Why I love you?
I love you not only for what you are,
but for what I am when I am with you.
I love you not only for what you have made of yourself,
but for what are you making of me.
I love you for ignoring the possibilities of the fool in me,
and accepting the possibilities of the good in me.

Why do I love you?
I love you for closing your eyes to the discord in me,
and for adding to the music in me by worship for listening.
I love you for helping me to construct my life, not a tavern, but a temple.
I love you because you have done so much to make me happy.
You have done without a word, without a touch, without a sign.
You have done by just being yourself.
Perhaps after all, that is what love means, and that is why I love you.

江华。在《寻秦记》里看过，在《无影剑》（香港）里又见到。此人非常适合这种古装扮相，比《寻秦记》里看似衰老多了。隋唐年代坏人家里的杀手是不是总是这种扮相，衣服宽大，长剑一把，面无表情，偶尔眼神一动，剑己出，人亦亡。也总是痴情种子，在爱情里面做什么坏事，也不会太让人厌恶。

你心目中的红拂是什么样子的。

传说因手执红色拂尘，才称作红拂女。在传说里是司空府的歌伎。在《无影剑》里，舒淇扮的红拂是暗人（杀手）。杀手决定救一个心目中不能杀的人时，就没法子在地下宫里生存了。兜兜转转，三角恋爱。杀与救。看场面吧。喜欢她的偏中性装扮，一笑，真是明眸善睐。

红拂同学随之夜奔的李靖。他出场觉得眼熟。《做头》没看过，反应更加迟钝。后来看资料，05夏天我瞄过几眼《海豚弯恋人》的。

郑则仕演坏人也挺像的。好像没有全身站着的镜头，只有脸部或者侧影什么。俺是有点糊涂了，电视剧《红拂女》也是这组人马吧。

片头或者片中所有的武打动作部分。香港动作片里，动作拍摄变化经历过几个阶段，胡金栓是一代，吴宇森也是，在《无影剑》里，一个动作开始的镜头呈接动作后果镜头，动作拉长还有凌厉的效果。

有一段。李靖摆八卦阵，独孤城陷入。阵法不可见，怎么拍摄，片里把它弄得很有形状，又是门又是布。小时候看《射雕》，之所以那么爱黄老邪，就因为人家会的奇门遁甲术多。文字表现不同于电影，可以绘其形色，但现于画面，真是难。

这篇影评可能有剧透 < 他ト我 > “ 二人デ居タレドマダ淋シ 一人ニナツタラナホ淋シ... ” “ 两个人相伴仍是孤独，一个人独处更是孑然 ” 这首悲伤的诗歌一直贯穿整个全剧，此书(诗歌集)是早年在脱衣舞歌厅俱乐部打工的 泷川 送给其中一位他深爱的舞娘 凯瑟琳 的， 泷川 大学退学后为了维...  (展开)

毫不夸张地说，一部好的电影能直击人类的灵魂，甚至还能改变整个社会。而《无罪谋杀：科林尼案》，我相信它就是这样的一部好电影。 《科林尼案》是一部颠覆我想象的悬疑片。首先值得称赞它作为悬疑片的拍摄手法和叙述故事的技巧十分老练，导演采用插叙和倒叙的手法，仅用了前面...  (展开)

秘果，太太太太太太难看了，没有撕逼，没早恋，没堕胎，没喝酒抽烟，也不代表着可以拍得如此难看无聊啊。9.9的票价没值回来，全程坐立难安，三个星二代加上一众成年演员，没一个不尬演。左耳狗血得至少有槽点，马思纯在里面还在演戏，这部电影，完全不知道它讲了个什么，一直都...  (展开)

推论：克拉维斯代替约翰牺牲，约翰回到祖国“赎罪”
细节1：露西亚与克拉维斯交流中透露出克拉维斯长相气质很像约翰。
细节2：酒吧老板透露，指纹，虹膜皆可剪切，复制，拷贝。
细节3：电影开场格鲁吉亚任务中展现，体内内置身份信息条可以通过吞食，覆盖自我信息。且强行取出不会触发警报。
细节4：克拉维斯执行最后任务前取出了隐形眼镜，断绝了与海藻的生物状态监视链接，只保留普通通讯频道（无线电），海滩上隐形眼镜，最后小队来回收克拉维斯的精准度（依靠地标建筑，树）。 如果不是只有无线电，两个人趴在一望无际的草丛里更加理想。
细节5：约翰最后说，只有你可以继承我的意志。
细节6：影片最终，响起的约翰下意识动作：响指。（这个比较含糊，也可以理解为触发屠杀器官的必要动作/声响，我比较倾向与理解为是约翰潜意识的动作）
细节7：士兵检查约翰尸体的时候，并没有使用仪器取样虹膜，指纹数据，只是检查了一下发散的瞳孔，和眉心的伤口。毕竟美国政府很相信自己培育出来的，完全不受情感控制的士兵，尤其是克拉维斯这个百战精兵（动画里暗示过，克拉维斯和威廉姆斯是这个战损率很高的部队中唯二的老将）
终极细节：“克拉维斯”被回收的时候，累得张开嘴昏睡过去，牙齿上套了格鲁吉亚任务中使用过的覆盖身份信息招数。

综上所述，推测，克拉维斯代替约翰牺牲，约翰使用文法祸害英语区世界，完成自己的赎罪。结尾2秒钟张嘴的特写，可以算是这个电影的封王之笔。
文笔很渣，各位谅解。
如有后续想法，欢迎一起探讨。

    当年的无线五虎将，除了梁朝伟，另外四个（刘德华、苗乔伟、汤镇业、黄日华）悉数登场，对于一个港片爱好者，这样的阵容应该是不会放过。

    不论是影片的选题还是整体的人物架构，都透出这将是一部黑帮片的架势，不过电影看完却是完全失望的感觉，不过这种失望是来自对于电影题材的期望，并非电影本身的表现。影片重点讲述的是兄弟之间的感情和家族利益至上的一种信念，而这个家族尽管是出身黑社会但却是在向正经生意方面发展。至于其他的什么下属篡权弑主之类的剧情则实在是太过常见，没有什么看点。而令人期待的动作场面更是少到可怜，表现上也是返普归真。

    其实这种表现兄弟感情的电影很多很多，关于亲生兄弟和非亲兄弟之间的两种感情描述也并不新鲜，只是在现在这种致力于讲述自我和背叛题材故事的年代，这样宣扬传统的故事还是应该得到应有的肯定，尽管影片中也充满了因为金钱的背叛。尽管是扯出了一堆什么诸如“玄武门之变”宿命的玄虚，但最后的结局还是典型的兄弟同心其利断金的模式，当然没有什么不好，但是看多了确实有些无聊。

    影片中有对于命运是否注定的讨论，王志文的死，因为没有逃离属于他的宿命，但这种命运似乎是属于所有的黑道家族的家长，发生在他的身上，并不奇怪。接下来就是对于他的两个儿子宿命的打破，为了防止所谓宿命中的手足相残，相亲相爱的两兄弟被强行分开，之后的再次重逢也充满了命中注定的“玄武门之变”的味道，然而在最后的处理则是完全的打破了这一宿命，变成了一个兄弟和睦的结局。

    影片开始刻意交代了一把椅子的意义，最后这把意义非凡的椅子的下场是在旧货摊上等待买主，这是在讲述这个家族企业的彻底转型，同时也包含了要做正经生意的忠告。尽管很多人反对这种结尾的处理，但是本人却并不反感，毕竟社会还是进步一些的好。电影本身是一种娱乐方式，但这不是宣扬叛逆和丑恶的载体，更多的还是应该成为推动社会进步的一种辅助工具。

    演员是影片最大的看点，但“五虎”们一张一张的老脸在这里确实是没有什么好看的，尽管为了配合演员将角色的年龄都设定在了三十多岁，但年届半百的老几位实在是难掩岁月的痕迹，除了短暂感动之后也就是剩下了唏嘘。

    刘德华的脱线警官塑造相当失败，一张皱纹遍布的老脸硬要让人接受这是一个吊儿郎当的人物实在是没有说服力可言，想要在戏里过瘾，实在是晚了十几年。另外就是陈亦迅，尽管唱歌屡有建树，但演技实在是没有太强的表现，比起其他老几位，差了太远。

    想看黑帮片枪战片的，不要选择本片；想看当年偶像的，不要犹豫，要么电影院，要么DVD。


                                 Lightwing于2007年11月1日

来源：七都晚刊 　　由魅力影星刘德凯、功夫影星谢苗、成龙首席女弟子徐冬梅等十位实力明星主演的战争动作传奇电影《狼兵吼》的主题曲《狼兵情歌》MV一经推出后，便迅速走红，收获无数好评，让《狼兵吼》未映先火，赚足期待。 　　电影《狼兵吼》的主题曲《狼兵情歌》由该片总...  (展开)

跟原著比起来，电影整体的表达蛮一般的，导演的剪辑也比较不合格，没有把主人公的情绪起伏剪出来，使得观众体会不到她的感情，这部影片中沉重的对白场景太多了，一些对话所提及的事件都只是参考了原著情节，却没有被展示到影片中，令情节变得十分混乱，这一举措很不明智，这部影片最需要的应该是去还原真实的情节，塑造可以感染人情绪的氛围。

是的。在这个制作精良，演员翻来覆去就这么几个，演技凑活，布景豪华奢侈的时代。这部小制作小背景，并且有点"寒酸“。主演叫不出名字的剧竟然意外的好看。
电视剧最重要的是什么，就是剧本。剧本是灵魂，而这部剧的编剧是蛮流畅。故事简单，就是夜行侠代表的正义对抗俱公公的邪恶。但是能把一个简单的故事讲的有滋有味，这也是现在电视剧最缺少的。返璞归真，演员不够，剧情来凑，剧情狗血，布景砸钱。所以很少有这么简单但是都是真刀真枪见真章的一部电视剧了。
再说说演技，每一位，对的剧里面每一位演技都很好。所以剧情有趣又流畅，演员每一个都很有特点，栩栩如生。这就是一部电视剧的生命源泉。
主题曲也是充满豪气，背景布置也算得体，不突兀。
唯一的槽点大概是俱公公中毒的嘴唇。让我不忍直视。
其他演员的服装造型都挺得体。
这样一部低调朴实又好看的剧，就如一盘蛋炒饭，是最古早的美味。
唇齿留香。
唉。。但是现在的东西都过度包装，这样的优良剧却不火。实在是伤心啊。(；′⌒`)

电影语言
    
《老男孩》一片的电影语言可谓极其风格化。朴赞郁并非科班出身，他毕业于韩国西江大学哲学系，但热爱电影，事实上他和楚浮一样是由影评人转行成为导演。这也注定了他巨大的观片量，从而在电影语言上的博采众长。当然由于他是一名B级片与cult片影迷，又使得他经常不按常理出牌。

首先浅析一下本片开头的综合电影语言运用。第一个镜头起自一只手握住领带的特写，逐渐拉到吴大修逆光的面部狰狞特写（无其他背景，高对比的硬光），然后切换至跳楼者，交代环境。配乐十分紧张，短短几秒已建立起极强的戏剧张力，为整部影片定下了基调，而观众多以为是吴大修要迫害跳楼者。此时镜头突然切换至故事的最初，喝醉酒的吴大修在警察局闹事。使用普通灯光与自然声，纪录片式粗糙剪辑，当年的吴大修完全是一副中年废柴上班族大叔的样子，无论形象还是滑稽平和的气氛都与最初的镜头形成鲜明对比。然而这一段戏还承担了叙事上的多重功能，不但交代了吴大修的最初身份，与之后的影片形成反差，还提到了他的女儿，可以说埋下了第一个伏笔。场景转换到电话亭，最初仍然是纪录片式粗剪，然而随着吴大修的失踪，转换为轨道镜头并逐渐拉高成为俯角镜头，自然声退去，全片多次出现的一段提示情节推进的主题配乐出现。值得注意的是，《老男孩》一片中俯角镜头出现了四次，除了此处，在吴大修离开监禁房间、初次遇到mido、以及影片最后催眠结束都有出现。通常而言俯角镜头因其暗示全知视角往往带有一定宗教意味（可以参见《我要复仇》），但此片中倒没有涉及宗教，更接近于宿命的提示，因为每次俯角镜头出现都暗示着主人公命运的转折。仅仅一个开头，导演就很少的笔墨牢牢吸引了观众的注意力，并制造了强大的戏剧张力，还为情节进展做下了必要的铺垫。

    而其他出色的镜头语言运用还有很多。比如通过广角镜头进行的空间处理。第一个广角镜头出现在吴大修进入监禁房间后，一组十分压抑的极低机位镜头（从门下露出头）之后，从吴大修后方交代整个房间环境。然而由于广角镜头的效果，整个空间被压抑在镜头之内，仍然显得禁闭和压抑。第二个则近乎鱼眼镜头，出现在吴大修走出禁闭房间后，在电梯里15年来首次见到女人。通过鱼眼镜头的使用，吴大修尽管克制自己紧贴电梯，但他的手仍然像要抱住女人。另一个也是运用于房间，吴大修进入偷窥自己的房间，遇见李有真及其保镖时，鱼眼镜头的使用另吴大修仿佛踏入了一个陷阱，一个李有真精心布置的局。
至于吴大修在监禁自己的楼层过道中，与一帮小混混打架的长镜头，几乎可以成为暴力美学的教科书。长达三分钟的打斗由一个横移镜头完成，其中的场面调度可谓炉火纯青，乍看混乱实则节奏精妙，仿如一曲交响乐。而其所使用的配乐却名为《a lonely place》，极尽反讽。（值得一提的是，本片OST每一首题目都是另一部电影的名称。）
朴赞郁对景深的运用也颇具匠心。如最后在李有真的办公室中，朴赞郁运用了不少夸张的可与《公民凯恩》中凯恩与苏珊在城堡中的场景相媲美的景深镜头。他运用镜子将近景的李有真正面（同时面对观众），远景的吴大修，远景墙上李有真姐姐（妹妹？）的照片放在了一起，再不时闪入在另一边监禁房间中等待的mido的画面。一方面提示两个仇人的心理距离，另一方面可以说故事核心的矛盾都在这组镜头中交织并即将爆发。（而mido的闪入，也因之前的一段错位交叉剪辑的延续而并不显得突兀。）
浅景深的运用例子，则有吴大修离开监禁房间后下楼的一组。吴大修离开房间后，电梯中的女人仍然在和警察投诉，警察也试图叫住吴大修，甚至之前的跳楼者也在此时从楼上坠下。这些看起来激烈的事件，却都被虚焦处理，镜头始终牢牢锁住吴大修面部特写，可见其内心之决绝，全然不闻外界之事。
朴赞郁还非常喜欢使用类似北野武的突然静止镜头来制造反差或荒谬效果。比如影片开头拉住跳楼者领带、几段打斗的开始等等。又比如通过饺子寻找线索那段的开头，就是突然切入一个mido夹饺子给吴大修的静止镜头，用夸张的造型提示，此处饺子正是解谜的关键线索。
懂得节制的反差效果也使得朴赞郁与盖里奇、罗德里格斯、三池崇史、塚本晋也这样的后现代&暴力导演区别开来，而更接近昆汀塔伦蒂诺与北野武。（或许这正是昆汀将戛纳评委会大奖颁给此片的原因之一。）除了对暴力部分的非常规处理之外，许多细节也可以看出导演对节制的理解：当mido在一个普通的大街上问吴大修是不是想去妻子的坟墓，自然声效与手提摄影制造的日常氛围下，吴大修突然转过头，露出了极其痛苦的表情，没有特殊手段和配乐进行烘托，却反而更加震撼人心。（这一点在《我要复仇》中更为显著，几乎所有人物感情迸发或出现剧烈冲突的戏都是用远景拍摄。）有一段平行蒙太奇，是正在做瑜伽的李有真与汽车中愤怒狂吼的吴大修的反复切换。乍看是痛苦与冷静的对比，但事实上，只有通过瑜伽才能获得暂时缓解的李有真，他的痛苦远远超过此时的吴大修，这其实是一段痛苦与更加痛苦的对比，这组镜头以李有真的一滴泪水结束，但却充满了力度。

从叙事角度来看，朴赞郁的悬念与伏笔设置更是令人叫绝。影片开头的一系列悬念设置不断地刺激着观众的好奇心。除了悬念的数量，悬念出现的节奏也恰到好处。比如精彩激烈的楼道群架戏之后，观众刚刚松一口气，马上发现帮助吴大修的普通路人实际上竟然就是最终的反派。前半部影片几乎都是如此一波接着一波，毫无空隙。
除去一些较为明显的单纯服务于情节的不谈，本片的某些伏笔设置则更别有深意，值得探究。当李有真第一次打电话给吴大修，吴大修问为什么要关他15年时，镜头正好把mido和吴大修取在一起，可谓导演别有用心的暗示。尽管有催眠术作为解释，但吴大修与mido初次见面是互相说眼熟的设置，实在颇有些揶揄。李有真也说过，不管催眠术有多高明，要让两个人相爱并不是那么容易。可以想见，从小没有父亲关爱的mido内心的孤独（其后也用蚂蚁人的隐喻来表现），遇到吴大修这样有父亲味道的中年男性，恋父情结（electra complex）的浮现其实并不奇怪。
另一个有趣的伏笔是在禁闭吴大修房间中的两幅画像，一副是一个面目狰狞的表现主义画像，无疑暗指吴大修自己。另一幅则是一副少女祈祷的画作，应当是暗示后面出现的mido。关于这一伏笔，在后文关于影片主题的讨论中，我将继续展开。
导演也深谙调动观众心理之道。比如开头先另观众以为吴大修要杀跳楼者，之后又发现是救。又比如通过情节推进另观众对mido身份进行多次推测修正，使得观众到最后才发现mido原来就是吴大修的女儿（尽管如前文所述导演早已在镜头上进行过暗示）。
在叙事上更加技术化的一个问题是，如何把如此复杂的故事（又运用了诸多技巧）在2个小时内清楚地讲完。叙事的多功能性和用镜的简洁是朴赞郁的两个法宝。前文已经提到，影片开头的短短几秒已经交代了大量的信息。这里再举一例，吴大修从禁闭房间出来后，在街上游荡遇到一群街头小混混并与之发生冲突。这段戏一方面满足了观众的心理需求（主人公在长期压抑之后终于有了一次发泄），另一方面交代了外界环境的变化（通过小混混新潮的骂人语言，吴大修未曾听说过），以及吴大修在身体和头脑上在这15年中的变化（虚拟训练使其变得武功高强，这令之后的复仇得以可能，同时他通过电视学习了很多知识，但是电视没有教骂人的话）。
而朴赞郁的惜墨如金已经成为他个人风格不可分的一部分。他推进情节的方式，将蒙太奇的作用发挥到了极限。吴大修通过饺子找到监禁他的大楼一场戏，只用三个短镜头完成：吃饺子，追外卖的伙计，到大楼的电梯中。吴大修到网吧找到老同学只有两个镜头：老同学惊异的表情——两人拥抱，省去了全部的寒暄过程。这样的跳剪需要极好的火候控制，因为如果语境稍有交代不清，便容易造成观众的不理解。事实上，朴赞郁的简洁与叙事段落多功能是相辅相成的。正式通过这些手段，朴赞郁才有更多时间去刻画他需要用心刻画的部分，又不影响情节的交代（反而还给观众一种酷酷的感觉）。相比之下，许多中国导演的叙事功力便逊色太多，必须通过大段的台词来推进情节、表达人物情感，片子拍得很长却几乎没讲出多少内容。
另一点值得赞赏的因素是，朴赞郁不似某些现代或后现代导演，在开篇给出极其吸引人的噱头之后，往往只能给出一个模糊的结尾。这样的手法偶尔为之还可以（比如奉俊昊的《杀人回忆》），但用得多了便令人不禁怀疑编剧的能力，也使得许多先锋电影被扣上故弄玄虚的帽子。朴赞郁通常以奇特的噱头吸引住观众，带给人极大的观影享受，然后随着影片推进逐渐放缓节奏，解开噱头，引入主题，发人深思。

再谈谈《老男孩》的美术风格。本片多数时候使用类似《教父》的低调摄影，画面中黑色块与冷色块经常占据主导，以配合影片沉重的主题，但也并非全然如此。吴大修与mido做爱的旅店一场戏中，镜头上便增加了红绿滤镜，使气氛暧昧起来，几乎带上了杜可风的风格。而影片开头的高反差硬光，可以看出些许film noir的传统。结尾处的雪景又拍得颇为唯美，难怪有人评论说简直像岩井俊二《情书》的开头了。（这种摄影风格配合情节与主题的变化，在《亲切的金子》中也十分突出。但在《我要复仇》中，朴赞郁却又使用了反差的方式，几乎将所有惨烈的故事都放置于光天化日之下拍摄。）
影片中出现的几个超现实主义段落也很有意思。蚂蚁的隐喻出现了两次，一次用于表现吴大修的痛苦与愤怒，一次则用于表现mido的孤独。不知道达利看到朴赞郁的这番化用作何感想。但更精彩的是一些不那么明显的段落。特别是在旅店深红色墙壁的房间中，西装革履却带着防毒面具的李有真，躺在裸体的吴大修与mido身边，享受复仇的快感，周围是漂浮的麻醉气体，近景还有李有真的保镖（同样西装革履带着防毒面具）。这个美妙的画面可以说完美地展现了布勒东的美学。当然还有李有真办公室那独特的现代主义设计。
在音乐上，Yeong-wook Jo所创作的OST很有一些Philip Glass的味道，尤其是提示命运与情节推进的那个主题，紧张的琶音风格。非常有趣的是，在吴大修对监狱看守进行拔牙刑的时候，所使用的音乐是维瓦尔第《四季》之《冬》的第一乐章。《四季》的每一乐章都有相应的诗句，而《冬》的第一乐章恰好是这样的“冰天雪地，寒风刺骨，人们簌簌发抖，牙齿打颤，浑身冻僵。”而之后监狱看守报复吴大修要以其人之道还其人之身，吴大修牙齿开始打颤的时候，这一乐章又再响起，倒是令人有些忍俊不禁。



影片主题

如果说《老男孩》一片有令人诟病的地方，或许就是主题。许多人认为本片主题较为浅薄，更多是像《杀死比尔》那样极尽视听娱乐之作。但韩国导演，因其东方文化底蕴之存在，还是与昆汀、盖里奇这样的导演有所不同。他们很难拍出《落水狗》《两杆大烟枪》《罪恶城市》这样的纯“轻”之作，他们的作品总是无可避免的要附加上一份“重”。本片一定程度上流露出了一些film noir传统（即几乎不存在绝对的恶，个体命运总是在社会体系的压榨中不能自己，最终走向毁灭的悲剧），我们还是可以看出导演的一些指向。李有真和他姐姐的悲剧，真的是因为吴大修的一句话导致的吗？显然不是，而是由于整个社会传统伦理观念对乱伦的可怕暴力。社会对个体的禁锢才是真正的凶手，也是李有真变态复仇计划的根源。因为他找不到真正的复仇对象，他无法向整个社会的伦理体系复仇。他清楚吴大修并非真正的凶手，因此单纯地杀死吴大修完全与复仇无关。他只有通过制造乱伦来报复乱伦，才能对社会显示他最后绝望的挣扎。最后吴大修剪掉舌头，也象征着对这种社会杀人“言论”的毁坏。
影片最后结尾在大雪中的山野里拍摄。远离社会的山野，也远离了禁锢人的社会体系，而寂静又纯白的大雪似乎消弭了那些致命的“流言”，洗涤了所有的罪。但真正的救赎或许是mido最后的一句“吴大修，我爱你。”李有真与姐姐的乱伦之爱被社会伦理体系所毁灭，然而吴大修与mido的乱伦之爱最终得以冲破一切禁锢。在导演看来，只有爱才是包容一切的，而吴大修主动选择通过催眠忘却mido是自己女儿的记忆，也是通过爱完成了对自己，甚至对李有真的救赎。这里继续说说前文提到的关于两幅画像的隐喻，可见导演在影片的开始就暗示，祈祷的少女（mido的爱）将完成对暴怒之人（吴大修，甚至包括李有真）的救赎。值得注意的是，在吴大修最后到李有真办公室决战的时候，mido恰恰被关在之前那间监禁房间中为吴大修祈祷（并且她十分纯真地给自己按上了天使的翅膀）。
影片中吴大修的演员崔岷植无需多言，其表演堪称完美。姜惠贞饰演的mido也非常不错，足够天然。但个人觉得需要特别提出的是李有真的扮演者刘智泰的出色发挥。他并没有将李有真塑造成一个常见的丧心病狂的变态复仇者，而是真正的有血有肉。这种隐忍了十多年的无处发泄的仇恨与痛苦其实比吴大修的外露难以表现的多。而刘智泰这位演员甚至眉宇间让人始终感觉到一种纯净（所以最后他没有把mido面前的盒子打开），当人物笑的时候，我却能深深感受到人物的痛苦。其实刘智泰的真正成名之作是许秦豪导演，与李英爱合演的纯爱影片《春逝》。《春逝》的清新与纯美甚至超越《八月照相馆》。不得不佩服朴赞郁的选角眼光，刘智泰本身的气质正好得以另李有真这个角色更加丰满。
如果从整个三部曲的角度来看影片，也可以看到有趣的轨迹。三部曲中，《我要复仇》的结尾最为绝望，角色全部死亡，《老男孩》和《亲切的金子》都以雪地为结尾，展现了希望的存在；《我要复仇》拍摄的十分隐忍，但又十分惨烈，《老男孩》居中较为平衡，《亲切的金子》则近乎炫技，十分华丽；主题上，《我要复仇》可以隐约看出一些宗教因素，《老男孩》则暗指社会批判，到了《亲切的金子》，则在影片中同时大肆表现宗教与社会批判。相信观众如果能完整观赏整个三部曲，并将之作为一个整体来理解，一定会对导演的意图有更深的体会。


对比中国第六代导演

韩国电影的这场浪潮并没有一个统一的风格或宣言。各位导演可谓风格各异，除了本文分析的朴赞郁之外，还有走标准艺术片路线的金基德，同样犀利带劲的奉俊昊，原本是作家因而文学气息浓厚的李沧东，擅长清新题材与情感题材的许秦豪，更注重商业效果的郭在容等等等等，实在可谓百花齐放。更可贵的是，优秀电影的涌现还与国内电影市场的空前繁荣、电影产业及法规的成熟相伴随。然而，我国的新生代导演与之对比却令人有些失望。大部分导演长时间停留在意大利新现实主义的影响之中，题材（又十分单一）大过电影语言，也因此容易被指责为谄媚外国评委（以李扬《盲井》贾樟柯的《小武》等为代表）。即使有尝试先锋技法的，往往最终另影片不知所云另普通观众无法接受（以张元的《东宫西宫》姜文的《太阳照常升起》等为代表）。试图回归主流市场但变得毫无深度近乎媚俗（以张扬《爱情麻辣烫》张元《我爱你》等为代表）。也有试图学习后现代技法回到叙事，但仍然火候不足（以陆川《寻枪》为代表，当然宁浩的《疯狂的石头》火候已经很足，但毕竟模仿盖里奇太过严重）。最糟糕的是一些循环多年又回到原地，除了一个独立电影的外壳，意识形态都开始主旋律化的电影（看看王全安《图雅的婚事》王小帅《左右》中的高大全们吧）。
总之，缺乏对新鲜电影技巧的驾驭，叙事能力糟糕，思想深度不足，风格单一，自我定位迷失成为制约中国当代导演的关键瓶颈。而更重要的是，集体严重缺乏市场号召力。如何解决这一问题并非本文主旨，或许向韩国电影学习正是途径之一。

http://fredlaw.blogbus.com/

十多年前，一次去武汉广场出差，商场的工作人员给我讲了当年被劫的事件，当时一名叫方亮的巡警，被张君用手枪击伤，子弹从他的头部穿过，经过抢救后虽然保住了命，却成了植物人。能留下一口气已经是奇迹，但更奇迹的是，在母亲的多年细心照料下，方亮竟然复苏了，后来还结了婚，如果说这是一个奇迹，那让人不得不相信有奇迹。
这件事我一直记得，也满心感慨，所以当讲述植物人恢复部分直觉的电影《爱情不等式》上映时，自然第一时间来看，这不是一部科幻片，而是相对写实的电影作品，那么男主角何以成为植物人、之后又经历了怎样的遭遇，能够让他恢复知觉？是影片一个很重要的看点，也是我最想知道的。
《爱情不等式》有一个非常完整且细腻的故事，高洋和周昕妤饰演的张凤兮和徐晓蔓都是忙人，两个人经营一家盲人按摩店，两个人在平淡的生活中对男女情爱充满了懵懂和好奇，随着剧情的推进，张凤兮认识了前来乌镇写生的画家王平安，而晓蔓则和送快递的小老头展开了一场难以定性的爱情，突然有一天，王平安出了车祸，成了植物人，他的女朋友就此离开了他，张凤兮毫不犹豫的承担了照顾他的任务。
影片有很多镜头聚焦在张凤兮和成为植物人的王平安朝夕相处，她为他擦洗、按摩，给他唱歌，在手指触碰肌肤的特写中，能感受到溢出银幕的温暖和人情味儿。一个看不到他长相的盲人，一个感知不到或只能微微感知到一点对方的植物人，尽管在她的脑中不时有憧憬，有对未来的幻想，但我想更多的是基于人的良知和同理心，影片中对两个姑娘有背景介绍，她们都是被无腿妈妈收养，长大后开了按摩店，过上了自食其力、有尊严的生活，所以在她们心里，很清楚知道在自己最困难的时候被人拉一把、帮一下的重要性。我也查了一下资料，无腿妈妈许月华收养100多个孩子确实有真实人物的原型，这使得影片极具现实意义，也让人备受感动。
当然，在宣扬照顾植物人、使其恢复知觉的正能量的同时，影片也不乏批判意义。王平安的女朋友在他最需要帮助的时候放手而去，当她听说记者为王平安捐款，得到了不少钱的时候，又转身回来，并且还将张凤兮告上法庭，这让两个人物呈现了鲜明的对比——张凤兮眼睛看不见，可心里是光明的，平安女友虽然眼睛看得见，但心里已经被利欲蒙蔽住，早已没有了良知。而影片温暖、舒缓的节奏，至此突变，变得紧张、冲突不断，且充满悬疑性。怀孕的张凤兮该何去何从？这场官司会不会输？恢复了部分直觉的平安能不能醒来？影片的有趣之处在于，观众的这些疑问，有的给了答案，有的则没有，开放性的结尾，留给人很多的思考空间。
而影片另外一个看点是精准的展现了盲人的现实和心理世界，而上一次看聚焦盲人的电影还是《推拿》，作为社会上的特殊群体，可见关注他们的作品之少，从而也体现了《爱情不等式》的重要性。两个女演员把盲人演的很精准，特别是高洋，无神的双眼和肢体动作，看上去和盲人并无二致。也许有人不理解，为什么张凤兮会愿意照顾只接触过几次的平安，晓蔓会爱上不三不四的小老头，我想，应该是因为盲人生活在黑暗的世界里，他们会在意、也会愿意真心对待接触到的每一个人，所以盲人也需要更多的关注与关爱，希望《爱情不等式》的上映，能让盲人得到更多的关爱。

   迟了三天才写这篇短评。
   看完后问朋友，和精武风云比起来，怎样？
   一向挑剔的他说，虽然不好，不过这个故事，在抖包袱上，还是看到了诚意。
   这基本也是我对片子的整体观感。
   老港片导演张同组是认真玩儿票的香港态度。港式搞笑揉入青春元素，使得这部少女版咏春整体看得下去，有些地方还让人忍俊不禁，多少算是有点娱乐。
   他们就一态度，我们就一乐呵。不挑剔，也就过去了。
   
   简单说这是个女人挑大梁的故事，片中的女人个个不是省油的灯，从五枚师太到咏春，再到元秋演的梁母，没事儿都爱拿男人练手。就连迎春这个冷美人也有一副烈性子，急起来也操家伙打人。

   一切故事设置，情节演进，就是为了让白静饰演的咏春立起来。只是可惜了鸡叔二人明显是为了死而死，练家子出身的父亲却像个跑龙套的在片中毫无推动作用。拼接的痕迹明显。
  
   之前，为保票房，各种版本的叶问和咏春拳已经让人看得审美疲劳。只恐好一门功夫遭遇洗黑。
   所以来看这部片子前，并没有抱太大期望。
   然而对咏春的情结仍在。尤其是少年时代看杨紫琼版的咏春印象深刻。一套被男人打红的女人拳，回归女人身。
   源头的故事，也就是这套拳存在的最初意义。尽管功夫咏春的故事显然是戏说，却也可以看得出，咏春拳如何脱胎换骨，从强身进入实战的轨迹。
   
   据说是杨紫琼接班人白静的形象整体OK，没有太自相矛盾的地方。余少群略显苍白，不及他在梅艳芳中的表现可观。惠英红架势十足，打起来颇有杀气，此片据说是她的复出之作。就是角色设定有几分暧昧，当我看到五枚师太跟着一群和尚从少林寺里冲出来，不禁绝倒——可对这样一部片子苛求历史还原也没什么意思。
   不能忍的地方主要在于杀人后喷出的番茄酱，演员的京片子加上后期音效的粗糙，这些都很减分。表演上的戏剧学院气，整体上有些电视剧的感觉。至于背景就不说了，几个大全景空镜头几乎没什么真实感。

   个人比较喜欢五枚师太教咏春练拳的段落，之前看的所有关于咏春拳的片子都像是实验成品的功夫秀场，只有这部片子让我们看到了襁褓中的咏春是怎样迈出第一步的，其中的黏手，寻桥等等，一一在戏中有所解说。
   对于我这个伪咏春拳爱好者来说，算是小解一馋了。

《心术》是我认为中国拍得最好的医疗剧。

它讲的并不只是医院和一群医生的故事，企图心也不仅仅止于现在已闹得沸反盈天的医患矛盾，它还不停地试图剖析现代人的内心。于是“心术”这两个字也就不仅是在讲医生治病的“仁心仁术”，讲的也是剖析人的内心有多么难，不管是病患的还是帮他们治病的医生的。

就像男主角霍思邈那句著名的台词：“我有两把刀，一把用来拯救病人的生命，一把用来剖析我自己的心灵。”他说这句话的时候颇有点洋洋得意，可他真的把自己的心灵，剖析清楚了吗？

整部剧的松紧节奏控制得很好，不是光有逗闷子，其实一开篇，就给观众兜头兜脸来了一拳，向大家展示它就是把“如何处理医患矛盾”这种敏感话题，当成整部剧的重中之重。医术精湛以至于马上要破格晋升副教授的神经外科医生谷超华，因为一起术后突发意外被病患家属告上法庭，不仅马上到手的副教授也没影儿了，还被病人家属捅到了媒体上。

蜂拥而至的记者直接冲进他的门诊室，把镜头怼到了他脸上，报纸网络连篇累牍报道这个黑心医生，甚至医院最后也选择“丢卒保车”，对谷超华做了停职通报的处分。他一气之下辞职离开。这个医院没有能在他最需要保护的时候真正保护他，而他扭头抓住自己做医生时的种种无奈寒心，做起了生意，挖空心思开始帮病人打医患官司，吸医院的血……

医疗纠纷不仅仅只是这枚冉冉上升的医科新星命衰才碰上，小到刚入院不久的小护士、还在做实习医生的小医生，大到有二三十年医龄的主任、甚至是一生带出无数优秀医生的资深专家，都有可能卷到各种意料不到的医患纠纷的漩涡中去。

但是，病患又要如何学习站在医生的立场上，去思考问题呢？怎样避免将自己的戾气不管不顾地撒到救死扶伤的医生们身上呢？

除去医患关系的思考，在我们每天的日常生活中，需要做的各种选择面前，我们面对爱情的恍惚、我们面对父母的态度、我们面对人生的去向时，是否能常保“信念、希望和爱”？我们是否总能治愈自己的心灵？我们应该如何修炼自己的“心术”？

思考后，我们就会发现，在这个世上，医心远比医人要难得多得多。

早已不像高中时代那么喜欢韩寒，但依然很欣赏那个男人。他的小说和博客教会我很多，所以尽管知道《一座城池》拍成电影好不到哪里去，还是去看了。因为我会看到的不仅仅是一部电影。

读韩寒的人，与不读韩寒的人，看这部电影的感觉必然是大不一样的。单纯看电影，段子频出但是情节不连贯，我都认为是烂片。

但是读过韩寒的人都知道，他所有的作品都是基本没什么情节，都是一个片段一个片段的，好像你的生活，你也想不出一个完整的情节，想起来的，都是片段记忆。看一座城池，我很自然的联想其他其他小说里的片段，比如电影开头林夕徘徊在一个园子里，就像《他的国》中做小龙徘徊在大帅的园子里。。。。

电影触动我最深的，悄悄是小说一直在表达却始终没有说出的那句话：每个人的心里都有一座城池，想逃避的时候，就躲进去，而我好像一直没有走出来过。说到了我内心深处。

电影最后，林夕和健叔又回到最初的起点，电影是这样，现实也是这样，很多事你以为刚要开始的时候，就已经结束了。

最后说下我对导演和演员的看法。导演几乎完全尊重原著，没有刻意表达自己的理解，我喜欢这一点。我感觉冯祖明演出来的呆呆萌萌的形象不是小说原本主人公的调子。。。