圣诞回国的时候没东西看了，看了这部，看完，一是觉得吴樾的太极打的太漂亮，惊艳到不行；更重要的是，万师傅父女俩，真真切切的反应了在美华人的生存现状，没错，是现状，六十年代的华工忍气吞声，现在也还是这样，“我们在这生活 这就是我们的家，这些洋人无时不刻的想赶我们走，甚至于想把唐人街都赶走”，振聋发聩，再膜拜一下中国国家话剧院男演员吴樾老师的台词功力。在电影院被这段台词震憾到，确实是这样，到现在都是这样，你叶师傅是打爽了，有没有考虑过会长身上有多大的担子？万会长也是真有担当，有气节，很多人没看到这个角色和第二部洪金宝的角色的区别，其实最大的原因就是“你们不在这生活，你们不懂”，最难的不在于民族气节，而在于夹缝之间求生存，人在屋檐下不得不低头，多方势力别说你会太极你是钢铁侠都没用，欲加之罪 何患无辞。若男在学校的经历恐怕50%以上的留学生都感同身受，只是没那么暴力，若男的委屈，万会长的里外不是人，真真切切的是华人在美国生活的现状，拍的太好也演得太好。

回到美国我又看了一次，第一次看华语片厅里坐的全是外国人，不知道他们对扁平化的洋人形象怎么想，但他们都get了若男学太极那段的笑点。传武套路那种肯定打不过综合格斗，可是传武确实是一种文化输出，美国人对中国功夫对太极的认可远大于对中国人的认可

东华简析

1. 东华的成长经历：

天地共主的“快、准、狠”

人所有的思维定式和行为模式都能在3岁以前的生活里有迹可循。他在碧海苍灵孤孤单单的化世，独身一人。没人爱过他，他也不知道什么是爱。继而他面对的则是打打杀杀，他的一切都是从拳头里得到的。像他这种成长经历，对于世间的评判，他应该就是“人不犯我我不犯人，人若犯我我必败（或者杀）之”。这也就是为什么有了后来的，东华总在想如何不动声色的干掉“小燕”和“沉晔”。除了杀掉情敌，他不知道该如何战胜情敌。其实想想是很萌的，智商如此高的一个尊神，遇到情敌就是“我该如何把他除掉，还不让我心爱的姑娘伤心”。但换一个角度也是很可怕的，人家整个三角恋，了不起打一架，咱们万年老骚东，弄个假想三角恋，就是如何杀掉人家。这要是放在人间的现代法治社会，老骚东不活生生整成一个变态情杀狂了，而且是高智商罪犯。也是从这里我们其实看得出东华的，神魔一体，擅长伪装。可正是这样一个心思细腻、做事儿滴水不漏，有城府有计划不动声色的尊神才是我们“曾经的天地共主，东华紫府少阳君”应该有的样子，不是么？不然如何征战四海、安抚八荒、一统天地，快准狠，才是他的本性。

天地共主的“见天地，见众生，见自己”

老骚东那种冷淡的性子本就对于生死悲欢没什么感触，再加上36万年的春去秋来，岁月漫漫，他便慢慢的成了“只适合挂在墙上的神仙”，孤傲，清冷。试想这36万年里他经历了不知多少的得到和失去，如果不坚强（或者说冷漠），他大概早就成了一个自怨自艾一心求死的糟老头子了吧。正是这原本的性格再加上这36万年的洗礼，最终东华变成了一个最有“神仙味的神仙”。但我人为这个神仙味，不是真的神仙味，而是他看惯了悲欢离合一后的抽离、冷漠甚至说是上帝视角的智慧。

这样一个没有得到过爱，在丛林法则下长大的神（或者人），他自然不懂什么是爱。而这也是他跟西方梵境佛陀争论的主题（《菩提劫》中提到东华跟佛陀吵架）。因为佛教出发的根本只有一个字“爱”。所以出现了小番外里的东华答父神，“他认为最好的东西，在我却一钱不值”。 一个没在爱中长大的人，又怎么能去认同佛陀的“爱和普渡”呢。而这也是他去研究佛理的一个原因，他不屑一顾，想要找出“爱”的破绽。可这种找破绽，又何尝不是一种对爱的渴望呢。

2.东华的实力、性格

（1）武力、智慧值：

不用详细解说，到处都看得见他多牛。这是实力的一部分，这份实力也奠定了他日后的随心所欲和不要脸。实力强大的神（人）不心虚，也无需用脸面来肯定自己的地位、权利以及利益。同时也是这种强大的实力成就了他的只把“好用”当作第一要务。骗凤九，改凤九记忆，甚至先把凤九睡了再说等等。简而言之，老骚东，就是个各项硬实力爆棚的钢铁直男。

（2）保护弱小、不仗势欺人：

从他保护凤羽花（小说《菩提劫》阐述）、让连宋把餐具从瓷器换成金器，让玄冥上供陶土（电视剧情节，这里为编剧点赞，对东华人物性格了解的很透彻）、以及在9重天重逢凤九，听凤九那番强者弱者言论时的那份欣赏。心理学上说，没被爱过的人不是最终成为了“施暴者”就是成为了“保护者”，显然东华成了保护者。

（3）反抗精神：

他从不信命，也从不用天命施舍。从他出生，到最后的星光结界。也许他本来是个注定的魔头，因为没被爱过，又从小被欺凌长大，可是他偏就克制冷静的没有被命运掌控。他有成为天下共主的实力和智慧，却对一统天下没兴趣；生的好看又威武，却不留恋女色。这样冷静克制，一个用拳头打出天下的人，相比于相信命运的话，他更应该相信自己吧。他不迷信权威，所以要研读佛理，跟佛陀吵架；因为他不受以爱为名的负累，所以斩杀恶灵，毫不留情。他反抗权威、天地、命运。也是这份反抗，让他历经了36万年终于得到他从化世起所盼望的——凤九那纯洁如雪的爱。

（4）孤独：

原著里写到凤九在小狐狸时期，吃糖醋鱼，品评他烧的茶具，等等等等。凤九觉得他内心也是孤独的。在世上的神（人）谁不是孤独的，在不沟通的前提下，哪有一个人真的能完全理解另外一个人呢。就算沟通，还存在言不由衷和欺骗。在这种种前提下，一个孤孤单单化世，在童年期没人相伴左右的东华，内心一定是孤独的。

书里写的东华喜欢圆毛。一个以战止战，以杀止杀的上古神祇，怎么会跟个姑娘一样喜欢圆毛呢？因为圆毛温暖！

从这种种种种，一个从内到外的孤独的东华，跃然纸上。我个人觉得东华对凤九的爱，就是从那一份小狐狸时期的分享和温暖来的。小狐狸是第一个真正触及到他孤独的人，也是第一个真的去分享他孤独的人，也是唯一一个陪伴了他孤独的人。所以原著里才说，在那一片佛铃花海之后藏着的是一只小狐狸。

（5）热情：

原著里说东华跟孟浩的故事，说“真心之诺许给真心的君子”；《菩提劫》里说东华跟少绾打架，打成了好基友；剧里、原著里东华跟连宋斗嘴斗成了忘年交；剧里、原著里耍小燕，耍成了哥们（最后送信，帮忙星光结界的都是小燕）。这样一个神，说他冷漠多少有点不符我们看到的蛛丝马迹。

正如光叔所言，东华外冷内热。他只是不善于表达情感，但其实如有人真心待他，他必以真心相报。从孟浩、连宋、少绾以及小燕身上都能看出来。（插一句，小燕这个魔君才应该是神族，莫名觉得子澜上仙是他孪生哥哥一点都不意外。有那么耿介刚正的哥，才有如此憨态可掬的弟弟。）就像我前面说的，东华其实心里渴望着爱，这样一个他，当凤九出现的时候，他释放他所有的爱和热情是理所当然的。那种释放就如同他对于少绾，孟浩，连宋一般，不过给他们的是友情，是两肋插刀的义气。给凤九的是剖心为证的爱情。从头到尾东华都是个擅长伪装的高手（少绾也说过，等于唐七吐槽），他用冷漠伪装热情，这个程度上他性格其实始终如一，36万年没变过。

（6）傻憨憨：

原著里说，东华不动脑的时候，大部分脑是不好用的。这个设定看似很无理，但却特别真实。“九住心专注一趣之境”说的就是一个人专注，一个专注的人就心无旁骛，心无旁骛的人不是没看见细节，而是没去研究细节。老骚东的傻憨憨，不是真傻，是专注，也不喜欢管闲事。其实从这个层面上看，这也是他“高冷”的一样原因。他懒得管不想管的事儿。简而言之，没必要给没必要的人和事儿浪费时间。所以他没看出沉晔是自己的影子，所以他看不出小狐狸就是凤九。不是他装作不知道，而是他没往那里想。最初在他的世界里，只要照顾好他的小狐狸，管好他的妙义渊，剩余的人事跟他无关；而到了后来就是睡好我的小白，跟滚滚过好家家，剩下的天崩地裂又何妨。（睡小白、过家家，出自唐七小段子）

也是如此专注，所以他成了我们心里的如此栩栩如生的东华。也因为专注，所以他眼里只看得见凤九。这样一个专注的人，是我们在爱情里盼望的一个人。毕竟在爱情里谁都希望自己是被对方全心全意爱着的，无论凤九还是我们。而如此全心全意专注的爱一个人，很多时候就是会变得憨憨的，因为情随此人动。这一辈子，我们能有多少运气，去碰见一个情随我们动，或者我们情随他/她动的人，大部分时候我们都是将就。东凤故事感动我们的便是这份勇于追爱的勇气吧。裴多菲那句诗“Life is dear, love is dearer. Both can be given up for freedom.”有这样一份专注的爱，做一次憨憨又何妨呢。

3.为何爱上凤九

这样一个实力爆表，不知什么是爱，内心却渴望爱的东华，成就了高冷、腹黑、傲娇、不要脸的老骚东，顺理成章；这样一个不服天命给的孤独，不服天命给的无缘，努力争取，无论神道、魔道，要的只是想要紧紧抓住自己内心最可渴望的那份情感，也自然而然；这样一个专注一趣之境的东华，真心之诺给真心之人，以全部的爱报凤九的情深似海，傻到看不出蛛丝马迹的憨憨帝君，毫无差池。

以上全部的性格和经历，是他爱上凤九的基底。因为凤九是第一个想要陪伴他，保护他，给他做糖弥补童年缺失，跟他筹划未来的人。也许原本漫漫无尽、无聊的仙途，从小狐狸出现的那一刻起有了色彩，而在凤九出现的那一刻却有了生机。从原著中他的内心兵败如山倒的那一刻开始，老骚东应该再也挂不上墙了，因为他有了贪念。他贪恋温暖，快乐和那些幸福。可也是从那开始，老骚东看到了自己仙途的无数种可能性。自此仙途不再那么漫漫不可期。凤九会摸着他的脸说“重霖哪有我疼你”，会给他跳舞，会和他一起计划着家里种什么菜，哪里给他盖个制窑坊。这种被人珍视，碰在手心里的感觉，是他36万年都不曾得到过的，也是一直最渴望的。

阿兰若的一句话，她怎样才会恨沉晔：“得到过又失去了”。这又何尝不是东华的写照，得到过又失去了，不就正映衬了大婚时的错过么。

得到过就再也接受不了失去，他寂寞了36万年的心，万不能再寂寞下去了。因为被温暖过后的寒冷，是比最初的寒冷还要寒上千倍万倍的冷。所以这时的东华，宁可羽化也不能接受再也见不到凤九；这时的东华，宁可用魔道也要逼凤九相见；所以这时的东华，宁可为了一个原谅而剖心。可也是这时的东华明白了，真的爱凤九，是要为凤九以后的漫漫仙途着想的。所以剖心从另一个角度说，却也是在他羽化后想要护住凤九。剧中导演说过，凤九是成长的，东华又何尝不是。东凤分离的第一个2、300年，凤九经历了人间历劫，明白了什么是“爱”；而东凤分离的第二个200年，却是东华明白了什么是爱。爱是：牺牲、包容、付出。

在废掉的《菩提劫》里少绾说，在凤九进星光结界的那一刻，东华才真的弃了魔道入神道。我觉得这是对老骚东的最佳总结。

因为从那一刻起他终于知道被爱着是什么滋味了，是幸福，是被保护，是我想弥补一切你曾经的缺失。那一刻东华求仁得仁，有了一份从一而终，不畏生死的爱。可这一切也是因为他明白了他要如何爱，是去包容、忍耐、付出。没有这些成长，东华也没资格得到这样一份爱情不是？可得到这份爱情的前提却是，他不畏天命，无需天命施舍努力争取来的，是勇敢和果决，却也是真正天地共主的样子，以一己之力癫覆乾坤。

我猜从凤九如星光结界那一刻起，东华应该再也不会跟佛陀爷爷争吵了，他再也说不出“他认为最好的东西，在我却一钱不值。”这种话了。 因为他知道什么是“爱”了，也知道“爱”的力量。

而所谓的弃魔道，入神道，不过是对从对“爱”一字的不信邪，到明白什么是“爱”。

个人感受

另外，我个人相比于夜华更喜欢东华（绝不是攻击夜华，我也喜欢他，只是对夜华心疼多于喜爱，对老骚东喜爱更多。）。因为夜华（包括墨渊）是一个处处受制于人，受制于天命、世俗的凡人，像极了我们身边那形形色色的被世俗所束缚的我们，当然这样的夜华也更让我们心疼。可东华是一个白手起家，一切由他自己双手创造出来的人。像漫威的斯坦李老爷子，以一己之力改变美漫的地位；像我们的李鸿章中堂，用他强大的肩膀扛起垂暮的大清。实力强到无需遵循天命，因为可以自己主宰命运；内心自由到混蛋、不要脸，不被俗世所累的一个神（或者人）。这也是我个人最希望自己活成的样子，因实力强大而恣肆。

而喜欢他的一个原因则是，老骚东的不完美。 他让我想到了曹操（易中天嘴下的曹操），可爱的奸雄。性格复杂，矛盾，有独立的思维能力，在强大实力下有自由的灵魂，但却有很多单纯和傻的地方。这样的他才是最真实又完整的。

论编剧（只是表达个人看法，不包含任何攻击）

1.吐槽

首先，当一个编剧在编写剧本的时候，需要遵循三要素。我总结为CIE，即法语的concentré（浓缩）, Inattendu（出乎意料）, Efficace（高效）。每一个编剧在下笔之前的每一个段落都必须想好，每个句子在这个剧本里都是有作用的，而不是一句废话。自此看，显然剧本并不成熟。

其次，编剧在写剧本的时候，必须要考虑到观者的观赏度，尽量做到雅俗共赏。这条做的还是说的过去。虽然“无妨”跟白话文掺在一起挺奇怪的，但是还能看。

再次，也是剧的精华部分，对话以及独白。对话独白的作用是推进剧情发展。可在整部剧里，我看到的大部分独白是根据原著的照抄，完全没有尽心力去修改。举例说明：

（1） 比如刚入梦那段滚滚吻，帝君那一大段独白，照抄原著完全没有不给观众和演员发挥的空间。

（2） 然后弹箜篌那段“是谁把她变得如此妖媚”也是，完全的不动脑子的照搬原著。

（3） 再比如东华凤九躺在星光结界里的那段，昏倒再醒来的那个部分中的“忘了我吧”败笔的败笔。编剧应是完全忘了凤九也要挂了，不然如何写的出如此脑残的台词。一句“忘了我吧”成了最后一集前面渲染的所有的情绪。

再次，整个剧的挖坑不填，节奏忽快忽慢，毫无逻辑。举例说明：

（1） 人间副本里的锁魂玉，为什么凤九能让她亮，完全可以一步步解释，牵扯其中为最后的血液净化做铺垫。

（2） 缈落前面说东华心里的佛铃花海后面藏着一个白衣女子，然后到了碧海苍灵的自述成了，小狐狸。顾头不顾尾。

（3） 阿兰若副本结束前最终的两处更是不合逻辑，一个是苏陌叶看着沉晔自尽。不知道救啊，不知道劝啊，这都不做还是苏陌叶么，完全忘了人设；还有一处凤九的失忆，完全就是为了搞笑而写，可惜的是为了让人笑而去写的喜剧其实完全引不起共鸣，所以此段落画蛇添足，没什么意义。

（4） 制剑夹，为了给成玉加戏，把凤九跟连宋的戏加到成玉头上，凤九做三个月的糖醋鱼为什么是成玉说，别扭的很。

（5） 最大的bug还在凤九身上，一个成长系的女主，在最后竟然就这么没多少误会的情况下离开。也不知道前面帝君的那些真心相待都忘到哪里去了。这个分离是为了分离而强加的分离。

（6） 帝君找凤九那段，更是夸张，本来感人至深的那段“麒麟株”改给了连宋，也是让人不入戏。不知何时成玉和连宋都可以为他们两个发出心声了。

（7） 从开头到结局的缈落，我们从没看出任何一点点他对东华的情谊，不知道为什么最后一集来了个，是你让我一念成魔的，毫无逻辑。

（8） 最后折颜说九尾狐和赤金血融合等等等等，这个完全是废话。而且就算为了说而说，因为星光结界都过去3个月了，还在说，也是够奇葩得了。

（9） 最后白滚滚的出现，整个更是尴尬，3个月才出现，那中间的这三个月去哪里了。

再次，剧本中的小括号。叫括号即表演注解，可以是动作、道具、情绪、台词声调、节奏（如，台词是不是要有小停顿，等等。）。我没有看到原本的剧本，但是我是觉得不到位的。不到位的主要原因还是因为加入了大量的原著心理描写作为独白，让演员少了发挥的空间和观众可以去想想的空间。艺术上的少了留白，也就少了吸引观者的一个要素。这也是剧集观感不佳的原因。

2. 改的好的地方

加了缈落的戏，让最后的星光结界有了加持，这是很好的。

加了远古大战（虽然没剪辑进正剧），是想铺垫帝君天地共主的地位和于姬蘅纠缠的原因。

东华给连宋打短刀的那个细节，加的很好，说明了东华的智商值，符合天地共主的设定。还有最后让小燕诓骗缈落的地方，都是改编的极好的神来之笔。

凡间的戏，如果真的剪辑合适，节奏好，后面有能有什么联系或者扣题的话，其实也是很出彩的，并且是能解释东凤为什么爱的那么深的，也符合了三生三世的主题。

加了聂初寅的戏，为魔尊最后的冲出妙义渊做了铺垫也是很出彩的。

其中24-35集的的改编和节奏极其好，这也是整个剧的高光阶段。这段也是最符合原著的地方。

我个人很喜欢给比翼鸟族加的戏，让这个族群一下子有了光芒，也是很振奋人心的。

小燕魔君的戏和台词大都设计的不错。

东华决定建立星光结界之前的东华“回家看看”，也是编剧改编的高光之处，给决心赴死前的英雄一个“浮生半日闲”，跟最后东华在星光结界里的第一次中招相得益彰。

星光结界不是被折颜他们打开的，而是两个人的血相容净化了浊息，编剧上最忌讳天降神兵，所以这里还是可圈可点的，但是有个大bug，前面铺垫不够，只是锁魂玉，又太隐晦。

3. 为什么编剧导演会被骂，为什么大家总觉得枕上书欠点什么？

（1） 大场面，相比《桃花》里的墨渊灰飞烟灭，那场神族翼族大战，枕上书没有任何振奋人心的大场面，没有人海战术。在这种大场面里，我们就会觉得自己渺小，也会觉得振奋震撼。（请参考复仇者4里的，复仇者基地大战，看的多么热血沸腾）

（2） 缺了应该有的铺垫和应该有的点题

少了孟昊与帝君的情谊的解释，就没有了所谓的帝君重承诺，姬蘅跟东华的纠缠就显得东华渣。

少了天命石的召唤和解释“情深缘浅”“多说是错，说多是劫”就显得不成立了，也就少了让我们感动的“对抗天命”。戏剧起源于欧洲，从荷马史诗开始，索福克罗斯的《俄狄浦斯王》之所以是经久不衰的剧就是因为他表达了人与天命的对抗。当代戏剧导演作家，有一个非常厉害的加拿大裔，黎巴嫩原籍的导演，叫瓦吉迪 穆阿瓦德，他改编了俄狄浦斯王，那是当代戏剧一个了不得的改编。写的就是人与命运的抗争。我当初喜欢东华的一个原因就是他是个勇敢的敢于天命抗争的人。是罗曼罗兰笔下的“世界上只有一种真正的英雄主义，就是认清了生活的真相后还依然热爱它”英雄。也只有这样的神，才配天地共主。

（3） 剧情节奏的不合适

剧情是必要的，尤其多线展开。如果多线展开，那么观众通常处于的位置便是比局中人早知道结局这个没问题，但是要看如何剪接以及如何分配多线的比例。请参考加拿大剧场巫师了怕吉的剧，其中他2019年初在巴黎排演的《坎纳塔》，整个话剧2个半小时，5条线同时铺陈，以一个凶案收线，整个剧精彩动人，最后的意向画面跟是让人哭的不能自己。PS：这是一个电影叙事手法的话剧，话剧的节奏比电视剧和电影难掌握多了，可是那个剧就是多一分不多，少一分显少。

总结一下，感觉这个故事是又几个不同的编剧一忍编一段，可是最后没有好好统筹的剧本。其中几个编剧功力很好，很可能是他们编纂了24-35集，另外几个，就不多说了。

暂时废话到这，有些细节忘了，想起来再补充。强调：这里不攻击本剧的编剧和导演，只是单纯的说剧情节奏不好。

光哥演技

首先这是一篇我作为自己一个书粉和演技粉来写的评论。我会尽量保持做学术的理智分析，但却不具有一字字抠书和理论的严谨。也因为是趣味评论，所以用词也会尽量风趣幽默，而不是字字珠玑。

其次，我会在评论中引入某些表演理论，希望从自己相对专业的角度为大家带理性的视角。

最后，我列举的光哥（因为个人年级，没法称他为叔叔，所以改叫哥）的演技高光时刻，但不代表他全程都是如此的高光，也绝不是说他演技不好。只是演员是个生命很长的职业，可以从几岁一直演到生命的尽头。在表演中永远没有什么所谓的尽头和顶峰。我之所以想要动手给光哥写这篇文章，完全是因为他让我觉得他有无限的可能性，这种可能性是我在很多演员身上都没看到的。

在开始之前，我要先说一下什么是表演。只有明确了什么是表演，才能去分析什么叫演的好和不好。

当代丛生的表演体系，我个人将它们分为2大类。

1. 是以俄国表演艺术家斯坦尼斯拉夫表演体系为根基衍生出来的枝干体系。即以斯坦尼为基础，然后在这个基础上进行的各种表演的细化，是专精路线。

2. 是以法国乐寇学院体系，我个人把它总结为榕树体系。是以哲学，人类学，运动学为根基的自由生根发展的自由表演体系。

两个体系有各自的优点，比如斯坦尼的表演方法特别适合电影、电视剧，因为它细致。乐寇体系则是基于理解和自由的基础上更注重情感传递。

由于我个人是在乐寇体系下学的表演分析，所以我可能分析的时候会更多的从所谓的理解角色角度入手。

在一份好的表演开始之前，演员一定要有自己对于人物的理解和分析。理解分析不到位，不可能演出如栩如生的人物。只有在理解了东华所有性格的出处，和性格成型原因后，演员才能开始想象、设计还有规划自己的表演。

所以为光哥点赞的第一条，敬业

表演之前的理解和分析人物很到位。即我个人认为的“表演冰山理论”，水面下那2/3的冰山基底打的很牢。可看似简单的理解和分析，其实包含了很多。一个是演员自身对于人生的理解以及生活的解读。比如《枕上书》是感情戏，也就是演员自身对于“爱”（这个“爱”包含呃爱情，友情，亲情等等）的理解。用王家卫导演的话，这个理解分析人物的过程就是“见自己，见天地，见众生”。因为一个人连自己都不了解，又怎么去理解别人呢，毕竟置身于别人的位置（即演别人）这种事儿，要有极强的观察，分析，共情，理解以及想象能力。

写了这么多赞美之词，并不是在说他演的多好多好，而是说他的专业。虽说这些是最为一个好的演员所必须要做到的，可却也是很多演员做不到的，所谓的敬业如是了。

给光哥点赞第二条，对于自身行为动作，情绪的控制

法国的乐寇表演体系的创始人，贾克乐寇原先是以为体操教练。在运动教练的生涯中，他通过对于行为人类学、哲学、社会学、心理学的了解和通透后成了世界上独一无二的表演教育大师。

在他的表演教育理论下，对于自身的控制是作为演员的第一要务。因为也只有懂了自己本身的运行方式，才能去通过对自己的控制，而收敛本身的自己，然后去释放不属于自己的那个部分。这也就我们俗称的“入戏”。我个人的理解是所谓的“入戏”即为，抛弃自己原有的性格和特点，让人物的性格特点入住的自己身体里。让一个人压制自己，然后去释放不属于自己的情绪和习惯只能在对自身控制力极强的前提下才可以实现。

参考光哥的鹧鸪哨和东华，到目前他的自我控制和释放都是很不错的，当然这并不以为着他的表演已经完美，可我们看得见他的用心努力和不断进步。相较于某些演员的只演自己擅长的角色，他的尝试和不断自我突破是值得被尊重和鼓励的。

给光哥点赞第三条，在理解和自我控制的基础上对于戏剧人物的设计

这点赞的第三条，就不能泛泛而谈了，而是要通过他对于人物的细节表演来具体分析。毕竟细节里藏着的不仅有魔鬼还有那些应证了“用心”一词的天使。

这个部分我会通过三个他塑造到的不同人物来分析，即：宋玄仁、沉晔、东华；每个角色通过三个固定的表演细节和一个人物特有性格展示的细节来写，即：1.走路 2.面额角度 3.眼泪 4.人物性格展示细节。

而这三个人物，每个人物我也会围绕着一个他们性格中主题来进行分析。可惜的是性格是多彩的而我却只能抓一个侧面进行解析。

在这里我分析宋玄仁的表演，会围绕一个“俏”展开；沉晔的表演，则是“深”字；东华的比较复杂，为“稳”中藏着“俏”和“深”。

宋玄仁，“俏”

1. 走路

大家剪辑的一件衣服两个走路姿势，宋憨憨的背手走路，脚步轻快。是一个意气风发的少年应该具有的风姿。一个年轻人是面露喜色的，是脚步中都透着自己的情绪的。双手背在身后，是不做防御的，脚步迈的大而轻快，也代表了年轻对我们急躁又容易快乐。这些细节，都是作为演员的光哥的细心设计，他牢牢抓住了人物的状态。

2. 面额角度

同样为了表示宋玄仁的年轻，骄傲，面额总是微微上扬。年轻的帝王，应该是满心抱负，骄傲以及微微自负的。小角度调整面部角度，恰好的展示了人物心理状态。

3. 眼神、泪

【详细】

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1933年颁布的《中华民国兵役法》中，第三条规定：“男子年满十八至四十五岁，在不服本法所定之常备兵役时，服国民兵役，平时受规定之军事教育，战时以国民政府之命令征集之。”这条法令就是国民政府抓壮丁的主要法律依据。当时华北及华东已沦陷，抓壮丁的现象基本发生于西南地区，而其中又以人口最多的四川一省最为普遍。建川博物馆馆长樊建川介绍当时四川抽丁的情况说：“当时是家里面两丁，两个儿子去一个，三个儿子三丁抽二，去两个。五丁，五个儿子抽三，去三个，就是这样去的。”据蒋纬国编著的《国民革命战史抗日御侮》显示，抗战八年，全国总共征募壮丁13558493名。其中，四川八年总计征得壮丁2578810人，居全国各省之首，为全国同期征募壮丁总数的1/5以上。除四川外，云南、广西、贵州等大后方省份均以超出征兵极限的负荷，为前线补充兵源。

强征过程中，官僚与百姓之间难免发生种种矛盾，部分地方官，尤其是保甲长利用这一名目为非作歹、买卖壮丁、鱼肉乡里的情况也时有发生，这就让本身对征兵制有抵触情绪的老百姓更为反感，“抓壮丁”很快就成了贬义词。这也就不难理解为什么在《抓壮丁》中有那么多讽刺官僚与当局的情节，对抗战的大背景反而鲜有表现了。

“抓壮丁”是抗战时期较为普遍的现象，但在那个特殊的年代，实施征兵制及强征手段也是非常复杂的问题，难以定论其是非。作为后人，我们固然不能去过度指责逃避兵役的壮丁们“贪生怕死”、“不爱国”，因为很多人对于民族、国家的认知本身就是模糊的。在外敌入侵，民族危亡，而前线将士伤亡与日俱增，募兵制已无法满足兵员需求的情况下，征兵制又何尝不是一种无奈之举，一种没有选择的选择呢？

（参考资料：蒋纬国《国民革命战史》、冯学荣《不忍面对的真相》、纪录片《大后方》等）

先说我的总体感受，看这种电影无法共情。不只是我，可能大多数中国人，美籍华人都没法共情。

我也看到短评中的一些评价。提到刻板印象了什么之类的，刻板印象之所以刻板，那是因为这些印象是确确实实存在过，而且深深扎根在一代人或者几代人的心里。我在想难道一个华人导演真的不知道华人，传统文化，广义上的中国什么样子的吗？为什么拍出的电影总是奇奇怪怪。后来我大概明白了，并不是他们不明白，而是他们的视角从一开始就是那样，很难改变。

比如说，我是2014年去的美国，我的老板是05年去的美国，同学的阿姨89年去的美国，当然还有很多更早去到美国的中国人。如题目所说，虽然都是广义上的Chinese中国人，都多多少少受到过中国传统文化的熏陶，但每一辈人真的都不一样。我，05年出国的老板，89年出国的朋友的阿姨，那些华人二代移民三代移民都不一样。

越早出去的人越没有文化自信，就像电影中说的，他们输掉了一场战争，只能在这里给别人作二等公民。而在往后，70，80年代能够出去的人很少。在90年前后出国的人，刚到美国可能一分钱没有，靠着给别人洗碗做黑工，慢慢才有机会读大学，最后能有自己的一番事业。05年左右出国的老板，可能家庭条件并不好，对中国是一种矛盾的心态，承认自己是中国人并以此为骄傲，但提起回国又是那种不置可否的奇怪态度。回国要面对的就是无穷的内卷，过高的房价，大概从心底还是不愿意回来的吧。而我们这一批人，大多数都无所谓，看机会，那里赚的多去哪里。

说了这么多，我其实很同情导演。可能单从故事上，他确实讲述了一个二代三代移民经历过或正在经历的故事。但不得不说，绝大多数的受众，大陆人在美国的一部分华人是没办法共情的。华裔似乎远没有非裔那种能够团结在一起共同认可一种文化的理念，这其中既有历史的因素，也跟华裔群体的数量有关。说白了，这个电影基本只适合某个特定年龄，在某个特定时代移民美国的一小部分人能够感知到的故事。

其实相比于在评论区说什么刻板印象，不如思考思考为什么我们对自己的同胞们如此苛刻。究竟是哪些深植于民族底层的东西让华裔甚至亚裔走到今天。

（文/杨时旸）

《与神同行》备受瞩目不只是因为河正宇、车太贤、李政宰等等一众大牌的参演，也不只是因为400亿韩元以及六年时间的高成本投入，更多的或许在于它巧妙的叙述方式，以及让一个老旧故事重焕新生的本领。从类型上讲，它应该属于奇幻范畴无疑，但最终你会发现，奇幻不过是个有意选择的容器，盛装的仍然是现实中的故事和人性中的纠缠——亲情、家庭、道德、背叛与救赎，当这一切被用另一个视角重新关照，似乎也会幻化意外的光彩。从这个角度而言，《与神同行》更像一场“借壳上市”，只是它借用的壳和被叙述的内里相得益彰地产生了微妙的化学反应。它有着简单的结构，线性推进几场终极审判，冥界与现实世界的交织纠缠，回溯了男主角金自鸿的一生。作为消防员的金自鸿因公牺牲，如此大义之人被以“贵人”身份接引至阴界，历经审问和刑责之后才能转世，三位辩护者本以为这一次算是接到了一个顺利的“案子”，到没想到却牵引出诸多残酷的秘密。

作为一部“漫改片”，《与神同行》在一些人物角色的设置上保留了漫画式特征，那些奇怪的妆容、插科打诨、作怪逗趣的表演方式见仁见智，有人觉得它深谙漫改精髓，有人觉得实在迷之尴尬，刨除这些细枝末节的争议，其实这个故事最有趣之处是它完成了一次类型糅杂的混合把控实验，这么说吧，它几乎囊括了一切标准的商业片类型——冥途公路片、地狱辩护人、韩国式法庭戏、多重反转的犯罪悬疑、家庭剧、催泪悲剧，最终将这一切都包裹在一个到处充满特效的奇幻灾难故事中。这一切类型混搭却并没有显得混杂，没有相互抵牾和冲突，而是此消彼长地完成了一次交响式的配合。这是电影工业技术把控能力的一次实验。而在技术层面之外，《与神同行》在内容是上还完成了一次新瓶如何装旧酒的尝试。

从故事本体去看，它所叙述的一切都是平时散见于韩国电影和韩剧中最俗常的设定——一个穷困单亲家庭，重病的母亲养育兄弟二人，底层生活的残酷压得人无法喘息，甚至于在最绝望的时刻，金自鸿想杀死母亲，然后兄弟二人一起赴死以求解脱。最终，他没有下手，而是选择了逃离，此后15年间，作为消防员的他用英勇救人和不断给母亲写信寄钱的方式寻求心理慰藉。你看，这是一种典型的重感情的戏码，高度的戏剧性，甚至点染着典型的韩剧狗血风。但它巧妙的用另外的结构和倒叙方式削弱了狗血的强度。从开场去看，它像无聊的歌颂消防员大爱无疆的设定，金自鸿是一个无懈可击，完美到虚假的人设，而这个角色逐渐崩塌解体，再逐步重建。所以，剥离炫目的特效、CG以及噱头式的冥界审判，它的内核是一部标准的商业片的设定。从平衡开始，打破平衡，最终让分崩的重组，让裂痕弥合。

原本，母亲是存在感最弱的一个角色，但最终变成了最强的情感阀门，一直以来她都知晓儿子当年想要弑母的人伦大错，却把一切都深藏于心。这成为了高潮戏码的助推器。当年的人伦之殇谁都不会忘记，只是有人装作不知情，有人装作没发生。所以，审判终究是要到来的。

这场冥界审判显然不能用“迷信”这一类概念去粗暴的框定，它更像是超越俗世律法的一种精神意义上的道德拷问，一种根植于内心的自我审讯。或许，我们可以这样去理解，死亡之后的那场49天的审判并非来自冥界的主宰者，那些判官和辩护人更像是金自鸿自己分裂出的化身，化身中有些为自己竭力辩白，有些对自己苛以刑求，毫无保留的交付与自我撕裂之后，重新得以和母亲完成了一场精神意义上的对话，倾吐所有郁结，得到真心宽恕。这苍白冥途更像一桩宏大梦境，得以从高处反观现实与俗世。我们都装点过生活也装扮过自己，但终究要面对光洁表面之下的罪与罚，只有自己知道来自内心深处的道德拷问的鼓声从未停歇。我们经由一场场自我审判和偿还，才能获得真正的平静。

终于将去年七夕档的2部爱情电影全部补完了，《遇见你》、《我们的样子像极了爱情》，凑巧的都是BE结局，好一个“有情人终不成眷属”的结果。两部都有相似之处，相似的主题，相似的情节，相似的表现手法。但感觉《遇见你》是实实在在的文学体验，而《像极了爱情》则可以看到现实的影子可以感触到现实的冷暖。 两部片子最后都提到了“遇见你，就是幸福”这样的主题，《像极了爱情》的评分更高一些，可能是因为剧情更贴近生活、演员表演更自然。

但个人感觉，剧情来说可能更喜欢《遇见你》，遇见是件美好的事情，能够遇见对的人更是难得。遇见了你，我很喜欢，下雨也不能阻止遇见你，爱你，朝夕都想要在一起，我们都在开始尝试努力一起变的更好，勇敢过、痛过，才会没有遗憾。在最好的年纪相遇，在你的手臂上画星星，在雨中狂奔、牵住对方伸出的手，在落日下靠着肩膀幻想未来，导演用看似司空见惯的场景，将独属于青春的悸动刻画得别出心裁。也许正是因为曾经如此相爱，所以即便最终错过了也不觉得遗憾，感谢遇见你。

然后大声的告别，告别对方，也告别从前的自己，更加努力的走下去。正像戏里说的：“一起经历的每一步，都证明了我们用力地、认真地、全心全意地生活过，所以我们一定会成为更好的人。“

《遇见你》没有大开大合的剧情，影片更注意一些眼神、情绪和气氛的交流，很多眼神和小动作都设计处理得恰到好处。比较喜欢对于俩人渐行渐远片段的表达方式，没有对话，仅仅通过细节和镜头的运用表达。影片有一场戏比较印象深刻，周灿和余骄阳两个人在入睡前全程就无交流，余骄阳刷手机的时候突然笑了，然后周灿用余光瞄了她一眼，但余骄阳就完全不跟周灿分享自己的笑点，此时两个人虽然睡在同一张床上，但是他们的心已经彻底远离了。分手的预兆往往就是从回复变少，陪伴变少，说抱歉的次数变多，说过的话开始不作数开始…一件件累积…也许本身就是因为男生女生思维方式的不同，性格的不同，最后分道扬镳。一个像是活泼的夏日骄阳、一个像是寡言的冬日暖阳，一个抱有太多的期待，一个总是忽略又不善于表达。所以到最后的结局，意料之外却也在情理之中。

其实最后很心疼余骄阳，婚礼的场景她期待了很久很久 ，可最后的新娘却不是她...但至少曾经走向他的每一步，都是最开心的。

或许现实总会历经磨难，但是遇见本身这件事就足够美好，用导演的话结尾：“不要害怕爱情的消失，只要有出现心动的人，都可以去尝试一下，让每一次的遇见都变成我们人生新的开始。”

写剧评之前，想先简单说下，为什么要耗费这么多的时间在豆瓣知乎上分析剧情。

首先，我觉得国剧割韭菜的做法真的太严重了，不管是谁，胡乱弄了个什么，都敢拿出来卖，然后还都能挣钱，更让人费解的是，还都有一大票人说好。

如果一直这样下去，估计祖国未来就不用依靠什么花朵了，还是大力发展韭菜种植业吧。

所以，我发声，找出剧集中最基本的问题，提出解决方案，就是想让大家知道，只有观众像制片方表达了智商，他们才不敢把我们当傻子啊。

也有人会说，那你别看啊，但我想说的是大哥，我是中国人，我希望国剧好啊，咱不能咱那方面不行，咱就放弃了吧，该治还得治啊。

好了，书归正传，这部顶着陈凯歌监制，聚焦所谓外八行的网剧，其实在未看之前，我还是抱有一点期望的。

虽然我觉得，凯歌大导演估计是个人情挂名，但这个题材还挺值的一看的。但看完前几集后，我只想说，导演编剧真是抓了副好牌，然后打了个稀巴烂。

其实，我本来挺想说说这剧中的人物塑造的，但我冷静一夜后，又觉得，人物塑造一直是国产剧的深坑，好像这门技巧就是《九阳神功》能会的没几个。

所以，人物没性格、人物脸谱化、人物没脑子，咱姑且就忍耐下。

但《九阳神功》难练习，剧情设定作为少林拳，你编剧该修炼过吧。

遗憾的是，当我看了这剧的剧情后，我真是惊奇了，只想问，这剧情到底是欺负谁的智商。

一、说说这神马逻辑

咱就先说说开场那一整套神操作吧，人家警察搜查车厢，我就想问下，柯书小盆友，您拿了个蝴蝶，咋就不能让人看下，然后死死抱在怀里，你是生怕别人不怀疑你是吗？

我想编剧是不是对理工天才有什么误解啊，然后非得男主说句不咸不淡的话，小柯小盆友才让人去检查，男主开场就这么立人设吗？

这种立人设的方式，对不住我给二分吧，不好意思满百分制。

然后在聊聊这火车混乱之际，小柯小盆友突然大喊一句有炸弹，看了好几集，我真好想问句，你咋知道有炸弹的？

更让我惊奇的是，不论是男主还是剧中的所有人，后来竟然也没有好奇，你们真的都不是好奇宝宝吗？

编剧这桥段到底是想干什么，然后就算我认了这一些列开场骚操作，但我还想问男主在干啥？

男主在这开场中，是突显了什么性格，还是表现了什么智商，你说就这莫名奇妙的炸弹吧，你倒是自己去拆啊，观众好得也能get到你个技能啊。

然后这外八行更牛了，那一票北洋兵，被那么一溜烟就全给弄倒了，就算咱这北洋政府战斗力不行吧，但也不至于弱鸡菜狗成这样吧。

我知道编剧是想通过这让观众看看外八行的过人之处，但具体桥段是不是得好好想想。哪怕你参考下《天下无贼》的黎叔也行啊，你们这活可是个技术活。

那迷雾要这么牛逼的话，八年抗战咱真不用打这么久了。

但转念一想，估计人家就想弄个强设定吧，咱再往后看看。可看到钟大小姐被人绑架那段，我又惊了。

钟家那么大势力，那么轻易被绑架不说，然后仙流一派还敢来抄家，我真很想和编剧说，我钟家不要面子啊。

然后，男主知道姐姐被绑架后的一系列骚操作也是再让我一颤。

男主正撸起袖子想和人开干的时候，突然想明白了，不对啊，绘卷在我手里所以我姐没事，不着急，慢慢想办法。

很想和男主大哥说，咱不说你咋总后知后觉吧，但你老姐被人绑架了，你就不怕绑匪劫财劫色啥的，咋还能磨磨唧唧不救人。

都说李寻欢擅使飞刀，但第三集中那飞刀，估计能把李寻欢吓呆吧，那腻腻歪歪的几句诗到底是为啥，我真担心，男主要是看不懂，这剧是不是就结束了。

说了这么多，千言万语汇成一句话，别把对手和观众当傻子，才是对主角和自己最大的尊重。

二、《十行者绘卷》，到底是个啥

十行者绘卷，这剧中一个至关重要的物件。

咱先说说它是啥吧，从目前来看，拿着这绘卷的人，能解散外八行，然后呢，就没了。

剧集开始这几集，编剧导演主角恨不得冲出屏幕，向观众大喊，这绘卷可太牛了，有种屠龙刀倚天剑，得之可得江湖的意思。

但最关键的是，你光喊它牛，你没能通过有效的剧情表示出来啊。

然后你可别说后面慢慢揭啊，观众为啥要等后面啊。

就好比你在剧集扔出个炸弹，观众还以为是个鸡蛋呢，所以观众凭什么要提心吊胆，你不能拉着观众说，你别走，后面鸡蛋能爆炸呢吧。

所以这个至关重要的核心物件，编剧在前几集如此草率的交代，怎么能让观众看的下去。

我随便举个例子，哪怕开场能稍交代下，说这绘卷不仅关乎外八行，还关乎南北统一，然后莫名落到了男主手上，男主由此被裹挟到一系列事件中……

三、男主人设及智商的问题。

我觉得男主人设和智商的问题，这个思考可以结合我第一部分所阐述的问题。至少从目前为止，我真没看出男主有什么过人之处，及吸引人的行动性，在剧集的初始，男主到底凭借自己的智商，解决了过什么问题吗？

我真是想违心的说句，这男主其实挺好的都太难。

这剧讲的是三教九流鱼龙混杂，其实仔细想想无论外八行还是内九行，到了最后拼的不还是专业性吗？

但从这剧前几集的剧情设定来看，编剧这个行当的专业性在哪？这到底是在是在欺负谁的智商？

突然想起《天下无贼》里的一句台词，我最烦的就是你们这些打劫的，一点技术含量都没有！

打劫那两个字，看完这剧后，我默默的换了个词。

真的是烂片，第一集看十分钟都看不下去，服化道low，编剧脑残的，台词也很低俗，剪辑也是模式碎片化，一言难尽。跟千古玦尘，琉璃剧本差距太大了。。。导演选演员都啥玩意啊，代斯颜值完全可以替代女主 。。总结，这剧很肤浅，希望刘学义以后不要接这样的剧了，这种剧的男主根本不会被人记住的。。。 烟熏茄子，柏麟帝君不香么？

文／徐千惠

尤沃金．提爾（Joachim Trier）今年入選奧斯卡最佳外語片挪威代表的《魔女席瑪》（Thelma，港譯《北國凶靈》）可謂新瓶舊酒的女性成長寓言。就文類來看，《魔女席瑪》是一部結合心理驚悚懸疑與超自然元素的劇情片，然而細究便會發現，本片的結構亦符合同志成年（coming-of-age）純愛小品的架構，電影宣傳標語精煉道出本片探究的議題：有時最恐怖的莫過於發現自己真實的身分（Sometimes the most terrifying discovery is who you really are.）。這裡倒不須急着把「身分」兩字等同於女同志身分，畢竟真實的自己可以有太多種不同的樣貌。

事實上，蟄伏於自己體內的魔物恐怕是恐怖電影迷再熟悉不過的母題（motif）了。若將這個母題置於成長故事的脈絡來檢視，觀眾不難發現許多恐怖文本的主角都是青少年，因為成長本身便是處處充斥恐懼的過程：從青春期過渡到成年的身體產生諸多令自己感到陌生的未知變化，「我」不再是過去熟悉的「我」；青春期因此是模稜、脫序、無法以舊有知識理解的恐怖，這種源自自身的陌異感在本片可謂與斯堪地那維亞式的沉鬱冷冽氛圍完美融合。

由艾莉．哈柏（Eili Harboe）飾演的席瑪擁有用念力移物的能力，自小對家庭造成極大的威脅，席瑪的父母更是千方百計試圖抑制席瑪過於強烈的情緒波動。劇中擁有偏執控制欲的家長、以基督徒信仰教育成人且篤行禁慾的席瑪與其壓抑的憤怒都讓人聯想到史蒂芬．金的經典小說《魔女嘉莉》（Carrie）與後續在1976和2013年上映的改編電影（片商最後決定的譯名也反映出這個連結），然而除了女性覺醒與成長的恐懼之外，這部電影更直接地將魔女的形象扣連到女女戀的情慾探索。

導演在訪談中表示自己期許《魔女席瑪》能對恐怖／愛情電影提出新詮，並坦承本片的靈感源自大衛．柯能堡（David Cronenberg）1983年的科幻驚悚之作《死亡禁地》（Dead Zone）、同年由東尼．史考特（Tony Scott）執導的《千年血后》（The Hunger）和羅曼．波蘭斯基（Roman Polanski）1968年的恐怖經典《失嬰記》（Rosemary’s Baby），而後者「不是逃離怪物魔掌的故事、亦非女人身為受害弱者的寓言」，《魔女席瑪》融合北歐家庭通俗劇、女性成長故事和超自然驚悚片的題旨便可從此窺知。[繼續閱讀...]

《未来的未来》这个动画电影真是太棒了。

他有两条线，一条是小男孩的成长，一条是爸爸妈妈的成长。

超细节，超真实，但又超具想象力。

先说老大这条线。二胎未来出生后，爸爸妈妈全力照顾老二，老大的呼唤被忽略，老大的需求被压缩，老大没有办法处理这个不满足，情绪变得仇视妹妹未来。这个也是最最常见的有了二胎之后老大的心里状态以及家里普遍出现的情况。大人总会以小的更小更需要照顾更要小心为由要求和限制了之前老大的状态，因为小的更需要照顾更占用爸爸和妈妈多一点，老大也不是很大，自然需求会不被满足。

但是，神奇的就是老大的成长，每一次离经叛道的发泄都有新的感悟。从超现实的情节中他获得了成长，分别遇见了未来的未来，曾经的曾祖父，小时候的妈妈。经过这些，再回到显示，他长大了很多。而这部分，在现实生活中却很难有相对应的结构对应。现实中，想成长就难的很多了。如果爸爸妈妈不成长，又没有超现实的情节帮助孩子，那孩子的心理失衡将一生存在。

再说爸爸妈妈成长这件事。

爸爸是建筑设计师，从老二出生后就是自由职业，担负起照顾未来的责任。这个男人不是从刚开始就是这样的。电影开头，妈妈不留情面的吐槽：我知道你和周边大妈说你在家带孩子，表现的好像很称职很伟大，而实际上并不是这样，只是未来出生以后才做了一点点。也就是说老大小君出生后并不是这样。妈妈继续说：希望你不要再像以前一样什么都依赖我。

这是多少新手妈妈的现状呀，丧偶式育儿的家庭模式我们也很常见。

好在剧中的爸爸不再那样，尽管依然打翻了饭碗、喂奶孩子哭闹、家里收拾不停，但，他在成长。

结尾，一家人准备出游的时候，妈妈说：你现在温柔了很多，以前，工作的时候总是生气。而爸爸也说妈妈也不像以前那样了但离好妈妈还是有点距离。而妈妈很满意的说只要不是最差就好了。婚姻仿佛就是这样，慢慢的，大家再长大一点，就变得更好一点。能够给很多正在纠缠，又爱又恨的年轻夫妻一点能量：大家都会成长，也许未来是会和谐的。

如此这般，真好。

刚看完致敬改革开放40周年主旋律影片《照相师》，实在是一部非常精彩，值得推荐的好影片啊！

故事定位在深圳，影片通过照相师的镜头和相片，记录了1978-2018年这40年来改革开放过程中一个普通的深圳照相馆家庭的生活。诚然，改革开放的浪潮席卷全国，对每一个中国家庭的影响都是令人印象深刻，但对于前沿阵地的深圳来说，这种变化可能要用翻天覆地刻骨铭心形容也不为过。

可能像我一样出生于改革开放之后的人，对那段历史的认知都来源自书本和宣传片，但实际上通过电影，我了解了很多之前我并不知道的情况，比如影片的开端，1978年的蔡安国是企图偷渡逃港被抓的，而且当时几乎家家户户都有人趁着暴风雨天气偷渡香港打工；又比如1982年深圳特区刚成立时，是数万解放军工程兵南下援建特区，是他们做了深圳特区的开荒牛；还有1992年邓小平南巡发表重要讲话，对深圳的改革开放起到了巨大的推动作用，几乎很多重要的改革和尝试都是在深圳开始的，就像当年的百万中国人到深圳抢购股票认购券；再来，深圳90年代的电子产品代工产业开始兴盛，直接带动每年数百万的劳务工南下，这算是中国最早的一批打工潮吧；1997年亚洲金融危机对股市的冲击直接导致一场灾难，现相关产业也是遭受重创；2007年度的美国次贷危机也对深圳的外贸产业带来巨大损失，直接让一批以出口外销到美国的加工厂面临倒闭......之后深圳开始成为中国科技创新，技术创新，品牌创新的领头羊，开始探索走出另一条以创新为主的发展道路。

当然，国与家密不可分，国家政策和发展形势这些都是电影主人公们的大背景板，老蔡一家作为照相馆世家，祖孙三代的故事才是这部影片最直接呈献给观众的部分。老蔡思想传统，小蔡张扬叛逆，孙子熊仔就更加自我，这不仅反映在事业观上，也在爱情观和家庭观上得到了体现。三代人之间的观念碰撞，彼此包容，最终达到一种更高的和谐。（最催泪的一段戏是小蔡带着行动不便的老蔡冒着大雨到梧桐山上等日出，老蔡和妻子阿莲的鹣鲽情深令人动容，我没想到一个主旋律并不煽情的电影能让我泪流不止，可能以前的爱情不像如今这般大胆或大胆，但就情深而言却有过之而无不及。）

不是专业人士做不了什么高深的分析，仅从观众角度来说，两个小时的影片一气呵成，情节跌宕起伏，紧凑毫无拖沓，没有一句话是多余的，没有一个场景是没意义的（这也得益于那个原本就是风起云涌充满传奇和奇迹的时代，以及浓缩历史的效果）。演员大多是看着熟悉但叫不出名字的实力派演员，从20岁演到50岁毫无违和感，真实质朴地再现了那个年代的人、事和情。早年的场景和人物充满老港片的味道，张国荣和邓丽君的歌，李小龙的经典动作，郭富城式的中分发型，还有当时很流行的花衬衫，喇叭裤~~~哈哈~~连爱情都是带着点“土味”的，但青涩真挚到令人羡慕。到了现代特别是最近几年的戏，镜头明显变得不同了，甚至有点科幻的意思了，哈哈，毕竟深圳是我们国家科学技术最发达的地区，国际化和高科技程度都是众所周知的~

想到哪里写到哪里，没想到这么多了，哈哈~~最后，真诚地感谢@海南岛国际电影节 和电影节开幕式上2019年新片推介大使朱一龙老师 @朱一龙 。如果不是因为关注了朱老师知道了首届海南岛国际电影节，我就不会看到开幕式上的电影宣传了，当时记得主创在台上介绍这部作品的时候我就留意到了，毕竟我本来就是个电影爱好者，哈哈！朱老师说，相信中国电影会越来越好，中国电影市场会越来越繁荣。我也相信，像《照相师》这样既好看又弘扬正能量的作品会越来越多的~~预祝首届海南岛国际电影节圆满成功，朱一龙将来能带着自己满意的电影作品来参加电影节！@朱一龙

多说一句，开幕式上几位京剧大师介绍的那个京剧电影我也很感兴趣啊，希望能在全国都上映~~~@海南岛国际电影节