看完往家走的时候，我觉得晕晕乎乎的，不知道是因为早上出门匆忙忘记打伞淋了一场大雨 还是因为这部电影对我的冲击太大. 我今年刚参加完艺考 虽然不是美术是编导类的专业 其实观看的过程中我一直感觉在荧幕上看到了很多熟悉的身影 几乎里面的每一幕我都经历过 不过很庆幸我在艺...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 人越长大越怀念以前，常常会问自己：对于青春你最后悔的是没和喜爱的人在一起，还是没有好好读书，天天向上？ 我想大部分人都是选择以学业为重吧，而对于青春期所独有的纯纯的暧昧和恋爱大多选择了扼杀于摇篮。对于错过了青春期恋爱的很多人来说，绝大多数人都会感到后悔吧，尤...  (展开)

为了让主角当大侠，而强行把主角变脑瘫，做事不经脑子，为了大侠而大侠，最后只能牵强成为大侠为了让主角当大侠，而强行把主角变脑瘫，做事不经脑子，为了大侠而大侠，最后只能牵强成为大侠为了让主角当大侠，而强行把主角变脑瘫，做事不经脑子，为了大侠而大侠，最后只能牵强...  (展开)

其实老板爱的是不是维俊，维俊撕掉他的请柬，珍藏着他的信，而老板说维珍很像他的哥哥，他对维俊的爱化身在维珍的身上，维珍一直认为只要她愿意等老板会和她一起，就像守住那块表，可是老板说过有些事年轻才敢做，然而阴差阳错维珍怀了孕，老板知道年轻都不敢选择的他更不可能为了维珍失去现在的爱他为他付出的发妻，而维珍亦明白比起老板的发妻自己远远不够爱他，在明白自己只是哥哥的替代品后更是，这就像大卫自以为很爱维珍一样。
或许后面的相遇，是玛嘉烈抽“维珍”，维珍又叫“Margaret”，大卫像错失的洛奇，玛嘉烈又像美玉一般可爱主动，而赵子龙更是中年版大辉版，他也更是果敢版的浩然，就像歌词里写得“任抉择再改变 同一套戏永远以这方法演”

有首歌叫《因为爱情》，歌词唱“给你一张过去的CD，听听那时我们的爱情……”，电影《将爱》距离电视剧有了十多年的光阴，才让“那时我们的爱情”这一句歌词如此带感。如今又一部带感的影片《大寒桃花开》上映了，这是一部在十年前完成的作品，当年的男女主角杨幂和冯绍峰，如今都已经是内地娱乐圈一线的大咖，尽管之前纷纷扬扬的“蜂蜜恋”忽假忽真，引得粉丝翘首以待，但时过境迁，杨幂和刘恺威收获了他们的全新的爱情，冯绍峰又和“谋女郎”倪妮暧昧不清，岁月就如一把梳子，把头发一样的日子，一拢一拢的打散了又梳好，刘海归刘海，小辫归小辫，梳不到一起的任由发丝在风中自凌乱，庆幸有影像的纪录，让我们得以在大银幕上，怀着如初之心，来感受下那时候他们的爱情，那时候他们在战国时代的爱情。

如果说去年和今年的一众“青春回忆系”电影，激发了全民的怀旧热潮，那到了今天来看《大寒桃花开》，就不仅仅是用意念来怀旧了，呈现在观众面前的，是杨幂和冯绍峰赤裸裸的青涩时光，丝毫不打折扣。有时候战台烽会不怀好意的揣测片方选择这个时间来上映这部影片的“邪恶”用意，究竟是想翻炒二人当年的爱情话题，还是想给仍在蜜月中的杨幂刘恺威夫妇添一点酸涩的佐料？究竟这部电影能达到怎样的“爆炸”当量，最主要的衡量标准，则是看二人在片中的爱情戏够不够纯，够不够真，当然，作为演员，一般都懂得表演的真谛，可能前一刻在拍摄中还柔情蜜意，导演一喊停就直接返回现实人间，也可能因戏生情在剧照卿卿我我，但剧组一散就立即尘归尘土归土，再无过份瓜葛，所以，即使自己的另一半绯闻缠身，但求如今的风平浪静，过往再不过问。

闲话扯得太多，皆因《大寒桃花开》这部影片所承载的话题性，远超了它的内容性，但忽视了一部电影最本真的故事呈现，而是嚼起八卦来乐此不疲，简直就是“买椟还珠”式的消费浪费，其实影片故事挺有意思，一部典型的萝莉恋大叔的故事，当年杨幂拍摄影片时仅有17岁，而冯绍峰也刚刚25岁，一个叫大寒的大汉，和一个叫桃花开的小女子，一个要做顶级刺客，一个要当贵公子媳妇，完全不同的理想却因为机缘巧合多次相遇，直到最后相携在一起，虽然两个人最初的梦想都没有实现，但找到爱情之后才发现，世间的一切，都比不过爱情宝贵，最有价值的相遇，是相遇的两个人互相改变了彼此的命运。放眼看去，大寒和桃花开对生活的向上追求，和现代青年男女也有很多共通之处，而两个人的爱情颇有现代爱情价值观的指导意义，爱情究竟是建立在物质之上，权利之上，还是需要冷静下来感受默契度，都是需要深思的问题。

影片名叫《大寒桃花开》，众所周知，桃花开在春天，大寒之日难以绽放，所以，这个片名，不仅是两位主角名字的简单组合，也给观众传达出一种“滴水成冰之地草木葱翠”的“奇迹”般环境，有此奇景，皆因爱情的力量之伟大，所以，可以把影片总结为：正能量爱情养成系电影。

一开始点进来的时候，前十几分钟一直让我有点尴尬，满满的都是廉价网大的感觉，科尔也肥肥的，不够帅，不够酷，很普通，完全喜欢不起来。但是看到后面，竟然越来越觉得这部片子好看到爆，而经历过一场大战之后的科尔，我也瞬间觉得，他帅爆了！ 这是一部简单粗暴，绝不拖泥带水...  (展开)

凛冽、酣畅淋漓、压抑、紧迫、痛苦、阳刚、浓烈、歇斯底里、沉溺；没有写意，没有云淡风轻。
没有希望。到最后，死的死，走的走，老的老。
在老房子里等到老，用幻觉喂养自己，用一切远去的回忆喂养自己。空落的大院，安静萧索；唯一的动，是烟，是摇椅，是伫立门口的企盼。太悲伤，老去，就像宿命一样。
见那摇椅上仿佛安然的神情，便想潸然泪下。是无奈，是悲伤到极致已近麻木的无奈。只好，存绝无希望的希望，度日。
于是从开始到最终，就像一个人——一个老去的沧桑的人，在回忆，在娓娓道来，在讲一切的伤心往事。她回忆时却无法假装平静了，她讲起时一切历历在目，于是彼时之悲欢哀苦，也便再次袭上心头，正仿佛又经历那事那景一般。于是，这回忆波澜起伏，跌宕凶险，凄怆悲壮。恰似一个被苦苦压迫的人在哭诉、在呐喊、在挣扎、在冲击、在疯狂、在奋不顾身、在摧毁。
一曲悲歌，没有胜者，只有血的黑色的结局。被架空的时空背景，每一个人都是被害者。无特定时空，即包含一切时空。在人世动荡之时，人性持守或泯灭，又及善与恶之抗争，又及男女、绝望爱情。
【江湖】
《东方不败之风云再起》：“江湖是什么地方”；《笑傲江湖之东方不败》：“有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖；人就是江湖。”
人就是江湖，何来退隐江湖。正如人来到人间，终究要承受自由之苦（萨特）；人之于江湖，无可避免。小灵曾经不知道父亲在做什么买卖，她成长、戏耍、憧憬爱情。可是有一天她终于知道父亲的生意是刀——江湖的武器属性，从此以后，江湖开始以明晰的争战的方式进入了她的生命。江湖也是买卖的地方，物之买卖，钱之买卖，亦是血债与恩仇的买卖。在定安杀死飞龙的刹那，小灵想的是：江湖的买卖，你只可以占得一时便宜，对方始终有一天会回来取回他所失的东西，即使他取不回，他的后人也会回来取，所以如果我是唯一逃掉的，我也会像定安一样回来报仇。
买卖是残酷的，江湖是残酷的，乱世尤是。马贼设圈套捕杀狗，已为此定下万劫不复的基调；而小灵透过窗户看到的仙境一般的美好的光线，则由其产生者（刀）的冷酷属性将幻境击碎。而后，马贼、和尚、定安、铁头、飞龙、救定安的小孩、无助女子、小灵、炼锋号一切的冲突与厮杀，莫不在黑暗中进行与了结。了结，只是段落之歇息，一段、再下一段，江湖是没完没了的（小孩：他们一来我们就躲起来，为何要打架呢？这样打没完没了的）。江湖又无从躲避。师父搬了一次又一次的家，定安跌落山崖之后埋了断刀决意过上简单日子，可是江湖无从躲避，时局、恩怨情仇、利与义，在恰当的时机，又裹挟他们进入其中。漩涡是巨力的，漩涡也是宿命，不可逃脱。纵使最后定安与铁头都离开了，没有任何消息传来似乎至少予人以平静之感，可是它不过是小灵的“未知”罢了，在远方，在他们去的地方，在他们身上，又有多少的残酷事件发生呢。江湖是一张大网，每个人都是一个网结；网结一定脱不开网。这一个网结独守家中，并不知他处的网结如何。可是之于小灵，她最初的最初的江湖早就幻灭了，“其实我也有自己的江湖，我的江湖就是两个男人”。两个男人，最后都离开了。而所谓的小灵的“江湖”，毋宁说是一种稚气的单纯的譬喻——彼时彼刻，这样一个小女孩，焉知江湖之为何？
【小灵的江湖】
她甚至就像美化刀之反光一般将江湖目为浪漫的地方。于是两个男人的江湖，从其诞生开始，就永远地留存在她心中，令她追随一生——纵使它颠簸离散，纵使世事变迁、光华尽褪，纵使苦痛坎坷、孤独长伴。在她最终时而独自伫立庭院绝望而又企盼地翘首、时而倚靠座椅沉浸烟雾之时，甚而在她可料想的闭目长眠之时，万有尽可如同庭院般空落静寂，而爱情，已经为她这一生做下最美最苦最无望最充实的注脚，无可消抹。爱情之于小灵，正如刀之于炼锋号一般，是她江湖全部的意义。
问世间情为何物？此问乃天问。爱情即如信仰即如宗教，宗教信徒乃言：若上帝可证，则上帝已不可信。爱情这一门信仰，究其根本也无法叙说，却正如其予信徒以虔诚一般，“直教人生死相许”。从最好的年华到最终老去，小灵的一生就是与爱情面对面的一生，不管这爱情真切可感或若即若离或可望不可即或遥不可及，它都构成了她的生命。两个男人，是她这一生，险恶的世道、江湖、厮杀、恩仇、岁月都是旁枝末节，是风景而不是道路，是旅途而不是归宿。最后，甚至于爱人的离别，也已经无伤大雅。在定安杀死飞龙的时候，小灵抱着父亲然后向着定安和铁头开心地笑了，她在想定安和铁头终于回到了她的身边，可是笑容很快就在她脸上凝固并消失了，因为定安和铁头都离开了。镜头是多么凄然多么哀伤。可是这一场江湖险恶也许正是一场洗礼，它令小灵仿佛一下子长大了并看透了很多东西（或许命运的无可抗拒是其中之一，正像江湖的不可抗拒），那笑容凝固之后，是她一辈子的等待和独守。她平静了，她也许苦痛不已，可是已然不会像曾经那个小女孩那样不顾一切策马追寻爱人了，也不会因为爱人的生死未卜而神神颠颠凄凄怆怆惶惶不可终日直至人不人鬼不鬼了（时与事是巨力的刻刀，你我都无从躲避。这个江湖，也是你我必然卷入无法幸免的江湖）。
看小灵，很惋惜、很怜爱、很悲伤，我会不由自主地想起《梁祝》，从小灵的维度来看，《断刀客》与《梁祝》一样都是爱情悲剧，同样是时事所迫，爱情不得始终，并且从影像语言来看，小灵的装扮、性格与祝英台多有相似之处，动人、清澈。感知小灵的悲伤，也就是感知梁祝的悲伤，也就是感知爱情的悲伤。然而纵是经历使小灵趋于平静，纵是经历使她篡改，我却又要说，她从未变过，她的单纯始终如一，她之老去正如她当户而织、情窦初开、意欲她江湖里两个男人争战的年少，因爱情在她心中正是始终如一、从未变过。——纵然到最后，爱情已经仅仅成为一种意念的存在，它那么近、又那么远。
可是又有什么关系呢。
在心中对某物坚守，本身已是一种幸福。
【黑暗之微光】
如果从这样一个黑色的爆烈的凄苦的世界里去寻找希望的象征，我想有两处，一是小灵，其可爱、其灵动、其淘气，尤其在故事开始她抚弄机杼、窥探刀光、戏耍小猫之时；另一，则是救下定安的小孩。
“书都有名字，随便叫‘阿一’‘阿二’也可以啊。为什么我没有，我不知道自己从哪里来的。”从火烧之后的废墟里寻到半本刀谱，他疯狂、歇斯底里地让定安帮他看，是否他的父母给他写了什么东西，是否记述了他。这个激动到甚至野蛮而令人生厌的小孩，没有名字。
万物之初生，无名；人之初生，无名。
无名，或许就是最原始最本真的状态。
他率直、善良、简单、勤劳、自立并且邋遢、粗暴甚而如前所说——“野蛮”。他在山下独自守着一处茅屋，种地、养家禽家畜，用废刀切木瓜、吃粗淡的饭，养活自己。他生活的地方似乎很孤单，看不到邻居，与大漠相连。他第一次出现在镜头里，是拖着跌下悬崖的定安急急走动的时候。他那粗犷的样子，看起来像是一头小兽。真的，像一头山林里无遮无拦的缺乏人类文明的小兽。就是这头小兽救了后来击溃马贼、杀死恶霸飞龙救了炼锋号的定安。他看起来通过生活的磨练也懂得一些医学方法，做事手脚灵活、干脆利落，并且在出现某些突发状况时无所畏惧、勇敢异常，比如定安醒来发现自己的手已经残废痛苦到发狂时他扑上去试图安抚他，比如雷雨加交、大风几乎刮倒茅屋时他和定安一起顶住屋墙。
甚至于在这一切之始，他独自救下一个素昧平生、受重伤、跌入山崖、也许身上背负着血海深透或滔天罪恶的人，本身就是一种勇敢。这个陌生人，他也许是一个残暴的杀人如麻的恶棍，他也许正有非致他死地不可的仇家，这一切可能性都将为这个小孩带来危险，可是他没有考虑过。他救下他时行动得像一头小兽，麻利、不顾一切。
可是正义或者勇敢，无非是我们强加到他头上的名号。他做这一切的时候，并没有考虑危险，同样，也没有考虑道德、品行、形而上。他只是顺乎自然地做了，一个人受了伤，就去救他；一个人发狂，就应该去安慰他；为了生活，就得种地、养家禽家畜；风要刮倒房子，就要顶住。这一切，也正像马贼来了，就躲起来、“你打不过他们的”那样， 几乎是一种物理原则、一种机械规律、一种条件发射。是的，他没有考虑过什么更高的东西，他不识字，所以甚至连什么叫“正义”什么叫“善良”什么叫“勇敢”都不知道，可是很简单，他觉得该怎么做，就去做了。
无名，作为原生的状态，也许丑陋也许突兀也许野蛮，可同时也是纯粹的自然的本质的。在荒漠边缘、悬崖旁边，一座小房子，独自劳作生活，他本身也就几乎在一种原始的生活状态之中。对比江湖上恩怨情仇、厮杀纷争，他显得是超然世外了。可是，世无所谓超然世外，或许他的生活状态才是人原本应该的生活状态，而其他的大多数人不过是迷失了罢了。
他最后还是随定安进入了江湖（人就是江湖，何处寻归隐），他之淳朴真挚在他面对茅屋三拜之时又展露无遗。“我在这里出生的”，然后他跪下，磕了三个头。没有特写，没有矫情（纵观《断刀客》，全篇皆是血肉，没有无病呻吟、甚而儿女情长都很少），自然天成，恰似天地之初生。
在与猪同住的所谓“客栈”里，他偷着一根蜡烛，黑暗里瞬间有了微光。他对着定安问“你拿着铁链干嘛”，其实也是向着人世发问。江湖之于他，正如之于小灵一样，是一个未知之所（小灵：“江湖，我都不知道是什么地方”）。定安并没有开口，他结合铁链试验出了新的刀法，然后把蜡烛打灭了。小孩发了句牢骚，然后又伸手去偷蜡烛，然后一场争斗又开始了。
事实上终其始末，影片并未正式交代他是否获得了名字。无名固然本真，可同时也给人以困扰。因之他在让定安帮他查看书本之时无比疯狂。这该是一种“寻我”吧。可是，对于小孩来讲， 我已自在，何须寻我？
故事用一个小孩的纯真为这凛冽的人世提供了希望，纵然在一整个圆形的黑暗里，他的光不过是圆心那样的一个小点罢了。
然而从个人情感而论，我并不喜欢这样一个小孩，从他出现的第一个镜头开始。他太过野蛮太过粗鲁太过激烈太过不讲道理，而在最终，我想我的心底还一定要冒出这样的高尚的充满智性的言论：他完全没有文明，他就是没有开化的野蛮人。
——也许人就是这样子，厌恶赤裸的真实，喜欢粉饰的虚伪。（圣经：“他们二人的眼睛就明亮了，才知道自己是赤身露体，便拿无花果树的叶子，为自己编做裙子”，是为其始乎？）
【半手半刀半刀谱】
缺憾如此集中。甚至于这马贼临城、烧杀抢掠的人世，也只好称作“半个人世”。
是因为如此不如意，才要拍得如此凛冽吗？还是要拍得凛冽，所以这么多不如意。
从炼锋号取断刀策马而出，纵是定安自己，也未必知道自己欲往何处。生活为他选了一条路：小灵追寻他却误入马贼圈套，他回头救小灵。然后，手陷铁钳，争斗中手被砍断，疯狂追回断手，随断手跌入悬崖。生活就这样为他选了一条路。
跌入悬崖，却没有死；被小孩拯救之后，接受断手的事实，埋断刀，决意安定过日子（小灵：“定安，就是为了安安定定过日子”）；却又遇马贼劫掠、备受折磨；小孩寻出半本刀谱；然后新仇旧恨，令他就着半本刀谱，用一只手、用半把刀苦练刀法。
“为什么只有一半？另外一半呢？不如不给我！”绳子悬吊着半跌倒地上，哭泣、呐喊，其中况味正如在茅屋回醒时的咆哮：“我的手！我的手！”可是情况已然如此，无可回转。苦练之中无意自创了刀法，凌厉凶狠、强劲利落。新刀法，快速旋转、砍削，把控不好会趔趄跌倒。新刀法，与降龙十八掌无关、与九阴白骨爪无关，与化骨绵掌、吸星大法、乾坤大挪移、龟波气功都无关；新刀法，就是一人，一只手，半把刀，把控不好会跌倒。然后杀马贼。然后是与飞龙的对决，没有一招毙命、没有天下无敌，纵是新刀法，也还要斗得伤痕累累，也还要拼尽全力，才最后占得上风、杀死对手。所以，就连所谓的新刀法，也不完美，也充满瑕疵，充满破绽。所以飞龙不会在接招的时候震惊而问：这是什么刀法？
不，很普通，很缺憾，很真实。是的，很真实。真实不美，有时甚至残酷。是的，所以武功高强的和尚可以被一个铁钳和砖头加上一点诡计杀死；所以一个村子，不定在什么时候就会被马贼血洗；所以一个女子，不定什么时候就会被蹂躏；所以飞龙从屋顶上下来，是拉着绳子下来的，没有轻功；所以村民敲着拙劣的鼓用豁口的嘴唱着“杀猪大侠功夫好”请定安杀马贼，他们很丑。
真实不美，甚至残酷。就连代表想象代表神力的菩萨，手中也要仗剑；连“西方的护身符”十字架，在最后一刻，也要充当攻击的武器。生活本身如此，所以可以有半刀半手半刀谱；所以才有本身策马远行，可是又要发生女孩被抓、回身救女孩而失去右手的事；所以可以在小灵嫣然一笑旁白说到“定安和铁头终于回到我身边”，仿佛一切光明和希望都触手可及时，男主角们转身离去。小灵独守庭院到老，我们在想，这结局怎么可以如此绝望。可是难道真实有错吗？
所以所谓凛冽，乃是因为真实是凛冽的。不诗情画意、不唯美，粗狂、凌乱甚而肮脏。因为真实如此。这真实，正如它给定安所造就的一样，也让我们遇到各种各样的好的坏的事情，也为我们做了许多许多的选择（小灵：我一直以为，最要紧的是自己想要什么，但是，原来别人要的东西已经决定了你的选择）。
有时，我们把这种真实叫做命运，以显示它是一种由神秘的超自然的所在加诸我们的力量，无可抗拒。
可是抗拒一定是存在的，正如定安苦练刀法抵抗马贼、正如炼锋号也要抵抗飞龙的攻击，之于所谓的命运，纵使结果仍是“无可抗拒”，可是是否尝试过争取呢？真实是很残酷，可是过生活的是我们，纵然命运钳制，可是我们依然有思想有能力做些许自主的努力和选择，这正是人可贵之处。半刀半手半刀谱，命运只给到这么多条件，可是最后仍能制敌。生活通过真实给我们很多缺憾，我们要做的，是通过缺憾得出我们需要的圆满来。
整部影片去看，仿佛是对于真实的哭诉，又仿佛正是一种抗争，所以它压抑、凛冽、狂暴、歇斯底里。它近乎在发泄情绪、在肆无忌惮、在冲破一切。
冲破是否，亦未可知了。
【病之丑陋】
马贼头目之一，戴着头巾、花着脸蛋、眼睛红黑可怖、舔着血色嘴唇，在定安被吊起来打的时候，吐着舌头，是有多么病态，如同一个鬼魂。阴柔又凶狠，扭曲着的，仿佛世界生生夹出来的一个生物。在马贼二次劫掠小孩和定安的家时，他终于有一句“杀死他全家”的阳刚之词了。他的病都藏在他的沉默冷酷里边。而一个忍不住一笑置之的场景值得提及：在他临被定安杀死之前，所有的马贼都死了，他愤恨地把火把捅向作物，在雨天里，说着“烧死你们，烧死你们”，然后火把熄灭了。他被定安骑着的马踢入烂泥之中，就这样子趴着死了。死得一点也没有气概死得比任何人都简单，甚至都不是死于武器之下（对于江湖人士来说，死于武器之下，似乎更有尊严），而仅仅是马蹄之下，还只是受了一踢。这种结局与他一直表现出来的姿态是多么不相称，并且在逃跑时那狼狈的懦弱的模样同样令人不禁大跌眼镜。这种极大的反差是一种深刻的讽喻。这世界啊，它把一个人变成了什么样子！
“这个江湖，我真不懂，有很多事不应该开心的，但他们都好像干得很开心。”世界病了，连同它的子民。
如果说马贼头目只是一个笑料，那么无助女子就是一个悲剧。在她出现的时候，一个铜铁也进入了故事里。可是由始而终铜铁不是意象，它不足以成为一个象征、一种信物，它就是一种纯物质，一种连接定安、铁头、女子的物件，这物件，也可以是一条丝巾，或者其他。所以这个铜铁并没有发挥浪漫的作用，这个铜铁从女子手中脱落也好、在地上滚动也好，它不过提供了一种途径，让他们认识，或者认出。仅此而已。它没有发挥浪漫的作用，所以悲剧感无以减轻、痛苦无以减轻。
痛苦贯穿始末。铜铁的主人无助又自甘堕落，仿佛她沧桑的眼已经看透了一切，她麻木了，她视所有的扭曲为正常。她在病中，被这个世界害病了，她是这一种扭曲的牺牲品。她被大汉拖着走，与大汉以一种矛盾方式戏耍，到后被铁头扛走，并且和小灵有所相处，到最终为定安所误杀。在一个影像故事里，这是她短暂的生存。事实上最可恐怖的不是她遭受某些遭遇时撕心裂肺的咆哮，而是她那一种无所谓的玩世不恭般的顺从而戏谑的笑，那种仿佛看透了所有灾难并且以此灾难为乐的态度。在小灵惊觉铁头侵犯了那女子而近乎发狂的时候，在这紧张的气氛之中，女子“爽朗”大笑尤为如此，令人不禁悚然。她边说着便向小灵靠过去，那一种迷离，令她多像一条蛇。一条毒蛇，可是这毒蛇又是多么无辜。
“我以后会像你那样吗？”向着那女子之问，也是向着人世而问。是的，在这不可绕开的世界里，我也会变成那样吗？世界病了，这么重，是否它将一直传染，到最终。

《断刀客》，可谓徐克之《东邪西毒》。比之《东邪西毒》，从影像上来看，是更为凛冽、更为压抑、更为阳刚、更为歇斯底里。同是悲情诗，《东邪西毒》重于哀伤、重于情怀，《刀》则处处见其痛切、癫狂、炽烈至于焚毁之感（若尼采之哲学、海子之诗，又想及《万历十五年》中评说李贽：李贽并不缺乏勇气，但是通常来说，这种类型的作家如果发现了崇高的真理而愿意为之牺牲自己，他的文字中间就会表现一种燃烧性的自我满足和欣快；《断刀客》之镜像，正是一种燃烧性的自我满足和欣快）。

时下，正在山东卫视黄金档热播的都市时尚励志大戏《妈妈向前冲》，不但引得诸多家庭伦理热议的同时，更展现出如秦海璐、郭晓东、胡兵和江祖平等诸位明星的过人演技。尤其是剧中几位本就颜值不低的女星们，在一场场关乎爱情、家庭以及职场上的纷争中，更频频表现出诱人、傲人甚至让人爱恨纠缠的情绪来。
而同为女一秦海璐的闺蜜，江祖平和唐熙两位美女却有着截然的功效和作用。前者不惜又撕又抢又占，将闺蜜秦海璐的老公、家庭、事业甚至一切都要占为己有；后者则百般帮助和维护闺蜜秦海璐的一切，在事业和生活上更是给予无微不至的关心关怀，堪称绝世好闺蜜。演员唐熙，也时刻用她愈发纯熟的演技，告诉世人们真正好闺蜜的正确打开方式。
或许从该剧创作之初，出品方拉风传媒以及诸位编导们就已经为给出了明显的定位。角色名为胡莉，从第一眼印象，这个汪晴曾经的好闺蜜，就注定了要有所行动和转变。而江祖平本就不错的演技和“招摇”美丽的外形，也充分诠释了胡莉，即是全剧中的大BOSS。首先在汪晴身边楚楚可怜，转身又在闺蜜的成功男人那里楚楚动人，闺蜜加小三儿，可谓两手都要抓，两手都要硬。直到有一天，彻底将渣男尹剑平搞定到手之后，便小三儿本色尽显，闺蜜的外衣上也彻底显露出了大大的“坏”字。并随即使出浑身解数，各种软硬兼施，色相招式，将原配加闺蜜汪晴，彻底赶出家门，成功上位。
这还没有完，真正的坏闺蜜还不止于此。上位之后，继续“斩草除根”，对原配的下一代下狠手，欲“除之”而后快；对上一代则发动各种情感攻势，装软弱、怀胎生子、奉子成婚一个都不少！
田妮，作为汪晴的闺蜜，则始终承担着有福同享有难同当的重任。无论从亲和恬美的外表还是温婉爽快的性格，都时刻展示出当下中国好闺蜜的优质。恰如唐熙所言，“我认为中国好闺蜜就是彼此担当，闺蜜之间也要有福同享有难同当的精神，一旦对方遇到不能和家人或爱人说的的话，你可以毫无顾忌地倾诉给值得信赖的闺蜜。”的确，闺蜜要互帮互助，共同成长。在剧中唐熙饰演的田妮即是秦海璐饰演的汪晴的好闺蜜，不但在工作方面田妮就是汪晴的得力助手，俩人搭配起来，事业做得有声有色。其次在情感方面，只要汪晴受了委屈，田妮都会第一时间出来为解围，并开导汪晴。汪晴身体有恙时，田妮更是无时无刻无微不至地照顾她和她的两个孩子。而当汪晴在工作上遭受百般刁难而无奈辞职后，田妮则仗义而为，也辞去工作与好闺蜜共同进退。堪称中国好闺蜜之典范。
比起“前辈”江祖平，尤其是影后秦海璐来说，演员唐熙的经历尚浅，经验也少。事实上，刚刚拿到剧本的唐熙就喜欢上了田妮这个角色，尤其是被她身上满满的正能量所吸引。认真完整地看完剧本后，兴奋的唐熙便随即投入到这个极接地气的故事和角色的感受中。确实，剧中反映到现实生活中的现象可谓比比皆是，“我觉得一个好剧就是让观众看到感动，有共鸣，甚至有收获启发和排解压力的效果。《妈妈向前冲》做到了。”
模特出身的唐熙，外形丽质，牌儿够亮，条儿够顺，摆在那儿都能轻易引得超高的回头率和关注度。再加上近年来在各类型电视剧中的磨练和成长，其演技也从曾经懵懂的乖乖女，高贵简单的虞美人，“进化”到了狐仙三姐，“鬼面观音”等各路大咖大神的地位。如今，在本就热度不低的都市情感热播剧中，唐熙轻松“回归人间”。在《妈妈向前冲》里，她时而一袭曼妙职业装，时而温婉居家服，给人如善良邻家女，知心姐妹的亲和感觉。从该剧开播伊始，唐熙便是秦海璐最坚挺的后盾，无论是事业的颠簸中，还是情感的动荡里，唐熙总能在闺蜜最需要帮助和安慰的时候及时到位，与深陷家庭与情感漩涡的闺蜜秦海璐，可谓共担风雨，俨然时代好闺蜜的表率。相比于江祖平饰演的坏闺蜜，可谓天渊之别。
做闺蜜，不撕逼，好闺蜜就学美唐熙！

该片内容其实很简单，奇怪的就是导演非常不靠谱，剪辑的成片至少应该把故事的头绪给理清楚，再拿出来给观众品尝，可惜了范逸臣、林鹏等人，这样的故事还是毛货，就出来丢人现眼。
刘承俊还好没有爆肌肉，否则这片更是让人口诛笔伐。刘承俊演绎的角色马友伯是什么来头，影片没有直接交代，他为什么要引诱任家二姊妹，目的知道是挖墙脚抢生意，但为什么那么容易把任家二姐妹搞得晕头转向，动作就是打kiss，是不是天热了口很渴。而且任家二姐妹，居然没头没脑的就被马友伯勾搭得昏天黑地，这又让我们感觉蹊跷。难道刘承俊比都教授大长腿欧巴还超魔力吗？否则对于任家这两位表面看起来还灵光的美女就那么没有免疫力？导演是不是夸大马友伯的杀伤力？
再说子东对一个只认钱不认人的花瓶居然迷得不分东西，而这个心莉居然那么的没有节操，看着子东穿着名牌开着豪车，就做心贱女，准备吃回头草。而这边还没理清楚，又和马友伯玩亲亲，这是什么节奏，让人真是如坠雾里。而子东非得被姐姐心平摆布，粘着心莉不死心。和心平的爱情逆转也是没有更细致的梳理，在一起几天，就对心平心花怒放，这男人和女人的情感就这么变得飞快，是不是太外星人了？
居然要拿花花大款马友伯和文艺青年子东比较，为什么马友伯鸡飞蛋打的结局没讲明白就被飞走不见踪影，这对得起刘承俊吗？而子东后来回到台湾，千里传书给心平，心平心痒毛抓的去了台湾一无所获的回来，怎么后来又回到台湾要寻找子东，这个女人不是势利眼就是女神经，看来这并不是演员的错，纯粹就是导演二百五，搞不明白要表达什么，怎么表达，真以为观众都像角色那么白痴吗？
影片以分手达人为噱头，本来可以好好的挖掘时下男女青年的爱情婚恋观，想不到就是这么走马观花，火急火燎的就胡乱应付了事，真以为拍电影是玩过家家吗？
影片几个配角本可以发挥搞笑氛围，却是恶俗的让人难堪，表演出来的感觉虚假得要人命。这样的做电影真不及格，比舞台剧夸张而不真实。
影片企图想把范逸臣的文艺范继续发挥出来，可惜范逸臣病急乱投医，在《海角七号》里的良好印象被毁得一干二净，而像走秀的林芮西，彻彻底底的沦为恶俗花瓶，而林鹏演绎的心平也是让人摸不着头脑，完全就是脑进水。故作文艺范，让人很着急。
这部影片超低的打分完全就是咎由自取，编剧故事没弄透，而演员又被骗进臭水沟，这样的“分手达人”真是徒有虚名，没有充分表现出这个时尚的职业干了些什么。搞笑的桥段没智慧，恋爱的桥段也不真实，以为一个吻就唬住观众，这是不是太自以为是。
做电影不是几个美女帅哥就搞定，关键看的不是形式而是内涵，影片前半部分完全就是男男女女的玩爱情游戏，分分合合，合合分分，让人思绪混乱，而后半部是玩文艺范，但依然的令人抽风，让人感受不到那种发自内心的真情实感，看这电影真是浪费时间，还不如看MV。（文 温翔）

首先说说佛教在我家的“遭遇”。我爸妈是虔诚的佛教徒，每年必会上南海观音道场朝拜。由于家住内陆，每次爸妈朝拜回程，都会带上大箱小桶，满是鲜活海鲜。到家那场景，尤为滑稽：老妈在客厅烧香，老爸在厨房宰鱼。我真同情菩萨，我们所崇敬的，信仰的到底是什么？


坎吉是一位精明的商人，无神论者。或者是被无神论者。well，现在的宗教，已经鲜有是为普度众生，弘扬佛法的，他们的功利性，已经让太多人，对信仰失望。对佛法感兴趣的人，也许多少会在看这部片子的时候，想到“狮子虫”的隐喻，正式冷酷的曝露了当下宗教的惨状。传教者不法而传，信教者不知何以为信，不信教者不明为何不信。

神在哪里？宗教是什么？我们究竟该如何信仰？在残酷的宗教事实下，展开惊人的思辨，是这部电影的绝妙之处，引导众人走向内在，坚持但不上瘾的信仰，是最深刻的精彩。

感谢库布里克与斯皮尔伯格联手为我们献上了这部《AI》，我相信它将经受时间的考验，成为一部经典。如果这是部库氏单独完成的作品，那么它必将会狞厉而更具穿透力，但斯皮尔伯格为它披上了层温情的外纱，将《AI》制成了块酒心巧克力，醇美而意味深长。作品对人类、宇宙的终级思考和关怀并不是我所能完全把握和理解，所以以下我将开始关于这部影片的无主题漫游：
一、谁是造物主？
影片开始的一个画面就耐人寻味：Hobby教授在屋内发表着自己的高论，窗外是象征公司的雕塑（一个抽象化了的人的形象，坚毅有力，在片中多次出现），强烈的光线使它显得朦胧而神圣。我不由想到中世纪的哥特式教堂，高耸入云的尖塔，透过五颜六色玻璃射入的光线，烘托出教堂的庄严和宗教的权威，人们虔诚地祷告忏悔……而在这时，人类自身取而代之，成为崇拜的偶像。在这有趣的构图中，Hobby教授的形象始终是清晰明确的，而景深处的雕塑模糊渺小。Hobby教授光亮的前额，深邃的眼神，时刻提醒着我们：在这个科技高度发达的时代，人类压倒一切，在地球上无处不显着强势。
在这样一个时代，谁是造物主？上帝吗？不，早在尼采就宣告了它的死亡，科学使一切解码化，世界失去了魔力和神秘，宗教丧失了神圣性，人类抛弃了敬畏之心。当人类感受到自身的力量，便要求自己扮演造物主的角色。Hobby教授不就是典型吗？他要制造懂得爱的Mecha，片末David 在 Hobby教授的办公室内发现了流水线上无数的自己，那上面写着“At last---A love of your own”，我不知道拥有了自爱之心的Mecha与人类又有何差别。但人类是否便有资格成为造物主呢？让我们进入Flesh Fair去看看。
二、Flesh Fair
这是个古罗马斗兽场与现代摇滚演唱会相结合的光怪陆离的世界。正如现今有人反对全球化，在那个时代反对滥用Mecha也是大有人在。人类强烈意识到了自己的危机，科技是把锋利的双韧剑，一步步为人类挖掘自身的坟墓。已见末日却无力回天的人们绝望地聚会，在疯狂屠戮Mecha中取得无谓的快感，享受最后的狂欢。
看看关在笼内的Mecha们，他们求饶并彼此宽慰，再看看台上各个年龄Orgas面对残酷的炮轰、腰斩、五马分尸时的冷漠和叫嚣，我不知说出“我觉得mecha更有人性”这样的话是否很可笑，但这就是flesh fair给我的感受，如果古罗马竞技在血腥之余还展示了人的力量，那这就是泯灭人性的屠杀（毁坏？）。科技没有给人以真善美，全知的世界消去了人类的虔诚和敬畏，在恐惧和无所适从中，恶的本性暴露得淋漓尽致，然而对mecha的残暴破坏，事实上是徒劳无力的，连joe都意识到：“在世界末日来临时，剩下的会是我们mecha,而非人类。”
托马思库思认为科技并非在不断进步，不断引导人类向那越来越伟大的真理迈进，而只是不断地发现问题。我在想，当问题多到无法解决时，人类怎么办？人类不仅成不了造世主，而且将失去整个世界。
三、David自杀的意义
我不敢确认david跳下深海是否算得上自杀，但如果就此误读，又能引出个有趣的话题。
我们可以先探讨一下那个时代的人类有无自杀的可能，如果将一般意义的自杀定义为向暧昧的世界无意义性边界发起的最后冲击（刘小枫语），排除因世俗事物偶然脱节引起的自杀，我们要追寻的也就是那个时代的人们是否还有赖以安身立命的价值信念。可以想象在那时近代理想主义的信仰和价值依据，无论是上帝还是理性科学都已被颠覆，追求艺术审美来确信自身价值也不大可能，人们不再思考世界意义的有无，只是用虚无主义归避问题或是享乐主义麻痹人生，色欲之都Rouyh City 就是那个时代的真实写照。
既然人类都已不再寻求死亡，David作为一个机器人的自杀行为就更显出其意义。我们是否能把David 看作人类自身历史的浓缩和写照呢？他被创造，创造的目的一如上帝创造亚当，是用来爱的；他被Monica 输入程序，于是寻找和获取母爱成为他的最终目标；也如圣经所述，他必须遭受放逐和磨难，甚至经历死亡，这是一个自我救赎的过程。最后他虔诚的祷告——人类目前也只走到了这一步。只不过斯皮尔伯格给它加了个光明的尾巴，让David美梦成真。
David的跳海是他的新生，Joe在被抓走前，喊出了：“ I am ,I was . ”Mecha在自身追寻中暗自到达了终点，这暗示了的是人类的灭亡还是希望？我们都会有自己的读解和答案……

?梦幻飞琴?，讲述一位母亲和她的一双儿女因一场郎朗的音乐会而改变人生的故事。本片是一部很有童心很魔幻的儿童电影，尤其是片中前半段的动画，美妙又奇幻，最后居然还把我感动的美哭了；3D效果也很真实。肖邦练习曲在郎朗的演奏下，也为本片赋予了一种神奇般的魔力，也更让人感动。总之，值得一看。