周丽琴承受着巨大煎熬,一心要改造女儿,但周丽琴没想到,女儿有自己的生活原则,她要周丽琴给她一个完整的家,让早已各自有家的亲生父母结婚,野鸭子的要求看似合理,却让所有人无法接受,野鸭子把两家人搅得天翻地覆,而自己更是在这场战争中伤得最深。最终,野鸭子决定不认周丽琴,还是要一个人生活,让其他身边的人恢复平静的生活。野鸭子爱上了周丽琴的司机杨顺,野鸭子和杨顺要结婚,她要开创自己的新生活
周丽琴承受着巨大煎熬,一心要改造女儿,但周丽琴没想到,女儿有自己的生活原则,她要周丽琴给她一个完整的家,让早已各自有家的亲生父母结婚,野鸭子的要求看似合理,却让所有人无法接受,野鸭子把两家人搅得天翻地覆,而自己更是在这场战争中伤得最深。最终,野鸭子决定不认周丽琴,还是要一个人生活,让其他身边的人恢复平静的生活。野鸭子爱上了周丽琴的司机杨顺,野鸭子和杨顺要结婚,她要开创自己的新生活
看电影就只看电影就好,其他乱七八糟的事情不要想,不跟别的电影比,不跟别人节奏走,每人的感受不同的,关注点也不同。
本人觉得这部电影不错,剧情紧凑,演员演技在线,看的挺紧张兴奋,一家人坐一起看完了,还说之前为什么没有看到过,也没见有宣传。弟弟刷抖音看到才找来看的,如果在电影院观看的话效果应该会更好,可惜当时没有发现这部影片。
感觉不错,推荐一下
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本人觉得这部电影不错,剧情紧凑,演员演技在线,看的挺紧张兴奋,一家人坐一起看完了,还说之前为什么没有看到过,也没见有宣传。弟弟刷抖音看到才找来看的,如果在电影院观看的话效果应该会更好,可惜当时没有发现这部影片。
感觉不错,推荐一下
说自杀的话,为何自杀前要接新工作呢?
之前也没有提到汉娜是会用药去对抗悲伤的人。汉娜反复强调,我很坚强,我很坚强。
而且,汉娜躺下的地方,注意是在客厅的中间,如果是你,你要有意OD,自杀,一般都会躺在沙发上,床上,浴缸里,然后旁边至少会有一点用剩下的玩意。小锡纸哇,针管啊之类的。
说汉娜是被谋杀,应该就是公司高层做的。
首先,其余没有人有动机杀
说自杀的话,为何自杀前要接新工作呢?
之前也没有提到汉娜是会用药去对抗悲伤的人。汉娜反复强调,我很坚强,我很坚强。
而且,汉娜躺下的地方,注意是在客厅的中间,如果是你,你要有意OD,自杀,一般都会躺在沙发上,床上,浴缸里,然后旁边至少会有一点用剩下的玩意。小锡纸哇,针管啊之类的。
说汉娜是被谋杀,应该就是公司高层做的。
首先,其余没有人有动机杀她。记者们都需要她作证。也就职业生涯被毁掉的高层一个人可能想让她死。然后她也没有什么家人,死了以后也不会有人记挂。
这个招聘电话也比较诡异。汉娜接到电话的之前几秒钟接到了女记者的短信,很有可能,女记者从某处告诉了高层汉娜是会作证的人。
也或者高层记得这么一回事,毕竟是直接提拔,然后和女记者一合计,就是她了。女记者就发短信采访,高层就自己打电话问她要不要新工作。因为我记得当时薯条并没有告诉女记者这个证人是谁。
这个电话就是就是一个试探。汉娜打算留保持沉默,在台里的话,就不会接受这个工作了。接受工作以后,就被发现身亡。
(见《文艺报》)
2021年9月,由奥黛丽·迪万(Audrey Diwan)执导的《正发生》(L'événement,直译《事件》)获得第78届威尼斯电影节金狮奖。金狮奖是意大利威尼斯国际电影节的最高奖项,与法国戛纳国际电影节金棕榈奖、德国柏林国际电影节金熊奖均为电影领域的国际最高奖项。金狮奖自1949年设立以来,
(见《文艺报》)
2021年9月,由奥黛丽·迪万(Audrey Diwan)执导的《正发生》(L'événement,直译《事件》)获得第78届威尼斯电影节金狮奖。金狮奖是意大利威尼斯国际电影节的最高奖项,与法国戛纳国际电影节金棕榈奖、德国柏林国际电影节金熊奖均为电影领域的国际最高奖项。金狮奖自1949年设立以来,迄今为止共有6位女性导演的作品获奖。
奥黛丽·迪万生于1980年,是一名黎巴嫩裔法国作家和记者,除了创作小说外,她还参与电影剧本的撰写。2019年,她转型执导了第一部影片《你疯了》(Mais vous êtes fous)。《正发生》是她执导的第二部影片,改编自安妮·埃尔诺(Annie Ernaux)的同名小说,原计划于2022年2月2日在法国院线上映,后提前至2021年11月24日。电影讲述了在上世纪60年代的法国年轻女学生安妮怀孕后想要堕胎的心路历程和行为举动,将女主人公安妮的无助、痛苦、决绝等复杂情绪展现在观众面前。从“4周”到“10周”,随着影片中的数字不断增加,观众也随之一起经历了这场持续近三个月的“战斗”。
之所以影片中的堕胎行为会变得如此复杂,则不得不提及当时的社会背景。在20世纪60年代的法国,法律明确禁止堕胎,《刑法》规定对实施或辅助堕胎行为的相关人员进行关押和罚款。法国女性被迫前往国外堕胎,如果在国内堕胎则必须暗中进行。1971年,包括西蒙娜·德·波伏娃和阿涅斯·瓦尔达等在内的343位女士联名签署了一份《343荡妇宣言》,通过承认自己的堕胎经历来抵抗法国当时禁止女性堕胎的法律。1974年,时任卫生部长的西蒙娜·韦伊(Simone Veil)向国会提出女性堕胎合法化法案。在重重压力之下,1975年,法案得以通过,也被命名为《韦伊法》(loi Veil)。自此,法国女性终于拥有合法的流产权利。
事实上,安妮·埃尔诺的《事件》中的故事情节并非虚构,作家用第一人称的口吻,以自传体的形式回忆了自己在1960年代堕胎的经过。作家曾于1974年在第一部小说《空衣橱》(Les Armoires vides)里间接描绘过这段经历,但是没有详细展开,直到2000年,她出版了《事件》。埃尔诺在访谈中表示,多年来,这段记忆一直如影随形,紧紧萦绕在她的心头。在接受《人道报》的访谈中,安妮·埃尔提到当年自己加入了堕胎和避孕解放运动,但是她没有在《343荡妇宣言》上签字,是因为当时她嫁给了一位官员,公开宣布曾堕过胎就好像一颗炸弹。安妮·埃尔诺也直言,堕胎的经历以一种极端的方式改变了她的生活,以至于1964年1月20日至21日的夜晚对她来说已经成为某种纪念日般的存在。
无论是此前出版于1983年并荣获次年勒诺多文学奖的《位置》(La Place),还是出版于1987年的《一个女人》(Une femme)等作品,安妮·埃尔诺以其亲身经历为切入口,描摹当时的法国社会图景,她将自己的文字定义为“介于文学、社会学和历史之间”的写作,因而评论界也将其作品视作一种“社会自传”。在女性身份之外,安妮·埃尔诺更关注社会阶级的差异。在《事件》中,安妮必须要堕胎,是因为她要完成学业,只有这样才能逃离原生家庭和原生阶级。她并非一个受害者。相反她是一位斗士,一个未来的阶级叛逃者。正是其作品中呈现的集体性和社会性,使得安妮·埃尔诺不仅在法国备受瞩目,也成为近年来诺贝尔文学奖的有力候选人之一。
在《事件》一书的扉页,安妮·埃尔诺引用了米歇尔·莱里斯(Michel Leiris)的话:“我有两个心愿:事件变成写作,写作成为事件。”从克里斯蒂安·蒙吉执导的《四月三周两天》,到伊丽莎·希特曼执导的《从不,很少,有时,总是》,再到奥黛丽·迪万执导的《正发生》,不同国家在不同年代演绎着相似的故事。今天类似的情节仍然在上演:一些国家对于堕胎依然有着严格的规定限制,非法堕胎的女性和医生仍面临刑罚。前不久,美国德克萨斯州关于堕胎的新法律生效,波兰一名孕妇因为堕胎限令未能及时终止妊娠而死亡。小说里过去经历事件的“我”和现在正在写作的“我”相互交织,电影中的故事叙事也模糊了背景和时间,一切仿佛“正发生”……
一部烂片!从剧本来说奇差无比!
不过里面有些台词还是不错的!比如那句:一位的退让,不会让凡人感恩戴德!
演员质量整体来说也是很不错的!比如通天教主仙风道骨,申公豹也特别有老奸巨猾的感觉!特效很不错!原本这片好好打磨下可以开创一个封神榜英雄世界的!换句话说可以继续出续篇的!
一部烂片!从剧本来说奇差无比!
不过里面有些台词还是不错的!比如那句:一位的退让,不会让凡人感恩戴德!
演员质量整体来说也是很不错的!比如通天教主仙风道骨,申公豹也特别有老奸巨猾的感觉!特效很不错!原本这片好好打磨下可以开创一个封神榜英雄世界的!换句话说可以继续出续篇的!
结果这片搞得。。。
在网上查了下,陈键锋在大陆被封杀了!难怪最近几年要不然是没戏拍,要不然就是只能接烂片!很多电影,电视剧在主演字幕里面连陈键锋的名字都找不到了!
2022.12.10
2022.12.10
版权所有 禁止转载 禁止引用
顶楼 S2 都市传说
季终篇 版权所有 禁止转载 禁止引用 顶楼 S2 都市传说 季终篇 起点 在一个外星人入侵的狗血背景下,这个剧讨论的是未来人类面临的道德选择。让我们看一下这是一个什么族群光谱:外星人人类孕育的外星人 阿杜人类转化的混血人 molly游离于主流人群的猎人 JD普通人类AI制造者 约翰、朱莉、查理军人模仿人类道德的成长型AI 伊森模仿人类功能的制造型AI 露西 卢卡斯超级智能 泰勒这是一个极其复杂的人类道德困境,当地球中的小族群民族还在厮杀的时候,美帝已经开始考虑殖 在一个外星人入侵的狗血背景下,这个剧讨论的是未来人类面临的道德选择。让我们看一下这是一个什么族群光谱:外星人人类孕育的外星人 阿杜人类转化的混血人 molly游离于主流人群的猎人 JD普通人类AI制造者 约翰、朱莉、查理军人模仿人类道德的成长型AI 伊森模仿人类功能的制造型AI 露西 卢卡斯超级智能 泰勒这是一个极其复杂的人类道德困境,当地球中的小族群民族还在厮杀的时候,美帝已经开始考虑殖民宇宙和AI接管地球时候可能遇到的道德问题了。 电影烂在台词的设置、镜头、剧情的表达上,主线任务如果拍好了其实不难看。 明明这么多人物,但剧本完全没有把每个人物的性格特点立住,台词零零散散,一人说一句,没有台词的地方就做背景板或者假high几下,主角团的互动生硬到无法理解,几乎没有任何细节来表达他们之间的感情,我甚至都能透过电影看到他们的剧本上是怎么写的。 电影烂在台词的设置、镜头、剧情的表达上,主线任务如果拍好了其实不难看。 明明这么多人物,但剧本完全没有把每个人物的性格特点立住,台词零零散散,一人说一句,没有台词的地方就做背景板或者假high几下,主角团的互动生硬到无法理解,几乎没有任何细节来表达他们之间的感情,我甚至都能透过电影看到他们的剧本上是怎么写的。镜头也无比随意,一会意义不明的晃一下切几个特写镜头,然后该镜头的演员面无表情,我有些怀疑导演真的知道自己在拍什么、想表达什么吗? 整个电影就是一个巨大的空架子,所有人在里面晃荡,能看出刘亚仁十分想在剧本的基础上把这个空架子填满,设计了好多小细节,但只有他一个人发力,就显得他有些用力过猛,因此让一些观众觉得他变油腻了。 下班回家,热好饭菜,打开电视,播放家庭影视硬盘里一部电影,303,以为是加班老公随意编的序号,一边吃,一边看了进去。看过半,依然不知道电影叫什么名字,还在心里默默下赌注不知自己会不会接着看下去。换好姿势窝在沙发里,饶有兴趣的仔细看着那蹩脚的翻译,不断在脑海中重新打乱每行汉字再重新组合,这真是观影第二大痛。(自认为观影第一大痛是并不想中断影片却有了尿意...)两个小青年在欣赏风景、谈论相左的论 下班回家,热好饭菜,打开电视,播放家庭影视硬盘里一部电影,303,以为是加班老公随意编的序号,一边吃,一边看了进去。看过半,依然不知道电影叫什么名字,还在心里默默下赌注不知自己会不会接着看下去。换好姿势窝在沙发里,饶有兴趣的仔细看着那蹩脚的翻译,不断在脑海中重新打乱每行汉字再重新组合,这真是观影第二大痛。(自认为观影第一大痛是并不想中断影片却有了尿意...)两个小青年在欣赏风景、谈论相左的论点和论据、满屏弥漫着浓郁的爱意却又担心和期待如何解决。怕可惜了两个彼此欣赏的灵魂。看罢。真好。影片名字靠摇一摇音乐识别中评论才得知。看一眼影片时长—2小时45分钟。哈哈,真好。 第六代导演贾樟柯曾在一篇名为《反对歧视DV》的文章中说过这样一句话; “DV不是颠覆性的工具,不等于一种技术取代另一种技术,不等于DV影像取代胶片影像,只是在影像世界增添了一种新的影像。” 第六代导演贾樟柯曾在一篇名为《反对歧视DV》的文章中说过这样一句话; “DV不是颠覆性的工具,不等于一种技术取代另一种技术,不等于DV影像取代胶片影像,只是在影像世界增添了一种新的影像。” 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 《头脑特工队》( Inside Out )挺感人的,尤其适合情感丰富、心思细腻的观众。我完全理解有的人会从头到尾一直在哭。他可能是在电影院里突然觉得孤单,因为发现了自己成长的事实。家庭与朋友的欢乐,好像都变成了过去式时间。在那一刻,他想念着他们。他可能是突然发现了身上的责任,于正在成长的孩子,对为人父母的身份。《 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 《头脑特工队》( Inside Out )挺感人的,尤其适合情感丰富、心思细腻的观众。我完全理解有的人会从头到尾一直在哭。他可能是在电影院里突然觉得孤单,因为发现了自己成长的事实。家庭与朋友的欢乐,好像都变成了过去式时间。在那一刻,他想念着他们。他可能是突然发现了身上的责任,于正在成长的孩子,对为人父母的身份。《头脑特工队》在本质上,还是跟《玩具总动员3》( Toy Story 3 )的成长与失去一道理,不同玩具,变成了颜色不同、 Home Video 性质的记忆球。快乐,忧伤,恐惧,愤怒,厌恶,它们变成了拟人化的情绪操盘手。这部电影其实真的没什么大事,无非一个搬家、转校,一个阳光少女突然觉得被整个世界抛弃了。或许,这连中二的忧伤都还算不上。可是孩子天性纯真,他真的会以为那一刻,世界真的抛弃了他。正如伊朗电影里,不交一个作业本,明天就会是世界末日,要被老师追杀。许多人被那只想象的乒乓还是冰棒之类的粉红大象整哭了。它的感人之处是失去的深渊,那就是遗忘,被一个人彻底的遗忘。那些欢乐记忆球,谁不喜欢人生金光闪闪呢。但人生并不是单纯的 Joy Story ,混合球才是成长标志物。正如一滴泪可以当它微不足道,但如果你记得那滴泪,它就会变得很重很重。这些道理,大家听起来好像都懂,但皮克斯就是用花花绿绿的糖果色,包装出一套青少年版的盗梦空间,心灵大风暴。我敬佩的并不是皮克斯讲述了什么人生大道理,比如自由啊叛逆啊抗争啊,它只是讲述童年的欢喜和忧伤,玩具或者记忆球,它未必有没有电影里说的那么重要,但它们也是人生的一部分。想起了彼得·汉德克(Peter Handke)的《童年之歌》(Lied Vom Kindsein):当孩童仍是孩童,爱在走路时摆动双臂,幻想着小溪就是河流,河流就是大川,而水坑就是大海。当孩童仍是孩童,不知自己还只是孩童。以为万物皆有灵魂,所有灵魂都是同一的,没有高低上下之分的。当孩童仍是孩童,尚未有成见,没有养成习惯;爱在座椅上交叉双腿,想到什么就突然跑出去,头发打着卷儿,照相时从不特意摆表情。当孩童仍是孩童,爱提这些问题:为什么我是我,不是你?为什么我在这儿,不在那儿?时间从何时开始?空间在何处终结?阳光下的生命,不是一场幻梦吗?我所看到的、听到的、闻到的,不是面前这个世界的幻象吗?鉴于恶与人的事实,真有恶这回事吗?为什么,我这个人,在来到人世前并不存在?为什么,我这个人,总有一天不再是我?当孩童仍是孩童,嘴里塞满菠菜、青豆、米饼,还有蒸菜花,难以下咽。现在,也吃这些,却不再是因为被迫所以去吃。当孩童仍是孩童,睡在陌生的床上,也许偶尔会醒来一次;现在,只会彻夜难眠。那时,许多人看上去都很美;现在,美丽的只是少数,全凭运气。曾经能清晰地看见天堂的样子;现在,至多只能猜测。曾经无法想象虚无为何物;现在,空虚让他害怕。当孩童仍是孩童,在玩耍时积极热情。现在,仍然积极热情,却是在攸关饭碗时才如此。当孩童仍是孩童,对他来说,苹果、面包,就能吃饱。甚至现在,也是这样。当孩童仍是孩童,手里抓满了浆果,并且满足于满手的浆果,现在,依然如故。生核桃会把舌头涩痛,现在,涩痛如故。站在每一座峰顶,向往更高的山峰;置身每一个城市,向往更大的城市;现在,向往如故。够到最高枝条上的树果,兴奋异常;现在,兴奋如故。面对生人,羞赧怯懦;现在,羞怯如故。一直期待第一场雪,现在,期待如故。当孩童仍是孩童,把大树当作敌人,拿木棍当标枪,投向大树。现在,它还插在那里,振颤不已。
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杨超对长江的热情,据说始于三峡工程蓄水前夕一次“抢救性”旅行,而其野心经媒体转译,被描述为力图描绘一个“只能发生在长江”的故事。如此一来,背负这条水域语焉不详地逆流行船就像是蓄谋已久的寻衅。导演要不计成本地刻意为之,因为人们对长江的曲解或轻忽,他要安顿的,是附着在黑鱼肉体上的江山魂魄。
一、《长江图》的野心:重塑“长江”的风景语法
借山或河的名义浇胸中块垒,在当代文艺生产的谱系中可追溯至“寻根”一代。八十年代的短暂热潮,定做了制式统一的风景语法:在男性中心主义的视野中,大自然或是“父/兄”的粗粝或是“母/嫂”的慈悲,扮演着为文化复兴招魂的角色。这种自我标榜的历史或文明自觉,随着八十年代的夭亡以及改革所带来的不知所措而迅速消散。除却大而无当的风光片之外,长江这样的自然意象只能充当《巫山云雨》、《三峡好人》之类“伦理片”的道具:宽阔而无聊。
从主创的自白当中我们猜测,《长江图》至少有意修正此类美学观念,无论是动用李屏宾的摄影还是不惜做作地以诗歌、文字取代声音旁白,“唯美”的借口之下的企图昭然若揭。批评家或歌颂者也必须向导演自觉的努力致敬。在金元垄断的电影市场中,本片充满不合时宜的执拗与不合时宜的修辞。换言之,它饱满且淋漓地体现着创作者不合时宜的坚持。
遵循着批评所应有的德性,以“沉闷”或“自恋”这般指控去回应《长江图》之类“文艺片”的得失无疑显得轻佻。那不妨首先从创作者的自我立场出发展开讨论。具体到《长江图》,就是:这条江是否真地显现其独一无二的面貌?逆流而上是否真地能如愿超生?
二、《长江图》的失落:反历史、去政治、无人烟
在人类现代化巨细无靡的伤害中修剪出一条未被染指的长江,这是观影者对杨超秘而不宣的期许。为此,影片不得不躲避重重障碍,让水流澄澈,反历史、去政治、无人烟。不得不让自古以来沉淀无数意象和隐喻的长江,蜕变为尘世浮沉男性水手与避居田园女性居士之间的爱情藏头诗。《长江图》故作神秘的多线缠绕,时空切割,符号闪回,都徒劳地服从于较八十年代更为陈旧的主题。起义者最终实现的,是给旧河山上镶一道金边。江,是船长高淳爬回母亲子宫的干瘪脐带,是敷衍了事的精神分析选修课作业,是北京市朝阳区某自学成才仁波切的入门班,是足以匹敌《私人订制》末尾向大自然母亲怆然一跪的米其林环保主义。
十年磨一剑,胶片,李屏宾的镜头……在影片尚未出生的时候,这些隐含着道德意味的关键词仿佛已经为《长江图》织就不朽的金缕玉衣。但语言的封闭和想象的陈旧无法支撑巨大的野心,于是乎福祸相依的古老辩证法反噬了作品本身。以摄影的唯美为例,视觉中心的绝对霸权成功地否认了声香味触共同参与创世的可能。很难想象这样的长江——没有腥膻的风和人迹所至处漂浮的菜叶、垃圾——可称为诗意。
以技法而论,《长江图》的光影失却了对纵深感的捕获,这种错失如此之整齐,让人怀疑这又是作者的刻意为之。杨超不为世风所动,敢于无视行业趋势,有真勇气。但超脱可能是另一种媚俗,是对“纯粹艺术”的不加警惕。在商业上可以预见的惨淡构成另一种相对安全的姿态,即:它可以随时随地,借助外界的不断阐释而遁入“文艺”的避难所。导演未经许可便再造(继而垄断了)一条长江,它是诸多势同冰炭的冲突的前线。同游者是清醒的,超拔的,纯情的,安静的;相反,异议者需要冒着承担“时代帮凶”罪名的风险表态。在这里,《长江图》再次背离它所想要描画的那种混沌的、非线性的宇宙观,舱底水放空,搭载的是种种二元对立的森然獠牙。
三、《长江图》的落败:以反叛的名义拒绝反叛
我必须承认,本文的写作受控于观影之后的巨大失落。泛黄的江图在影片最后被证实是一张抽奖发票,“谢谢参与”,仅此而已。即使没有天真地憧憬它可以改变我们体验生活的方式,但在事关电影的所有方面几乎都一无所获的事实还是让人尴尬。银熊奖的肯定,在西方的逻辑中是自洽的。当他们自己都已经多少厌倦了《天注定》式的所谓“底层叙述”而又无法从经验和价值观上贴近真实中国的时候,一种新的“观看”便成为必须。换言之,西方电影对当代中国巨大的知识空白造就了奖项的垂青。与《白日焰火》的遭遇相似,《长江图》是微信时代中国人民的老朋友们友情点赞,其所肯定的不过是对程式化的叙述进行无伤大雅的拼贴或挪动,为的是递一只新的望远镜,窥豹一斑心安理得。至于这作品在具体语境中是否能开掘出新的空间或议题,他们不应也无暇关心。
《长江图》只是当年以反叛为名粉墨登场的“新时期”未老先衰的典型症候。其表现或是根本没有掌握足以驾驭其野心的语言系统,或是以神秘主义的玄虚让自己曾反对的东西借尸还魂。时代、产业、氛围、政策,所有的障碍都是真的,又全是假的。他们努力地挥霍着一个罕见的大时代所造就的种种光怪陆离,清醒地依附于种种兑水掺假的判断和主张。革命者至今生活在砸碎父辈偶像的蜃景当中,对陈陈相因的文化想象力不知反省。《长江图》是一个难得的意外,它高调地宣扬着自我革新的同时又忘乎所以地向旧的语言和价值观回溯。在这一意义上,它又是难得的契机,提醒编年史的书写者们不要再继续美化某个时代或姿态,非此,则看似跋扈张扬的“创新”就注定沦落到与官家红头文件里的废话无异的地步。
走出影院的那一刻,我无比怀念《话说长江》。不知杨超对那部风靡八十年代的作品持何种态度。但起码,那是一条色声香味俱全的水域,是完整的美学,是差强人意但又言辞恳切的“时代的最强音”。即使辽阔如中国,长江这样的河流也是稀缺品,它不能被三两野孩子嬉戏打闹玩水草草了事。它漫长,它生动,它丰富。它因此等待着真正的门徒。
其实真正关注这部电影,还是那次发布会之后,同名主题曲成了各大榜单的头号王牌。这类青春怀念系的电影近两年来层出不穷,《那些年》多少男观众贡献了票房,如果用一句话来形容《匆匆那年》,我只有简短一句,那就是让女人想起恨过的渣男。
狠狠恨过,也狠狠爱过,爱情不过如此。
电影开始,变
其实真正关注这部电影,还是那次发布会之后,同名主题曲成了各大榜单的头号王牌。这类青春怀念系的电影近两年来层出不穷,《那些年》多少男观众贡献了票房,如果用一句话来形容《匆匆那年》,我只有简短一句,那就是让女人想起恨过的渣男。
狠狠恨过,也狠狠爱过,爱情不过如此。
电影开始,变开始走路回忆的旋窝,有时回忆,仅仅也是为了回忆而已。曾经听业内朋友说过,这是一部主打80后市场的电影,很奇怪,电影中90后的我同样看到了曾经的自己。方茴的出场没有让惊讶,反到是觉的初看倪妮演这个角色略微缺了什么,反倒是刚出场的嘉茉更具备让男生情窦初开的冲动,当然片中她也是幸福的,赵烨爱着她,她爱着苏凯。她为苏凯做的那些“傻”事,谁青春年少的时候都做过吧。赵烨爱着她,爱到了尘埃里。高中3年,还有那段他以为“备胎转正”的日子,都是幸福的。虽然,或多或许他心里知道,他从未住进去过,连那一幕分手的戏码,都拿“好朋友拿什么分手”来给彼此一个永恒的理由。 爱情,从来都是伤人,我们看着别人的故事,回忆着自己,大概也是最残忍的事情了。
电影开篇是77偶然在酒吧碰到一群她认为的大叔们在畅聊自己干过的事情,30岁的陈寻说他为了一个女孩高考放弃了一道13分的题目。原本无心的话,电话那头的人,思绪万千。大概也是从这里开始,77带着所有问题,和陈寻一起重新踏上寻找“匆匆那年”的那段岁月。看到这里,我想,大概也是方茴想知道,自己曾经爱过的男人到底有没有后悔过,哪怕不能改变什么,哪怕自己不可能回头,也固执想要知道。
青春年少,谁的爱情里没有错过,有的人哪怕错过也还是在一起,有的人就此分道扬镳各安天涯。就像77说,你有想过她跑回来看你最荣耀的那一刻吗?知道或不知道,会有什么不同吗?知道他们也是在一起,不知道他们也是在一起,所以这个于我看来不算是错过,只是电影在讲诉的时候,估计也是表达一个希冀,许了一个假如,如果当时陈寻知道方回来了又是怎样一番风景。
可惜,没有如果。
大学大到了两人要去不同课程,遇见不同的人。沈晓棠出现其实说是巧合也可以说是故事发展的预告。不管有没有沈晓棠,陈寻爱方茴的心已经悄悄改变。一个陆地,一个天空,对于热血的陈寻来说,已经拥有了陆地,就会渴望天空,而这种渴望会与日俱增,不会因为任何改变。接下来,吵闹-分手,同样的戏码没有减少。地下通道的那个吻,也是彻底瓦解陈寻意志的最后一击吧。
新年晚会的外面,方茴问陈寻:“你是不是喜欢她?”这个问题,在她问出的时候她已经彻底输了,因为最初他们也是这样开始的。一句“我不知道”足够让人崩溃。这段感情,谁对谁错无法判断,也许很多人会说陈寻是渣男,当然我也会浅层次这么想,可是自古女的都爱渣男,这就是人性最贱也是最无法掌控的一点。
记得以前看过一篇文章,大概意思是你以为我没爱过,其实只是你不知道而已。当时这篇文章让我久久不能平静,每个人都有自己爱人的方式。陈寻以为他为他不做那道题就是爱,陈寻以为在学校领导质问方茴的时候大胆承认孩子是自己的就是爱,方茴以为她站在小区楼下等到天亮就是爱,以为她主动求复合就是爱,他们以自己的方式爱着,可是同样的爱在对方眼里,或许不是爱,或许看不到,可,那又怎样呢?
如果说陈寻渣,有点我还是蛮感动的。在他勇敢站出来揽过孩子的问题,在他始终没有带方茴去开房。当然,这个观点也会片面,只在于我。
整部电影最让我纠结的莫过于是方茴为了报复去找陈寻舍友开房,奉献了所有女人认为最真贵的东西。我第一反应是蠢,第二反应是心疼,第三反应是太狠了。甚至那时候我觉得 她要是找乔燃或者随便的陌生人也行,为什么是舍友呢。到底是带着什么样的初衷电影没有说明白,只是这样的形式,依旧在我的定义里是蠢。说狠,她竟然会选择这种方式,后面她选择不麻醉人流,大概也是想一辈子记住这种痛吧。
爱情,我们总是固执地以为我们爱着。如同片中的乔燃,其实他是一个最可悲的角色,也是一个最让人的佩服的人。爱情需要时机,没有早一步,只是刚刚好。不管是黑板上的恶作剧,还是医务室的,他都已经晚了一步了。丁香花般的女孩,他愿意把幸福都给她。一句,不管是她的还是不是她的,他都希望好。远赴英国留学,大概也是给爱情最好的成全。方和陈分手,他依旧是站在后面的人,哪怕失联后,他也能找到方,默默在车窗里看着,要怎样的勇气才能成全不打扰呢?
陈寻在这个年纪回忆过去大概是每个男人的通病,谁没点过去,谁没一个揪心的女人。镜头最后是方茴站在法国的画面,虽然开放式的结局,可是已经很明显了。这就是一个错过故事了,或者说就是青春的记忆。也许也许,如果没有那些经历,方茴也不会去法国,当然可以猜测她现在过的很幸福,因为最后的笑容是很平和的。
影片有一幕,赵烨问嘉茉,如果你知道他现在这样,当初还会那样吗?
这个没法考究,也许在当时,我们爱的不过是爱别人的那种感觉罢了。
既然过去了,就过去了吧,再美好再遗憾也就那样了,现在的我们也不再是那个离开了 谁就不能活的人。生活已经这样了,不能如诗只能如是了。
不怀念,自难忘。
如果只是这样来阐释眼睛看见的未必是真实
写成三五百字的说明文即可。
2010.11.10
弗择·北窗观影
如果只是这样来阐释眼睛看见的未必是真实
写成三五百字的说明文即可。
2010.11.10
弗择·北窗观影