一口血井,就那么一车子就抽空了,就饱了一个酒吧的吸血鬼。
还被人害怕的说拿去给其它地方的吸血鬼。
大boss就全程吹逼,一点实力没有。感觉就像现实社会,你给钱你就是老板。实力0也可以,有钱就行。
小女主婊里婊气的,好不
一口血井,就那么一车子就抽空了,就饱了一个酒吧的吸血鬼。
还被人害怕的说拿去给其它地方的吸血鬼。
大boss就全程吹逼,一点实力没有。感觉就像现实社会,你给钱你就是老板。实力0也可以,有钱就行。
小女主婊里婊气的,好不容易死了,又被血井安排了。
大女主就是那种所有人都可以上,就是你卡洛斯不行。
卡洛斯就是那种舔狗,舔不到了要报复了,好不容易又要成功了,又被安排了。
双男主就是那种你有了她你不爱我了,然后各种闹别扭,又和好了,又闹别扭了,又和好了。
最喜欢的是警探,结果警探第一季居然不杀小男主,关键时刻怂了。
9王出了三,死了2,一个装文学青年,被杀的像只路人甲,一个爱剥皮,快进看三分钟不到就没了。
爱剥皮的恋爱观也是复杂,喜欢一个人,就把她安排到脱衣舞厅当头牌,然后允许手下绿自己。我要是女的,我他妈也恨啊。
《深爱》问出了很多深漂心底的问题,深圳有爱情么?在深圳待了多年的我,对这个城市有着不一样的复杂的感受。有高寒的只接受纯净,也有秦浩说的接受有杂志的,学会跟社会和解,跟自己和解。
画面很舒适,宝安春茧、市民中心和会展中心那一片,无数次走过,第一次空中看它的夜景,很美很震撼,尤其无人机竞技环节里飙过的路人场景
《深爱》问出了很多深漂心底的问题,深圳有爱情么?在深圳待了多年的我,对这个城市有着不一样的复杂的感受。有高寒的只接受纯净,也有秦浩说的接受有杂志的,学会跟社会和解,跟自己和解。
画面很舒适,宝安春茧、市民中心和会展中心那一片,无数次走过,第一次空中看它的夜景,很美很震撼,尤其无人机竞技环节里飙过的路人场景,很真实,笑得眼泪都出来了;奋斗过程中,深夜的努力,别人的误解,爱情与事业的抉择,那份焦虑、纠结和隐忍,眼前浮光掠影,想哭??演员们的演技真的很棒,带入感太强
深圳就像魔方一样到处充满魔幻,也很现实。没有哪个老板是不画饼的,大公司永远都是充满权利斗争,贪污腐败,不是因为想挣钱,谁会去深圳?
很多时候,走着走着,会忘记自己想要的是什么。愈加理解那句话。“除了亲情,所有其他关系的温暖都是恩赐”,深圳,不是没有爱情,只是你没想认真的爱,在努力拼搏的同时相信爱情的存在,哪怕它不够纯净。且行且珍惜??
矿业界惊天大骗局之——加拿大金矿丑闻
Bre-X神话
矿业界惊天大骗局之——加拿大金矿丑闻
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1991年,由王朔等编剧、赵宝刚执导、葛优等主演的《编辑部的故事》一炮走红,开创了独具京味儿风格和时代特色的内地喜剧新模式,这一模式不同于以夸张的形体表演和即兴无厘头搞笑见长的港台喜剧模式,而主要以针砭时弊、幽默诙谐的语言对白取胜,其喜剧效果主要来自于人物的语言形态与思想之间的错位。具体来说,剧中人物有意无意地大量采用了改革开放以前的那种意识形态色
1991年,由王朔等编剧、赵宝刚执导、葛优等主演的《编辑部的故事》一炮走红,开创了独具京味儿风格和时代特色的内地喜剧新模式,这一模式不同于以夸张的形体表演和即兴无厘头搞笑见长的港台喜剧模式,而主要以针砭时弊、幽默诙谐的语言对白取胜,其喜剧效果主要来自于人物的语言形态与思想之间的错位。具体来说,剧中人物有意无意地大量采用了改革开放以前的那种意识形态色彩极其浓厚的政治话语和语式来表达九十年代初市场经济起步时期人们对社会生活的认识和思考,其中带来的强烈的反差、自嘲和讽刺意味构成了独具那个阶段时代特色的一种幽默。王朔是当时这类幽默文本创作的大师和代表人物,而葛优等人通过自己独特的外形、气质和表演才能将剧本文字上的幽默进行了完美地诠释。
二十多年以后,作为当年《编辑部的故事》创作团队核心成员之一的郑晓龙(担任策划)又亲自执导打造了《人间指南》编辑部故事的新版本。在这部《新编辑部故事》中,当年老编辑部故事中由吕丽萍扮演的葛玲一角依然保留,并且升任为杂志主编,而其他人全都已经离开了杂志社:李东宝改行成了明星,余德利下海经商,牛大姐退休,刘书友和陈主编驾鹤西归。而《人间指南》也与时俱进地变成了更具时尚味道的《WWW》杂志,编辑部也更换了大量新成员:其中增添了具有时代气息的海归人才运营总监安妮,而当年李东宝的位置则被号称“思想深刻帅帅哥”的袁帅(黄海波饰)接替,刘书友的儿子刘向前(王千塬饰)也子承父业,再加上花样美男何澈澈(井柏然饰)和时尚美女欧小米(焦俊艳饰),新的编辑部变得更加时尚和前卫。当年编辑部里最年轻最新潮的葛玲,已经成为年龄最大相对保守的老大姐,而当年老陈、牛大姐和刘书友这三老与余德利、李东宝和葛玲这三新之间的新老之争,也被新编辑部里葛玲与安妮之间的土洋之争取代。
《新编》在编剧上继承了《老编》针砭时弊的话题剧的路子,全剧共汇聚了二十多个近年来的社会热点话题,涉及娱乐圈的自我炒作、制造绯闻、实习黑幕、婚外恋、收藏热、美容热、择校、啃老族、剩男剩女、幸福指数、养生、末日传言、上市操作、亲子鉴定、征婚傍大款等等,其中很多都是近十年间冒出来的新话题。
在喜剧风格上,《新编》也继承了《老编》以人物语言取胜的特点,让编辑部里的所有人物全都是能言善辩、能说会道之辈,拥有三寸不烂之舌,甚至经常有贫嘴话痨之嫌,其台词的信息密度和笑点与《老编》相比犹有过之。
但是与《老编》相比,《新编》还是不可避免地呈现出一些新的特点。在语言上,《老编》是通过人物的旧式政治性话语与新的社会现实之间的反差,营造一种荒诞感和反讽的效果。这一招显然不再适用于《新编》中的七零后、八零后和九零后们。因此,《新编》中的人物更多地使用了网络时代的语言和包袱,虽然这种使用有时显得发力过猛,笑点过淤,包袱过密反倒让人来不及反射而笑不起来。
另外从喜剧效果的营造上,《新编》显然没有把宝全都押在台词这一项上,而是增加了许多新的元素。比如新编辑部里的一干人物的表演明显比《老编》里的更加夸张,尺度更大,脸皮更厚,更加习惯于荒诞不经。在表现手法上也明显植入了港式无厘头恶搞、滑稽小品乃至脱口秀等元素,如果说《老编》里基本靠人物耍嘴皮子的语言轰炸这一项突出的武器,那么《新编》的搞笑武器库里显然更加丰富,但是就单项的突出而言似乎不如《老编》。
不少人包括本人在开始接触《新编》时感到很不适应,比如有人吐槽演员的表演太过夸张:葛姨如更年期综合症般的扭捏作态、安妮的装洋卖嗲、袁帅的贫嘴耍酷、刘向前贱男到底、澈澈装傻卖萌、外加一个装纯装嫩的欧小米,简直犹如集体装疯卖傻,而台词明显像是网络段子汇编又长又贫像念经, 剧情荒诞如同儿戏,话题也并无新意, 如选秀评委骂战、明星自我炒作、择校、剩女等早就不是什么新鲜话题。但是仔细看了几集下来,发现这有可能是编导刻意追求的一种风格和效果。同时,我们今天这个时代,不正是一个处处作秀人人变态,为达目的不择手段,厚颜无耻以丑为美,见钱眼开见色起意,人欲横流嚣张乖戾的时代吗?《新编》中这些人物的丑态百出,言行不着四六,让人汗毛倒竖,不寒而栗,不正是我们这个社会中的众生相吗?演员们不无夸张的表演不正是对这个时代的一种变形记式的鞭挞和反讽吗?如果说当年的《老编》是通过人物的种种假正经来展示社会转型期给人们内心带来的种种矛盾与不适,《新编》则干脆用赤裸裸的无厘头恶搞和一点正经没有来直击市场经济初建社会中人性的错乱、道德的沦丧与人欲的狂欢。因此,不是他们太假太做秀,是这个时代本就是一个做假做秀的时代;不是他们太下贱太无耻,而是这个时代本就很下贱很无耻;不是他们太明目张胆口无遮拦,而是这个时代本就寡廉鲜耻毫无底线。
据说,《新编》的剧本搞了很多年,始终无法让郑晓龙等人满意,可能就是因为讽刺的尺度不好把握,表演的尺度也不好把握。相对而言,《老编》因为有王朔这样的文学基础,整体来说剧本比较成熟,讽刺既到位又适度,再加上葛优等一班戏骨人精的表演,相得益彰,堪称经典。《新编》在这方面显然无法和《老编》创作者的功力相比,于是干脆以大尺度和重口味取胜,也不失为一条剑走偏锋之路。如果说《老编》的底本创作显得更机智更犀利当然有时也更圆滑,那么《新编》则显然更露骨更直白当然也更娱乐一些。
香妃好漂亮啊,那时候可流行她的毛茸茸的帽子,好多女孩都带着拍照呢,前几年还见过不少。她跳的舞很好看,整个人也很灵动,记得最深的是她在回疆跳的那只舞,仿佛她是人间的精灵,那么优雅,那么自然,那一刻成为了永恒。虽然因为车祸她不在了,永远定格在了那一年,但是我想,也许她真的是变成蝴蝶飞走了!但我们会永远记得蝴蝶飞的美好!
香妃好漂亮啊,那时候可流行她的毛茸茸的帽子,好多女孩都带着拍照呢,前几年还见过不少。她跳的舞很好看,整个人也很灵动,记得最深的是她在回疆跳的那只舞,仿佛她是人间的精灵,那么优雅,那么自然,那一刻成为了永恒。虽然因为车祸她不在了,永远定格在了那一年,但是我想,也许她真的是变成蝴蝶飞走了!但我们会永远记得蝴蝶飞的美好!
陪着养狗的老婆拿着单位送的电影票根,从电影院刚出来,就算票是免费,我也是生气的。
本来就忍她那狗时间长了去了,天天掉毛在屋里乱拉乱尿,那可是我这十来年在客户面前累的跟奴才似的付了首付的房子啊!
本来就带着一肚子气来的看个狗电影,结果真是狗电影。
陪着养狗的老婆拿着单位送的电影票根,从电影院刚出来,就算票是免费,我也是生气的。
本来就忍她那狗时间长了去了,天天掉毛在屋里乱拉乱尿,那可是我这十来年在客户面前累的跟奴才似的付了首付的房子啊!
本来就带着一肚子气来的看个狗电影,结果真是狗电影。
这不就是赤裸裸抄袭以前香港的开心鬼上错身,拿2021年的瓶子灌几十年前的陈醋,还真是陈酿啊!里面有几段我真是想把前面死胖子的爆米花扣在荧幕上,这也能叫电影?这不就是低级趣味和网络素材的合集么?我在家刷刷抖音不香吗?尤其是等红灯那段,爱情公寓抄完老友记,然后这片还要再吃一遍抄袭狗嚼过的馍,西安还真是馍都啊,太爱吃馍。
中间大段大段的尴尬场景我就不提了,那句“这节目能上春晚”我就真吐了,咋了?这段精彩到哪?舍不得做特效又不真打,还最高审美能力就到春晚了是不?这些年春晚你全家其乐融融的看啊?
隔壁场一块出来撒尿的两个兄弟一进厕所就开骂了,是做了什么孽不去看中国医生看个这片,原来大家都同是天涯沦落人,老婆养了条狗,草
声明:本人是喜爱演员高伟光的观众,本文仅表达个人对剧的期待,后续剧播完会再写剧评并更新评分。
毕竟他已经在那些“仙气飘飘”的角色里徜徉得太久了。
熟悉高伟光的观众,应该对他过往作品和角色有一定的了解。在这里,我很不严谨地把它们中的大多数概括为:恋爱剧。即主要人物的行动皆围绕恋爱这一主题展开
声明:本人是喜爱演员高伟光的观众,本文仅表达个人对剧的期待,后续剧播完会再写剧评并更新评分。
毕竟他已经在那些“仙气飘飘”的角色里徜徉得太久了。
熟悉高伟光的观众,应该对他过往作品和角色有一定的了解。在这里,我很不严谨地把它们中的大多数概括为:恋爱剧。即主要人物的行动皆围绕恋爱这一主题展开,次要人物往往都是工具人(帮着主角谈恋爱)。
《鬼吹灯》两部里的鹧鸪哨当然是个例外,他在我眼里是个侠士。身怀绝技、肩负使命、有原则、讲道义。虽然有感情线,却不喧宾夺主,而是让人物更加丰满,角色更加立体。
今天要说的,可能是高伟光从未演绎过的——现实主义作品中有着真实血肉的人物。
首先,我要声明,我不是请的水军,我只是想把我的分析说出来一下,如果大家不赞同,请也不要喷,谢谢。大家都知道,在中国恐怖片审查制度里,是不允许出现鬼的。所以这就是为什么最后校花醒来,大家都以为这是一场幻觉,其实,这不是幻觉,一切都是真的,这就是所谓的平行空间。女主角是个濒临死亡的人,她在阴阳交叉时空中穿行。所以她既可以感知她存活的世界,又可以感知到另一个世界。问题一:为什么多次强调布娃娃,而且
首先,我要声明,我不是请的水军,我只是想把我的分析说出来一下,如果大家不赞同,请也不要喷,谢谢。大家都知道,在中国恐怖片审查制度里,是不允许出现鬼的。所以这就是为什么最后校花醒来,大家都以为这是一场幻觉,其实,这不是幻觉,一切都是真的,这就是所谓的平行空间。女主角是个濒临死亡的人,她在阴阳交叉时空中穿行。所以她既可以感知她存活的世界,又可以感知到另一个世界。问题一:为什么多次强调布娃娃,而且布娃娃摆的位置老是不对。因为存活在不同时空的人,那两个小朋友,团团和浩浩在玩这个布娃娃。问题二:红衣女人是谁?不知道大家有没有仔细捉摸电影末尾,一群人坐着烤火,其中就有个穿红衣的女人,红衣女人说她住在214房间,经常会看到白衣女人,这就是两个平行时空的穿越。女主角看到的红衣女人就是烤火穿着红色衣服的那个人,而烤火时他们口中的白衣女人就是女主角!(烤火那段是重头戏,所有的一切都明了了)问题三:浩浩和团团是怎么回事?大家都知道,小孩子有时可以看到成人看不到的东西。浩浩和团团存在于两个不同的时空,但是他们两个小孩就是交叉点。问题四:情侣到底是死是活?怎么回事?其实这层比较复杂,本人也分析了很多次。我觉得可能是女主角醒过很多次,见到了护士等人,将意识带入了那个空间。所以她当时存在的那个空间的人的样子都是医院的样子。总体来说,这部电影真的是创造了无数个之最。因为过去的国产恐怖片只有两个套路,一个是人为犯罪,一个是主角有精神病,但是这部片子却打破了国产鬼片这一条款。为了躲避广电总局的审查,导演也蛮拼的。感觉豆瓣上的很多朋友对于国外惊悚片就分析的头头是道,一个细节都能揪出一大堆潜在表现的东西。但是一落到中国恐怖片,除了喷就是喷~深夜看完电影有感,小女子先睡了~
这个绝对是妥妥的童年经典!还记得那时候在暑假,我开着空调,捧着零食,坐在电视机前,看的哈哈直笑,特别有意思。里面每个人物都有他自己的个性和魅力,塑造的非常成功。那时候我特喜欢佟掌柜,有时候还会不自觉的模仿她的语气,印象最深的 就是那个“额滴神啊” 看的时候就把我笑的不行,这句话也成了我一段时间的口头禅,时不时就来一句“额滴神呀” 。其实吧,佟掌柜说的话真的还都蛮有道理的 那时候可能没怎么看
这个绝对是妥妥的童年经典!还记得那时候在暑假,我开着空调,捧着零食,坐在电视机前,看的哈哈直笑,特别有意思。里面每个人物都有他自己的个性和魅力,塑造的非常成功。那时候我特喜欢佟掌柜,有时候还会不自觉的模仿她的语气,印象最深的 就是那个“额滴神啊” 看的时候就把我笑的不行,这句话也成了我一段时间的口头禅,时不时就来一句“额滴神呀” 。其实吧,佟掌柜说的话真的还都蛮有道理的 那时候可能没怎么看的懂,不过现在在重温看看,感觉能给人很多启发。
还有小郭,那时候也很喜欢她,虽然她性子有点暴躁,说话不过大脑,最喜欢用“排山倒海” 不过她还是很可爱的 至少在她身上有很多笑点,关于她印象最深的就是那句“世界如此美妙,我却如此暴躁,这样不好,不好。” 还有小郭和秀才相处时的场景也特别有趣,秀才虽然有点小怂,常常“子曾经曰过”却没曰出过几次,但是现在看看还是很萌的哈哈
还有大嘴 展堂 邢捕头 小六 无双 他们都各有各的特点 都很让人喜欢 在这里就不一一赘述 反正我都很喜欢他们啦 这个温馨又有趣的同福客栈里的每一个人。真的很值得我们回味。
“嘿 兄弟 我们好久不见你在哪里……”
一
1997年之后,香港出品的具有纯正港味的电影越来越少,大部分港片(其实是合拍片)因为要打入内地市场,不得不作出调整甚至妥协。“尽皆过火,尽皆癫狂”(波德维尔语)的港片日渐式微,坚持制作纯正港片的导演越来越少,杜琪峰无疑是其中最难得者,他有时候为了坚持自己的创作,不惜放弃内地市场。邱礼涛是另外一位坚持者,他近10余年导演的《性工作者十日谈》、《我不卖身,我卖子宫》、《头七》、《
一
1997年之后,香港出品的具有纯正港味的电影越来越少,大部分港片(其实是合拍片)因为要打入内地市场,不得不作出调整甚至妥协。“尽皆过火,尽皆癫狂”(波德维尔语)的港片日渐式微,坚持制作纯正港片的导演越来越少,杜琪峰无疑是其中最难得者,他有时候为了坚持自己的创作,不惜放弃内地市场。邱礼涛是另外一位坚持者,他近10余年导演的《性工作者十日谈》、《我不卖身,我卖子宫》、《头七》、《Laughing Gor之变节》、《雏妓》、《选老顶》、《失眠》等片,都港味十足。下面主要以《Laughing Gor之变节》为例来谈谈香港电影的“茶餐厅之味”。
邱礼涛是个快枪手,一般短短几个月就能够拿出一部作品来。邱礼涛也是一个“杂食”的导演,各种类型的电影都拍过。许多人竟然因此骂邱礼涛为“烂片导演”,似乎数年磨一剑并且把一种电影类型坚持到底就能够不拍烂片,这是什么狗屁逻辑!其实,影片的好坏,跟制作的时间和归属的类型没有必然的关系。我看过邱礼涛导演的十余部电影,平心而论,经典之作确实少见,但这些作品大都在及格线以上,离“烂片”还有很大距离!我反而很佩服邱礼涛导演,他的工作效率在当今的香港影坛鲜有人能够望其项背,而他操刀的电影若论性价比,也是非常高的。
二
总的来说,《Laughing Gor之变节》不能说是一部出色的影片,剧情布局、人物塑造都有很多漏洞,这部影片在制作上也略显寒碜,让人记忆深刻的场面欠奉。《Laughing Gor之变节》的优异之处在于其纯正的港片特色。
影片的节奏很快,每场戏之间几乎没有过渡,让观众完全没有放松的时间。邱礼涛还通过大量的闪回镜头省略了很多交待性的戏,这在加速电影节奏的同时,也跟观众玩了一下悬念。
影片的剧情其实是非常过火的,各路人马聚焦在Laughing Gor身上,各有打算,于是,规则、利益、情义、爱情等因素交汇在一起,热闹非常,尽皆癫狂。仔细追究,我们自然发现剧情有很多交待不清楚的地方,比如Karen为什么会爱Laughing Gor爱得那么死心塌地?又比如一哥离开警队之后是怎么成为大哥级人物的?这些内情,都会让观众十分费解,但港片就是这样,不求完善,但求过瘾。《Laughing Gor之变节》正是无视所谓的剧情合理性,才能够做得那么尽,拍得那么好看——若面面俱到,很容易落得画蛇添足、败事有余。
如今的很多港片,都能够看到内地电影人的参与,而《Laughing Gor之变节》之为纯正港片,还在于它是一部完全由港人制作的电影。影片中追车戏、打斗戏、枪战戏,几乎都是典型港片的类似场面的再现,这些戏虽然没有什么突破,但让我有一种似曾相似的感觉,从而无限缅怀那个港片纷呈的时代。而演员的表演,因为没有内地演员的参与,不存在表演方式的互动,也就不会有变味的感觉,完全是自然而又夸张的表演方式。黄秋生、吴镇宇和他们的小弟们更是把我们又带回到那个“古惑江湖”的时代。
三
《Laughing Gor之变节》是一部前传。谢天华在TVB剧集《学警狙击》中出演Laughing Gor一角,该角色火爆荧屏与网络,Laughing Gor一时成为网民景仰之真心英雄。TVB看到这样的盛况,自然知道有利可图,于是,《Laughing Gor之变节》提上日程。网民的热情是有时限的,要在他们的热情降温之前捞一票,自然得让快枪手来抢拍(邵氏公司当年常在与别的电影公司打擂台的时候以此招制胜)这部前传,于是,邱礼涛在《学警狙击》落幕仅半年,就拿出了这部《Laughing Gor之变节》,顺利地帮邵氏公司捞了一票。
由于制作《学警狙击》的时候,是没有想到要拍前传的,所以,《Laughing Gor之变节》的剧本并不容易写。Laughing Gor盛名在外,他的前世今生要是讲不好,很可能偷鸡不成反蚀把米——票房惨败,骂声震天。我们现在看到的这部电影,对Laughing Gor的身世的叙述虽然勉强,但貌似还说得通。而且,我们从电影中可以看到,Laughing Gor实在是命运多舛,女朋友死了,在警察局和黑社会两头不是人,最后只能在卧底这条路上一路走到黑,他作为悲剧英雄的结局在此已经埋下伏笔。
对卧底的悲剧命运的描述,邱礼涛已经不是第一次。2006年,邱礼涛导演的《黑白道》讲的是一个重返警局的卧底最后被逼死的故事。《Laughing Gor之变节》的整个故事的概念可以说跟《黑白道》是一脉相承的。在对卧底的内心挣扎的描述方面,《黑白道》要更为详尽一些,但说到卧底这份工作的残酷性,冼Sir最后给Laughing Gor两条路走的那场戏,Laughing Gor一语就道破了。
作为一部没有先兆的前传,《Laughing Gor之变节》勉为其难地完成了对Laughing Gor的前世今生的阐释。这个阐释当然是不尽人意的,但也已经差强人意。
四
这部影片的名字叫“Laughing Gor之变节”,而“变节”在这部影片中是一个非常有意思的概念。
黄秋生的履历是:警察-卧底-警察-古惑仔,他最后从警察“变节”为古惑仔。而Laughing Gor的履历是:古惑仔-警察-卧底(双重卧底)-卧底(警察),他最后成功洗底“变节”为警察,他虽然身在黑社会,却是一名真警察。最后的“变节”者是通过枪杀原先的“变节”者而成功实现“变节”的。从道义上来说,Laughing Gor射杀自己的“大佬”,是要遭到唾弃的,但他别无选择,唯有如此他才能拯救自己。Laughing Gor最后成为一名悲剧英雄,说明他在“变节”之后,成了一名忠诚的警察,而他作为双面间谍的那段往事,变成了他的做出人生抉择的成长过程。我个人觉得,这也是《Laughing Gor之变节》这部影片的一个出色之处,它没有美化一名悲剧英雄的前世今生,而是真实再现了人性的复杂。
五
在丰富繁杂的香港的饮食里面,山珍海味固然诱人,但最能够体现香港特色的却是无处不在的茶餐厅。茶餐厅的美食不及酒楼丰盛,也不像西餐那么讲究品位,但它却是每一个香港人生活的一部分,它的味道深入每一个香港人的肠胃。我以为,纯正的港片,如茶餐厅之美食,尽是茶餐厅之味!
茶餐厅的消费是非常大众化的,而纯正的港片也大多走快餐路线,如果港片偶尔让你有吃上大餐的感觉,那是因为料好、厨师好,而不是因为档次有了多大的提高。《Laughing Gor之变节》说到底也不过是一道电影快餐,好在用料还过得去,而邱礼涛的厨艺也不失水准。
像《Laughing Gor之变节》这样的纯正港片,本该如茶餐厅那样在香港遍地开花,如今却几乎成了不合时宜的品种了。这实在是港片的悲哀!
最近看到一个新闻称,港式茶餐厅在内地的市场是不断萎缩的,这是内地餐饮业越来越丰富和多元之下的必然结果。随着年轻一代成为娱乐消费的主力军,所谓纯正港片的粉丝也在不断流失,香港电影中的“茶餐厅之味”恐怕也会逐渐消失。