演,这里面都是老戏骨,演得都很到位。但是剧本的薄弱让这些人几乎没有发挥的余地,只能在极少数浓缩的戏份中极力展现,空间很小。比如,芳子诱惑宇野骏吉的戏。原著中芳子非常情愿、甚至主动诱惑,一个女人的心机和冷酷就出来了。因为她必须搞定这个男人,才能进入军事计划内,否则,就无法达到目标。所以,电影中对于这段戏,应该着力描述芳子的疯狂、坚定和妖艳,也应该着力描述宇野骏吉的阴险、狡诈和色欲,这样,“男人”和“女人”的“关系”以及“交易”就被描述的淋漓尽致。又比如,云开与芳子的相遇。原著中,云开是个不更事的少年,而芳子则是个初来乍到的“伪阔小姐”,这二重身份应该能达到“两小无猜”的地步,才能让这段感情的纯洁性和美好,有一个明确的开始。原著做到了,但电影呢?梅艳芳在这一段的表演,我觉得是个成熟的少妇,而不是“初来乍到、举目无亲”的人。而刘德华在这一段的表演,则像一个老江湖,而不是一个美少年。在这里,她必须表现出“落寞”和“无助”,才能让后面的“风起云涌”有巨大的冲突,达到“一个女人的逆袭”效果,这样,“奋起”的川岛芳子形象,才能出的来。电影完全没有这样的戏剧考虑。又比如,云开再次遇芳子。原著中根本没有提到芳子向云开敞开心扉,甚至把继父强奸她的事情都说出来,这是不可能的。无论任何时代的人,都不可能对一个陌生人、哪怕是再亲的人,去主动提及伤心往事。这也完全不符合芳子的心机,也不符合她和云开的关系。她和云开是什么关系?是“两小无猜”的重逢,是单纯至极的亲密,是抛去污秽的美好,是她一生中最值得回忆的人和事儿。在云开这里,她应该完全脱去之前的一切,彻底享受美好,而不是一见面就当云开是个垃圾筒,这让两个人的关系变得异常混乱。原著当然没有这样写,但电影却毫无源头地这样表现了。类似浅薄甚至混乱的人物及人物关系,在电影中比比皆是。比如宇野骏吉,本来应该是一个阴险而色眯眯的军人,但电影中却表现为一个香港老板的形象,奸猾有余,心机不足。于是,他和芳子就变成了“霸道总裁爱上我”这样的扯淡关系。而山家亨呢,却表现出一个受气包的形象,从头到尾都是无用之辈,芳子会爱上这种人吗?原著中根本没有这样写。至于川岛浪速,虽然电影表现出这种落寞文人拼命爬向政治的傻逼劲,但电影并没有把他的内心世界表现出来,他对芳子的看法和感受,以及他拼命控制芳子以达到目的的“努力”,都完全没有了。电影的川岛浪速,只是一个偏执而空洞的人。我的感觉大致如此,对于这么好的一个小说,这么好的演员,竟然拍成这样,令人遗憾。相比贝尔托鲁奇的《末代皇帝》来说,完全不是一个水准的。我发现,香港导演不能拍这种大题材的作品,他们很容易把这种类型搞成“地摊小说”,而不是真正电影作品。这部小说,还得重拍。
真是美好、浪漫、让人羡慕的想象力。
前段时间看傅雷的《世界美术名作二十讲》,第一讲就是乔托。
艺术革命有一个永远不变的公式:一种艺术渐趋呆滞死板,不能再行表现时代趋向的时候,必得要回返自然,向其汲取新艺术的灵感。乔托的艺术,是表现方济各教义的艺术。他简洁的手法,无猜的心情,最足表彰圣方济各
真是美好、浪漫、让人羡慕的想象力。
前段时间看傅雷的《世界美术名作二十讲》,第一讲就是乔托。
艺术革命有一个永远不变的公式:一种艺术渐趋呆滞死板,不能再行表现时代趋向的时候,必得要回返自然,向其汲取新艺术的灵感。乔托的艺术,是表现方济各教义的艺术。他简洁的手法,无猜的心情,最足表彰圣方济各的纯真朴素的爱的宗教。从他以后,那些悬在空中的圣徒与圣母,背后戴着一道沉重的金光,用贵重的彩石镶嵌起来的图像,再不能激动人们的心魄了。当静香她们第一次去看宝库的时候,乔托风格的那座圣象,太让人惊艳了,它背后的圆形圣光,是流动的地球,这种结合,太让人佩服其想象力了。尤其是「哆啦A梦」这种题材,太让人惊喜了。
金猴降妖是上美影厂1984年献映的影片,在《天书奇谭》之后,它可称得上中国动漫史上第四座高峰,他同样也是中国动漫黄金时代的一抹余晖。
金猴降妖是上美影厂1984年献映的影片,在《天书奇谭》之后,它可称得上中国动漫史上第四座高峰,他同样也是中国动漫黄金时代的一抹余晖。
导演的亲身经历,关于记忆的欺骗与重组,少女被诱骗失贞,但却以一个幸福的爱情故事来欺骗自己,成年后通过与小时候的自己对话,揭露伤口,和《房思琪的初恋乐园》一样,残酷中流露着心酸,导演在电影中设计48岁的女主角去劝阻13岁的自己,但可惜那时候渴望成长的她并没有听话,平静而又克制,最后当女主质问完坏人后,瘫坐在洗手间,小女主坐在她身旁,开始朗读13岁的她写的故事,也是一直围绕全片的话:我想给你讲一
导演的亲身经历,关于记忆的欺骗与重组,少女被诱骗失贞,但却以一个幸福的爱情故事来欺骗自己,成年后通过与小时候的自己对话,揭露伤口,和《房思琪的初恋乐园》一样,残酷中流露着心酸,导演在电影中设计48岁的女主角去劝阻13岁的自己,但可惜那时候渴望成长的她并没有听话,平静而又克制,最后当女主质问完坏人后,瘫坐在洗手间,小女主坐在她身旁,开始朗读13岁的她写的故事,也是一直围绕全片的话:我想给你讲一个故事,一段完美的爱情,我遇见了特别的两个人,使我沉迷的两个人,想象一个已婚女人,一个离异男人,重点在于,我是恋情的当事人之一,我很幸运和他们分享这一段感情。
做一个演员并不容易,做一个好的演员就更难了,我常常看一些大人拍的剧时也少有戏感可以这么好的 再来看看这部剧,这群演员眼睛里都透着光,尤其是包青天的饰演者,眼中威严堪堪散发出一代宗师的气息,我不明白为何这么小的年龄就做的如此之到位,服装化妆道具完美复原原著之外,那个包拯,凭心而论,眼睛的劲儿真是没得说,这么小感悟就这么深,潜力真是巨大
做一个演员并不容易,做一个好的演员就更难了,我常常看一些大人拍的剧时也少有戏感可以这么好的 再来看看这部剧,这群演员眼睛里都透着光,尤其是包青天的饰演者,眼中威严堪堪散发出一代宗师的气息,我不明白为何这么小的年龄就做的如此之到位,服装化妆道具完美复原原著之外,那个包拯,凭心而论,眼睛的劲儿真是没得说,这么小感悟就这么深,潜力真是巨大
圆桌参与者:kiwi、溥仪;记录整理:溥仪
有一天和kiwi的聊天中她说到,总觉得我们写文章的时候过于“论文思维”,落笔前总要全方位搜集资料,然后选取某种学术的方法进行阐释和叙述。或许因为这样,我们很难对一个日常讨论的话题轻易提出看法。她提议,不然我们搞个圆桌讨论吧,训练一下逻辑思维,也能正经聊一下社会议题。选一些纪录片,看毕后的圆桌这就开始了。(PS,我们第一个主题的片单是《伞
圆桌参与者:kiwi、溥仪;记录整理:溥仪
有一天和kiwi的聊天中她说到,总觉得我们写文章的时候过于“论文思维”,落笔前总要全方位搜集资料,然后选取某种学术的方法进行阐释和叙述。或许因为这样,我们很难对一个日常讨论的话题轻易提出看法。她提议,不然我们搞个圆桌讨论吧,训练一下逻辑思维,也能正经聊一下社会议题。选一些纪录片,看毕后的圆桌这就开始了。(PS,我们第一个主题的片单是《伞》《美国工厂》《纺织城》《无用》。)
这女的把她老公整个团队做的即将上市的游戏全删了,说什么游戏害人?最后导致她老公背了违约金,而且心血全毁了。就这搞得好像她老公错了一样,她老公的父母也是个奇葩,也不管那的违约金和他儿子的心血。,觉得全是他儿子的错,这家人的脑袋都坏掉了吗?这事儿要是搁到我身上我得疯掉我真不知道这电视剧编剧怎么想的,脑袋是不是有毛病,就这还能有个将近六分?
这女的把她老公整个团队做的即将上市的游戏全删了,说什么游戏害人?最后导致她老公背了违约金,而且心血全毁了。就这搞得好像她老公错了一样,她老公的父母也是个奇葩,也不管那的违约金和他儿子的心血。,觉得全是他儿子的错,这家人的脑袋都坏掉了吗?这事儿要是搁到我身上我得疯掉我真不知道这电视剧编剧怎么想的,脑袋是不是有毛病,就这还能有个将近六分?
重温完陈朵篇后,浮现在我脑海中的是萨特描述存在主义的那段话:
人的存在先于人的本质。人生下来的没有什么本质可言,生活的意义是在生存的过程中逐渐呈现出来的。构建意义的关键便是个人自由的选择,在每一次选择中,每个人的本质逐渐出现。
重温完陈朵篇后,浮现在我脑海中的是萨特描述存在主义的那段话:
人的存在先于人的本质。人生下来的没有什么本质可言,生活的意义是在生存的过程中逐渐呈现出来的。构建意义的关键便是个人自由的选择,在每一次选择中,每个人的本质逐渐出现。
陈朵的悲剧便在于蛊身圣童先于陈朵存在(降临于世),圣童的存在与世界不兼容,它只有在药仙教内才与周围环境向和谐。老廖悲剧在于他想要给陈朵好,却又不了解陈朵。
廖一梅有句话说得好:在我们的一生中,遇到爱,遇到性,都不稀罕,稀罕的是遇到了解。在老孟决定把蛊身圣童带出苗疆、老廖决定接管她的生死开始,悲剧的伏笔便被埋下。
萨特过于乐观了。他认为,决定人与人之间根本差异的不是家境、性格、外貌、智商,而是我们做出的选择。我们的选择,及实践选择所付出的行动,构成了每个人的本质。无怪乎他将存在主义称之为乐观的悲观主义。
可事实上,每个人都不是活在真空中。在一个婴孩降生于世的那一刻,他便被赋予了特定的性别、家庭、天赋、种族、国别,往后人生的决定,都是要经过这层层属性筛查后,才能落入我们手中。我相信,一个出生于伊拉克的穆斯林女孩,她手中能握紧的东西大概率比一个出生于北美的白人小孩少得多。
二叔故事的绝妙之处便在于,老廖之死,是个纯粹的悲剧:所有人都没错,所有人都以善意出发。老孟为了救圣童,将她带出苗疆交由公司管理;老廖为了使陈朵成为人,倾其所有;陈朵为了验证自己的选择,抱着必死的决心回头;公司高层为了普通人的安全,不能放任陈朵脱离监控范围。
可正是由于每个人选择的有限性,导致故事走向了不可挽回的地步。
断断续续几天里看完了《罪梦者》,八集刚刚好,虽然很喜欢也不急着看,这是这部剧最大的特别之处。
受到诟病的剪辑也好、台词也好,方方面面我都特别喜欢,陈映蓉真是把这个作品完成得每一秒都触到我的点上。最爱的是配乐,我不觉得是装腔作势,反而恰如其分,让我爱上了台湾老歌。(那么多差评看着我来气,你可以批评接受不了的风格,但何必因为接受不了就居高临下地认为是一部劣质作品呢?)
饱
断断续续几天里看完了《罪梦者》,八集刚刚好,虽然很喜欢也不急着看,这是这部剧最大的特别之处。
受到诟病的剪辑也好、台词也好,方方面面我都特别喜欢,陈映蓉真是把这个作品完成得每一秒都触到我的点上。最爱的是配乐,我不觉得是装腔作势,反而恰如其分,让我爱上了台湾老歌。(那么多差评看着我来气,你可以批评接受不了的风格,但何必因为接受不了就居高临下地认为是一部劣质作品呢?)
饱受关注的骨科线自然不必多说,许光汉真的是宝藏,完美诠释坏到恨不起来。最后一集的真相独白,其实挑战难度非常之高,完全可以用闪回的方法做剪辑处理,却还是把重担压在了他一个人身上,但他完成得非常好,气息、表情、台词,几乎是完美表演。
林季子,王小秋,他人生最后的爱的体验留在了那夜车密闭的后备箱里,之后“好好长大”的岁月里,假仁假义的养父,疯疯癫癫的母亲,依赖信任自己的弟弟,那些真真假假的爱在他这里始终若有似无。天佑问他的机器猫选择题,多数人都会觉得自己是大雄,但他直接把自己代入到机器猫进行选择,因为他再也没有想过从旁人那里获得真心实意。他说“死掉就可以重来”,他的生命从哪一瞬间开始,是向死而生了呢。
虽然我是许光汉的脑残粉,但这部剧我还是最关注主线。成篇的脏话、械斗、裸体和荷尔蒙,却并不显得刻意,女导演能做到这步真是堪称模范。
阿全的心里永远有一片净土,年轻时他们三个照顾着阿福,带着静芳,开车在公路上撒欢,聚在妈妈的小餐桌前插科打诨……他们或许打架、滋事,但从未当过真正的坏人。一次打黑冤案,阿全潇洒阿福入狱,那一天起,过去的美好开始从他的生命里抽离。这一群人是注定悲剧的命运走向,阿全频繁的梦境,照应了nowhere man,他一直在回望、找寻,打死了王庆年,他愧疚至今,可善良细腻的人本就不该走这条路,他无处可去。
王柏杰也好帅,潇洒的人物设定完美适合他。他和白兰这条线才是黑帮恋的真实走向,爱呀恨呀,终究再也说不出口,和有没有勇气没关系。
故事最后停在了无休止的夏夜蝉鸣里。
似是故人来。
当你沉睡时 改变者
前言 光影故事
朴慧莲编剧的作品又播出了,还是没有任何意外地,男一号仍然是李钟硕。于是,追剧的人们多了打趣的话:
流水的女主,铁打的李钟硕。
当你沉睡时 改变者
前言 光影故事
朴慧莲编剧的作品又播出了,还是没有任何意外地,男一号仍然是李钟硕。于是,追剧的人们多了打趣的话:
流水的女主,铁打的李钟硕。
从首次合作以来,能与编剧有如此信任与沟通,乐于演出,不能不说是双方的好运。无论是有读心术的纯情报恩男,还是心怀复仇愿望的记者,抑或是反转人生的检察官,都是一样面孔的不同人生,虽然有奇特之处,却不奇突,反而能让观众产生共鸣,于是好评不断。或者,这就是朴编剧的一贯性,光与影交替出现:
@主人公都有虚构的特异功能;
@主人公都有无法言说的惨淡人生;
@主人公最终都能凭借坚定的意志,脱离命运的泥沼,找到真诚的恋人,与之携手共度人生。
这样奇特又励志的故事背后,是无法言说的黑暗,虽然如此,仍有希望。这就是自带新颖性,题材体现正能量,揭露但不挞伐的分寸感,符合三大台对剧本的基本要求。所以,虽然间隔时间略长,但仍是一部接一部地拍下去。有制作社明知是套路,却愿意与之合作,因为在精彩的故事背后往往一点点地好奇:
这一次又是怎样地光明与黑暗的交锋?
原来是做梦。
当你沉睡时 改变者
第一篇 改变命运的撞击
梦境,对于现实世界而言,是虚幻,也是不可能发生的事。虽说白日梦经科学证明,有利于健康,从前在经书中有过先知预知世事是来自做梦的先例,可是提到对事物发展变化的预言来自做梦,还是会被人看作是在说笑。尽管曾有那么多案例证明,梦里的事也有可能真的发生,但就普遍概率而言,没人相信梦里见到的事有可能变成现实,所以“做梦”这句话常被用来形容不可能发生的事。不过,在我们这个奇特的故事里,主人公就是一个以梦境预测未来的人,可谓是朴慧莲编剧标配。
与上部作品相似地,朴慧莲编剧仍然选择将女主人公设定为特异功能者,不过这一次,二十五岁年下的女演员人选定为裴秀智,倒真是难得。
为什么这么说?
那是因为与李钟硕一样,裴秀智也非头一次与朴编剧合作。实际上,朴编剧最爱用熟悉的人。演员与编剧,彼此已有所了解,说是新作合作无间,也不为过。朴慧莲编剧,对于裴秀智而言,是有特殊意义的人。
当年若非制作社和编剧顶住压力和批评,坚持让时年十七岁的裴秀智继续扮演KBS青少年电视剧【Dream High】里的主人公高惠美,就不可能有高惠美与宋三东的爱情佳话,也不可能侧成秀智与金秀贤的默契合作,当然也就不会有日后的演艺秀智。【Dream High】一剧对韩剧业界的贡献有目共睹,主推三男三女共六名新秀艺人,当年在剧中选出的演艺之星K,即是金秀贤,此后一路长红,成为韩流发展里程碑式的艺人,也从侧面证明,编剧与制作社选人到位,目光锐利。六人众除张祐荣注重学业,耽于综艺;咸??晶(咸恩静)受组合纠纷影响,演艺事业受挫,现正逐渐恢复之外,其他四人均发展良好。与出道时给予信任和鼓励的编剧再合作,裴秀智会有怎样的表现,真是令人期待。从目前情况来看,正面评价较多,已有热心观众强烈要求意见出列:
“这个编剧是不是很懂秀智 好像把她写的很自然.演戏演的像是开了外挂一样”
这里要解释“开了外挂”这话,这是游戏用语,经常用来称赞角色表现好。在众口一辞认为秀智演技有待提高时,能有这样的正面评价,实属不易。不过,朴慧莲编剧本来就是很了解秀智的人,能把角色写得如此清新可爱,也是因为了解演员本人所致。最重要的一点是,有编剧的贴心安排,秀智在剧中似乎不需要表演,只要做自己就好。
话题回到剧情这里,既然做梦的女孩是秀智扮演的洪南珠,那么男主人公又是为了什么与做梦先知女相遇?
其实,在开篇就已明示两人第一次相遇,是在女方做梦时就已预示。虽然梦见自己主动拥抱对方,非常奇突,做梦的人都被吓一跳,但这也成为剧本设定的第一悬念:
究竟会在怎样的情况下,导致以梦境预示未来的女孩子会主动拥抱不认识的异性?
即便是梦的主人洪南珠也非常排斥和抗拒,就是因为这样,才会在一开始,把梦境中拥抱的丁宰璨当成了奇怪的变态和疯子,以警惕的眼神看他,极为反感和排斥对方。可是,直到撞车当时,洪南珠才明白过来,原来梦境是以提示的方式,救了主人一命。就在当时,她才欣然上前,坦然拥抱对方,对他说:
-我相信你!
或者,从本剧开篇,编剧就已经给了观众需适应剧情中不断出现梦境与现实切换的可能性。于是,区分梦境与未来不同之处,就成为本系列剧评每篇必做之事:
洪南珠见到有纹身的中年男子,开车以后停下,抽烟又使用打火机,导致燃油蒸汽爆开又起火,危及生命,既是梦境也是现实;
少女洪南珠梦见有服役中,身着迷彩服的男子,手持危险物品,上了公交车,导致驾驶员和全车乘客蒙难,是梦境;疏散乘客后,驾驶员与该名男子一起遇难则是事实。
丁宰璨目睹洪南珠被男友李宥凡蒙蔽,遭遇交通事故后昏迷多日,在失去意识的情况下,被男方污蔑为肇事者,此后经历母亲疲劳而失足,伤重死去的打击,在楼顶决意轻生的景象则是梦境。
洪南珠在下雪的晚上,明确表示信任丁宰璨所说的话,理解他突然撞车是为救她,并主动拥抱男方,既是梦境也是现实;
实际上,正是因为丁宰璨受梦境驱使,急于阻止事态发展,为救人自行撞车的义举打动了洪南珠,当即向他表示信任,改变了事态发展和每个人的命运,才有在这之后的种种。所以,丁宰璨雪天撞车一事可以看作是整个故事的开端。除此之外的种种,均是对故事主线的补充。比方说,丁宰璨原本就很了解与洪南珠约会的律师李宥凡,而他的人生挫折与不幸就来自于李宥凡的唆使。就是因为这份了解,使得丁宰璨在做梦之后,拥有对于事态节奏的把握,也使得他在紧要关头能够不顾一切,勇往直前,直至改变事态发展为止。因此,到了洪南珠与丁宰璨两人被送往医院检查时,洪南珠对丁宰璨的好感已经一目了然:
他是能够以做梦预知未来的人,是与她相似的人,也是到目前为止所见唯一一名能够改变事态发展的人。
在此之前,洪南珠从来没有遇到过这样的人,就连她死去的父亲也是说着知道的话,救了很多人,却仍然独自走向末路。就是这样的可能性,爱的理由已经足够。虽然人们都说遇到有趣的灵魂很难,可是对于某些拥有奇特天赋的人来说,遇到理解自己的人更加困难。
爱,有先知先觉,当知当觉,后知后觉。两个都爱做白日梦的人,他们彼此的爱意,不是当知当觉,就是后知后觉。
大概说一下,影评较长,耐心观看,第一部分影片介绍,第二部分总结,第三部分评价。
首先呢本片观影从头到尾过于压抑,不管每一个画面都有极度的模糊感以及压抑感,可能这也是正常印度恐怖电影的感觉吧,其次本片会引起不适,受不了血腥的同学们谨慎观看。
大概说一下,影评较长,耐心观看,第一部分影片介绍,第二部分总结,第三部分评价。
首先呢本片观影从头到尾过于压抑,不管每一个画面都有极度的模糊感以及压抑感,可能这也是正常印度恐怖电影的感觉吧,其次本片会引起不适,受不了血腥的同学们谨慎观看。
评分:??????(6.0~6.5)
升起的烟花,从下面看?还是从侧面看?
烟花从侧面看,是圆的?还是扁的?
仿佛哲学的两个问题,一个是电影的名字,一个是贯穿剧情的始终。
虽然一开始就知道这部电影的评价不是很好,但为了画风和主题曲〈打上花火〉还是去看了,果然最后我的??也只能给这两项。
女主配
评分:??????(6.0~6.5)
升起的烟花,从下面看?还是从侧面看?
烟花从侧面看,是圆的?还是扁的?
仿佛哲学的两个问题,一个是电影的名字,一个是贯穿剧情的始终。
虽然一开始就知道这部电影的评价不是很好,但为了画风和主题曲〈打上花火〉还是去看了,果然最后我的??也只能给这两项。
女主配音是参演〈海街日记〉的广濑玲男主配音是参演〈银魂〉的菅田将晖(苏打)。
不得不说他俩的声音辨识度太高了,听着对话看着动漫角色都能想象出真人说话时的表情,真的很容易跳戏,对人物表现力所需声音的展现也明显不够。
もしも……男主扔个玻璃球喊喊台词就能回到从前的设定我还勉强能接受,但后来玻璃球炸了之后的剧情我简直是しんじられない。
男主喜欢女主是一见钟情还说得过去的话,女主对男主的感情线走向和进展违和感简直爆棚。
高潮不知所云,结尾不明所以。