文：赵猪

《爱你一生》是根据长篇小说《后悔录》改编而来，原作是广西作家东西2006年发表的一部小说，讲述大时代背景下，小人物随波逐流的飘零生活，坚守内心却又不断后悔的荒诞生活。当年在看的时候，每每被小说里种种极具时代特征的故事吸引，但是也深深地感觉，这是一部非常适合改编，但是又很难改编的小说。
适合改编是因为原作本身的故事性就很强，人物性格鲜明，时代特征明显，而且先天带有一种悲天悯人的人文关怀，以及生活和人性本身的荒诞特质。很难改编的原因也在于此，从文革后期一直到21世纪，中国几十年的历史活灵活现，时代的荒诞和黑色幽默特质，很难在伟光正的中国荧屏上一一呈现。《爱你一生》做出的最大改动就是把原作的男主角曾广贤改成了如今的曾向阳。
很明显，曾广贤和《增广贤文》之间一定有着某种不可告人的秘密关联，这个人物带有极其强烈的时代特性，不合时宜的坚持和对爱情的懵懂向往，以及生活磨砺之下，渐渐消极的人生态度，让他显得既卑微又可叹，所以才会出现在原作中，他每每在时代的拐点处，做出毫无意义的坚持，错过改变自己命运的好时机，却又往往柳暗花明。改作曾向阳之后，原作设定几乎完全变了个模样，消极、悲观和卑微的成分瞬间荡然无存，再配合上《爱你一生》这样浪漫主义的主题，整个故事即便有再多的磨难和苦痛，仿佛也能最终迎来阳光。
唐曾，一个生于1985年的青年演员。也就是说，当故事里的曾向阳已经饱受生活的磨难，仍然坚定不愿后悔时，他才刚刚出生。但是就是这样一个85后的演员，凭借自己的表演功底和理解，诠释出这个坚定的浪漫主义者，内心的坚定。话说，关注唐曾这个演员，是从《知青》开始的，之后《我们的生活比蜜甜》再次证明了他特别适合这种怀旧题材年代剧，大概是因为他波澜不惊的面孔上，还保有那个年代年轻人所特有的理想主义和浪漫主义的气质。所以即便是明知他的年纪，却依然相信，他就是曾向阳，一个无可救药的，坚定执着的浪漫主义者。
过去的时代无法回溯，所有的荒诞都显得格外真实，也正因为其真实，反而显得更加荒谬。人们总想抓住时代的脉搏，却往往在不断变换的风向里迷失了自己，然后又在时过境迁之后悔之晚矣，痛心疾首。从《后悔录》到《爱你一生》，东西小说里的悲悯和消极顺应电视媒体的风格，变得更加积极，更加深情、坚定，后悔永远不是人生的大方向，与其随波逐流，倒不如谨守本心，用坚定和向前看，充满希望的凝望、期待来改变哪怕早已注定无法改变的人生。
年轻的唐曾或许不是时下流行的小鲜肉，但是正如《爱你一生》里的曾向阳一样，他的执着和坚定，注定了他是一个出色的，可以一直演到八十岁的优秀演员！

影片里显示，带孩子在动物世界普遍是雌性的职分，雄性通常在交配的季节一结束就撒手不管了。有些雄性甚至不养家，更不用提对家庭的忠诚。成年的动物挣扎在生存线上，根本没有去照料年老的父母。乌鸦反哺，鸳鸯戏水，有，但肯定不总是这样。

人类逆天而行，或许已经慢慢脱离了自然的本意。婚姻中的男性要体贴自己的妻子，分担带孩子的任务，还要抵御滥交的诱惑。女性养育孩子的同时还要体贴丈夫，同时也要对抗自身的情欲。选择独居生活的个体，积年累月地和官能的减弱对抗，等待合意的伴侣，或为了宗教或其他并非物质的追求终身禁欲。在生存竞争中失利的个体，也能取得一定的保障，不需要横尸旷野，让丹顶鹤把自己的灵魂带走。

人从出生起就接受教化，用区区的几千年去对抗百万年上亿年，一次次树立又推翻“真、善、美”的标准。人从生来就处在迷惘之中，又在困惑中死去。在一生中无数次奋起，想要拥抱完满。然而这短短的几十年甚至百年太短暂，几无可能。通过回望几代人的挣扎，才可知在逆天的路上已经走了多久。

探索自然和动物，也是人世的风景。

这篇影评可能有剧透 这哪是什么甜美的爱情片，活生生一部 Woody Allen 版《成长教育》罢了 认识一个出身在中产阶级家庭的女孩，自幼儿园起与当地富豪之子相识，男孩是那个城市 TOP 10 财阀的继承人，但并不妨碍两人自5岁起便相互喜欢、亲梅竹马，前半段的恋情美好到堪称中国版的「怦然心动」。却不...  (展开)

仅供娱乐 图来自微博存图  (展开)

这部电影以前就看过几次，但是没什么印象，这次又认真看了一次，感觉真是一部很糟糕的电影！
居然让当时的周润发的光彩可以这么黯淡（想想英雄本色、喋血双雄里面他是多么魅力四射），我觉得可能是周润发不适合演功夫片的原因，或者说，把适合打枪的周润发和适合功夫的功夫小子搭配起来，出来的效果很不和谐。为什么成龙的警察故事系列就可以把功夫和枪战结合得那么好呢？
我觉得剧本真的是很烂，造就的角色没有魅力。开篇是很搞笑的开篇，是周润发去人家偷情，丈夫回来了的情节。但是，观众会喜欢这样的周润发吗？会喜欢这样的一个警察吗？
利智的女主角也是一样的问题，除了漂亮（实际上我觉得这方面也没发挥出来，让她演健身操教练，不如演歌手或者舞蹈演员更好吧？）以外，观众完全找不到喜欢她的理由。
类似的败笔充满全片。

虚拟空间的子民们
——《电子争霸战》与Cyberspace电影
文/电子骑士


“那样不是好极了么？计算机和程序开始思考，而人类则会停止。”

1982年的时候，演员布鲁斯?巴克林纳还是亚利桑那州的一个小演员，多在NBC的电视电影里出演西部牛仔。有一天，他收到了一个新剧本，是一个叫斯蒂文?里斯伯格的家伙寄来的，问他有没有兴趣出演其中的一个角色。布鲁斯读完了剧本，故事讲述的是一个叫凯文?弗林的家伙，无意中坠进电脑的空间里去，那里的程序像角斗士一样互相格斗，或者驾驶着摩托进行竞速。而这个凯文则将打败这个空间里的主控程序，解放所有的程序……
“这都是些什么东西”，布鲁斯完全看不懂这个叫《电子争霸战》（Tron）的剧本，他后来承认自己对剧本描述的世界完全没有概念——即使当时《星球大战》已经上映了五年，但对亚利桑那州的一个演员来说，或者对绝大多数美国人来说，电脑空间还是个太过遥远神秘的东西。布鲁斯?巴克林纳最终接受了影片中艾伦/TRON的角色，但这部影片在上映后票房却相当平庸——1700万美元投资，上映三个月才拿到2600万美元票房，远远无法和当年暑期档走红的《E.T.外星人》相比。这部片子对当时的观众来说太超前太复杂了，演员大卫?华纳说：“我当时的职责就是在全美国到处跑，上早间电视节目来推介本片（因为没有别的演员肯做这事儿）。麻烦在于，当时根本没有影片可展示，我只好举着两张图片在摄像机面前试图给电视观众介绍剧情。你能想象这情况么？根本没可能么。于是我只好掏出自家孩子的照片，对观众说‘《电子争霸战》就介绍到这里，下面来看看我的孩子吧’。”


Cyberspace赛博空间
今天的观众看起来，也许觉得《电子争霸战》的故事已经不足为奇：一家计算机公司电脑中的主程序越来越不服从人类的控制，它把各种为用户服务的程序，例如财务分析程序等抓起来训练，想要得到更多的控制权。公司的工程师艾伦设计了一个针对它的监控程序“TRON”，而这个TRON也被困在了主控程序设计的训练游戏里。艾伦求助于被这家公司解雇的一位计算机天才凯文?弗林。正当凯文联机准备对付主程序时，却被它吸进了虚拟世界，成为了一段程序。他与被困的TRON联手，一路逃亡战斗，最终到达了中央控制系统，用工程师给的一段程序毁灭了主控程序MCP。计算机程序与人类的关系恢复了正常。
但要知道，1982年的时候，绝大多数人连计算机是什么都不知道——赛博空间（cyberspace），也就是电脑里的虚拟空间这一名词都还没有出现，直到1984年，一位从未接触过互联网、几乎不懂计算机的科幻作家威廉?吉布森才在他的小说《神经浪游者》（Neuromancer）中提出这一革命性的概念。在小说中，人们可以通过“仿真刺激”（Simstim或Simulated Stimulation）技术和“皮肤电极”（Dermatrode）装置，通过硬件平台让自己完全神驰于虚拟的网络空间当中。你甚至可以借助虚拟空间驾驭另一个对象，接收他感知到的所有信息。从此，科幻小说和科幻电影摆脱了老套的三种人：机器人、外星人、克隆人，进入到赛博朋克（Cyberpunk）的时代。
《电子争霸战》的故事实际上是对1939年的影片《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）的一种重写：同样是一个人坠入另一个世界，他/她必须打败黑巫师，回到自己的世界中去。从骨子里说，这是一个当代神话故事，它第一次提出了真实世界与虚拟世界这样一种二元对立的世界观。如果说，弗兰肯斯坦的故事将西方固有的“神—人”对立变成了“人—人造物”的对立，堪称工业化时代的表述；那么对赛博空间的描写，则可以算一种“科技创世”了：人类不再仅仅是创造了像弗兰肯斯坦那样的一个物种，他们可以创造整个虚拟世界！《电子争霸战》奠定了后来此类影片的基本元素，比如：想反控人类的邪恶计算机；强大到足以控制世界的大公司；由交错闪烁的网格构成的虚拟空间；游戏化的战斗方式；以病毒来攻击主机的最终解决办法等等。

CG计算机图形处理
作为一部寓言性质的影片，《电子争霸战》的故事、表演其实并没有多么高的水准。但从风格和技术上来看，影片却绝对是划时代的：虽然它并非像很多地方的介绍里说的是第一部采用了电脑动画制作的电影，只能算是第一批大电影公司制作的，大量运用计算机图形处理的影片之一。即使今天看起来，影片的画面仍然显得充满想像力：虚拟空间中飞行着像大门一样的侦察器；有着蝴蝶般翅膀的运输工具顺着光线移动；程序之间用一只闪光的碟子互相攻击，还可以在游戏场中瞬间变成摩托车飞驰……
启发导演创作《电子争霸战》的灵感来源有两个：其一就是当时非常流行的街机电子游戏（特别是《乒乓球》这个游戏）；第二个灵感则来自导演在《电子争霸战》之前的工作——他最初组建过一个叫“逆光”的小公司，曾经尝试过在动画里用光来表现角色，而不是传统的描线与着色（ink & paint）方式。这个概念直接影响了《电子争霸战》的视觉效果。
为什么这样一部电影在当时可能横空出世呢？这一切首先要归功于一家叫做MAGI的公司所做的研究，他们在1975年展示了用电脑生成三维物体，不仅能表现真实的空间透视，还能完成复杂的摄像机运动。这让斯蒂文看后激动不已。后来，正是这家公司为影片制作了大量的三维动画。除了纯粹的电脑画面，影片涉及到实拍的特效部分实现起来也是相当复杂的，每一个画面都有好几层组成，通常这样一个镜头的实拍素材都只有黑白两色的，为的就是得到高反差的画面区域，拍摄好的画面又会被进行多次的处理，从而分离出线条和区域。许多细节的遮罩则是靠手工一帧帧画出来的。对不同的图层上 使用不同的滤镜处理，然后合成在一起，就能得了片中的惊人效果。事实上，《电子争霸战》中的合成镜头远比纯三维动画镜头要漂亮得多。这也体现了当时电脑动画的局限。
在电影开拍之前，导演斯蒂文和他的团队花了大量的时间来做详细的视觉设计和各种特效测试。《电子争霸战》本来是一部独立制作的影片，但是后来项目发展得越来越庞大，资金上有了很大缺口，结果是迪士尼接过影片，成了东家。斯蒂文本来没有想去找迪士尼，因为当时的主流是手绘动画，迪士尼恰恰又是此领域的巨头，他觉得迪士尼不会支持这样一个离经叛道的电脑图形动画影片。可迪士尼当时的制片主管汤姆?威尔希特观念开放，独具慧眼，决定让他放手一搏。但是这样的工作从来没有人做过，电脑动画不被认可，制作人员对合成技术没有把握，再加上导演的资历比较浅。迪士尼一开始并没有全力地支持这个项目。他们就做了一个2分钟的测试，效果非常之好，这才让公司终于放了心。
影片的制作非常复杂，后期制作涉及的工作人员超过500人——特别要指出的是，其中大约有200人是台湾的宏广公司的，他们主要负责影片的手绘部分。据说全片总共花费了超过50万张赛璐璐片！当时的计算机设备非常稀缺，CG方面的一个八人小组只有一台计算机可用，而这家伙配备的300MB磁盘模组有洗碗机那么大。
影片也是对表演的一种考验，那时候没有哪个演员有过在蓝幕或绿幕前表演的经验。饰演MCP和萨克的演员大卫?华纳回忆说：“那感觉非常奇怪，迪士尼的片场就像个彩排室。拍起电影来也还是像在彩排一样。”为了灯光的需要，整个片场一片黑暗，“片场的地板上粘了很多带子，还有些奇怪的盒子，剩下就是我们演员了。导演斯蒂文会说‘从A走到B去’这就是所谓表演了。”
然而非常遗憾的是，当时无论观众还是电影业内人士都对影片的革命性特点缺乏认识，影片只得到了奥斯卡服装设计和音响两个奖项的提名，特效方面居然没有被给与任何肯定。2007年，美国视效协会（VES）评选出了历史上最具影响力的50部特效电影，《电子争霸战》排名第六。美国电脑图形学会则将这部电影视为电脑图形的里程碑、分水岭，认为它开创了CG电影时代。
迪士尼已经计划在明年推出本片的续集，影片将采用目前方兴未艾的全3D技术拍摄，而老演员杰夫?布里奇、布鲁斯?巴克林纳和饰演大反派的大卫?华纳也都会参与续集的拍摄。

Virtual Reality虚拟空间争霸战
《电子争霸战》为科幻电影打开了一扇新的大门，从此，关于虚拟空间、使用计算机CG制作的科幻电影越来越多。除了大家比较熟悉的《黑客帝国》和《第十三层》，电影还对这个神奇的空间做了哪样的想象？在这样的空间中，“真实”与“虚幻”是对立存在还是彼此交融？机器（尤其是电子技术）是否会带来的新不平等？人类的主体精神是否会丧失而自己还茫然不觉？在这个世界里，谁拥有技术，谁就能左右世界甚至人类的心灵。自由的丧失和人性的沉沦变得更加隐蔽。人们对虚拟世界的认识越来越深入，但疑虑和困惑一点也没有减少。我们，已经半条腿跨入虚拟世界的子民们，每天的生活、工作，是正在把我们的想象变成现实呢，还是正在把现实变成想象？

《刈草人》Lawnmower Man, The (1992)
约伯?史密斯是一个智力只有儿童水平的割草人，他定期为劳伦斯?安吉洛博士修剪草坪。安吉洛效力于一家政府秘密机构，负责为军队训练高智能大猩猩。安吉洛与机构的合作出了问题，智障的约伯吸引了他的注意力。他决心以约伯为实验对象，把他的智力恢复到正常水平。约伯在药物作用下进入了一个虚幻空间，在那里他变得随心所欲，甚至犯罪杀人。慢慢地，现实与虚幻开始混淆，博士不得不来对付这个自己造成的恐怖的“弗兰肯斯坦”。
改编自斯蒂芬?金的小说，这个影片自然就具有了一种恐怖悬疑的气氛。本片对后来的贡献在于，它把“弗兰肯斯坦”和“海德博士”的故事放到了虚拟现实中来阐释。约伯在现实中只是个白痴一样的人，而在虚拟空间中却能成为上帝。双重世界带来了人格的分裂，也带来了对真实世界的无责任感。这个恐怖故事的背后，蕴含了对网络时代最初的警惕与疑虑。

《六度战栗》（Brainscan，1994）
一个缺少父母之爱的小男孩（由《终结者2》中的小男孩爱德华?富龙主演）整日沉迷于恐怖游戏。一日，他收到了订购的游戏光盘，在一个木偶般怪人的引导下，他体验了杀人的恐怖和刺激。没想到，一个邻居真的死去了，死状跟他在游戏中遇到的一模一样。然而他已经不能自拔，只能把游戏进行下去……
本片改编自科幻小说《死亡游戏》，当年《家用电脑与游戏机》杂志上曾刊登过它，在读者中引起很大反响。游戏与虚拟现实的关系，虚拟世界的行为对人的影响一直是科幻小说和电影热衷探讨的问题。一个人如果天天在虚拟现实里横扫千军，打得血肉横飞，那他会不会在现实中出现暴力倾向？不过要我说，本片最有价值的地方还是在于它的嵌套式结构——男孩最后发现，他收到游戏，进而在现实中杀人的种种作为，其实才是游戏的情节呢。

《强尼记忆术》（Johnny Mnemonic，1995）
2021年，世界出现巨大的电脑网络。几乎所有的人都因为电磁波产生的环境污染而致病。在这个世界里，最重要的资源就是信息。由于黑客的猖獗，最重要的信息都是由人脑来传送的。强尼就是这样一个信息传递者。这一次，他传递的信息里，包含着治疗整个人类病痛的配方。各方势力都在为争夺这个足以控制人类的信息而大打出手。
本片的编剧威廉?吉布森本人就是写“虚拟空间”的老祖宗，本片改编自他的一部著名作品。因此影片非常能反映出cyberpunk流派的风格。在他们的笔下，未来世界混乱、肮脏，但到处充满着超级的科技，这些科技多半与计算机、信息有关，而主人公就是那些数字世界的牛仔。影片本身拍得并不算非常出色，但其意义却不容忽视：影片包含了信息＝权力这样一种思想，而黑客们的价值观则要求“所有禁锢的信息都要被释放”。从人脑接入网络世界的方式到对真实世界的描写，《黑客帝国》中都能看到不少本片的影子。也是从这部片子开始，基努?里维斯开始了他“救世主”（The One）的职业生涯。

《杀人硬件6.7》（Virtuosity ，1995）
1999年，洛杉矶，政府执法技术中心开发出用于训练警探的模拟机原型。这种虚拟现实模拟机装载有最先进人工智能技术。使用者通过追捕电脑生成的集人类邪恶于一身的罪犯席德6.7，来锻炼他们的侦探技巧。没想到狡猾的席德6.7摆脱束缚离开了虚拟空间，进入现实世界作恶。前警察帕克?巴恩斯被认为是最有机会制服席德6.7的人。在犯罪行为专家卡特的帮助下，巴恩斯必须穿梭于现实和虚拟世界，在新千年之前抓住席德。同时，巴恩斯在席德6.7身上发现了杀害他妻子和女儿的变态杀手的影子。这场猎人的游戏变得复杂起来，赌注也更加高昂。
由影帝丹泽尔?华盛顿主演的这部影片让人联想起国内一位作家王晋康的科幻小说《七重外壳》，因为本片的巧妙之处正是层层嵌套，把你以为的真实世界粉碎成虚拟现实。影片中虚拟空间里的战斗能给人带来轻微的晕眩感，就好像你来到了太空一样。除此之外，它只是一部紧张的动作片，缺乏科幻电影中常有的反思精神。

《历异》（eXistenZ，1999）
这是一款最新最酷的游戏，玩家通过一个脐带似的主机进入虚拟的游戏空间。正当大家试玩体验的时候，一群反对者高喊着“杀死控制者”之类的口号冲了进来。警卫泰德救走了游戏的设计者爱丽拉，在她的影响下，两人一同进入了游戏世界。没想到游戏与现实似乎联系了起来，到处都是追杀和阴谋。泰德好容易从混乱中逃回了最初的地方，却发现他刚刚完成了这个游戏——这时候，被一种莫名其妙的力量驱使，泰德高喊着“杀死控制者”之类的口号，对着现实中的游戏设计者举起了枪！
本片在加拿大放映时的片名叫“未来的犯罪”，而“eXistenZ”这个词本身更暗含了海德格尔哲学上的“存在”观念。值得注意的是，本片里的虚拟现实所采用的科技，是电子技术与生物技术的结合。当看到主人公吃完一条鱼，把它组合成一把手枪，向敌人发射牙齿子弹时，实在能引起一种奇异的惊惧感。而从那些反控制的口号中，我们既体验到导演克罗南伯格的反思精神，同时却又感到一种对人类的嘲讽。这么说，存在的真实与否就不仅仅在于物理层面上了。
（注：本文CG部分内容引自www.neovfx.com上Davidchili文章，特此感谢）

华政 名利场
第九篇 相认

在诸多避忌与忌讳之间，真相的揭穿也许带来一些改变。问题只在，被忌讳束缚的人，期待改变，而因忌讳而获得便利的人，则抵制真相。在我们这个类似野史的历史故事里，隐瞒身份，流落异国的朝鲜公主，在成人以后，习得技术，历经千辛万苦回到朝鲜，经过诸多波折，这个原本就被命运选定的主人终于要露出真容：

她不是人们随意称呼的硫磺工匠火伊，而是这个国家先王所出的唯一嫡出公主。

在公主身份昭示，尚未回宫正位之前，有一细节需要专门确认：

以MBC史剧【大长今】为例，剧中，称呼因为米饭有异味而不进食的孝惠公主为：公主娘娘。此后，在史剧中，称呼公主的尊称通译为：公主娘娘。

以此细节对照，就不难理解本剧另一位男主人公姜仁佑在意识到眼前站着的工匠火伊的真实身份就是先王的嫡出公主之后，含泪看着她，对她使用王室的尊称：

-娘娘，您是公主娘娘吗？

身份暴露这一场戏是本剧播出将要过半之前，极为重要的一场戏，对台词实力和内心戏的要求非常之高，既要求人物有强烈的感情表达，又必须自持，因此，分寸的把握非常重要。从剧情来看，姜仁佑无论怎样荒唐行事，骨子里仍是世家子，即便在知情之前只把火伊当做有微妙感觉的平常女子对待，不怎么慎重，也不太在意礼节，甚至是以一种亲密的态度来往，可是在知情之后，就仍要执臣下之礼，至少，该有的称呼一点都不能忽视，该称呼什么就得称呼什么。只是，被他识穿的人却不想暴露真实身份，尤其是，在这节骨眼上，那个倔头倔脑的洪柱元居然跑了过来，一见自己惦记的火伊就在眼前，于是高兴地喊道：

-火伊~

他只是高兴自己惦记的人还是能再见面，却不知道这次再见究竟意味着什么。从火伊的神态来看，她既不想承认自己就是贞明公主，也不希望洪柱元知道自己的真实身份。这样一来，两厢纠结之下，不想自认身份的公主就被姜仁佑提溜到了一边，非要在僻静的隔间里逼问她究竟是谁。其实，还有什么可逼问的呢，从姜仁佑的神态来看，他已经意识到了眼前这名女子就是公主，也是他一心惦念多年的人。自打好友洪柱元傻呵呵地敲响了他家大门，告诉他说：

-看，这是日志，娘娘她可能还没死~

他就在心里给这个不同寻常的女子留下一角位置，而现在，他觉得是个大好机会。在他看来，好友洪柱元既然要当光海君的忠臣，就没可能再成为保护并且跟随公主的伴侣，适合公主，追随公主的人就只有他一个人。于是，他以一贯笃定的姿态对疑惑不解到了要质问的他说：

-真相，你承担得起吗？！

洪柱元当然不是傻瓜，虽然被好友这么一激将，马上就愣在当场，可是他也不傻，他也会想，想来想去，都觉得十分不解，然后，还是命运的安排，实际上，那么多细节都在说明：

王室女子的姻缘自有天意，即便人力再如何执意，也无法改变。

从相关剧情来看，贞明公主的婚事就是一例，实际上，是她自己选择了洪柱元，而后命运为她做了确认，选的就是洪柱元。自打小时候开始，她拉住的手就是洪柱元的手，在少年时再相见时，为她解围，给她和弟弟付了饭钱的人是洪柱元，此后在宫外走散遇险，找到她的人也是洪柱元。直到驸马拣择之时，她央求要婚配的人还是洪柱元。因此，到了公主坐地大哭，央求婚配之时，洪柱元早已把自己看做是公主的未来夫婿，他是一心一意为了公主的人，冷不防被人说中了心思：

-我知道你是喜欢火伊，所以，找了各种借口想要把她留在身边，对吧？可是现在，你不能这样做。

惊讶异常，又特别尴尬恼怒，虽然少年时就开始在意的公主也很重要，可是眼下，不是火伊最重要么。他只是不知道，自己在异国救下这名女子，又带她回到朝鲜这件事，对他和他的家族，究竟意味着什么。即便如此，也没有影响他对火伊的心意，他毕竟是个开明的世家子，虽然听到卖货的商人来一句：

-这是给情人的哟~

类似的话大惊，急忙否认说：

-怎么是情人！！！

可是，私下里却还是为火伊拿了给情人的手链，那一副怕被人识穿心思的模样，引得杂货商人侧目，着实让忍禁不俊。可是，洪柱元的痴心比较另一位世家子姜仁佑，情况可就大大不同了。姜仁佑虽然也是世家子弟，却仍是个陪衬，他只是站在洪柱元身边，看着公主与好友，他们二人来往的人，他也会时不时打打趣，帮帮忙，可是打趣帮忙的人却肯定不是主人公，命运选定的主人公另有人在。或者，当年巫女所说的那番话：

-奇怪呀，他们二人的生辰八字与公主都相合。

-他们当中，一人会成为公主终生的依靠，一人会搭救公主于水火。

很快就要兑现。因为公主乐意在自己少年时就认识的人面前说出自己的真实身份，本身就意味着情况的大逆转。可怜的洪柱元，在关注失踪的贞明公主多年之后，终于换得对方一句：

-我是洪家柱元，请您牢记我的名字，公主。

这本是危急时刻，洪柱元对贞明公主说过的话，当时没有其他人在，只有他们两个人知道，而今这句话又还给了洪柱元，本身就说明了公主的不舍和坚决。一面是对她特别照顾关切，从少女时就认识的婚谈对象，即便不知道她的真实身份，也不妨碍他对她的心意，一面是她所痛恨的兄长光海君李珲的忠臣，这两重身份奇妙地融合在一处，让他愣在当场，进退两难。

就在洪柱元靠在当年李德馨带他去的高处流泪之时，现时情况之复杂，之莫测，到了无以复加的地步。光海君李珲此时深陷阴谋之中，他虽然有陷入圈套的意识，却没有解决问题的办法，于是还是那种深重的危机意识占了上风，甚至不肯离开兵曹，找的就是那名叫做火伊的工匠。而在另一面，逆谋的危险已经步步逼近，许筠已经获得姜周愃的帮助，在打点众多宗亲与大臣之后，关于诬赖先王正室金妃逆谋，并要求将她处死的阴谋将要得逞。于是，解套的人出现了。是没有错，贞明公主就是那个解套的人。若非她着女装，出现在兵曹之内，不可能彻底震撼到举棋不定的光海君。此时此刻，李珲的心情极为复杂，时隔多年之后，竟然有名布衣女子来找他，称呼他为兄长，这本身就让他非常惊讶，于是他喃喃自语道：

-都是假的呀，说什么你是东莱渔夫的儿子这样的话，都是胡话是吧？

还能再说什么呢，工匠火伊本身曝露女儿身，就是在告诉他，她是不寻常的身份：

持有公主标信的女子，经国王本人确认是通晓王室礼仪，又进退得宜，本身就意味着她很可能就是公主本人，再加上交谈时，不同寻常的眼神和语调，光海君李珲基本已经认定这个人就是贞明公主。

可是，两人对谈之下，他又觉得无地自容。因为火伊就是公主，就意味着被他默认追杀的手足，居然救了他好几次，只要一出手，就能搭救他，每次都是火伊暗中周旋，或找人帮忙，或想方设法周旋一番，将他的困境解除，而他，为了探查对方的底细，甚至还持剑相向，这又要如何是好？作为惭愧的兄长，作为百口莫辩的家长，为兄者只能颤抖着声音问她：

-为什么，为什么要救我？

较之朋友之间曝露真实身份，兄妹相认的戏份更加牵动人心。因为对峙者是两个本不应该对峙，却不得不对峙的人。眼看着最小的嫡妹，含着眼泪对他说出埋怨的话，声泪俱下，说得他既惭愧又不安，惭愧的是，无论是否自己亲自下令，都是事后默认了处死公主和大君的事，无论他怎样否认有害死公主的心，他都是真犯，不安的是，原本以为死去的妹妹又活着回来了，甚至比从前更加坚定，更为懂事，已经是能够为他分忧的孩子了，他甚至要靠她来为他解除困境，但他竟然欠她这么多，日后想要让她再帮忙，都无从开口。就在眼下，他就需要知道真相，唯有知道真相，才能决定下一步该怎么办。此前，继母金氏已经在讯问房内失态，同样也是声泪俱下，痛骂于他：

-你这无耻的混蛋，竟敢拿亲生孩子的消息来欺骗她的母亲~

-光海，你这无耻竖子，你竟敢，竟敢？！！！

对照嫡妹贞明公主着女装亲自出面说明此事来看，光海君李珲已然明白自己确实是陷入了圈套之中，可是，究竟要怎么突破，他还得再看看情况，顺便对照一下妹妹的说法。陷入重围之中的人，究竟该怎么办？对照光海君李珲的行为来看，他选择的是静观其变，让幕后策动者自行现身，于是才会有宗亲会上，众位宗亲齐声反对，表示要求国王坚决处置，更有甚者，甚至坚决要求国王处死仁穆大妃金氏，于是，这位收钱最多，说话最响亮的宗亲，被洪柱元的父亲洪雵暴怒断喝：

-这是在说什么话？怎么能让殿下处死自己的母亲？！！！

看，从这里开始，就奠定了洪大人日后在宗亲当中的立场和地位，虽然他目前还不是宗亲，仅是大臣，但洪氏家族仍为世家，说话也有份量，这情况也就是日后仁祖反正之后，处处低声下气，需要宗亲与会说明的基本态势：

众人都在为自己打算，意见看似纷乱，却渐渐统一，其中一人说出要点，众人再齐声附和，再有人出面反对，痛斥提议者，于是宗亲会再吵成一团，无法再商议。

宗亲会上意见如此一致，不用说就是姜仁佑之父姜周愃暗中使力的结果。不管是否被许筠利用，他也要先整理仁穆大妃这个人这件事再说，谁知，他来迟一步，在光海君了解实情以后，情况就开始反转。在说明金妃被处置的前因后果之前，先来回答观众提问，宫女子究竟在什么状况之下，为了什么才会穿白衣？以下引用历史小说【仁显王后传】中的相关情节解释：

以下摘自《韩国文学史》（作者 赵润济 译者 张琏瑰 ）：

以下引用

监察和尚宫奉王命来到寝殿传达废黜王后之旨意。王后泰然奉旨，起立褪去礼服，脱去冠簪，走下宫阶。王后奉命出大内返回本居所时，后宫侍女皆放声痛哭，哭声狼藉。国王闻之大怒，即令有司惩处，并催促王后立即出宫。国王称，我朝开国以来，尚无前例可循，故废后暂回居所听候后命。这时，王宫上下附炎趋势之辈竞相争宠，对身单影孤、呼救无援的王后言词放肆，举动轻慢，全无尊敬之心，却又幸灾自得之意。王后心明如镜，但以视而不见处之。惟有左右宫女无不愤慨，但因畏惧罹罪，怒不敢言，聚于殿中一隅，相抱垂泪不止。

某宫女似得张氏唆使，趋前翻检王后衣饰。王后冷笑以对，解衣示之，其目光冷峻，寒气逼人，扫过宫女，直视其肺腑。王后未置一言，但表情严正，冷若寒霜，致使该宫女羞愧难当，悚然垂首退去，不知举措。

引用完

以上内容来自宫廷文学纪实小说【仁显王后传】当中废后的相关情节，从现场情况来看，国王的正妃，除国丧之外，通常是在废除后位当时，或是严重触犯王室法度时，受到惩处以后，才会被扒去唐衣，仅以素服示人。而朝鲜原本就是白衣民族，说是白衣，是因为商朝贵族箕子的封地为朝鲜，殷人尚白，此后千百年来，朝鲜国都以白色为日常使用的主要颜色，但为区分身份，往往以不同颜色不同面料的衣饰，分辨朝鲜国人的身份地位和水准。在古代朝鲜李氏王朝时，两班贵族，拥有特权的官家，方能有实力也有权利穿戴颜色鲜艳，色彩繁复的衣饰，平民则以白色为主。在除去象征高贵身份的唐衣之后，显示地位和水准的色彩已经从正妃身上褪去，因此获罪之后，只能穿戴素衣，日常以素色为行。以下继续引用【朝鲜王朝实录】相关记录说明情况：

肅宗 21卷, 15年(1689 己巳 /(康熙) 28年) 5月 2日(丁酉)

○中宫乘素轿, 出自曜金门, 归于本第。 朝士在罢散者及儒生等, 哭而随之, 塡咽道周。 吏曹左郞李玄祚入公廨, 下庭痛哭时, 玄祚方列淸显, 遇国家有大变, 不曾发一言以谏之, 祗欲以区区小节, 夸示于人。 闻者笑之。

意思是说：

肅宗 21卷, 15年(1689 己巳 /(康熙) 28年) 5月 2日(丁酉)

中宫娘娘乘坐白轿，出曜金门，回闵氏私宅。朝中为官者以及儒生，哭着跟随，道旁站立的都是哽咽的人。
史官认为：吏曹左郞李玄祚先入朝堂，在堂下痛哭声起时，李玄祚才出来同哭，（李玄祚）遇到国家发生重大变故，没有说一句对王上谏言的话，只是要以这区区小事，在人前显示忠诚。听到的人都取笑他的行为。

以上为仁显王后闵氏在废后时离开王宫时的相关记录。从以上记录来看，在被扒去唐衣以后，废后闵氏仅为庶人，是以罪人身份，乘坐白色矮轿离开。但是她是由王室法度选出的正妃，平日里一直跟从婆母明圣王后谨言慎行，深受平民爱戴，因此在被废位当时，引得世族和百姓一起痛泣的奇特景象，如同国丧一般。对照本剧相关剧情来看，在离开王宫以后，被安排来到庆运宫居住，金妃虽然未被废位，但已是获罪之身。作为家长，她的独生子永昌大君获罪，她也算作是被牵连的罪人，虽然未被废位，但也跟通常的罪人无甚区别，加上儿女都传来死讯， 她就以寡母和罪人的双重身份，终日身穿素服而坐，却未曾想到女儿贞明公主竟然还活着，见到公主的信物，当然激动不已，这才在深夜之时，着急出宫，要与来人见面，却未曾想到中了逆谋者许筠的圈套。

面对这样心怀逆谋之心的臣下，面对这样荒唐的一众宗亲，居然要继子处死继母，光海君李珲简直无言以对，不，应该说他是五味杂陈，他一心守护的位置，他必须面对的这些人，竟然冷酷如斯，可笑至此。实际上，这是背后策动者姜周愃要从暗地里安排光海君李珲做出悖伦之事。可是，麻烦就在眼前，又要如何决断？

对于心怀歉疚的光海君来说，唯一能做的就是要保护妹妹，这个好不容易活过来，又来找他的孩子，不能再被发现，不能再被伤害，他要隐瞒真相，并且保护无辜的人才行。所以，将金妃废位，贬为西宫，也是无奈之举。不过，纸包不住火。光海君李珲的一言一行都在宫女子金介屎的眼皮底下，她又如何不会对国王的异常言行特别怀疑，特别想要知道。实际上，金介屎的种种言行，即为引发之后种种事端的重要剧情线索。

在十七十八两集剧情当中，最令人印象深刻的场面的是贞明公主与生母金氏相认时的情景，再见到女儿的母亲眼含热泪，浑身颤抖，拉住孩子的手，却说不出更多的话。实际上，久别重逢当时，情况却异常凶险，根本容不得母女许久，她只来得及对孩子说几句体己话，还有就是嘱咐她不要相信兄长光海君，在她看来，光海君是害死他们母子三人的祸首，是她和她的孩子们不能原谅的人。当然，重逢这件事，对金氏来说，还有其他收获，比方说，在与女儿重逢之前，她见到了那个当年个子不高，还挺机灵的少年，现在已经长成了高大俊俏的青年，她看了他半天，也没想起来他是谁，听他做了自我介绍，才黯然说：

-噢，原来你是洪雵之子。

跟着忍不住又提起：

-当年，你和我们公主还有婚谈。

…………

看，孩子还没找到，却还是念念不忘当年那场未了的驸马拣择。较之于当年那一面，如今这一幕，算是让身为废妃的金氏，好好见了一次未来女婿，虽然她还不知道，这个人以后将会成为她依靠的家人。其实，就在人们都不知道，都没有想到的时候，命运就如同一只看不见的手，在左右着所有人的运道。在相认之后，在见面之后，还发生了别的事。被兄长确知身份的贞明公主独自一人在路上走，边走边想，可是意料不到的危险还在逼近，惦念她的人，想要暗害她的人，都在路上。幸好，还有命中注定的那个人一定要上前来，为她挡下那一刀。当公主在惊叫，当臣下在流血，命运之轮将往何处转动，预知下情如何，请继续关注下篇。

这篇影评可能有剧透 剧透，严重剧透 想起经典的结婚誓言，无论富贵贫穷，无论健康疾病，无论人生的顺境逆境，在对方最需要你的时候，不离不弃终身不离开直到永远。你的过去，你的年龄，都不是阻碍，唯有死亡能够将相爱的两个人分开。 她帮他整理过一次箱子赶他走，他也帮她整理箱子送她回美国。她...  (展开)

我真的算不上电影的发烧友，甚至不是个影迷，之所以跑到西宁来看FIRST的电影节，完全是机缘巧合。电影节的第一天，我和黄经纬看的是一部名叫《我心雀跃》的“惊人首作”。惊人首作，就是处女作，导演的第一部作品，这也是FIRST的宗旨。真没想到，刘紫微的这部首作，是一部艺术...  (展开)

这是我高中暑假看的一部电影。
那时候还买DVD看，记得中间有一段，那个男生躺在手术台的样子，
让我想到AA踢球受伤的样子，非常非常的像。

看到鲜红鲜红的猪肉，让我恶心。

并且。。。。周迅在车里口时，我不知道他们在干什么。
过去很多年后，才恍然大悟。。。。原来。。。。
青涩的回忆。

近日，由徐林执导，吴启华、麦家琪、章小军、房星彤联袂主演的爱情喜剧电影《S的秘密》在全国公映。影片以男女主人公灵魂互换为故事核心，融合了时下的热点，并以男女主人公灵魂互换后各自的遭遇诠释了不一样的爱情。《S的秘密》无论是创意还是细节都值得推敲，算得上是当下电影市场环境中的一部用心之作。
　　灵魂互换是一个很经典的剧作命题，最为令观众熟知的当属《大话西游》中的移形换影大法。吴启华先生是最早和周星驰合作的演员之一，他在《九品芝麻官》中饰演的师爷方唐镜给观众留下了深刻的印象。《S的秘密》中也不乏致敬星爷电影的桥段，如方唐镜的画像、灵魂博物馆对《美人鱼》的段落还原等等，处处都能看到周氏喜剧的影子。影片中经常出现“帅不过三秒”的桥段，也是港式无厘头喜剧的一种常规运用，因此从某种程度上来说，《S的秘密》算得上是一部港式无厘头喜剧，只不过因为其主题还有一个层面是在探索生死与爱情，故而在内容呈现上比港式无厘头更为保守，但这并没有抹去其喜剧的内核，反而在一个传统的戏剧情境中呈现出了喜剧色彩，这在当下过分追求高成本、大制作的电影市场里，算得上是一股清流。
　　如果说《S的秘密》中的细节和段落主要依赖于无厘头，那么港式爱情喜剧的风格运用在影片中也是毫无保留。作为一部院线电影，《S的秘密》光是演员阵容就可以值回票价。吴启华和麦家琪都是香港著名演员，因此导演徐林对其导演风格的驾驭也就偏向于港片的叙事。从影片风格上来看，《S的秘密》和当下流行的电影风格并不一样，反倒是更加偏向于传统性的港片叙事。可能是限于成本原因，影片在很多方面还有瑕疵，但其中老港片的味道却给观众带来了怀旧的体验。港式喜剧影响了一代人的青春，《S的秘密》将港式喜剧风格融入到剧本当中，更结合了当下流行了网络梗，使之能够与时俱进，可以说是在发扬港式喜剧过程中的一种新的尝试。
　　一个好的故事核，用心的细节处理，做到这两点，一部电影也就成功了一半。《S的秘密》将灵魂互换这个故事核心发挥到了极致，并且设计了很多经得起推敲的细节，有网络段子、有致敬埋梗，大陆网络文化和传统港式喜剧之间激烈的碰撞，产生的火花可以说是非常值得研究与探讨。近两年港式喜剧的发展进入瓶颈，这和当下的市场环境的影响是分不开的。现在《S的秘密》作为一部传统的港式喜剧被推上台面，已经可以算得上是一种勇气。那么港式喜剧究竟能否在现在的电影市场中重新占据一方天地呢？还是要看电影人们后续的发力了。