赌神第三部，只是偶然看见所以就看了，说的是高进成名以前的故事，阵容不错啊，黎明，吴镇宇，陈小春，梁咏琪，袁咏仪。彼时都还年少，一众的靓男美女今人歆羡。然而和颜值有落差的是剧情还有演技，虽然前两部的赌神剧情在我看来也就那样，甚至我还吐槽过，叫啥赌神啊，干脆叫《别做高进的女人》或者是《克妻狂魔高进传》，《我的老婆叫龙五——因为就他克不死》好了。但是万万没想到，第三部的剧情还不如之前的。要说记忆点，讲真，我还真想不太起来什么，脑子里只有高进和龙五在地铁上的一段打戏，以及龙五边打架边脱了对方的衣服来穿的一场，还有最后高进把小七氧气瓶阀门关掉的同时响起了一首黎明唱的《杂念》。记忆点太少了，少的我都不知道该怎么说，真是忧桑。

同时，演技也略令人失望，虽然我的确喜欢黎明年轻时候颇具贵公子气质的脸，然而这部片子完全不如他在半生缘里面的表演，作为戏中的情侣，靓靓比他好太多了。小七作为从小就喜欢着高进的女孩，性格大大咧咧但是真的用情至深。在高进被他师父和未婚妻背叛时，她一直都陪在高进身边。可以说，小七可能不算高进的初恋，初恋大概应该可能是靳轻？但是小七应该是对高进影响最深的一个女人，他接下来的人生多多少少都带着很多跟小七有关的习惯。这部电影的西皮跟一带一似的，袁咏仪带着黎明，吴镇宇带着梁咏琪。吴镇宇演的高傲也的确像他的名字，顶着一头飘逸的长发傲了一部戏，然而仍旧是别人手中的一颗棋子。梁咏琪演的靳轻的话，这个角色真是可怜之人必有可恨之处，只能说这姑娘自找的，同情不来。另外的张达明徐锦江一直都是丑角，搞笑是第一要务。陈小春的龙五，作为高进的好基友，沉默寡言的龙五让陈小春来演，虽然身份好像和前面第一部里面介绍的龙五不太一样，而且总有种下一秒成韦小宝的担忧感，但是意外的是反而是这个角色最令我满意。难道是因为龙五话少，情绪也少，只要打的好看就行的缘故么？

不过这部片子还是介绍了很多前面赌神里面的细节问题，巧克力啦，玉戒指啦，失忆啦，还有那个光可鉴人也算是赌神高进标志的油头。然而，却依旧无法比上前两部。

自从《老男孩》2004年在戛那电影节上被昆汀颁给了评委会大奖，就受到了持续不断的赞美和追捧，被尊奉为新一代的Cult片经典似乎是理所当然的事。然而，我不得不说的是，此片单从文本而论，存在着甚多不可推敲之处，是一部典型的形式大于内容的电影。说到形式大于内容，我想略提一下张艺谋导演的《英雄》，此片亦受到美国导演昆汀的推崇，然而在影迷心中（特别是中国影迷），后者不过是一堆精美的垃圾，完全不能和《老男孩》精心设计的悬念和话题性相比。众人在批判《英雄》时，提及最多的就是浮华的形式美与内容的空虚等问题，却全然不顾其电影语言的创新。在这里，韩国的月亮比中国的圆，其间掺杂的一些国人心理等问题，值得探究。但因本文篇幅有限，暂不谈，略谈一下《老男孩》的两个关键词：复仇和乱伦

（一）复仇《老男孩》从直感上来看，就是一个双向复仇的故事。首先是李宇珍的复仇，然后其间又夹杂着吴大秀的复仇。这里要论及《老男孩》文本的缺陷，就要把讨论的重点放在李的复仇上（因为他一直是复仇的主动者）。注意：这里不是要讨论影片拍摄的穿帮的问题，而是剧本文本的不合理性。集中的问题是：李复仇的指向不应该如此明确地对准吴大秀。

李复仇的直接目的是：为姐姐的死而复仇。姐姐为什么会死？李给出的答案是：因为吴的长舌。可是真相仅仅如此吗？吴在将自己亲眼目睹的姐弟乱伦的事件告诉住换之后就去了汉城。后来的事件证明，住换必将此事告及他人，而一传十，十传百，最终导致姐姐“怀孕”和自杀，正所谓“人言可畏”，“众口铄金”。这里李复仇的对象不可以单单指向吴，而是应该指向使谣言遍及的所有参与者。在姐弟乱伦和世俗道德这样一个终极对立面前，李要报复的显然不只是一个吴大秀，而是整个的世俗。然而世俗又是一个如此庞大的概念，为了给自己的复仇寻找一个明确的对象，李“无奈”地选择了以偏盖全，以报复一个吴大秀来反抗整个社会。当然，我们知道这是导演要使整个故事得以成立的必要之举，但不得不说，这种牵强使得电影下降了一个档次。社会问题只是噱头，剧情只为电影语言服务，典型的movie about movie，反观昆汀的《杀死比尔》，亦如此。

（二）乱伦

真是一个咋眼的词汇！一位美学家说过：“人类最大的悲剧莫过于一个父亲爱上自己的女儿。”一位哲学家又说：“人类文明的最后底线就是乱伦。”以上言论都试图说明，父亲爱上女儿（亦或弟弟爱上姐姐）是反道德，甚至是反人类的。《老男孩》中的两对人物的悲剧也在于对此种感情的不能接受。抛弃世俗压力这座大山不提，我们看看主人公是如何对自己的感情进行自缢的。

李如果接受自己对姐姐的爱情，就不会让姐姐坠桥自杀，更不会以如此极端的方式报复吴，他让吴爱上自己的女儿，以这种方式增加吴的痛苦，本身就是对这种感情的内在否定。

吴如果接受自己对女儿的感情，就不会以自己舌头的代价换取女儿的不知情，而如果他真的不以自己舌头的换取女儿的不知情，李整个的复仇计划自然也就破产了。

在这里请允许我以同性恋作比，因为多数的同性恋的悲剧也源于自身的不接受和自我否定。我们看李安的两部GAY片《喜宴》和《断背山》。前者因主人公面对自己性取向上的坦然，制造了一场名副其实的“喜宴”，而后者的悲剧多少是因恩尼斯的自我否定造成的。又比如《美国美人》，整部电影充斥着美国人的精神危机，试问全片中生活得最快乐最幸福的人物是谁？其实是那对坦然向别人介绍自己的partner,并相伴每天清晨出来晨练的同志情侣。而那位表面鄙视同性恋，却明明自己就是个同性恋的军官，却以毁灭别人的方式同时毁灭了自己，他无疑是片中所有人物中最痛苦的一个。所以，真正的悲剧在于你能不能爬上自己的“断背山”。李宇珍把自己的痛苦建立在别人的痛苦之上，他其实是一个很恶心的人。

总之，《老男孩》是一部给爱电影的人拍的电影，如果你期望从电影中发现一个自在自为的世界，还是找其他片子吧。

原来不只是郑子诚，吴岱融也有过“有钱大晒”的对白。整部剧，吴岱融真是最佳男主角了，笑容和愤怒，瞬间变脸，无缝衔接。话说他演过正派角色吗?

“黑白两道，都认识人。” 这句对白，高天鹫讲了好多遍，然而白的不认识警司级别以上，黑的只认识马文泰这个级别? ? ?

这套戏是黑吃黑吗?马文泰前期发育这么狂野，后面这么瓜皮。

罗威信貌似离间了一下高天鹫夫妇，高家就开始崩了。然后罗威信开始收割高家的人。高天鹫的女人去晒罗威信。

这个剧是强捧Nana吗?在日本拍摄的那一段真的就像旅游节目一样，和主干剧情没啥关系。Nana的人设真不太讨喜，罗威信的人设也不怎么不讨喜。还是Man姐稳，只是出场时间太短了。

巨轮1走情怀，到了巨轮2时代巨轮体现不了，就算陈展鹏钟嘉欣拍到第5集都救不了，不过吴岱融演得是真可以。

有的人喷这部电影。说技巧不过关，剪辑混乱。这的确是这部电影的问题。但是这可以否定这是一部好电影吗？

我一直认为一部好的电影是应该有力量的作品。所谓力量，就是能给人带来内心的震撼与感动。电影手法，是用来最大化的给我们传递力量的工具，但不是唯一方式。

怒放这部纪念七八十年代的摇滚青年青春的电影，给了这群中年人的力量和震撼是很强的。他所传达的内容可能受众有限，这群中年人已经不是电影票房的主力军了，但是这的确算是一部有力量的好电影。

相信大部分观众，看到《现场直播》这个片名的时候，一定会想到一部河正宇拍摄的韩国电影《恐怖直播》吧，可以很负责的告诉大家，本片无论从作品的完成程度、演员的在线程度、还是指涉现实的深度方面都不如《恐怖直播》做的好。

有幸观看了《现场直播》的试映版，它所呈现的整体观感便是：经典港片警匪类型的场面里，夹杂着多种警匪元素的拼盘。吃起来味道有点怪异，不吃却又觉得可惜。

【详细】

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没有看过金庸小说，19版算是人生第一部完整追完的金庸剧，除了部分演技有点尴尬（张翠山的演员自杀像念台词），后面几集有追下去的动力，还有剧评经常有人提慢动作，我6月份看的觉得还好啊，哪有多少慢动作啊？这些人脑子进水嘛，看到光明顶男主角救场的部分，少林龙爪手对决，实景拍摄还有大柱子就被惊艳到，秒杀同时期的垃圾玄幻剧，业界良心啊这部，剧情设定也不错，就是结尾有点乱（不知道是不是剪辑的原因）

当《童一个世界》以一个达内时刻作为结尾结束的时候，积蓄着70分钟的压抑情感终于化做泪水盈润眼眶，这是半年以来的第一次。即使没有流泪，但实在是这部电影的各个角落都是我最热爱的，以至于不会再去想任何的说辞，便把五星好评直接拱手奉上。

如果说北影节是影迷的盛会，平遥电影节更像是一个影视从业者的盛会。这里的人并不仅仅爱电影，不仅仅安于欣赏电影，而是想和电影共舞。在这里可以更加接近电影本身，同时也是我认识到，我的观影量和知识储备还是比较匮乏，并不能让我完全地感受到电影节的全部魅力。老片子还没看完，怎么去筛选、欣赏新片子呢？按照给出的故事梗概试着选了三部电影，两部都踩雷了。还好在bb这里蹭到了《永安镇故事集》，再加上这部《童一个世界》，这次平遥之旅总算不是枉来。

北影节虽然也看了很多佳片，但需要每一场都跑一个影院，着实很费精力。而平遥电影节反而像度假一样，三天时间全部交付给电影。早上起来已是中午，去贾樟柯开得饭店吃顿饭，有电影就去看，没有便去书店，抓起一本书就是一下午。也可以去门厅里看一下北电中传的学生作业展映增加些自信心，亦或是欣赏王俊凯粉丝的迷惑性为大赏。一句话来说，像是毫无顾忌的尽情释放。没有昨天，没有明天，只有今天和当下；没有前方，没有后方，只有浸润在空气中的电影。

在这种环境下的确是会激发创作欲望的，《童一个世界》的导演说她制作剧本耗费了五年时间，而我当下想要完成的这个短片，距离冒出动笔的念头开始，也已有一年半时间了。我已经明显的感觉到随着我和母亲关系的修复，我想拍这部短片的欲望已经开始下降了，因此更要抓紧时间。还记得当时是去游泳馆的路上，还在纠结如何将大体量的诉说塞到短片的篇幅中的我一筹莫展，但在顷刻间便想到了，干脆舍弃这些庞杂的人物建设和行动线，仅仅通过描述这个孩子的一天，去展示他的困境、压抑和痛楚。一年半来我的生活改变了许多，我自己也改变了许多，但当时的几个念头始终贯穿于心中：1、一定要趁着自己还在这种状态下把影片做出来，否则会丧失创作欲望；2、表现手法是次要的，真正重要的是诉说什么。

我要感谢bb，当她将我的剧本归纳出“父爱的缺席”的主题时，我真的哭的不能自已，这是一种“交流达成”的感动；我还要感谢weiwei老师，当她说出我的剧本要比一些行业里的导演还要好的时候，真的给予了我非凡的意义。电影的诉说和欣赏都是私人的，正因如此可交流性才无比珍贵。

和bb的相遇真的是一个奇迹，直到现在我们都在恍惚竟然如此年轻就遇到真正的彼此。我们在豆瓣因考研相识，聊天、见面、相爱、同居，一切显得不可思议又毋庸置疑。我是一直相信soulmate的，因此早在bb说出“父爱的缺席”那句话时，我就认为她一定是我的soulmate了。不过现在的我们已经认识到了双方更多的不同，我们也会因此辩论、争吵，但绝不会伤害到对方，因为总归我们有两点是一样的，而这两点让我们完全接纳对方，也完全理解对方的想法：1、每个人都是有局限性的。2、每个人的存在都是有意义且平等的。

因此也回归到了为什么我如此喜欢达内兄弟和任何类似达内兄弟的电影。这种电影是如此富有生命力，以至于完全可以看成是现实意义的镜像内容。如果能够看懂电影中的肢体语言，相信你也拥有了能够观察生活的眼睛。这种肢体语言塑造而成的身体性所具有的多义性和暧昧性与基氏所塑造的处于诗意的暧昧性并不相同，这种多义性和暧昧性实际上是编织起整个庞杂世界的线头，如果回归到现实中所解释的话，实质上就是人与人之间的不可交流性。“达内们”将这些混沌的线头一个个理出，汇聚在一起呈现到银幕中，使得每个戏剧动作早已不是单一的寓意，而是大量的线头汇聚成海洋，冲击着观众的内心。同时当角色本身也从纷杂的线头中找到归路，当两个人能够真正互相交流、相互理解的时候，也是最令人动容的时刻。

因此，《童一个世界》的结尾当妹妹从身后抱住哥哥时，哥哥哭了，我也哭了。这个拥抱是妹妹发现了原来自己的所作所为伤害把哥哥伤害得这么深，于是终于紧紧地抱上去，就像开学时哥哥抱自己一样，也像厕所前抱住哥哥一样，告诉他自己可能走了些弯路，但却从未离开；是哥哥滑向深渊时突然出现的一根稻草，让哥哥突然发现原来还是有人在乎自己的，还是有人值得依靠的，还是有人可以接纳自己已经肮脏的外表和内心。于是，哥哥终于哭了。在厕所前湿漉漉地被妹妹抱住时，哥哥没哭，因为他无法使自己完全接受妹妹的拥抱，也无法理解来自妹妹的纯粹的力量。当施暴者当面道歉时，哥哥没哭，因为他面对的是妹妹的背叛，是所有人的不理解。当妹妹大喊着“他不是我哥哥”时，哥哥没哭，所有人都不在乎我了，再多一个人又怎么了呢？而当结尾妹妹再一次拥抱自己时，哥哥终于哭了。这是一种由内而外的悔恨，是失而复得的庆幸，是毫无负担的发泄，是终于可以依靠别人的全身心放松……

本来想写一个规规矩矩的影评，写着写着还是被飞扬的思绪拉走了，不过这样反而可以体现着某一视角下电影之于我的私密感受。当我在最艰难的时刻，是电影拥抱了我，因此我也要用电影拥抱这个世界。当下想要创作的短片是我用电影去拥抱那个18岁无助的男孩，以后我一定也会用电影去拥抱我母亲，拥抱bb，我希望我能够有足够的力量去拥抱我已经遇到过得人，去拥抱我将要遇到的人，去拥抱所有拥有痛楚却不被理解的人。

正如标题上写的，拥抱哥哥，拥抱你，拥抱世界。

剧情不复杂，一个手脚不太干净的重案组刑警去殡仪馆为母亲办后事，路上撞了一个流浪汉。四下无人，就把尸体藏进后备箱。母亲棺材钉上后，又接到同事电话，上级调查组正调查他收黑钱的事，还要来殡仪馆搜车。刑警集中生智，把尸体放入母亲棺材中，一起下了葬。

没想到厄运才刚开始，他撞的是个黑了贩毒老大一大笔钱的毒贩，而贩毒老大却是是缉毒警察的队长，并且看到了他撞人藏尸逃逸，开始找他要人要尸。

一通斗勇斗智，刑警的搭档被凶残的缉毒队长害死，刑警终于杀死队长，警局为了内部丑闻不曝光，让刑警提前退休。最后，刑警拿着毒贩身上的保险库钥匙，打开了柜门，眼前是一房子钞票。

影片没多少法国电影标配的深刻内涵，就是干脆利落的推进，尤其是殡仪馆藏尸、厕所警察互殴、交尸体时刑警用C4炸缉毒队长的车，还是比较扣人心弦的。

跟同期的解放日记相比，这部明显要热度下来不少。两部我都看了，但我真的太喜欢这部蓝调了，是一种久违的1988/机智系列之后的群像剧。没有什么男女主角，只有这样一群形形色色的人在生活中艰难的摸索，有泪水也有欢笑。

车胜元居然难得出演了这样一个落寞中年的角色。窘迫大概是最适合形容他的一个词。当一个人穷途末路，只能逼迫自己成为一个卑鄙的人去换取金钱时，我相信他的内心是比任何人都痛苦的。因为连恩喜内心都知道他不是一个这样的人啊，不然的话最后也不会还是把钱给了他。有时候人生的路是自己逼着自己在走，退一步，其实家人朋友都在，一切也都在。曾经美好热切的青春变成了如今的沧桑，不是不感慨的。但是既然拥有过，还是值的时不时拿出来回忆一下曾经的自己，也算是一种警醒吧。

一开始对美兰实在是爱不起来，那样一个任性的娇小姐角色，以及这样随意地对待恩喜。可是到了后半段我已经大概了解了她的想法了。她是做错了，她是随意了，但这不代表她不看重彼此的友情。从小到大看似富足但实则孤独的环境可能造就了她的性格，也正是因为把恩喜当做世间的唯一才会不管不顾地释放自己的真实脾气。如果错了，如果伤害了你，你可以打我骂我扯我头发，可我最不希望的就是你强颜欢笑但在心中已离我远去啊。这样的友情也是弥足珍贵的，对她二人来说都是。

很多人诟病的小情侣，只能说是一种万分之一的美好期望。在心智还未成熟时，所有的决定都冒着巨大的风险。如果坚持，那只能自己承担后果。不是另一半，也不是父母。

一直很好奇印权浩息两兄弟是怎么从好朋友走到这一步的。可是这一段我有点不是滋味。无论今天怎么样，当时的浩息就是赌鬼无疑，不听劝，三番两次借钱，甚至还要带着自己的女儿，怎么，被骂一句都受不了了？这么有志气的话，早干嘛去了？当然无论如何我还是喜欢这个俗气的大团圆结局。人生无常，谁能想到亲家这个词居然成真了呢，也不知算不算是命运眷顾。

英玉和姐姐，这对角色太过出彩。船长懂得英玉的假装坚强和假装冷漠。因为曾经这么痛苦过，而外人根本无法理解其中之万一。看到英希的画是我哭了，哭的泣不成声。尤其是最后那一副，英玉喜欢没有我存在的孤独。她什么都懂，有着所有的感情，却被人当做一个没有七情六欲的小朋友来看待。英玉再苦，也不如英希苦。可是这些天真的孩子们，要有多么千万般的幸运，才能遇上真正善良的家人。而我们能做什么呢，也只能是在餐厅里看到他们时，不要多看一眼或者多说一句话，在看到有人歧视的时候能够勇敢站出来哪怕说上一句话。仅此而已。

李秉宪这个老牌帅哥没想到演了这样一个农村俗气大哥的角色。我不怎么想聊他和宣亚的感情，虽然也很动人。但真正令我意识到编剧高超的，正是他和母亲的故事。如此坏脾气的儿子，如此冷漠的母亲，当年到底发生了什么？在整部剧里，我几乎抓耳挠腮地想知道当年的原委，想知道他妈妈到底有什么不得已的苦衷才会这样对待儿子。是当时有性命之忧吗？是自己难言的苦楚吗？可无论什么理由，造成了儿子几十年的伤害，我都会不能理解这样的所谓苦衷。可是真的绝对没有想到，没有苦衷。

是的，没有任何苦衷。十几岁就出来做工，没有体会过父母的关爱，连丈夫买一碗炸酱面给自己吃都念念不忘了一辈子的女人，你要她如何学会爱人？她在自己理解的世界里给予了儿子全部。她付出了身体，时间，自己一切的一切，换来儿子的衣食无忧和读书上学。她做到了，是啊，所以她诧异，我有什么对不起你的？

我们总以为父母该如圣人一般知天知地，可父母却有着他们年代的局限性。最后他抱着已故的母亲泪流满面，我也是。他一定是后悔的，痛彻心扉的后悔。如此地渴望母爱，可明明自己早一点努力去伸出手，努力去探究，就可以早一点拥有的母爱。后悔两个字，真的太重。

真的好喜欢这部剧，在一个济州岛的村庄里，仿佛说尽了人生。人生是苦中有甜，酸中有辣的。谁又不是呢。