剧中Adam无疑就是一个大反派对Eva十年的陪伴理所当然对Mandy热情的告白自以为是

而Eva还是心力憔悴一次次重蹈覆辙Mandy是个明确的女子爱就是爱就是知你是醉酒也与你做知你还爱前任也可以闪婚只是因为你是我要的人但她借Eva的笔记早早看穿Adam后迅速脱身幼稚 懦夫 自私一个帽子扣的比一个帽子准但Eva做不到是她不够了解Adam吗不 是太过了解 十年 十年啊Falling love是不可言说的疯狂选择原谅是自以为是的借口彼此都认为的相爱却始终不在一条道路上白色沙发 1T云盘是Adam男孩子的用心 是Eva维护者的迁就电影票 看信息的偷笑 验孕棒我问自己为什么Eva要哑忍那么多为什么Adam怎么都不懂想起以前一个男性朋友跟我说男生的爱总是递减的原来一百分的恋爱这里不行扣一点 那里不行扣一点而女孩子的爱是递增的原来六十分的恋爱他用心了加一分 他好好陪我了加一分是这样吗剧中吴镇宇扮演的角色说他认为不应该去记下让人难过的事Eva笑着指了指左胸口其实都已经记在了这里选择去原谅 去忍耐 然而伤痕都在77次看到最后 Adam在公众下还是吞吐那时候心底突然一凉恍然明白只可惜 这样勉强的爱 也许只是习惯双膝跪地自我感动的壮烈不及镜子前Mandy留下玻璃细渣般的细节庆幸Eva最后终于醒悟小津安二郎的静默怎么去抓住拳击手想要的自由

人要学会对一个自己爱的人说不

先吐两个槽：1.让罗斯躺枪，凯尔特人没有承受本族邪恶的力量啊2.又炸掉了一车呀---------------------------------Dr.Zellaby是个家庭治疗师，也是个有黑历史的人，挖过不少儿童的阴暗面，也抛弃过Cassie，却凭一己之力留下了些许希望。艰难的谈判提出承担所有，努力让Evie看到自己爱吃的冰淇凌口味代表的个性有巨大意义，最后在巴士上虽然心知结局是赴死，仍然紧紧一握......这次的巴士火光冲天就与上次的教室大火有了一点不同。有良性土壤，才有进化的可能，虽然细微缓慢，这也是希望啊。不是已经露出了通过和平方式解放Nathan的一点点进化的痕迹了吗？当然首先是Nathan希望“help me”,也愿意忍受剧痛，新我成长的痛和与旧我撕裂的痛。Nathan是因为Daddy Paul的真挚而松动。Mary-Ann的的母爱没有治愈功能（是对同性恋源于天性的一种回应还是什么？）Curtis狭隘的爱只是纯粹的基因表白，本质不是爱，无益。Zoe 和Sam虽然洞察了汉娜的邪恶本质，但因为真爱Ellie，Hannah因为无邪的Ellie松动。下次停电发生在哪里，土壤里是否有养料？是否有从黑暗中走来的Dr.Zellaby?

说实在的，一个地域性的节目拍成这样的效果，挺不容易的！

新颖·用沪语童谣做开头搭配当地的美景或当集的素材，代入感极强！

用心·上海在大多数人眼中，是一个魔都，是一个时尚的大都市，但是导演偏偏独辟蹊径，让我们看到了一个不一样的上海，有山有水有情，柔美、绚丽。

感人·夫妻间有相濡以沫的默契、婆媳间有同舟共济的成就、父子间有精诚团结的决心、每个故事都从美食看到背后人与人的各种人间百态。

丰富·有山、有孩、有田、有江、有鱼、有米、有肉、有菜！

但是，还是有一点点小遗憾，有些故事让人意犹未尽的感觉还是在的。

希望能有第三季，更让人意想不到的上海！

看完了，剧挺好看，探讨爱情也有点东西，节奏也是轻快顺畅的。最近几年不知道是不是流行多女主或者说一主多副女主，四个女孩子在剧里各有感情线，撑起了40集的剧也不显得注水。（剧里的小哥哥不怎么帅还是有点遗憾哈！）林雨申：在剧里和他在其他剧里完全可以串起来看，简直毫无区别！但这是剧外了，剧情里面并不违和，演的也挺好的。就是这个演员也是没什么追求了，一辈子舒适区过活吧！蔡文静：演的没毛病，长得也好看。陆蔓（演员名不知）：小姐姐挺好看，笑起来有梨涡，甜甜的。就是下巴不知道是天然这样还是整了，怪怪的。还有光腿神器一刻不离是怕老寒腿吗？邹廷威：矮子堆里拔高子，居然是整部剧最帅的也是没想到！苏菲鼻子不自然。钱加一人设超级棒！最满意她不复婚的选择！以为会是剧烈冲突点的陆芸去世真相，陆芸和何的关系等相关剧情稍显平淡。不知道是故意这样还是导演缺乏拍高潮的能力！

我错了去收留一个年轻貌美的陌生女人共进午餐时过境迁来看这份闲心、爱心与关心不过是上演了又一出东郭先生与狼的故事在这场弥漫硝烟的烧烤没想到忘恩负义的她公然抢我小鲜肉菜在眼前让我放手肉到嘴边喊我松口我本就摇摆的情感比辣白菜还要辛酸我本就纠结的内心比五花肉还要煎熬我夹起大酱汤中的紫菜不住地问自己人生怎么会水得酱紫这一场不拼酒的鸿门宴我一败涂地这一刻纵使巴罗逆转独角兽也无法清理掉满桌的残羹冷炙和我满脸哭花的狼狈

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一部以漫画为主题的纪录片，记录下形形色色漫画家，以及漫画公司的发展生存现状，以展望中国的漫画行业。影片采访了包括一些坚守在漫画岗位十几年的漫画家和一些新生代力量以及面对流媒体互联网时代寻求创新，以支撑行业创新发展的“快看”公司。

该纪录片采取对仗的方式，第一集出镜的三位中年漫画家：祝耕夫、丁冰、肖新宇。他们出道多年，已经有连载代表作。属于漫画行业的中坚力量。第二集是两位年轻的创作者果果和青青，对比了其不同的生活经历以及人生理念，以及对漫画的热爱与坚持。第三集将镜头对准了寂地、菠萝油。集中探讨了个人风格与大众喜好孰轻孰重以及时代与机遇等命题。最后一集则以行业的代表：一个公司运作和创新作为压轴。

总体上影片的核心有三：一是漫画家的个人经历对作品的影响与渗透；二是漫画家对创作的热爱以及生存困境；三、互联网时代下流媒体对漫画行业的影响以及传统漫画公司应对策略。三个核心层层递进，不得不说流媒体时代下的中国动画创作都在一个艰难的转型期。

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看完一直有种奇怪的感觉，翻看几次后我觉得导演应该有点“那个”，首先是全剧开篇街头庆祝“打倒日本鬼”的人，表情语气都像是在陈述一件别人的事，半点终于可以过上和平生活的兴奋都没有，我开始只感觉怎么这群演演的这么烂，后来公审汉奸时候，发现席上也是各种聊天吃瓜子，好像这场严肃的审判就是在看大戏，我就感觉不对劲了。

后来激发这种想法的的，应该是面对芳子步步紧逼的质问，甚至说出“利用日本人”这类主张，云开只能说出：“我精忠报国，死而后已”“忠臣不事二主”之类空洞无力的台词那场，芳子懂得自己为什么要当汉“奸”，而云开却不知道自己为什么要“忠”国。

虽然应了“在这个时代，所有人都只是棋子”，棋子不需要思考，所以有人说着不可能实现的主张，有人坚持着连自己都不懂的信念，可能在国外能引发很多思考，但对一个经历过这段历史的国家来说，就是对当年为未来付出生命的人的不尊重。

可能这些只是过度解读，不过这片子是值得一看，每个人的演技都很到位，梅艳芳开场听到有人找“金壁辉”时眼神的变化，到最后听到上膛声音时惊恐到释然的变化，再配上恰到好处的歌词，我是很想给5分的，可惜作为中国人，无法认同剧中对抗日志士的描写，无法给满分。

柴鸡蛋的戏质量还是很有保证的，相比同行业算是麦麸卖的最好的了。而且选角眼光一流，不管是哪个等级的腐女都会被戏里的某些东西吸引。近期也看了湾湾的剧，整体感觉还是我们大陆的比较符合个人口味，估计是文化差异，总觉得湾湾的比较作甚至已经是尬了（只是个人意见，不喜勿喷）。其实任何以娱乐为第一目的的腐剧都免不了作，但是柴鸡蛋在在这种套路中加了一些很接地气的东西，就会中和一下浮在天上的作，总体来说不错。毕竟不是一些探讨lgbt的有深度的影视剧，所以能做到这些，已经很对得起观众了。

这几天追这部剧，经常被一个很小的情节逗得需要暂停，在空荡荡的房间里傻笑不已，时而又热泪盈眶，被一个个含泪的眼神感染的身临其境。非常热烈，非常夸张，非常复古。

前几天偶然在网上看到了刘老根（3）的广告，处于好奇点进去第一集的一个镜头，刘老根已经满脸皱纹穿着一个跨栏背心，肚子挺着，说着丁香已经走了好多年了。。。通过这个剧情才突然想起似乎这个剧也已经属于世纪之初的那个年代的中国了。并不记得那是什么年代，自己是什么年龄，只记得还是和家人一起看的。于是也是处于一种好奇，这几天就回过头去看了刘老根（2）。然后就穿越回了近二十年前的东北农村，既熟悉又陌生。熟悉在于：虽然生于城市，也并不成长在东北这样一片旷野，但在那个年代里那种热气腾腾的气氛，是能够感同身受的；而陌生在于，那种热烈和直白，那种鲜活的生命力，那种激烈的冲突，那种质朴的可爱，在现在这个贫乏的年代已经太久违了。

我似乎能回想起来，和父母一起看这部剧的时候，他们的一些笑点，他们的一些评论，在那个时候的我，不完全能体会到。也许那个时候的我看剧中的刘老根也是父辈的老派滑稽的样子，看那些二人转演员也许也是比我大很多的一群东北土鳖二愣子。但今天在这样一个信息高速发达，一切智能化的时代，我却觉得剧中的这些人物，是如此的年轻，放射着生命的光芒。里面的情节如此真实而亲切。是我们中国的样子，农村的样子，从文革之后以来奔小康之后飞速变化中的样子。

东北话在那个年代之后一度成为全民热捧的对象，但任何事情都无法抵挡互联网的汹涌大潮，春晚黄金档再也不是老百姓全心全意等一年的那15分钟，赵本山也从巅峰走向了各种黑新闻，江湖大佬风光势弱。在刘老根，马大帅等剧集的热播之后，赵本山突发心脏病，身体大打折扣，乡村爱情出的剧集很多，但优质内容越来越少。不得不说，赵本山的艺术巅峰其实就在刘老根，马大帅的这几年了。

这些是后话，是让我们更加在看到这部剧的时候，更加能够为它在上升期无法抵挡的魅力所折服，也能够回顾性的体会到它代表一个时代的缩影存在的价值。

里面看到的"满族神鼓"的表演，真的很摇滚，很mojo（现在大家已经不用这个词了吧），反观目前东北文化衰落，而东北人却遍布全国各地打工，作为共和国长子的东北大地已经越来越空乏，让人唏嘘不已。对比再看现在的什么他妈的抄袭的野狼disco，真的是东北剩下的一点渣儿了。口音是容易被模仿的，但那些生动的本地词汇，由于历史所形成的slang，正在迅速的消失。说到这里突然想起，我爸从社科院拿回的一本西文的淘汰的书，就叫做《slang》，巨厚的一本硬壳书，整体讲述的就是俚语及其相关文化形态。

煽情过度，男主疯狂送红包浪费了几十万的钱，结局突然爆出自己勤俭节约居然是在给人做手术，突然转进亲情导致前半段剧情和后半段剧情完全没有逻辑关系。

最后前女友也被感动，假女友也被感动还和男主在一起，还把公司里的人都感动坏了，大家都原谅了男主……男主大获全胜抱得美人归，包贝尔倒是没有神经性呕吐了，观众估计要羡慕嫉妒恨到吐了。

用科幻的元素牵引出三个家庭的故事，趣味感十足。故事一里 因为父母的漠不关心导致孩子的叛逆，接近于大多数现代的家庭。父母和孩子之间缺少沟通就会爆发出很多问题。每个人都是第一次做父母，应当和孩子一起成长，在每个阶段都有要学习的地方，学会沟通多关心孩子的精神世界，是这个故事延伸出来的教育意义。故事二是单亲家庭，体现了单亲父母的不容易，孩子和大人之间应该相互体谅，印象最深的是那个单亲爸爸逛街试了试衣服，看了下标签又赶紧挂回去的细节太真实了吧！我父母就是这样的，我想要什么基本都会给我买，但是他们就舍不得给自己买东西。说着我就想爸妈了...

而故事三 抛去主人公的富二代身份，我觉得重点是 家长应不应当干预孩子的正常社交？ 故事里是用很好的情节去延伸这一主题，所谓的好朋友能够促进你的学习和成长，让你变得更好，父母又有什么理由去干预呢？

个人认为这是一部值得一看的电影，至少在思想觉悟上能够给众多家长一个自省。

幽暗静谧的月圆之夜，张弓持箭的汉服猎手正向小二打听老虎的方向。说着“明知山有虎，偏向虎山行”终于同猛虎打了一个照面，说时迟那时快，间不容发射向猛兽的箭引发了惊悚的狂怒。在这头猛兽扑向猎手的瞬间，反握手中的匕首随手伸出……你没有看错，你不是在看一部蹩脚武侠小说的烂俗情节，这样的场景正是我们这次要聊的《神秘天使》诡异开头。是的，这部取材于真实历史人物，主打追寻科学航天梦与神秘邪教交织在一起的历史剧用这样魔幻的画风给了我们一击漂亮的开场。

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虽然比不上《曼达洛人》那么完美 但是作为衍生剧的衍生剧 制作水准也是高的可怕

我觉得全世界最好的分镜画师肯定在迪士尼那里 要让一个科幻作品真实炫彩 同时又要让它完美 这个难度会大幅提升 这样的事情可能只有迪士尼能做到

还有 让波巴·费特当主角 编剧肯定难死了 这个人可太难当主角了 你要把故事线变着花样展现出来 但还是觉得这个故事太平了 所以最终还是把故事重心平摊到曼达洛人和尤达宝宝那里。

一个故事里面最好要有一个麦高芬当引子，就好像《魔戒》里面的魔戒，《哈利波特与魔法石》里的魔法石，《曼达洛人》里的尤达宝宝。但是这个剧里的麦高芬是分散的，很难说这里面的麦高芬是什么。

我觉得，如果你有一个IP，那你要么消费它，要么塑造它。那我自己搞一个IP塑造消费指数，公式是塑造/消费。那《曼达洛人》的塑造消费比估计有2到3，《波巴·费特之书》的指数可能是1，但也很不错了。有星战那么大的IP在，迪士尼很珍惜，没有超额地去消费消耗它。

《龙门客栈》，是在邵氏郁郁不得志的胡金铨远走台湾后，为联邦影业拍摄的第一部电影，1967年一经公映，到处打破票房纪录，在港台两地掀起一股古装武侠片热潮，经久不衰。堪称是华语武侠片种最有影响力和里程碑式的作品。影片剧本由胡导亲自捉刀，剧情描述的是明朝以曹少钦为首的宦官集团祸国殃民，东厂番子和锦衣卫鹰犬追杀被害的忠臣于谦子女，与以萧少镃为首的侠客们在龙门客栈内外交锋斗法的故事。本片女主胡导原本想继续启用在《大醉侠》里有过默契合作的郑佩佩，据说戏服都量身定做好了。但由于邵氏影业对演员的契约控制，最终只好启用了上官灵凤。从成片来看，上官灵凤虽然不如郑佩佩在《大醉侠》中那样抢眼，但穿着明显大了一号的戏服反串，对人物性格面貌的刻画上，江湖气息更浓一些。这是男主萧少镃的扮演者石隽的第一部影片，其人神似张光北，骨骼清奇，但身上的书卷气更胜一筹，正象胡导说的，有一种旧式文人的气质。结合男主武功高强的侠客身份，演绎出来一股独特的文人侠客的味道，挥洒自如。扮演曹少钦的白鹰的面相，可能没有刘洵和后来的新版甄子丹那么特点鲜明，一看就有一种浓浓的“死太监”味儿，有一定的反差。但正是这种反差，在不动声色之间，把这版曹少钦的阴险毒辣和邪恶奸滑刻画的入木三分。此片的武指韩英杰出身内地京剧团，本片中饰演二档头。其动作设计有着明显的舞台特点，简洁明了，虽然没有后来的武指们设计的动作那么花里胡哨，让人眼花缭乱，倒也有一种回归本源般的质朴无华。相比《大醉侠》，《龙门客栈》的置景取景更为讲究，每一帧画面都几乎都是精雕细琢，山峦流水，旷野低树，天高云淡，侠客们行走其中，宛如一幅幅动态山水画。客栈里的精心布局，回归本源的一板一眼的动作设计，镜头的快速剪辑，简单而恰到好处的配乐，画面空间转换的留白和填充，人物鳞次出场的性格刻画和对白，梯次渐进的氛围烘托和情节推动…都有着鲜明的胡导独有的美学风格。二十多年后，当徐克监制的根据此片翻拍的《新龙门客栈》好评如潮，被奉为新武侠经典的时候，徐克曾在采访中说：没有人能代替石隽、没有人能代替上官灵凤、没有人能代替白鹰。《龙门客栈》让胡金铨才华彻底的释放，胡导对构图的考究能力更是常人所不能及。我不懂画，也不会画，但每次看胡金铨的那些经典影像，都会莫名的有一种诗画佐酒的感觉。什么是江湖？什么是侠客？一壶酒，一卷书，一幅画，一段话，都是江湖。行走在天地间，看云卷云舒，世情沉浮，就是侠客行。

年少时看过《倚天屠龙记之明教教主》，那时的港产武侠片还处在盛产之时，不管票房高低，拍摄水准都不错。虽然，当时并没有特别对这部影片留下多深刻的印象，但多年后，渐渐发现这部影片还真是蛮好的，因为那时的李连杰、邱淑贞、张敏、黎姿正年轻，其他配角也都是香港和内地一众优良老戏骨，表演都有很正的江湖味道，动作行云流水，既落地又飘逸。总之，一句话：这部电影虽然看起来是匆忙赶工赶出来的，但却是一部蛮有回味的江湖佳片，尤其是张敏在片尾一句：要救六大派，就来大都找我吧......

但是，由于这部影片的市场失败，导致影片续集的拍摄化为泡影。而今，很多年过来了，当年年轻的影迷们已步入中年，年少时的许多事在繁劳的生活中被淡忘，可人生有时真的很奇怪，有些远去而飘渺的问题却会突然涌入脑海，比如，张无忌去大都了吗？他和赵敏还会有怎样的下文？时隔这么多年，他们是否还是那么年轻？

自认为紧跟商业潮流的王晶当然也看到了这些满含情怀的声音，他赶紧适时出手，笼络了一帮人炮制了这部《倚天屠龙记之九阳神功》。其实，本来也不相信会拍好，看海报和预告片，妥妥的一副网大的嘴脸，尤其是看那些演员，也真是无法激起什么好感来，但是，人真是很犯贱，今天，我居然鬼使神差地看了这个所谓的电影-------一部烂到骨头里的所谓电影。

首先，这些演员，没一个对的，要么老而无神，要么整容过度，要么......唉，实在无力多说，但还是要浪费元气说几句：那张无忌，不仅脸老得松松垮垮，竟然还留着一头油腻腻的卷发，眼神虽然故作年轻态的呆萌，但却满满都是呆滞而无光；那赵敏、小昭、周芷若更是扯淡，不仅个个都神形错位，完全是演不对题，还整容过度，一副塑料表情；那甄子丹演的一百岁张三丰也真是毫无气场，也无神韵，其他那些人物，包括古天乐在内，都是行尸走肉一般......唉，实在是......对不起，我只能一竿子打翻那一整船的角色了，没有冤枉的。

其次，剧情差劲，居然把原来的《明教教主》重拍一遍，那叫一个粗糙，纯电脑特效做出来的环境，看起来是那么简陋、悬浮而又虚假。镜头语言严重缺乏常识，比如在船上的晃动镜头，船上下晃动，海和天居然也跟着上下晃动......难道那天空和船是一体的吗？这得多脑残无知啊！还有，甄子丹演的张三丰就像一个满头卷发的小矮人，毫无高人耸立的感觉，镜头就不知道仰角吗？他始终仰着脸看着同样也是满头卷发的古天乐，就不知道通过站位调整吗？这还有人物关系吗？再比如，十七年后，张无忌第一次见到灭绝师太，竟然毫无表情，难道他忘记了那是他杀父杀母仇人了吗？

第三，这些人物的造型，没一个合格的，要么一头方便面，要么就是现代阴阳头，要么一副日式动漫的模样，要么......一个字：烂。

第四，演员的表演，形体和神韵，都生硬非常，严重不过关。比如那赵敏，看起来就糟糕透了，哪里还有当年张敏演的那种清秀、美丽而又诡计多端的生动神采？简直普通得就像一个村妇一样；那小昭更是全无一点当年邱淑贞的小昭那份灵动、勇敢和可爱，那整容未消肿的脸，简直就像一只变人不彻底的狐狸；那周芷若，也是一副整容脸，无神无韵，老是一副没睡醒的模样；还有那灭绝师太，那造型就像黑山老妖，哪里还有峨眉的一点模样？和当年《明教教主》里那个灭绝师太比，差成天地之殊了，还有........实在太多了，其他都懒得说了。

第五，那用电脑合成的场景真是粗糙得令人发指，哪里还有当年那部的真山真水的苍茫味道？比如那绿柳庄......是在哪个公园凑合来的吗？尤其是发生在这里的戏，真是烂到家了，和当年李连杰与张敏所演的相比，万分之一都没有啊！拙劣啊！

综合一下说吧！香港电影真是彻底死了，武侠电影更是彻底死了。怎么会这样？都说王晶是烂片王，但王晶不以为然，认为自己是最成功的商业片导演。的确，王晶从前也有些商业片很好看。现在看，他的确是烂片王。真想不明白，同一个导演，时隔三十年，拍了同一个故事，后者竟然烂到了十八层地狱里了。还有，同样的内容，干嘛要重拍呢？当然，这片子好像也没敢在院线上映，只是在网络上播出了，估计也是有自知之明吧！

想想八、九十年代初的香港古装、武侠电影，那时真是繁荣啊！诞生了太多气韵非凡的作品，比如《新龙门客栈》《笑傲江湖》《东方不败》《鹿鼎记》《倩女幽魂》《梁祝》《青蛇》《一刀倾城》《刀》等等，那些作品真是让人难忘，现在偶尔看看，依然很美。真想不明白，现在是怎么了？怎么电影都变成味同嚼蜡了呢？原来港产古装和武侠片的精气神都丢到哪里去了呢？即便在王晶的烂片里，以前有些片子也独具不错的港片味道的，再比如徐克，他从什么时候开始不是原来的徐老怪了呢？想想应该是从零五年北上拍《七剑》开始，之后他所有的电影都徒有形式和技术，气韵全无，内容也都寡淡无味。其他导演也如是。大概只有杜琪峰还在坚守港产电影，但可惜也到了“廉颇老矣”的年纪。所以，只能轻轻叹息一声：永别了，港片!

这样其实很好，我可以永远记挂着飞走的张敏和那句“要救六大派，到大都找我吧！”；这样其实很好，我可以永远期待张无忌去大都；这样其实很好，我可以永远期待那一段还未发生的武侠绝恋；这样其实很好......

这部剧很清新自然 男女主角也是清新小可爱 真的很不错 女主刚开始转学成为班花 也想拥有主角光环 所以隐瞒了自己原本的性格 但她懂得改正 也获得了更好的友谊 男主也很不错 虽然刚开始隐瞒了女主自己是他喜欢的男神 但到最后也是圆满了 男女主角的性格是值得我们去学习的 剧情也挺新颖的 但是也有需要改正的地方 让我们观众有更多惊喜！

非常好看。谢谢提供这么好的作品。这么好看的电影应该多多推广。让我想起了我的青春岁月。我要经常向朋友们推荐推荐。带动更多的人了解这部电影。很好的电影作品。非常好的电影作品。谢谢，谢谢，谢谢。非常感谢，非常感谢，非常感谢。让更多的人了解这部电影。但更多的人来看这部电影。很好的电影。很好的一部影视作品。