在我们的文化中，牙齿是一个含意丰富的符号。有个成语叫“以眼还眼、以牙还牙”，把牙齿作为进攻性的武器；有句俗语叫“打掉牙齿和血吞”，把牙齿作为尊严的象征。无独有偶，在意大利影片《牙》中，牙齿也被作为贯穿全片的一个隐喻。

1. 阉割情结与俄狄浦斯情结

影片开始的一个事件奠定了牙齿在全片中的地位。童年时的安东尼奥与一位小女孩面对面走过，安东尼奥向女孩微笑致意，而女孩看到他硕大无比的两颗门牙后，厌恶地离开了。高速摄影的镜头让我们感受到这件事在安东尼奥心中留下的深刻印象。在这个事件中，牙齿的好坏是与对异性的吸引力相关的。后面我们看到，当童年的安东尼奥被一群男孩嘲笑、欺负时，尼诺叔叔教他说：把你的牙齿露给他们看。在这里，牙齿又被当作武器使用。这两个情节共同显示，在这部影片中，牙齿被作为男性特征的代表。换句话说，对于安东尼奥，牙齿是他的第二个生殖器。
弗洛伊德认为，男性在童年时期，由于恋母情结，会被父亲以阉割相恫吓；此后，男人总是处于被阉割的焦虑中，害怕失去男性特征，这叫做“阉割情结”。安东尼奥的阉割情结体现在他对于自己牙齿的焦虑。因为牙齿有缺陷，安东尼奥从小感到自己处于半阉割状态，他的阉割情结比别人更强。他之所以在记忆中对牙医存有怀疑和恐惧，就是因为牙医是最有可能对他实施阉割的人。事实上，在安东尼奥的成长过程中，不同的牙医确实对他实施了几次阉割，只是到最后一次才割得彻底。
第一次阉割的实施者是童年时的牙医卡那罗，他“侵犯”了安东尼奥的母亲，母亲是安东尼奥第一个爱恋的的对象。在卡那罗给母亲看牙这一场戏中，先是卡那罗的主观镜头，表现卡那罗盯着母亲性感的身体。接着转换成安东尼奥的主观镜头，他看到了母亲胸部的起落、卡那罗倾倒在母亲的身体上，同时也听到母亲痛苦而又像是满足的呻吟。镜头不断在安东尼奥的主观镜头和卡那罗的主观镜头之间转换，还插入反打表现安东尼奥的表情，让我们感受到安东尼奥的屈辱、恐惧，和想象中卡那罗获得的快感。
第二次阉割的实施者是聋哑牙医贝鲁加，他砍死了自己年轻的妻子菲洛莎，菲洛莎是安东尼奥喜欢的第二个异性。菲洛莎被砍死在一个纯白色的浴室里，墙上的瓷砖、水池、马桶、浴缸和贝鲁加的衣服都是白色的，飞溅的血液在墙上形成了无数条竖直的条纹。最后整个画面幻化成过度曝光的一片白色和打破纯白色氛围的几条红色血迹。由对比鲜明的色彩和不规则、繁杂的线条组成的这个骇人场景只能是安东尼奥的想象，是安东尼奥内心对这件事的恐怖记忆，因为作为全片讲述人的安东尼奥并不在场。因此我们很容易理解，为什么浴室外那个幽暗的走廊在安东尼奥每次去看牙医前都会出现。镜头总是伴着贝鲁加粗重的喘息声缓慢向前推进，一次次更加接近浴室的门口但只有最后一次才进到门内——这代表着在安东尼奥内心深处挥之不去但又不愿轻易面对的恐怖记忆，这种记忆在安东尼奥每次看到牙医时都会袭上心头。当他再次见到童年时的医生卡罗那时，“好像我心里所有的鬼魂都安排到了这里”（安东尼奥画外音），恐怖的记忆终于挣脱了压抑，从潜意识浮出到意识中。
安东尼奥的前两个情人都被牙医侵犯、伤害，他无法保护她们，他感到自己受到阉割。但这两次阉割不是彻底的，因为安东尼奥对他前两个情人的感情是暧昧不明的，他作为男人的尊严并没有因为失去她们而被摧毁。经历了两次阉割的痛苦，当成年的安东尼奥知道自己的情人跟牙医鲁卡混在一起的时候，阉割的恐惧再次袭来，他当然会怀疑他们两人有染。最终，是鲁卡对安东尼奥实施了彻底的阉割，不过这是后话了。
安东尼奥的成长经历了一个典型的俄狄浦斯情结的历程，不过有些特殊的是，他的亲生父亲并不是心理学意义上真正的父亲。安东尼奥的父亲似乎对儿子与妻子亲密的关系也有些嫉妒，但他只能无奈地向儿子询问妻子是否真的爱他。所以，安东尼奥父亲的角色是由另外两个男人共同充当的：一个是尼诺叔叔，在安东尼奥记忆的闪回中，我们看到尼诺叔叔教他怎样通过跳探戈吸引女人、怎样反抗其他男孩的欺侮，尼诺叔叔帮助安东尼奥确立了男性的性别认同；另一个是牙医卡那罗，卡那罗“侵犯”、“占有”了安东尼奥的母亲，同时他实施阉割的能力也威胁着安东尼奥，这使得一般男孩的“弑父”冲动在安东尼奥心中变成了对牙医的怀疑和恐惧。这两个父亲的共同作用使得安东尼奥走出了对母亲的爱恋，用其他异性置换母亲的位置，但是母亲仍然是他心目中最完美的女性，总是在关键时刻给他一些指导。母亲和尼诺叔叔两个人（作为父母）的教导塑造了安东尼奥的基本人格。
安东尼奥成年之后，经历了一次离婚，他和情人玛拉生活在一起，但因为他怀疑玛拉与牙医鲁卡有染，两个人无法有效地沟通，他总是处于强烈的孤独感之中。这既是安东尼奥显著的阉割情结的结果，又是现代人普遍面临的基本困境之一。我们看到，导演用影像反映了安东尼奥内心的疑虑、不安。当安东尼奥和玛拉第一次去鲁卡家里吃饭的时候，构图明显表现了三个人的亲疏关系。在厨房里的一场戏中，要么是玛拉和鲁卡的双人镜头，要么是安东尼奥的单人镜头，安东尼奥和玛拉没有在同一个镜头里出现过。这中间还插入对鲁卡切肉、绞肉动作的特写，让我们联想到安东尼奥面对牙医有“人为刀俎、我为鱼肉”的无奈心情。餐桌上，安东尼奥和玛拉终于出现在同一个镜头里，但安东尼奥坐在桌子一端，玛拉和鲁卡坐在桌子另一端，空间关系再次表现了玛拉和鲁卡之间的亲密。鲁卡切下一块肉以后，叉在叉子上，提醒牙齿不好的安东尼奥肉“不太好嚼”。这句话伴随的是鲁卡的特写，叉子上红色的肉放在虚化的前景，活像一面旗子，这分明是向安东尼奥示威，是对安东尼奥的阉割威胁。表现人物关系的构图、隐喻式的蒙太奇，都是与安东尼奥的感受和想象相契合的，体现出这部电影鲜明的表现主义风格。

2. 四个牙医

安东尼奥的牙齿被玛拉打坏之后，他去看了四个牙医。这四个牙医都有鲜明的特点。
第一个牙医就是和玛拉关系暧昧的鲁卡。看牙医之前，第一次插入了贝鲁加杀人的浴室门外走廊的镜头。鲁卡诊室内的第一个镜头是安东尼奥的主观镜头，色彩由开始的黑白转为彩色，表现了安东尼奥从回忆回到现实的过程。鲁卡诊室内的色彩是黯淡的白色、灰色。墙是灰色的，医生护士的衣服、医疗器械、电脑显示器的边框都是白色的。主要的光线是从窗外透过百叶窗照进来的惨白的漫射光，以及模拟医用照明灯的白光。整个环境给人以单调乏味的感觉。这种色彩和布光显示了安东尼奥内心对鲁卡的厌恶。镜头大多是近景或特写，特别是安东尼奥的镜头景别越来越小：面部特写、眼部特写、牙齿的特写。小景别镜头的组合使得环境显得不太重要，重要的是两个男人内心的斗争。作为情敌的牙医把手伸进自己嘴里，使得安东尼奥感到屈辱，男人的尊严受到伤害。他觉得自己受到阉割。
第二个牙医是卡兰德拉教授，是安东尼奥为了逃避鲁卡而找的另一个牙医。卡兰德拉的诊室光照不充足，背景是暗的，光线只有医用照明灯发出的黄光。这场戏的镜头景别里中景占的比例比较多。可以看出，安东尼奥内心仍然怀有对牙医的疑惧，但他心中的不快显然不如面对鲁卡时那么强烈。卡兰德拉医生问起安东尼奥孩子的牙齿，又谈论男人与女人的关系，使得安东尼奥想到去看看他的前妻和孩子。
第三个牙医是安东尼奥前妻介绍的罗托。罗托的诊室墙是紫色的，壁橱里摆满了牙齿的模型。刺激性的色彩和怪异的摆设衬托了安东尼奥内心的不安，因为罗托知道安东尼奥为情人抛弃了前妻和儿女的往事。这场戏里特写和近景又占了比较高的比例，因为两个人物内心的活动比较激烈。果然，在这场戏的后半段，罗托喋喋不休地教训安东尼奥要对妻子和孩子负责任。安东尼奥无言以对，他的尊严再次受到伤害，他又经历了一次阉割的痛苦，虽然这次的痛苦要比面对鲁卡时小得多。
第一个牙医和第三个牙医分别是安东尼奥的情人和前妻介绍的，他们和安东尼奥的女人关系密切、他们知道安东尼奥的隐私。完全地占有自己的女人、掌握自己的命运被认为是男性特征、男子气概的重要组成部分。当男人不能做到这两点时，他们会感受到被阉割的痛苦。
第四个牙医是安东尼奥童年时的牙医卡那罗。卡那罗的诊室位于贫民区的一座破旧公寓楼里，诊室内光照很不充分，包括白炽灯、蜡烛、台灯等点光源和电视机荧屏、窗帘透进的光等片光源，但都比较微弱。电视机荧屏闪动的淡蓝光烘托出阴森、狰狞的气氛。作为主光源的白炽灯熄灭以后，只剩下幽暗的背景光和膧膧人影，配以麦克拉的尖叫，把拔牙变成极其恐怖的事件。这场戏虽然没有明显地使用麦克拉的主观镜头，但她的尖叫声和恐惧的表情提醒我们注意历史的对应：当年是安东尼奥看着母亲被牙医“侵犯”，现在是安东尼奥的女儿麦克拉看着父亲被牙医任意摆弄。很可能，麦克拉又将重复安东尼奥的心理成长历程。童年时的牙医卡那罗在安东尼奥痛苦的呻吟中拔下了他的两颗大牙。这是安东尼奥与阉割焦虑诀别的开始。他没有了门牙，但从小伴随他的牙齿缺陷终于离他而去。虽然新的牙齿还没有长出，但他心理的负担已经减轻了很多。

3. 新的牙齿

在卡那罗诊室外的大厅等候时，墙上画着的树林引起安东尼奥的幻想，他感觉自己在树林里迷路了。“我找不到我丢下的可以指引我回家的面包屑，一定是被鸟吃掉了。”《格林童话》里有一个故事叫《汉塞尔与格莱特》，讲的是名叫汉塞尔和格莱特的兄妹两人被父母遗弃在树林里，他们撒下面包屑标记回家的路，可是面包屑被鸟吃了，两个小孩面临着被野兽或者巫婆吃掉的危险。但聪明的兄妹两人成功地躲过了巫婆的追赶，又吸引了前来打猎的国王的注意，最后两个人分别成了大臣和王后。这是一个柳暗花明、绝处逢生的故事。安东尼奥来到卡那罗的诊所之前，在大街上看到玛拉和鲁卡接吻，他知道玛拉注定要离开他，他感到自己是被上帝抛弃的、迷路的小孩，他的阉割焦虑达到最高点。但安东尼奥在树林中见到的母亲给了他一个颇含深意的回答：“只有迷路了，才能发现更多的东西。”这表明，当安东尼奥被彻底阉割的时候，当他的阉割焦虑消失的时候，他的生命将迎来新的起点。这时，高调的摄影、轻灵悠远的音乐，已经让我们看到了希望的曙光。
彻底的阉割是由鲁卡实施的。在鲁卡的生日聚会上，透过滤镜产生的变形的影像表现安东尼奥醉眼朦胧，也表现他做出最后决定之前的激动和踌躇。安东尼奥接受了尼诺叔叔和聋哑牙医贝鲁加的激励，放下顾虑，向鲁卡挑明了他的愤怒。安东尼奥的努力打破了无法沟通的状态，但也果然带来了被阉割的结果。安东尼奥被鲁卡叫到卫生间，用手矫正了他的牙龈，露出了新的牙齿（这场戏也许只是安东尼奥的幻想，关于阉割的幻想）。当然，安东尼奥的情人玛拉也离他而去。这一次，鲁卡对安东尼奥实施了彻底的阉割。但也正因为是彻底的阉割，安东尼奥失去了对阉割的恐惧。安东尼奥在卫生间里对着镜子高兴地说“谢谢鲁卡”。他确实应该谢谢鲁卡，因为是鲁卡帮助他摆脱了阉割焦虑。大多数人渺小的身体被压在许多宏大的概念之下，比如男人的尊严、责任感、对异性排他性的占有欲等等。当安东尼奥决定放下的时候，一切对他来说都不重要了，甚至心中常常出现的母亲形象（对母亲的依赖）也可以消失了。他的生命呈现出从来未有的轻盈状态。影片最后，当安东尼奥在路灯下一个人跳舞的时候，他已经彻底摆脱了焦虑、获得了自由。然而，他将要面临的可能是同样难以忍受的虚无和孤独。这场戏的最后一个镜头是从高处的俯拍的，似乎是上帝俯瞰众生的视点。上帝在天空中默默地、不动声色地注视着人类在困境中彷徨、挣扎。

4. 哲学教师的独白

安东尼奥的独白是贯穿全片的叙述线索。安东尼奥的独白在常人看来有些神经质，然而又似乎含义深远，符合他作为哲学教师的身份。这样的独白充满了知识分子的特点：敏感、深刻、想入非非。这种哲学教师的独白让观众产生更多的想象，使得一个关于成长的故事中萌生出哲学的意味，使整个影片成为一个寓言。在这里，安东尼奥的处境不仅仅是一个人的处境，而是整个人类的处境和人类思想的处境。弗洛伊德说，每一种文明都是一种压抑形式。人类受益于自己创造的复杂文明时，时刻感受到渺小的生命在承受着巨大的压力，时刻处于焦虑之中。人类总是在文明还是虚无、压抑还是激情之间选择，在两难之中彷徨。如此困境中的思想者只能像安东尼奥这样忍受痛苦和焦虑。虽然思想的痛苦可能并不会改变人类的处境，但思想者却不能不继续痛苦地沉思。

《牙》是一个充满超现实和魔幻色彩的寓言。导演运用了许多手段把影片和现实拉开距离：多用近景和特写，长焦镜头使得前景和背景虚化，人物与环境产生疏离；表现现实的戏（特别是内景戏）多用低调摄影，表现想象的戏则多用高调摄影，形成现实世界和心灵世界的高度反差；倾斜的、甚至旋转90度的构图，产生虚幻的感觉；时而热烈时而轻灵的音乐，营造梦幻气氛；怪异的道具和摆设，制造超现实的感觉等等。超现实作品的意义在于促使观众用一个超越的视点观察现实世界，启发观众用新的角度思考现实的问题。这样的作品必然充满表现主义风格，因为导演不关注现实世界“本来”是什么样子，而是关注现实世界在人的心灵中会引起怎样的感受，导演会故意通过现实的扭曲获得新的视角。然而，表现主义作品有它天然的缺陷，就是有太多的强制性，观众必须接受作者的观点，没有多少自由思考的空间。《牙》就是这样一部同时拥有表现主义的魅力和缺陷的作品。

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去的是亲子场，雨雪天硬是借了同事和她娃去了，孩子估计是全场最小了，算是专心看完了全场没有闹，和主创、猪迪克玩偶合了影，玩得很开心。电影剧情和画面都很不错，??，最后的片尾曲也很好听，故事情节非常具有教育意义，它凭借对小猪迪克性格和形象细致入微的刻画与塑造而...  (展开)

对动漫关注不多，要不是微博有人安利这个系列，我还真是孤陋寡闻。下了三部曲看下来，对剧情感觉一般，倒是从开头就对动画中的建筑和色调很惊艳，所以只想说一下这方面个人很不成熟的感受。

       宫崎骏那一代的大师的动画都是整体二次元的风格，不论人设还有风景，你看其中建筑的时候不会有现实的代入感；到新海诚，他完美地把风景建筑的次元墙壁打破了，我看《言叶之庭》看《你的名字》等作品常常会有种看三次元景物的感觉，但是人物的描画还是依旧二次元风格，所以有时候会觉得是两套不同的系统在运行的感觉；但是如果把人物刻意三次元化，那就是偏好莱坞常用的CG了，失了细腻感。

        前一段时间看《BLAME！》，惊讶来自老美的Netflex和日本动画制作结合之后有着不一样的观感。动画本身设定是黑暗且现代金属的，用科技色的光影和暗色调的人物来拉进人物和建筑的次元效果，对于很少看动画的我来说这是个新奇的体验。

        回到《伤物语》，伤物语的人设是很典型的二次元描画，而建筑则充满了现实的CG感，分开看简直是完全不同的风格，但是通过统一运用同系列的色调（黄、红、灰），拉进并模糊了背景和人物的巨大反差，同时又能表达一种暗淡惨烈的情绪。很有意思。
包括：鲜血的红与桌椅的红对应；
包括：夕阳的黄、大片麦田的黄与主角们衣着的黄对应；
包括：天空的灰、建筑的灰色与敌人灰色的脸庞对应

       在电影里纯粹的颜色运用于突兀精巧的建筑描画让这部电影有着视觉的冲击感，偶尔主角二次元的表现忽然也就不觉得违和了。

这篇剧评可能有剧透 第一集真的让我想重开到一个可以让我肆意挥霍青春感情并有着阳光 、海滩 、小酒的地方。 看到第三集突然想起朋友曾推给我过这部剧， 抱着她曾经剧透给我的情节看了下去。整部剧最喜欢两位妈妈的友情（有可能是姬情吗）和女性互助的地方 唯一让我有感情起伏的地方是结局大家都...  (展开)

周六看了电影《大上海1937》在电影频道看的，今年我在不同的电视台断断续续重看了几部小时候魂牵梦绕的电影：《过江龙》、《大上海》、《西安杀录》这几部电影出自同一个创作班底，我只记得一个演员兼武打设计的名字：徐晓健，他饰演了《过江龙》，《西安杀戮》中的男主角和《大上海》中的小刀杨藩。
《大上海1937》讲了上海青红帮的一段往事，杜月笙的学生子林怀部在日本入侵时幡然醒悟希望能在黑道中为民做些事，他决定刺杀当时的上海滩大佬同时也是汉奸的张啸林，经过一系列的准备和失败终于刺杀成功，而最后他却要接受帮派的处分，因为张啸林和杜月笙同属悟字辈，他是欺师灭祖，于是同是悟字辈的另一个汉奸--吴四宝，主持开香堂公审林怀部，香堂上，因日本武士介入，众弟子愤怒离去，拒不表态，林开始大战日本武士，混乱中吴四宝被林的女朋友下毒毒死，兼任吴四宝姨太太保镖的小刀杨藩出于对林女朋友无私的爱，拔刀相助，二人血站日本武士大闹香堂后，林怀部逃往香港和女朋友汇合，杨藩则战死当场。这是一段可歌可泣的抗日故事，并不比《精武门》差，如果我没听错的话，甚至动用了童自荣作为配音演员。
《西安杀戮》讲了个大致相同的故事，最后徐晓健饰演的男主角手刃仇人为朋友报仇后前往警备处自首，处长惜其才，但想放他走，但又恐日本施压，他拒绝逃走，从容就义。电影的结尾是响亮地强盛，和他倒下的慢镜头，小时候看到此处小心肝儿都碎了---那时比较喜欢大团圆的结局，现在还能记起的一个细节，他的朋友被害死后验不出伤，后来一个有经验的老狱卒告诉他说，是用一根很长的铁钉从肛门刺进去致死的，说过不久，老人即被暗杀。
《过江龙》讲了几个川剧演员抗日的故事，我只记得花旦叫花云纺，小生是穆小楼，穆小楼在演戏时刺杀了企图霸占花云纺的当时的公安局长（也是个汉奸）然后逃跑，花云纺安全出逃，穆小楼最后和追来的喽罗们战死在一间废弃的烟花爆竹厂。
这几部电影是我们小时候最喜欢看的几部，无论跑多远都要去看，而且对那几个男演员充满了无限的向往，现在看来，他们其实挺瘦的，就是很麻利而已，那个在这三部戏中都有出演的女演员清纯漂亮，不知道叫什么名字，为何后来没有再演过戏。

评分不高却莫名想看，看看脸上都是胶原蛋白的他们。
看了，剧情确实不怎么样。拍成电视剧应该还行，主要电影实在是结束突兀，有时候真搞不懂男主到底是不是真爱女主，只能通过朋友的话来看。电影取名为你钟情，但友谊成分的体现还是重于爱情的。
角色点评：这个电影里面哥哥扮演的角色真的好渣啊，还有点猥琐，长得好看也不能这样任性啊哥哥。
演技点评：沙皮肾疼的演技略拙劣啊，感觉演的是装的一样，和哥哥在电梯口演肚子疼留住阿珍是一样的。
哥哥的演技和后期比起来现在还是有点稚嫩的，但也能看出后期的风范的，以前看哥哥演唱会视频，总是被台风给震住，全程合不拢嘴，一不注意都能流哈喇子了。后来看了当时唱哥哥American pie，还有7岁的莫文蔚上台献花的视频，才发现台风已经初见雏形，只是后期更加成熟更加有型了。
服装点评：里面哥哥的服装好潮，都很衬他，影响最深的是一套橙色衬衣配亮黄的裤子，好靓仔啊。
阿珍的服装印象最深的还是借助在啊珠家醒来的那一刻，隐约的蕾丝透视吊带衫，我一个女孩子都把持不住了好吗。不过女主倒是全程没穿bra，露点随处可见，性感而不下流。（算是卖点？）
妹妹好漂酿啊，当时的他们脸上满满的胶原蛋白。
当时香港女星真的好好看啊，本电影一星胶原蛋白感情分，一星给全程哥哥的bgm，不羁的风，第一次，痴心的我，心中情，柔情蜜意，Monica，为你钟情，哈哈哈哈。看下来总感觉是推销张国荣的电影啊。里面的服装年代感好强，真的有回到70，80十年代的香港的感觉。

学生时代,感谢我表哥,他的一首半斤八两让我喜欢上香港,让我喜欢上许冠杰,从那时候起我开始大量接触许氏兄弟的电影歌曲,最重要的在记忆中要属93年许冠杰的隐退告别晚会,去年四月份清明我忽然听说其实许冠英在几年前就告别我们,也是那时起,我才重新看了一遍许氏电影,我也姓许,或许这个原因让我对他们那么痴情,尽管当年看他们的电影只是因笑而笑,有一天有人说许冠文是中国的伍迪艾伦,才发现他们是多么的相似,也有人说只有在美国伍迪艾伦才是真正有文化的电影人
今天,只是想放松一下缓解明天的考试,重新看了一遍"摩登保镖",看后却那么多想说,香港,80年代很多大陆人想方设法冒着性命都想去,陈可辛的"甜蜜蜜"中说那时候大陆人在香港人为了不让人笑话出门都说自己喜欢谭咏麟,可是他们当中没人说邓丽君.90年代香港经历亚洲金融危机,97回归等一些对香港人心中很重要的事情,很多人的财富都在金融危机中洗劫一空,王家卫的"阿飞正传"里有一个很大的命题,那就是香港人身份危机,中国在接管香港之前,香港一直是英国的殖民地,100多年殖民统治让香港成为了一个四不像,就比如在许冠文的这部电影中,婚礼是西式而葬礼是中国的,游船上的化妆舞会是西式的而那些权贵的服饰是中国的,在这些文化的激烈碰撞下,香港在回归后应该何去何从
前不久,我看了候孝贤的"悲惨城市",1945年8月15日,日本无条件投降,台湾在被日本统治50年后,重回祖国回报,由国民党政府接管,当时台湾知识青年也出现了迷惘,谁都不想分离祖国,谁都想重回祖国回报,但是却遭到大陆人的无情打压,说他们被奴化,说他们不爱国,但是台湾被分割出去也是无奈的选择.
彭浩翔的"伊莎贝拉"又将命题放在澳门上,澳门99年回归,故事中澳门希望回归时候一干二净没有一点污渍,所以警局的贪污,走私全部被官小的背了黑锅可以说也是无奈,这种无奈却要存在多久
而如今大陆改革开放后,经济腾飞招商引资,城市化进程加快,中国出现多个经济特区,却因为历史太沉重就像无法卸去的包袱丢在那里,又有什么办法了?香港就是一个小船,人多了,小船承受不了就要沉了,而中国也是这样,我是大学生,即将融入中国几千万的待业大军中,政府不能照顾每一个人,而我们也只能头破血流,在高官权贵面前演出一幕幕闹剧
哎..................

这是有生以来第一次也是唯一的一次和真正意义上的女盆友走进电影院看的一部爱情片。走进影院前我看过碟。觉得应该有效果所以才咬牙花钱请了还处于暧昧阶段的女盆友买票进影院。那时应该是90年代末吧，那个青涩的年纪。老实说我看过了，所以注意力一直放在她的身上，一直找机会牵她的手。结果如愿了。所以打五星。

对于大多数普通人来说这几天最大的事情或许莫过于国家终于明确放开二胎了，经过30多年的生育紧缩政策，我们终于等到了人口结构的重新调整。其实从宏观上讲人口关系生产规模，在工业社会中更意味着劳动力的多寡，也直接影响着一个社会是否具有活力。然而这些只是表面的描述，人的生产不只是工业社会中的数字，它其实还关系到整个社会的和谐以及文化的传承。

自计划生育以来诞生的这几代人似乎一直承受着某种公共质疑，无论是80后还是之后的90后、00后，负面的批评与担忧一直萦绕在公众面前。究其原因，或许大家都对一直承受各种关爱的他们能否承担起社会的责任感到忧虑，而沐浴在长辈呵护中的他们成长期也显得格外漫长。

然而，不管如何他们也开始逐渐走向婚姻的殿堂并承担起生养下一代的任务，对于这批自身心理年龄仍然处在青春期的年轻人来说，抚养孩子在一定程度上也是一种成长，在与孩子打交道的过程中他们开始慢慢培养生活的耐心与细心，也体会到当初自己成长时父母与袓辈的艰难，而这恰恰是一个人成熟的重要标志。由刘恺执导，李晨、张歆艺、陈赫、张萌、田雷、李倩主演的都市亲子剧《三个奶爸》是一出关于年轻人情感的轻喜剧，通过三个不同年龄段的年轻人与一个孩子的故事，展现了年轻人的成长过程，也进一步思考了孩子在我们生活中的意义。

作为70后、80后、90后的三个代表，余峥（顾晨）、夏峰（田雷）、张一男（陈赫）各有各的缺陷，或者说他们仍然处在成长期。夏峰与张一男仍然处在释放青春元素的阶段，余峥虽然已经步入家庭，但没有孩子的家庭结构与自己闷骚的个性使得这段婚姻亮起了红灯。其实对于大多数年轻人来说，即使已经结婚了他们很多时候也没有学会如何与对方相处，而孩子在其中恰恰是生活的润滑剂，不只是为了延续，而是为了生活本身。

丁丁的意外到来使三个合租男人体会到真正的生活，其实对于当下的年轻人来说他们并不缺乏爱心，只是很多时候不知道如何运用这种爱心，而操持孩子的事情使三人必须学会如何与他者相处。当然这方面也包括余峥的妻子陶语桐（张歆艺），丁丁的到来使她开始理解余峥，也逐渐适应如何与孩子生活，或者也可以说是在照顾孩子的过程中她开始逐渐读懂余峥的内心世界。

孩子不仅使几个年轻人开始走向成熟，同时也缓和了与长辈之间的关系。余峥与岳父（李光复）之间因为妻子当然的执意始终存在心结，这种情况也随着养孩子的过程而逐渐淡化。其实对于老人来说，最怕的不是饮食起居用度不足，而是那种无人诉说的寂寞，就如陶母（黄爱玲）所说的看着空荡荡的屋子做什么都没有劲。照顾孩子对他们而言不是负担，而是一种幸福。

一个正常的家庭或社会就是要看到希望，孩子在一定程度上即代表未来，其实家庭内部本就没有解不开的结，缺乏未来的时候才会将琐事打成结。因而，对于年轻人来说，想要成长就得经历这段照顾孩子的时间，不仅是为了孩子，也是为了自己与父母。

  咖啡馆值夜班的张磊与女友姜帆刚相遇时微博刚刚被发明，
相爱的两人却相处的不太顺利；
他们渐渐发现当科技越来越方便，
两人的距离却越来越遥远，
手机可以绑定微博，却无法绑定对方。

 就在全城停电的深夜两人被锁在咖啡馆的储藏室，
深夜的咖啡馆发生了奇妙的时空穿梭乱象，
迫使他们回顾一整年来，
爱情中所有的重要片段，
重新检视两人的关系。

爱情是比穿梭时光还要难解且奇妙的东西！