《[Lostorage conflated WIXOSS]》反套路的动画！ 打牌撕逼动画的第四季开始播出！从2014年开始第一季动画《选择感染者WIXOSS》播出，接着是第二季《选择扩散者WIXOSS》、剧场版《选择破坏者WIXOSS》、第三季《Lostorage incited WIXOSS》，直到2018年的第四季《Lostorage conf...  (展开)

这篇影评可能有剧透 金庸经典武侠名著《笑傲江湖》中塑造了一个伪君子的人物，这个经典的形象名字叫做岳不群。 身为华山派掌门人的岳不群，利用不入流的手段做了掌门，平时一副道貌岸然的形象背后，却是一个十足的小人，为了得到林家的辟邪剑谱，他不惜牺牲自己的徒弟，更是不惜牺牲自己的妻女，最...  (展开)

没有一个人自甘堕落，即使一个被人普遍看不起的人或者一类人都有着也在做着走向光明的努力，因为每一个人都有着一个理想的自己“性本善”的自己。
这部影片主要讲了三个扒手的故事，而大雨是是最主要的线索。大雨是个单亲的孩子，只有一个妈妈。她们母子俩关系并不好，但是她妈妈为了养这个家做着一份房中介的工作，偶尔还要做不正当的生意。从这里可以看出妈妈也是不容易，也是在努力尽着自己的义务。可是她却不懂大雨，她对大雨的关心也仅仅限于钱上，其他的方面就显得有些简单粗暴。
在学校里也是一样很少会受到人的关注和关心，只有一个叫菁的女孩偶尔对很好，使他偶尔会感受到温暖，很可惜，菁是一个老大看上的女孩，一旦看到菁对大雨好，他们就把大雨揪出来打一顿，甚至他们还无赖大雨偷了老大的钱，而教务主任又在没有搞清楚状况的情况下，让大雨脱光了衣服进行检查，同时说的话和脸上的表情充满了不信任甚至有种挑衅，这使得大雨无法承受，忍不住踹了教务主任逃离了学校。
逃离了学校的大雨不想再回到学校，也不想回家，就坐着公交车来来去去，实在饿不住了，还偷了一个在打瞌睡的老头的便当，而这些过程却都看在另一个年轻人的眼里，这个年轻人把只有15岁大雨带到厕所里，并在大雨的包里拿出了好几个钱包，而这些钱包不是大雨的，大雨现在认识到了这个人不是警察而专业的扒手。年轻人拿了钱包就要走，大雨也跟着出来，就在这时走来一个警察，大雨就朝着这个年轻人的方向跑了过来，结果年轻人也跑了起来，终于摆脱了警察，就这样两人认识了，这个年轻人叫阿立，是个扒手，迷茫的大雨无处可去，就跟了阿立。阿立把他带到了他的住处，在这里结识了廖哥，一个老扒手。在这里，老廖教会了大雨的技巧，也就是在这么相处的过程中，老廖和大雨的有了感情，不忍心让大雨走上这条路，一直拖着不让他也不带他出去做事，此时的阿立看出了这一点，想想自己，当时比大雨还小，于是开始反抗并质疑了老廖，此时老廖的表情让人看起来很复杂，似乎当时的他和现在的他一样，也是不忍心，或者是身不由己，当然这只是推测。大雨由于不堪忍受吃白饭的侮辱，毅然坚决要和老廖出去，果真出去了，就在要出手的前一刻，老廖再一次告诫大雨：你想好了，迈出了第一步就收不回来了，你还太小，我不希望你走上这一步。可是大雨还是做了。回来后，此时大雨感觉到的都是兴奋、刺激和好玩。此时老廖说出了自己的一个原则：我们干这个只是为了讨生活，残疾人 老人家的不能做。大雨充满了不理解。
      后来，阿立带着大雨来到了一个最高的大厦的顶层，在这里阿立充满了失落和迷惘，并且透露出了后悔做这行的意思，因为这是要下地狱的，而他想的是天堂。此时大雨虽然看到了听到了阿立的话，但仍然并不明白其中的含义，接下来他们下来的时候，阿立去开车，大雨却顺手偷了一个人的手机，被人发现，却及时地上了阿立的车，看这款新手机，大雨异常兴奋，此时阿立的一句话或许触动了大雨：我们两之间的重量很可能是我们整个生命无法承受之重。大雨看着汽车窗外表现出了心里纠结的痛苦。但是回到家里依然装作没事似的把手机送个了阿立。也正是大雨偷了这部手机的动作为他们带来了灾难。
    这部手机是一个犯罪团伙的，而里面的内存卡是这些人最重要的东西，为了找到这张卡，他们杀了弄丢这张卡的人。他们也在竭力寻找着拿这张卡的人。
  阿立似乎已经预示到了自己可能要面临灾祸，因为有个陌生人给他打电话问起了那内存卡的事，并受到了威胁。阿立把提款卡和密码给了大雨，并希望大雨帮他一个忙，想偷一只新手表。此时大雨露出了犹豫的表情，此时阿立生气要离开，大雨跟了上来。他们来到了医院，就在他们合伙偷一个人的表和钱**竟然被人发现，于是事主大叫，警卫来抓大雨，而就在此时老廖看到了这一幕为了掩护大雨自己被抓，被抓的老廖一直在喊让大雨他们走。也许就在这一刻，老廖找到了自己的价值，或者说这才是自己最理直气壮要做的事。
后来那个犯罪团伙还是找到了阿立，阿立宁死也没有说出大雨的下落，也许就在这一刻，阿立找到了自己生命的价值，为了朋友。就这样阿立被打死了。这些人通过技术手段也找到了大雨的去处，在这里警察成功抓住了这个犯罪团伙。而大雨也成功了跑了出来。
看完后，我们发现老廖被抓了却也解除了阿立的命运，这不能说不是一件好事，同时也让老廖找到了一个实现自己真正价值的机会，而真正了解老廖想这样做的人只有阿立；阿立和大雨的感情也非常深，对大雨也非常照顾，而大雨的成功解脱阿立的作用不可低估；同时我们还有一个细节，就在犯罪分子要阿立在电话中告诉大雨让大雨把内存卡送到犯罪分子手中时，阿立喊得却是：交给警察局。而这也似乎表明了阿立早已预料到这些，而把牺牲自己作为代价。不明真相的人们，甚至警察可能都依然把阿立看做是让人讨厌的把手。而老廖和大雨，还有看到这些的我们，或许发现了一个正在承受堕落的生命为了能够上天堂所作的一切努力。

这篇影评可能有剧透 毛主席教导我们：“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴烈的行动。”这话鞭辟，搞国内革命如此，搞民族独立革命也是如此——《风声》的抗日战争背景当然也是一场民族...  (展开)

这篇影评可能有剧透 ---------------剧情简介--------------- 故事发生在一个餐厅里，极限特工项目的创始人吉本斯（塞缪尔·杰克逊饰）正打算把内马尔拉入伙。而内马尔并没有听说过“极限特工”，他以为这是复仇者联盟在招募成员，因为吉本斯看起来很眼熟，似乎在《复仇者联盟》中见到过。不得不说...  (展开)

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这篇影评可能有剧透 第一段是路易在看拳击表演的时候： There's no time like the present .It's too fleeting. In fact, I have a hypothesis that Electricity is what pushes us through time. We turn the past into the future with the power of our electricity. But that process is ent...  (展开)

将电影作为职业的人有很多，将电影当作艺术理想的人也不再少数，而将电影视为生命信仰的人则很少，田壮壮是其中一个。

第一类人是电影作为一个产业得以发展的基石，第二类人是电影可以作为一种艺术不断前进的动力，而第三类人则是电影作为一种可以影响人类思想和灵魂的精神力量存在的根源。只有信仰它，才能将全部生命和才华作为薪火将其点燃，而田壮壮这么多年来正是在做这样一件事，无论是作为导演、作为制片人还是作为教师。

在整个华语影坛，田壮壮和李安有着非常相似的地方，那就是能够在多年来始终保持着内心的平静而强大的状态，不以物喜，宠辱不惊，这份无论是做人还是作品中的淡泊宁静让他们如此卓尔不群。我不清楚是不是这份内心的相似使然，这次田壮壮一如李安选择《色戒》一样，也从一篇篇幅极短暂的小说里找到了自己久违了的创作冲动，完成了电影《狼灾记》，而介绍给他这部小说的，是另一位内心淡泊强悍的导演，侯孝贤。

井上靖的原著用笔极简，内敛藏锋，通篇下来除了脑子里留下的苍凉旷远之感，几乎没有什么可以把情感附着的地方。比起恢宏磅礴的史诗《敦煌》，《狼灾记》是一篇极写意的“小作”，仿佛一位异族的老人于夕阳之下有一搭没一搭的给周围的孩子们讲着一个上古的奇幻传说，因为讲了太多遍的缘故，很多原本激烈的情节被草草带过，原本浓烈的情感也轻描淡写，你们自己想去吧。这样反而于不经意中，让整个故事充满无穷的想象空间。也许，正是这样淡然的味道和无限的可能性打动了田壮壮，把藏于心内十几年的故事搬上了银幕。

电影的开篇颇有些《指环王》般的魔幻味道，只几个镜头就把人带回到那个悠远古老的时代，运镜漂亮至极。田壮壮把故事的背景稍稍改动，从秦末改为汉代，我想他根本无意纠缠于原著中秦朝名将蒙恬之死而引发的故事，那样太局限。他只把故事背景放在戍边战士与异域蛮族之间的缠斗这样一个放到任何时代、任何地域都会存在的状况之下。

电影基本上可以清晰地分为三个大的段落，第一段落以一场夜战开始，从没拍过动作电影的田壮壮基本上不强调局部的动势和具体打斗的状态，而只追求整体的蛮荒冷厉之感，把一场突如其来的夜袭战拍的非常震撼，开篇这段动作戏让我不禁想象，如果田壮壮如自己曾说过的那样也去拍一部武侠片，应该也不错。

夜袭战引出了电影的主角，由小田切让饰演的戍边战士陆沈康，他很像井上靖小说改编的日本电影《敦煌》里的书生赵行德。两个人都经历了内心的柔弱善良在野蛮残酷的战争中被磨砺得日渐粗糙坚硬甚至冷酷的“成长”过程。电影前3/1的段落，故事基本上就是围绕着陆沈康的这种“成长”展开。而这个成长中当然少不了一位亦师亦友的启蒙者，就像《敦煌》里的队长王礼一样，久违大银幕的庹宗华饰演的张安良承担了这个启蒙者的任务。这个我从很久远的一部台湾动作片《七匹狼》开始就一直很喜欢的演员，在《狼灾记》里奉献了一次无比精彩的演出，把一位坚毅宽厚忠勇的军人演绎的入木三分。

作为一部以狼命名的电影，《狼灾记》这个名字具有很大的误导性，如果对于电影全无了解单凭这个名字很容易以为这是一部以动物对人类施暴为题材的电影，类似《侏罗纪公园》或是《狂蟒之灾》之类，实则完全不是这么回事。这部电影里的“主角”狼竟然是以一种带有点诗意童话色彩的方式出现在电影的第一段落。

一只不明来历的幼狼被善良的陆沈康收养，自此形影不离。而影片中不厌其烦闪回的一人一狼于旷野嬉戏的画面，把这样的诗意扩散开来，弥漫在大银幕的每个角落。幼狼象征着陆沈康心内那残存的柔软和尚未消亡殆尽的生命活力，正是这些东西，让他能够在残酷的战争岁月中，保持一份人所应该有的对于天地，对于人和其他生命的感受力，让他比别人能更多的感受到一点生命中的美好和希望。

戍边将士期盼的大雪终于来临，这意味着他们可以与蛮族休战，意味着他们可以远离这苦寒之地数月，意味着他们可以与远方思念的亲人重逢。大部队冒雪前行，幼狼饥寒而死，化为将士归途中的一抔雪冢。作为象征的小狼之死，也暗示着陆沈康在战事折磨之下，心已死，内心彻底荒芜，失去了活力和希望。

第一个段落结束，一句话来概括就是一个常人如何变成“死人”。而第二段则是讲述这个死人如何变成了野兽。

心死的陆沈康遇到的另一个“死人”，她改变了两个人的命运。Maggie Q 饰演的雷卡族女人的出场颇为突兀诡异。而之后两个人的交媾充满了原始和兽性的味道。一如李安在《色戒》中用三段非常关键的“床戏”来揭示两个人物内心和二人关系的微妙变化，田壮壮也试图用“床戏”的体位和情绪变化来表现陆沈康与雷卡族女人的情感发展。不幸的是，比起《色戒》来讲，《狼灾记》里大量的床戏在叙事和人物关系的推动上显得过于单调苍白，没有起到那么清晰的作用。

尽管“七夜之欢”的诅咒是本片最关键的“戏核”，尽管Maggie Q表情做足，身材曼妙，但后面的床戏还是让人觉得有点不耐烦。我不认为田壮壮会为了票房噱头而增加了床戏分量， 只能说床戏与两人情感线有些游离感，让人难以投入其中。

非常喜欢两人在第七夜的交欢之后变成狼的段落，那么轻描淡写，从容平静，有种天荒地老的浪漫感。

“死人”因为爱情活了过来，却宿命般的变成了野兽，这样的命运一定让人无奈悲哀，但比起“死人”来，野兽显然还是自由的有活力的有爱的。于是，被诅咒的雷卡村里的两个心死之人，化为广袤大地上自由奔驰，任意欢好的两匹狼。
 
第三个段落，本该是电影最华彩最核心的段落，这是两人变成狼以后的神话世界。但是，可以明显的看出来，肯定是因为狼的戏拍起来太费钱太困难，很多戏需要真实地狼与CG相结合，受制于经费所限，这一部分反而成了全片最黯淡的部分，许多地方都没能充分展开，许多需要的细节也没能呈现出来。这非导演能力的问题，只能说遗憾了。

比起原著来，田壮壮用了一种更决绝的方式来表现陆沈康变成狼之后的世界。原著里，他还能说人话，与久违的朋友张安良说出自己的身份，这虽痛苦但至少还是种慰藉。电影里田壮壮放弃了这一点，用一种巴别塔一样的悲剧方式，让陆沈康只能看着张安良，只能发出悲哀的狼嚎。必须承认，这样的处理更具震撼力，更能打动我。

影片以一种谁都没有想到的方式戛然而止，留下的是晨曦下的苍茫大地，两匹在荒野上自由奔跑的狼，以及一群不明所以的观众。田壮壮就像本文开始比喻的讲故事老人，饱经沧桑的脸上带着一丝意味深长的笑说，别问我后来怎么样了，你自己想去吧。

《狼灾记》是一部惊世骇俗的电影，我搜索了大脑许久，也没有想到有哪部电影可以拿来类比，它也是一部虽有缺憾却制作精良的品质之作，美术、摄影和配乐都堪称华语电影的顶级水准。

田壮壮不是那种刻意“语不惊人死不休”的导演，但从《盗马贼》到后来的《德拉姆》《吴清源》，每部作品出来都会让人惊叹其选题材之出人意表，而电影的表达颇有点“羚羊挂角，无迹可寻”的味道。

就像这部《狼灾记》，它就是一部神话。在我看来爱情固然是本片的主题之一，但田壮壮最想表达的不在于此，人与狼的纠缠与宿命，就是人与自己内心，与这个世界的纠缠与宿命。战争让陆沈康从常人变成“死人”，爱情让他从“死人”变成野兽，最终，天地的力量和内心的自由让他从野兽变成了“灵”，人或狼已经不那么重要了，他与天地共存，不分彼此。

这篇影评可能有剧透 莫名其妙的剧情。作为一个强者为了伪装眼睁睁看着一个个朝夕相处的村民被杀，然后自己女人被杀，然后，才一副痛不欲生的样子爆发。神经病啊！演员还好，前边也看得挺欢乐的，就是后边导演编剧为了转折而强行转折，为了感动而强行感动，专业素质堪忧。 即便说妖王确实只在乎自己...  (展开)

我得承认，我看这片子的目的十分不纯，我就是为了看那著名的、十分有爱的、狄龙和姜大卫之间的、厄，对手戏：

“你还当我是朋友？”“我当你是兄弟！”
“等我从xx山庄回来，我们去太湖边务农！”
“其实我一直都不快活，但是现在~~~~~”
（这些伴随着始终搭在一起不肯分开的两只胳膊，以及女主角不甘心的追问：你们就这样不理我拉？！）

“我~~~~我就是来陪他一起死！”
（封惨死后，面对龙大虾的“你不是来给他报仇，你是来陪他一起死~~~哈哈哈”，雷沉思片刻，痛苦而坚决地这样表白。啊呀呀，可惜你最后木有殉情，而是和女主角抱在了一起瓦！）

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好吧，其实我想说的主题不是这个。。。
我想说的是，这部70年代初的片子，本来无论从场景、服装还是动作设计来说，本来都应该属于我实在是看不下去的那一类；剧情方面，虽然是我比较爱的偏男性的兄弟之情血海深仇一类，但毕竟仍是看到开头就能料到结尾毫无惊喜的老桥段（除了封俊杰竟然是被腰斩而死这个情节，我惊吓了）。可是，我竟然还是专心致志的把它看完了。

所以我想，吸引我的，就是人物了，就是那20出头青涩粉嫩却英气逼人的封兄弟和雷朋友。这两个年轻人，眉眼间露出的那种不成熟的、锐利的神情，单纯的兄弟义气以及不太聪明的冲动行为，实在是符合我心里那种初出江湖宁折不弯的豪爽游侠形象，太有爱了。从总体上来说，封兄弟还是更让人如坐春风一些（想想看狄龙在还珠3中的皇阿玛形象，真是令人心酸啊），雷朋友毕竟是个有阴暗过去的痛苦少年，倘若不是遇见了这个和煦又偏有点儿爱管闲事爱交朋友的封兄弟，我们恐怕怎么都看不见雷朋友那活泼单纯的笑容（姜大卫一笑起来，实在是太。。小孩子了）。

ps,我特别喜欢本片的这个海报，太武侠了！
于是我决定开始接着观看邵氏其他早期经典武侠了。。。

动漫萧炎，我看不懂你了。云岚宗把你家抄了，你爹也失踪了。你血洗云岚，口口声声说是为了生死未卜的父亲，口口声声是所有遭受无妄之灾的萧家人，但为什么当你看到云韵，云岚宗宗主，一个女人，竟然能让你就这么忘却血海深仇，提不动刀了。你说你能站在云韵的立场理解她的做法...  (展开)

        （去年写的观后感，偶然在douban上看到了这一条，于是就搬上来了）
        昨天晚上和老李去看纪录片了。自从离开新闻学院之后，就很少看真正的纪录片了，昨晚是久违之后的相逢，再次被一击即中。

    一口气看了两个。第一个是关于街舞的。这厢将近40岁的老Dancer阿伦，一个人便是一支队伍，那边8个高中毕业即将步入大学的青少年，偶然的机会组成了undergradu-eight，便开始一路参加比赛直到拿到最后的冠军，只是年少青春的他们，尚不懂这可能是他们人生中唯一的一个交点。之后，他们的人生轨道就开始朝着各个不同的方向发散，一个人一条路，又是另一个阿伦。那个夏天，将成为他们人生中一段金光闪闪的记忆。

    影片中有几次拍到阿伦坐着，在地上戴护膝，边戴边笑笑地说：“年纪大了”。很多次，都是他一个人背着大背包，顶着那头黄色的爆炸式头发，走在晚上无人的街道上，孤独的追求者的形象。鼓起勇气去巴黎参加比赛，散场的时候，阿伦走出人群，依旧是笑笑说：“输了，太紧张了”，然后又一个人离开。导演很聪明地直接跳过了比赛现场，将观众直接带到这个有点惨淡却是意料之中的结局。

    结束的时候，阿伦决定继续跳下去，从另外一个人的口中，我们知道了阿伦卖掉了自己的房子，准备下一站去纽约，脸上已经有了沧桑的岁月之痕，跳舞的心未死，大背包黄头发便依旧跟随着他。

    第二个片子《生活在别处》，以小清新开始，很像陈绮贞的调调，音乐是安静有力的钢琴，画面是旅行路上一掠而过的风景。然而，小清新显然不是导演想要达到的高度，于是发展下去，伴随着导演自己的内心独白，以及一个个独特灵魂在幕天席地中与自然的对话，片子讲述了导演在东海岸的花莲休假途中，遇到的几个逃离了城市生活、来东海岸寻找生活的人。没有太多的故事，大部分镜头是他们沉默地面对着夕阳、森林、土地以及潮汐的涨落；没有太多的对话，一段一段直面内心的独白。

   其中有一个年轻人，他一直想要寻找夕阳的颜色，于是在东海岸一待就是很多年。但是，对着镜头，他拿着调色盘，无奈地说：“我调不出晚霞的颜色”，此时，独白响起，导演说：“我也无法知道夕阳的颜色。”另一个人，他想要在东海岸盖一间和土地更为贴近的房子，因为他觉得人类的社区，没有泥土的芳香，没有鸡鸭鹅而只有娇贵的宠物，在那里他有一种深深地失落感。于是，他和几个人，在东海岸的森林中，开始自己和泥土，先是光着脚踩软软的黑泥，然后用手搓成一团一团，其中夹杂着长长短短的草屑。堆砌起这些泥团，慢慢地一面有着许多“气孔”的墙立起来了，他说：“我听到了泥土呼吸的声音”……

    休假结束，回到城市，身体和灵魂似乎又开始分家，从快节奏的镜头转换到一朵出现过多次的牵牛花特写，片子伴随着一段独白慢慢结束：“到今天我才明白，原来有一种与天与地、与花与草与自然如此贴近的生活，已经无法复返”。

    两部内容风格完全不一样的片子，却都是关于那条一个人走的路，关于寻找。导演的寻找、片中人们的寻找、还有我的以及老李的寻找。寻找、靠近，孤独、难以企及，就像歌里唱的一样，都要一个人受。

    看第二个片子的时候，想起了童年时好多好多的事情。我想，和那些人相似，自然、花地姿态、草以及泥土的香对我应该也是重要的东西吧。可能有一天nature 也会calling me的。。

片名:玫瑰玫瑰我爱你
片长:1:34:56
监制:刘镇伟
导演:彭绮华
演员:刘嘉玲/梁家辉/钟镇涛/任达华/叶玉卿/陈加玲

　Notorious thief Mak Gay (Simon Yam) was imprisoned for the stealing of the Malaysian Star. One night, Mak escaped from the prison and reunited with his lover Pearl Chan who keeps the key to the Malaysian Star. Detective Lui Kay (Tong Leung Ka Fai) and Leung Sing Bor (Kenny Bee) was ordered to arrest Mak and to retrieve the lost gem. In order to perform their duties, Lui and Leung will use all sorts of method to get close to Pearl...

越来越喜欢嘉玲的样子。

叶玉卿也绝对不是只会露的女人。

故事有些无厘头的过火，但是作为娱乐片还是合格的。

这篇剧评可能有剧透 2019年的用了蓝色笔，1986年的用了橙色笔，1953年（在第三页）用了棕色笔。 出轨的几个用了绿色笔（狗头） 基本上是按姓氏分的 姓氏下面有横线 最后一集的就没记 因为最后一集太好看太高能了不知道怎么加了噗 这剧太强了！永远爱德剧！！！ ！！！！！！全是剧透谨慎观看！！！...  (展开)

张艺谋1992年拍得这个故事其实很完美，基本上是惩恶扬善，也算是给1992年的公民上了一堂活生生的司法教育课。

正如那个代理律师说的，既然这个事情已经进入了法律程序，就跟公安的行政协调不一样。司法是不讲究人情的，它只涉及程序上公平与正义。

所以好人局长会被告。本质不坏，而且有恩于秋菊的村长也会被行政拘留15天。尽管秋菊直到最后都没要到一个“说法”（实质正义），但全面的认可程序正义，是近代法制的重要进步之一，事情发展至此，也已经再无“说法”，其实道理很简单，一个人心里不认错，再怎么逼迫或者惩罚，他在心里都可以不认错。某种意义上，秋菊要得”说法“（村长诚心道歉）永远都得不到。

而我在意的是，故事里面除了村长外，其它的政府行政人员，公检法人员的形象居然大都十分正面，那个村里的警关还愿意自己掏钱买点心来息事宁人，更别说那个站着跟秋菊一起吃午饭的市公安局局长了。

因为这基本上在2011年的中国是不可能发生的故事。所以这片子在目前看来并不是个现实主义作品，而更偏向于了魔幻现实主义。

如果在那个时代，小乡村的行政权利堕落还仅仅限于村长为了面子而拒绝道歉的话，我们生活在的现实可能会如同“光荣的愤怒”里面，村支书光荣的台词:"这个村子已经烂到根里面了。"

所以如果让我来重写这个故事，那么便是村长直接踢得秋菊男人丧失生育能力，秋菊去乡公安反应情况，结果吃了个闭门羹，当夜回家时就被由串通好了的乡长以及乡公安指使的打手打出了一个流产。

秋菊去县公安反应情况，再吃闭门羹。回来时发现乡长带了一队拆迁队把他们家房子给强拆了。

全家人都责怪秋菊惹事，丈夫也闹着要离婚，可秋菊下了狠心要去上访，结果村长受到消息，通报了上头，县领导“高度重视”，带着一队警察跨省追捕，把秋菊抓回来之后直接关到市里面的精神病院里面去。

结尾同样是秋菊迷茫而执着的面部表情大特写，只不过背景是贴着雪白瓷砖的精神病房内了。

以上的内容，都是我根据这几年的重大公众事件的一些联想，而我个人的亲身经验是成都某县公检法系统领导亲口在饭桌上放出豪言：“在XX区，就没有我办不成的事情!“

”杀了人，也能搞定？”我的父亲开玩笑的问道。

对方咧开了脸颊上的纹路，收小了声线，放满了节奏的说道：”杀了人，不要把事情闹大，我们安静的处理了，就好了嘛。“

嗯，杀了人，安静的处理了，就好了嘛。

电影里我容易喜欢的还是国产片。命运随胶片的切换流逝，流两三次眼泪，在片尾镜头推近公交车最后一排，张静初笑一笑，又哭，又笑之时，情感就如同她的记忆和微笑，沉下去，浮起来，沉下去，浮起来。

       我只能说看过而已，因为迷上“文艺女王”余男，近乎疯狂的看了她一系列电影，甚至打酱油的角色。看过标题亲爱和女主封面我立刻联想到爱情片（我的逻辑一向循规蹈矩）点看简介，庆幸剧情没依照我那俗不可耐的逻辑构思，讲的是一段寻亲与认亲的故事，概括完毕，说实话这种所谓的亲情片对我没有半点触动，既然都点开了那就傻傻的瞪她一个多小时吧，片子的结局大团圆，太不真实，也许这就是高于生活的艺术···

首先这部剧被豆瓣评3.8是很中肯的评分。说明该剧在编剧尤其是人物设定方面有一些硬伤。观众的眼睛是雪亮的，人物的性格特征和情节发展都应该是符合逻辑的，自然的，而该剧的主人公们的行为和表现却经常让人无语。
        女主人公韩大芸的一系列决定都让人觉得不太合理，所以许多评论都认为这个贤妻有点发傻，并说她有点受虐狂倾向。比如她对婆婆的百般挑剔都选择忍让而不是积极解决就不是一个成熟的女人应有的行为。再说这个婆婆没有道理对儿媳这样不敬，因为家业不是她和老头子打拼来的，根本轮不到她挑三拣四反倒应该对儿媳感恩不尽，所以婆婆这个人物设定就太不符合正常逻辑，因此韩大芸对婆婆的态度这般逆来顺受就太没有必要了。
        大芸第一次离家出走因为丈夫赵伯萱的外遇事件和婆婆的吵闹是有情可原的，但是那时已经怀孕而且是好不容易怀上的，应该小心才是，结果还和妹妹去见珠宝投资商，最后一连串的事情导致流产这说明她对离家的目的不是很清楚，只是为了赌气而已，这就不是一位贤妻所应有的行为了。其实离家这个行动是要慎用的，她应该借助这个事情与丈夫好好沟通，让丈夫了解她的真实感受，或者与丈夫讨论是否和婆婆小姑同住。这个事情她处理的过于情绪化了，不仅如此反而无法避嫌。编剧可能想反映她忍无可忍了，伤心了，但这样处理只能让观众觉得太小儿科。
        在被婆婆再次殴打之后大芸选择再次离家后，直接拿着离婚协议找到丈夫也是可以理解的，表明她真的是忍无可忍了，但她丈夫怎么能签这个协议呢？这一点也让人无法理解，赵伯萱是董事长，对任何文件的签署都应该是理智的，尤其对自己最在意的妻子，怎么能连看都不看呢？再说签字还是第二天的事就更加不合情理了。这第二次离家真的是为了彻底离婚，彻底离开这个家吗？大芸这就又犯二儿了，这次的情绪化表现就过于负面了，结果导致一系列更加不可思议的事情发生。大芸的两次离家出走都是不理智的行为，不应该是一个贤妻做出来的事情，夫妻有矛盾是正常的，离家不是目的，而借此解决问题化解矛盾才是目的。否则离家就很容易造成更大的矛盾，因为这样很容易造成猜忌和误解，反而不利于问题的解决。再说就是真的不能过了，什么都不要也是不负责任的，尤其还有患心脏病的孩子怎么能不考虑呢？作为一个母亲怎能说离开孩子就离开孩子呢？大芸的大脑缺了一根弦吧！
        看完电视剧，我们不觉得大芸是贤妻，只能说她是一个善良的人，一个容易饶恕的人。
        观众们在评论中多次反复提到这个剧在侮辱我们的智商，说的一点没错。剧中最大的败笔是模特郑广美的人物设定，全是她的计谋一步步得逞来欺骗大家，尤其是把赵董事长骗的无地自容。比如她说她怀上了赵的孩子，赵和赵母就真的相信啦？赵母让他结婚他就真的同意？包括让他带广美去美国他就带？后来他在美国被车撞，住进了医院，大家都不知道，也相信广美的漏洞百出的谎话？这一系列的雷点都是帮助剧情开展的硬伤，所以该剧是依靠了一个个不可接受的大雷点延续到35集的。不得不说编剧导演好像过得不是人间生活，而是处处要给人物画脸谱贴标签，其结果就是假大空，让人无法理解和相信。
       但笔者还是坚持看完了该剧，是觉得扮演韩大芸的刘涛和赵伯萱的保剑锋演戏的能力还不错。
        观众不希望看到苦大仇深的贤妻，而是想看到靠智慧和爱的力量与丈夫一起建立美好家庭和家业的贤妻。观众也不希望影视作品靠名演员吸引眼球，而是殷切希望靠作品本身的艺术水平和价值体系来博得喝彩。提高影视剧的整体水平才是硬道理。