oh my gosh，我妈心心念念给我很多提示，愣是没想到是这部剧…

我妈在看大江大河的时候，，，指着杨烁跟我说 之前看他演的一个剧没看完 特别想看

于是我搜杨烁，看各种片段 最终还是我小外甥给找到了这部剧

于是开通了优惠VIP 我妈津津有味的看这部剧ing

杨烁真的是需要去油的一个人啊！

看完《断·桥》，最直接的感受就是:心疼心疼孟超四处躲藏的八年，心疼晓雨寻找父亲冤死的真相，心疼蓝莓小小年纪没了妈妈。《断·桥》这部电影不管是演员还是剧情都好的没话说。先夸夸影帝范伟老师， 那演技自然是没话说，眼神都特别吓人，连睡觉时嘴角的细微表情都拿捏是特别到位，让我觉得范伟老师就是朱方正本人。马思纯演技也特别棒，哭戏特别有感染力，让人忍不住掉眼泪，演出了晓雨那种不管怎样一定要调查出父亲死亡真相的决心。王俊凯这次的演技让人刮目相看，他简直就是我的心目中的孟超，不管是从形象还是台词都特别棒！孟超是一个一直生活中黑暗里的小孩，是闻晓雨的出现让孟超的世界里有了一份色彩。王俊凯把孟超那种偷偷摸摸，时时刻刻保持警惕演的淋漓尽致。最后都结局真的让人心碎，那封信把整个影片的情绪拉倒高潮，让人不禁潸然泪下，孟超什么都不求只愿晓雨可以好好的活在白天，让人大破防。电影特别好看，在我心里算得上top1了，我相信中国电影一定会越做越好！

1.盒子里是什么不重要。重要的是，知道盒子里是什么的人，都不会再吃东西了。而谁知道呢？老公、儿子、女儿。儿子是第一个先知道的，儿子告诉了姐姐，告诉了爸爸，唯独不告诉妈妈。为什么呢？

因为婚姻制度就是吃女人呀，所以最后老公、儿子、女儿三个人坐在餐桌上才能快快乐乐的分食母亲的肉。

女人就别再问盒子里是啥了，能是啥呀？当然是吃人的婚姻啦！女导演都暗示到这个地步了，还不够明显？

2.母亲为了不破坏女儿的生日派对，把死去的老公藏在了玩偶里。但是派对现场大型翻车，不得不说，翻车镜头拍的真牛逼，很大片，BGM也很带感。然而女儿却留下了童年阴影。这能怪妈妈？妈妈这是在做善事呀！

3.一直被大家戏弄的那个女孩，没想到哥哥童年开的蜘蛛玩笑成真了。女主被蜘蛛吃了，索性变成蜘蛛侠，报复了女朋友(开玩笑推她下山)和哥哥以及卖弄学识的男的。

这个故事告诉我们，不要跟女孩子开玩笑以及印第安人不好惹。

4.妈妈与撒旦签了协议，生下了小恶魔。大魔鬼们追着母子俩跑，想要回小恶魔。小恶魔生日那天，要做决定，到底是跟妈妈还是跟魔鬼爸爸。

女导演拍的片子，男观众可能不喜欢。毕竟讽刺男性部分过多，他们不适应，也看不懂。

导演试图将重点放在爱迪生，特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上，借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象，并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西，还原立体而富有阴暗面的历史伟人。

在电影中，导演使用了大量的镜头语言，去强调两位发明家之间的对立关系，以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响，从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家，并且因此丧失自己珍视的东西，无论是自己的初心、还是在意的家人。

首先，在第一个镜头，爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价，“他建立属于自己的现实世界”，从无到有去发明一个空旷世界需要的一切，正是对爱迪生发明家身份的强调。但是，在这样的形象的另一面，爱迪生所表现出的阴暗面，也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人，以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。可以看到，通过开篇的这两段，已经将爱迪生其人的两面性，都表现了出来。行到这里，电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。

但是，接下来，导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。在他的设计之中，爱迪生的人际交往和沟通能力较差，由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。在总统的一场戏中，导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流，而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。另外，爱迪生对妻子爱意的接收，也同样要在妻子死后、通过录音机，才能够完成。导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式，来表现交流能力的低下。但是，对于这一点的表达，导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦，这样的镜头语言，去强调阐述。而相对地，爱迪生在与其他人的沟通中，具体是怎样表现出沟通能力差的，就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。

而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意，导演同样犯了这个问题。当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时，导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回，来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。而威斯特豪斯这边，当他被爽约回到家中，导演也同样切入一个闪回，展现他“被枪支威胁”的回忆，并加入威斯特豪斯枪支的特写，来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。在这两段中，导演用了镜头表达的方式，但在剧情层面上却显得非常吝啬。一切都以电影试听系统来完成表达，这就造成了电影观感的不通顺。两段闪回，由于缺乏剧情台词的同步呼应，而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。而威斯特豪斯那段闪回，更是剧情层面上无甚意义，前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面，完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。

同样地，当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时，镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡，来表现战事蔓延”的镜头语言规则，多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国，“特斯拉加入战局”；然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”，后接威斯特豪斯在美国的业务扩张，来表现战事在全国范围的铺开。另外，导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面，来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。但是，也同样地，导演再次抛弃了剧情层面的表达，而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图，都能够说明他加入战团的意思，但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。

类似的情况，也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意，让爱迪生的妻子被迫受到同化，也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕，拍摄二人侧面的正反打时，导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘，而让二人的朝向上留出足够空间，而是反其道而行之，加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。而这种同化和爱迪生造成的压力，也让妻子不堪重负，得病死亡。而这里，压力的展现，仍然是镜头——针管的特写，而非而妻子在表现上的任何直接抒发。而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法，也在“脸孔特写”上得到应用。镜头怼到人面前，可以造成观感上的压迫，而表现出三个发明家间的互相敌视。而类似的用意，也体现在了人物对话时的剪切上：刻意加快的正反打和全景切镜頻率，加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。

在电影中，爱迪生对待发明的态度，是有变化的。起初，他反对以发明杀人（军火发明的邀约被拒绝），而后因为对对手敌视的竞争心，让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马（同样拉闸前给马特写），后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。这一条持有发明而对待死亡的态度的线索，是电影里剧情层面上比较清晰的局部。

但这里必须要说的是，在这一块，导演有些失去节制地运用了试听语言：先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦，然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面，后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写，来表现“杀死动物（马）即等于杀死人和痛苦的给予”的信息，强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手，他不再坚持不为杀生而发明，而杀死了马，而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。但是，在那一段之中，绞刑场面的突然冒出，实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了，很容易让人难以理解。

因此，在这部电影里，充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如，导演想表现发明家的黑白两面性，就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物，从而表现人物的矛盾性。这个表达本身是没有问题的，但问题在于：用的实在太多，而剧情层面的表现又略显单薄（只是三家互相逐步升级扩大的开战，三人不知底线的互相攻击），镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在：电影语言批发上场，剧情层面却难以充分对应，被孤立而又数量极大的电影语言表达，就只能变得语焉不详了。在相当多的段落中，导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面，用一堆特写慢镜和闪回来表现，仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子，“不说人话”。

但是，值得赞扬的是，在电影的后半段，剧情层面的问题得到了改善。叙事分成了两个阶段来进阶，表现发明家改变的不同阶段：伴随着战争的深化，爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段，第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可，扭曲了本心，他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业，而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故，这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。而作为另一条线索，商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观：特斯拉由于筹备公司时的商业合同，导致专利权丢失；威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断，而面临对爱迪生的败北，但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作，但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头，点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。

而在这一段之中，由于剧情层面的表述的厚实，镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。在爱迪生发售留声机的段落，导演的手法，是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑----二人斗争意识的再次加强：特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心，爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。这样对比性极强的交叉，使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后，导演也用了一个漂亮的镜头平移，扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上，极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响，而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头，说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。

而“纯商业化斗争”的进一步深化，则成为了第二阶段：爱迪生为了取胜而接受西门子收购，而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑，联手做掉爱迪生——至此，三个人已经变成了彻头彻尾的商人，不再是单纯的发明家了。在这一阶段的起始，威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪，而决定继续开战（此时镜头语言部分，配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回）。而另一边，爱迪生接到商业巨头的电话，被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”，而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业，从而在竞争中获胜（镜头语言上，反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸，来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质）。而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变，才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定（“死亡”线索的进一步延伸：爱迪生在这条路上走得更远了），并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。

而与此同时，虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用（比如延续前半部的人物构图法：拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间，来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲）。以及，在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达，还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”，都是镜头层面上的关键表述。但剧情层面的内容与其形成了良好的对应，使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。

这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达：发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大，是会让他们的初衷扭曲，从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。作为电力大战的结局，导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢，借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑（特别是两个推杆的同步剪辑），来说明了自己的想法：发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷，同时变得彻为了底商业化，一切为了竞争的胜利。

而在收尾的部分，导演又似乎给作品注入了一些希望。威斯特豪斯对爱迪生发问：想想最初发明持续13小时的灯泡时，你是多么兴奋。这一句话，就道出了导演想表达的根本：发明家的初衷，都只是为发明而雀跃（开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣，镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明），但在现实世界中，为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会，只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。现实世界的客观情况，迫使发明家进行“战争”，而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性，并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西，成为了一出悲剧舞台中的主角。但在这里，经由此发问，竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯，却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。

并且，这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。借助开头结尾的呼应，导演的处理是非常微妙的。首先，他在悲剧里留下了一点希望，让爱迪生经历一切后承认败北（对自身本心丧失的醒悟），转去电影业继续发明，从而回归了纯粹的发明家。在开头的第一幕，他身在一片白茫茫的虚无，似乎要如秘书所说，用发明填充整个世界。这就是他的发明家初心。而到了结尾，白茫茫消失，他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。这种首尾的对仗，让爱迪生在电影领域里找回了本心。并且，这样的首尾安排，就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样，让电影在纯技巧层面变得“高级”。

但是，与此同时，导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然，任何谈及爱迪生和“电”的电影，都无法忽略这个人物。而在本片中，导演并非完全“为了用特斯拉而用”，而是将他作为了一个符号：在竞争和商业化侵蚀之中，保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司，但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路，而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事（在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时，特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯）。如前所述，特斯拉在本片中，起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。

但是，在作品的结尾，特斯拉的意义更上了一层。他与威斯汀豪斯合作，将自己的发明推广了出去，看上去这是一个乐观的结局。然而事实上，熟悉特斯拉历史的人都会知道，这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。因此，当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时，威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。而特斯拉的命运，也必然会像前半部的结局一样，走向失败。在导演对于特斯拉的运用之下，转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运，似乎也从希望变回了悲剧：单纯的发明家终究只能失败，而想要竞争胜利，则无法回避开对自己的扭曲。

虽然这部电影的后半部有所改善，我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题：电影镜头表达过多，剧情层面的信息单薄，导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。但这也并非是本导演的独有问题。在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中，学院派出身的导演，就在《贝九》首演一场戏的拍摄中，施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”，来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。对于一部电影而言，前半部的地基和引导作用是非常重要的，它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向，而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷，从而严重动摇了这个地基。拍的很漂亮而完全含蓄，只是技法上的展示，而将一切表达变得清晰而精确，才是一部对公众电影所应该达到的目的。镜头语言，其作用绝非“为了技术而技术”，而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白，就像电影后半部所做那样。

显然，如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围，是很多导演都亟待提高的部分。作为本片来讲，于镜头语言层面的精雕细琢，赋予作品以灵巧的表达和高端的技术，但前半部于叙事的单薄，又让这些技艺的精巧，变成了绣腿花拳，失之于苍白。

电视剧这种艺术作品，它毕竟是现实生活的高度浓缩和提炼，同时也只是反应生活中的一小部分。它不是一个记录实际生活的纪录片。同时艺术创作是以一个压缩的时间轴来展现情节矛盾，你在电视剧中看到的变化，在实际生活中，可能是好几年，甚至是几十年产生的累积变化，而身在其中的人完全不感觉不到。所以观这种剧应当领会剧本的精神，而不是过多的去纠结这个那个情节有什么不符合自己的逻辑的等等。

这个剧从人物设定，情节设定，以及节奏上都把握的挺好的，大部分情节都在为本剧的核心精神去升级矛盾，从而在矛盾中展现本剧要表达的东西。看下来呢，不是一部让人觉得轻松的剧，我是大部分时间都皱着眉头看，因为太闹心了，有种近乎心累的感觉，希望里面的角色们都赶紧离婚算了，反倒轻松。

这是一部关于恋爱，婚姻，家庭，友情，亲情，金钱等因素编织的生活大戏。 电视剧的前部分都是在表述，几对恋人，是怎么相恋的，都是在被对方的“优点”所吸引，小鱼的淳朴，龙爷的仗义，天宇的老实等等，剧中还有个对比前任，以突显找到了真爱，这种热恋，无关乎家庭背景，物质等等，（在实际生活中，我想大多数人热恋的时候都这样，被对方身上的优点“迷”住，不能自拔）。然后便走到了剧情的中间，爱到彼此必须要结婚，必须要用一本红本子来绑住，要彼此相守一生，然而这却是本剧矛盾最激烈的开始，如家庭背景因素，父母亲的想法，文化生活的差异，彩礼啊等等使得原本他们单纯的结婚变的复杂头疼无比，原本好好的几对新人之间开始有矛盾，开始经历现实的考验，本剧中，大家各显神通，化解多种矛盾，终于是把婚给结下来了。（现实生活中，有的在这个过程中就结束了，比如彩礼啊，父母的干预啊，房子的事情啊等等）。以为可以长吁一口气，可以开始幸福的生活，然后本剧来到了其后半部分，开始生活，开始过日子，一个新家庭的新日子。过日子就不同于热恋期两人的浪漫了，天天面对的就是柴米油盐了，剧中呢就开始传达了，这个彼此的优点，放在生活的环境下，就都变成了缺点了，小鱼的勤奋持家淳朴，变成了不懂浪漫，不懂生活，还情商低，龙爷的仗义，就变成了，朋友永远比家庭重要，享受生活，浪漫呢，就变成不思进取，养尊处优，兴趣爱好呢，就变成玩物丧志；刘天宇的老实呢，变成了软弱无主见，好坏不分等等，再加上外界因素的催化，什么前任咯，什么奇葩婆婆咯，什么工作不顺咯，等等，婚姻变得脆弱不堪，瞬间崩塌，毫无留恋，看剧的我，感觉好轻松，离了也好，反而简单些，这两人过日子好累啊。（现实中，被生活打败的婚姻那是不计其数，只是具体原因不一样，本剧选取了一些点来反映这样现实情况，很有既视感，让你用上帝视角看下人类的婚姻）。本剧的结局，当然是皆大欢喜的，所有经历的这一切，都是剧中人物想明白的过程，包括离婚，想明白为什么结婚，什么才是生活，什么才是爱情等人生命题，缘分未尽，注定要在一起。 （然而现实生活中可就没这么皆大欢喜，等发生了再去想，已经晚了，破镜难以重圆）。

我觉得这剧给我的一些启发意义：

爱情是值得崇拜的，它可以帮我们去跨越现实的沟渠，让两个孤单的灵魂紧密结合在一起（我叫它爱情键，如同分子键），同时也是抵抗外界离心力的法宝，让相爱的两个人可以克服各种阻力在一起相守一生。但是爱情经历时空的变化，可能会被不同的时空撕裂，而变弱，甚至消失，爱情键断了，没了，两人渐行渐远，所以相爱的两个人，彼此为了对方要变成一个更好的自己，共同跟着时间向前走，相爱的两个人这样永远都在彼此相爱的同一平面上，同一时空里。

当然其他一些具体的指导意义，比如不要冲动结婚啦，婚姻是两个人的事儿，朋友兄弟固然重要，但是要明白和你一起过下半辈子是你的另一半；多站在对方的角度考虑问题，不要执着自己的东西；最重要的是要有顺畅的沟通渠道；

刨除具体形态，领会精神??

王岳伦十全九美的的续作，剧情和前作无关，不过整体上还是比较轻松幽默的，很适合过年看着笑笑的新年档电影，结尾也比较感人，大概是被审核的时候有部分被剪掉了，略微影响剧情的连贯性。演员方面，唐禹哲和张语格颜值担当，配角大牌也不少，男主可能是因为剧情的原因，变身后换了演员，戏份减了不少，至于女主演技方面虽然还略显青涩，但同时也透着不一样的灵动的感觉，还有很大的上升空间，总的来说这部电影整体还是不错的，毕竟只是一部小成本的网络院线电影。

在央视8套首播的时候，那时的我工作忙得不亦乐乎，偶尔看一集，实在受不了这群喜剧人没事找事，无病呻吟的样子。最近工作生活闲了下来，无意中看了一集，也觉得还挺不错的。剧中人物的关系比较简单，发生的事情也比较单纯可爱。家里很有爱，挺让人觉得温暖的。平时没事刷一集，也觉得还不错。笑果还可以。总体来说还不错，我还挺期待第二部的。

海报抄袭《十八洞村》。话说，难得有一部国产片的海报做得那么漂亮有意境，让很多国产片抄袭，我已经是第三次看到抄袭的了。

又一贩卖苦情的片子。其实写留守儿童，不一定要悲情兮兮的，看看泰国电影《小情人》，那才叫真实又感人的童年。不要一说到留守儿童就把他们定位为“人间悲剧”，如今的乡村小朋友，因为网络和手机的普及，还有生活水平的提升，很多都已经不是苦着脸成长了，唯一是父母可能陪在身边的时间比较少。想当年，我在乡下，隔壁不少人父母都去了打工丢下小朋友，但小朋友每天依然过得很快乐。童年是天真，无忧无虑的，只是有人在刻意贩卖他们的悲情。

如果这一家不是少数民族，那就是违反了计划生育，越穷越生。据说这电影反映的是布依族，看不出有什么特色。

山歌好比春江水。

让小朋友坐出租车前排，司机和女主是傻的吗？（导演显然为了方便叙事——小女孩和女主交流，可是你这是误导观众教坏小朋友，做出错误的交通安全示范。）

“杀人不过头点地”这种话老太太懂吗？

电影是在广西梧州拍摄的。浪费了好山好水。

女主是个整容脸。

对了，本片票房2万大元，很厉害了，是导演发动所有认识的人去捧场是吧？得慢慢还人情了。

长峰重树作为一个狩猎过不止一次的人，在最后时刻不在三五十米外，不在一二十米外，而是走到了大概只有十米不到的距离，让所有人特别是警察都注意到了，还始终犹豫开枪，最终复仇未果而被警察击杀，恐怕是最令人遗憾的了。这与林间追逐不慎跌落沟中如出一辙。令人揪心，遗憾，无奈。

合情合理的愤怒与冤屈，却不得解决，便涉及了朴素的正义与复杂的正义之辨。

看惯了好莱坞片子，也就见多了对这个朴素道理——恶有恶报的不断演绎。特别是暴力地报而非法律形式地报，为父替子女报仇使用私刑在这些片子里司空见惯，短则数天、长则数月就能以牙还牙以眼还眼，或者不是以暴力行为而是以构思精巧的手法使之付出巨大的代价。同时，很少呈现对这种行为的追究或言之惩罚。杀人偿命，欠债还钱，这是一种根植于历史与文化中的朴素的正义观，也是个体层面最简单、直接的正义公式。

以上这种长时间、高频次被塑造的思维定势，让本剧的观感无比憋屈。其实也就是民宿店老板提出的那个问题：“他们都杀了人，有的能被赦免，有的却不能，这种区别的存在真的好吗？“而辞职的老刑警恰恰回答了这个问题——”警察守护的不是民众，而是法律。“这就是复杂的正义，或言之存在于系统中的正义。就像《利维坦》一样，适用于个体的朴素道理和契约，在发展为团体乃至政权的时候，在变迁了几百年之后，早就不是从前的样子，变得非常间接、非常冰冷。因为此刻的正义不再以个人利益得失或公平正义感的满足为最根本标准，而是以系统的利益得失，也就是以绝大多数人的利益得失和公平正义感的满足为最根本标准，而前者和后者有时并不相同。而人们很难感受系统的、整体的利益得失和公平正义，却易于对个体的悲欢进行同理。有理，无奈。

以本案为例，谁获得了好处。首先是媒体，得到了很多好素材来报道。其次是民众，得到了一些谈资和警惕。再次是少年犯罪者，通过十年左右坐牢抵消了多次奸杀等犯罪，出狱还不到28岁。谁获得了坏处。最大的无疑是逝者，生命已矣，也很难说大仇得报。其次是逝者家人，一拨人身体受害不大但精神上损伤很大，另一拨人如主人公父亲和开出租的父亲，则是两方面都付出了极大损失。获得好坏参半的，则是开枪的警察、辞职的老警察和民宿店老板娘。而待定的，则是司法体系是否会因此做些修订，一方面在内，是否根据具体情况可能将少年犯的刑期延长至无期或至少三十年（即出狱时已经失去了青年和壮年），另一方面在外，出狱后能方方面面继续付出代价，如《黑道与家族》那样。

自古以来，老百姓就将 “民以食为天” 中的 “食”放在首位 。 在 唐代司马贞为《史记》做的《索隐》 里 ，齐国宰相管仲 就提出了 “王者以民为天，民以食为天，能知天之天者，斯可矣 ” 的思想。 阚卫平导演 执导的 《黄土高天》 就以生动的故事展现了 “食” 的来源地，即农村在改革开放四十年中的巨大变化，全面解析了粮食上产质、量与多样化的重要性。该剧改编自 作家莫伸所著的长篇报告文学《一号文件》 ， 讲述了 1978年以来中国农民与粮食的故事，以生活化的细节呈现了历史的社会演进过程。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述从传统农业到发展乡镇企业 农村农业实现现代化炊烟、大喇叭、小卖部、苹果园、独轮车、万元户、农技站、建筑队、手扶拖拉机等特有元素构成了改革开放前的农村。对很多年龄稍大的人来说，面朝黄土背朝天的劳动场面、种植麦子时拉犁的愉悦和疲惫交织的滋味似依旧存在于身体记忆里。对60、70后而言，这些童年记忆的存在，一定会让他们在看《黄土高天》时心有戚戚然。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述在该剧中，董勇饰演的秦学安是个上进、勤奋、有钻研力和实践精神的农民，从安徽小岗村学习到了家庭联产责任制后，就迫不及待地引入到家乡。从单干到承包，从采集山药到大规模种植，药材加工到更进一步的发展。是他带领着丰源村的村民一步步迈向了小康，从靠天吃饭的传统农业，到将农业现代化生产，秦学安作为致富带头人，从普通的非党员农民开始，到敢闯敢拼发展小农经济、承办乡镇企业，他用现代科学技术对农业进行改造的勇气感染了诸多观众。最终，秦学安将乡亲们塑造成新农民，让农村实现了现代化。等待上传，排队中...删除王海燕饰演的赵秀娟作为秦学安的妻子，同样拥有着丰富的人生，作为与秦学安有着直接密切关系的角色，在他的人生道路上起着巨大的作用。赵秀娟最初作为逃荒者偶然遇上好心人秦学安，最终嫁给了这个热情的、直接寻找粮食和命运的有希望的人。而马少骅饰演的村支书张天顺则是一直看好秦学安的人，他是一个坚信“实践是检验真理的唯一标准”的基层干部，是黄河边丰源村社会主义新农村建设的主要带头人。而其他的乡亲，虽然有人也有着一定的思维局限，但也积极响应号召，因为对每个农民来说，吃饱饭、挣钱花，明天才能更美好。等待上传，排队中...删除全力保证粮食安全 绿水青山就是金山银山以秦学安为代表的丰源村的乡亲们拥有搞建设的不竭动力，但丰源村的建设过程却也并不是一帆风顺，第一年大规模种植中药时就遭到了连绵不断的降雨，差一点就导致宏图大业中断，秦学安只好在既要接受专款专用的贷款和将承包的果园转让出去，还大家欠款的危局下勉强渡过。在这个过程中，是许还山饰演的专家褚建林直接对秦学安耳提面命的指导，才让秦学安的事业拥有了雨过天晴的转机。等待上传，排队中...删除从1982年开始，每年的一号文件都是有关三农。从摸着石头过河，到中国特色的新农村建设，中国农民在古今中外的传统和现实中精进。国情让中国农村没办法照搬欧美农村走“欧美道路”，因为欧洲各国自工业革命发轫之始，人口基本只有一两千万，同时又在亚非拉澳有着广阔的殖民地，这才建立起资本主义帝国列强的“美好时光”。而新中国继承了几千年的农业国传统，在一穷二白的基础上推翻了三座大山，进行了彻底的社会改造，解放了人民，砸烂了过去的社会关系，建立起全新的人际关系，相比起欧美，中国农村的现代化建设将更为艰难。等待上传，排队中...删除中国的三农问题，既是现实的，也是历史的。从传说中的大禹治水、到周代的“普天之下莫非王土”，再到商鞅变法，中国这块灾害频仍的土地上，“王者”必须负责起救灾的历史重任，同时又要与时俱进的处理好粮食安全和社会生产力之间的复杂关系。自秦汉建立起统一的中央帝国，一直到东汉魏晋和南朝，土地大多在豪强世族所掌握，自耕农在这个时代的私有制被严重束缚。而北朝从北魏开始历经隋唐，在土地共有的前提下进行授田，建立起复杂的租庸调制，到唐朝中后期也难以适应历史。从宋朝开始，再度进入不抑兼并的私有制时代，同时宋元明又大量发行了纸钞和金融产品，一再导致农民陷入破产的境地。明朝中后期民间自发以白银为货币，一直到中华民国中期，虽然土地兼并依然，但是金融却相对稳定。等待上传，排队中...删除毛主席在新中国前三十年，打下了一个独立自主的初步工业国体系，并且在对外战争中取得全胜的优异成绩，可以说人民的志气是高昂的。改革开放以来的四十年，让充分解放的群众，以多劳多得的原则去创造和争取更多的物质生活，相互之间并不矛盾，前后两个历史阶段需要直面的问题本身也不一样。农村土地集体所有制不变，区别在于人民公社和家庭承包（未来显然要流转聚拢），计划种植统购统销到市场和计划相结合的农业生产，从工分制票证制到资本进入农业生产，秦学安这代人经历的关隘非常多，他们需要在实践中学会适应和创造，而中国农村的过去和现实也一直说明，西方的经济学并不能指导中国人怎么走路，执政党和农民在中国历史的传统和现实中找到了足够的经验和教训，也在西方过去三五百年的进程的参照做了相应的消化吸收。当前的中国农村，正处于新旧动能交替的时刻，新农村建设在2020年代显然会有更为美好的未来。等待上传，排队中...删除在《黄土高天》的故事里，我们可以看到无论农村情况多么复杂，人与人都是平等的。邓小平在《解放思想，实事求是，团结一致向前看》的著名讲话里，有一段掷地有声的精彩论述：“一个党，一个国家，一个民族，如果一切从本本出发，思想僵化，迷信盛行，那它就不能前进，它的生机就停止了，就要亡党亡国。”经过一代代人的共同奋斗，如今的农村已经走向环保为主的新模式，“绿水青山就是金山银山”，基本农田保证了中国的主粮安全，新农民一方面进城打工，有的留在城市，也有的回归乡村，当代的农村呈现出自古以来所没有的面貌，水电道路网络等基础设施的“村村通”基本实现，义务教育的普及也让新农民有着相当的眼光，特色农业从点到线逐步推广到面，中国的工业化、城市化进程与欧洲的“羊吃人运动”、资本压榨剩余价值的凶残程度大不相同。等待上传，排队中...删除中国农村向何处去，始终是执政党和老农民共同关注的话题，《黄土高天》这部生动的剧集，再现了从中央层面的设计师、推动者，到基层农村干部的发展思想。这些落地的发展思想，一定能给予新时代中寻找新定位的农人，一定的启发与感恩。 黄土高天》：在希望的田野上

自古以来，老百姓就将 “民以食为天” 中的 “食”放在首位 。 在 唐代司马贞为《史记》做的《索隐》 里 ，齐国宰相管仲 就提出了 “王者以民为天，民以食为天，能知天之天者，斯可矣 ” 的思想。 阚卫平导演 执导的 《黄土高天》 就以生动的故事展现了 “食” 的来源地，即农村在改革开放四十年中的巨大变化，全面解析了粮食上产质、量与多样化的重要性。该剧改编自 作家莫伸所著的长篇报告文学《一号文件》 ， 讲述了 1978年以来中国农民与粮食的故事，以生活化的细节呈现了历史的社会演进过程。

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我求求你们别再带着某三某四的肉体出轨?物质欲望的三观来侮辱他们对爱情和自由的诠释了好吗？

看不懂的话请想办法加深下自己的文学素养，增添点历史知识顺便提高下共情能力行不行再来看剧？

先说一下，正因为心德和祐镇三观太正才会有这样的结局。

当心德拉着祐镇的手让他求自己别走的时候我哭的不能自已啊简直，祐镇看着心爱的女子那痛不欲生的样子钟硕真的诠释的特别好，手动表扬李二硕的神演技，一秒让观众入戏。

自古忠义难两全，我想心德和祐镇肯定都想过，假如当初没有遇到对方就好了。如果没有遇见，没有在孤寂的黑暗里看到那束光，感受到那片刻温暖，就不会产生希望，然后再坠入无边的绝望。因为有情有义，所以不愿带着难全的孝义和愧疚苟且偷生。因为顾念着道德人伦，所以爱的更加克制。他们都是善良的人啊，不想因为自己的爱情去伤害任何一个亲人，可是他们想要毫无顾忌的爱又有哪里做错了？如果不是没有选择，谁又愿意用死亡来延续他们的自尊和爱情呢？

最后放上本篇唯一的毒糖，一个充满爱意，愧疚，安慰又欣慰的吻。。。。

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