看豆瓣上面说《28岁未成年》是个bug成堆的爆米花电影，但是我却看得沉默只差流泪。特别是看到17岁的小凉夏的创意满满画作惊人、28岁的大凉夏却是拿起画笔一筹莫展的镜头。
陈奕迅在歌里唱：“灵气大概早被污染，谁为了生活不变。”
生活是什么？是每天把自己塞进衣服把食物塞进嘴巴把精力塞进琐碎把心塞进滚滚红尘吗？
17岁的凉夏在一年之后遇见了改变她人生轨迹的茅亮，据说为此放弃了出国进修的机会，放弃了画画，一心陪着茅亮，结果10年之后，我们看到了一个眼神黯淡，为了茅亮什么都可以做，被对方一个皱眉就患得患失到要去找闺蜜哭诉算卦的28岁的凉夏。
生活啊，此时此刻就是——身体在衣服里食物在嘴巴里——但食不知味浑身发冷。
还好有一种神奇的巧克力，把17岁的小凉夏呼叫回来了。
她一脚踩着椅子，双手插着腰对一脸我很忙我现在不能娶你的茅亮说：“你不是说我可以和你提要求吗，那我要求你走人，这里是我家！ ”
帅得令人鼓掌。
28岁的大凉夏，在面对茅亮欣赏新助理作品的时候，在餐桌上把花生慌乱地往嘴巴里面塞，妆容精致难抵心里兵荒马乱。
对面坐着的那个人啊，那个在录像里面，18岁的里牵着你手狂奔的说要照顾你一辈子的那个人啊，他需要的是一个对他事业有力的好帮手啊，可惜你不会画了，你曾经为了他，像一个武侠剧里废掉一身武功，解甲归田的武林高手，可惜他的野心在江湖，此时此刻的你，成了拖累。
是谁带28岁的大凉夏走出这一地荒芜的，是谁帮那个只知道看着录像回忆狂塞零食狂流泪的loser凉夏走出来的，是17岁的凉夏。她把录像光盘丢回给茅亮，选择不要了这段回忆，然后开始了很长一段时间的与28岁自己的对话之旅。


你还记得11年前的自己吗？
那个时候你的理想是什么？你在和朋友在兴致勃勃谈论着什么话题？你花痴哪个明星，热衷把他/她的贴纸海报贴到哪？你的任性与直率有没有栓上锁链？你的热情在哪片领域熊熊燃烧？
11年前的我，成绩奇差，成天想着要做遗世独立的大师，老师找到我让我填表入作协，我说我喜欢单打独斗不喜欢抱团取暖，宁死不屈；花痴隔壁班的男生，假装有事在他教室前走廊没完没了地走来走去；
从不换位思考，刻薄又任性，巴不得全世界都围着自己转，但也奇迹般收获了朋友好多个……
后来的自己呢？
也记不清楚什么时候就变成现在的自己了。莫名渴望有认同感和存在感，明白集体力量大于个人，热衷集体也痛恨集体，却打死也不敢从里面走出来。那些自己真心喜欢的，再也不敢迈出半步。我跟好朋友说：“我年纪这么大了，那样做姿势好难看。”可当面对结果的时候，居然可以没出息的崩溃，这样的姿势也许更丑吧。
也许你无法想象，电影让我最有共鸣的地方，是大凉夏拿着画笔一筹莫展的样子。
她，是真的画不出来了。
我，也是真的写不出来了。
刚刚清理电脑里面过去的文档，看到前几年写的东西。
最大的感触是，那个头脑清晰逻辑严谨愿意面对自己真实感情的自己去哪儿了？她到底为了什么玩意，而迷了路？


17岁的小凉夏和28岁的大凉夏是同一个人，从她们处理感情的方式上就可以看出来。为了能陪机车男去远方，小凉夏拼命吃下剩下所有的巧克力，连包装锡纸都没扯掉，结果食物中毒了（这雷人的神逻辑啊，编剧你出来，我保证不打死你）。
是啊，为了一个人，什么都豁出去。
28岁的凉夏赔上10年光阴和自己最初的梦想，17岁的凉夏赔上一条命。
导演的意思我都明白（我不是跟导演套近乎哦），整个故事里面透着女权的复苏。同样最后两个凉夏的相拥，我也明白他是想文艺地表达：我们和自己和解了。
熬得一手好鸡汤，可是观影者没几个人买单。
我买啊。
我熬夜看完这场电影，当然是为了想遇见那个未成年的自己啊。
毕竟，你是物是人非里，唯一的知己。

在东北呆了三天，错过了《变形金刚》首映。等我回到北京，早有抢先看过的人争先恐后地向我显摆和汇报观后感，真让人懊恼。老六说，“太难看了，建议你不要去看。”被我坚决地否决了。小心脏的热爱是海枯石烂矢志不渝的，不论岁月把它变成了什么，好看或者难看，我都要去电影院参与表达我的热爱。

我觉得，真好看啊！我困意朦胧地去看夜场，看完之后，瞌睡全无。事实上，它也是一部看过就忘的所谓大片，情节老套简单，人物个性不突出，场面也不够震撼。可是，我就是觉得好看啊，当我在电影里认出那一个个昔日熟悉的角色，“声波”变酷了，“擎天柱”还是单挑不过“威震天”……小心脏砰砰地好激动，好像一次往昔的重新遭遇，小血管暗地兴奋得汩汩的，浑身发麻。

雪佛兰的广告超级成功，看完电影我就想去买一辆雪佛兰，黄色的，跟电影里的一样样的。谁不想有个“大黄蜂”做守护呢？酷毙了。

以下是头些天给《新世纪周刊》写的，他们最新一期封面做的就是《变形金刚》。

《我是“擎天柱”》

那时候我11岁，已经有了一些小小的江湖思想，开始喜欢拉帮结队地玩，我们这群在校内呼啸来去在校外勾肩搭背的小朋友们自称为“汽车人”。“汽车人”长着汽车的模样，有着神奇的“随需应变”的本领，最重要的是，他们是力量和正义的化身，他们保护地球和平和宇宙安全。我是“汽车人”的头，理所当然地叫“擎天柱”（好挺拔的名字！）。我小团伙里的勇士们分别叫“大黄蜂”、“救护车”、“千斤顶”、“幻影”、“探长”……我们假想了很多敌人，终日游来荡去，斗志斗勇，内心鼓满了正义感和使命感，很堂吉诃德。

那个老跟我捣蛋作对的男生叫马军，个子小小，白白净净，鬼点子极多。他很快就组建了另外一支队伍叫“霸天虎”，而他自己，自称为“威震天”，非常挑衅。“霸天虎”队伍里的是“振荡波”、“红蜘蛛”、“机器狗、“激光鸟”……叫“声波”的男生是我们班的纪律委员，管班里的自习纪律，他对自己“声波”的身份相当入戏。每当我们在自习课上讲话、吃东西、玩游戏，他就会腾地站起来，表现得很像个硬汉，并学着《变形金刚》里“声波”的声音颤颤微微地拖着腔唱话：“注－意－纪律－，否则－，我－就－要－记－黑名单了～”那真是相当有反面效果，精彩啊精彩。

“霸天虎”成立之后，假想敌变得具体而又有指向性。与动画片里不同的是，我们的“汽车人”和“霸天虎”争夺的不是地球能源和宇宙霸权，我们各自想尽一切办法打击对方来证明自己这个小团伙才是正义的，有时候甚至会不择手段，比如说向老师打小报告。

校附近有一条小河，河岸的草地很自然地成为了我们的“基地”，一放学我们就往“基地”跑，谈论和平、正义和理想，我们有一半人想成为宇宙战士，另一半则幻想自己是星际大使。有一次一高兴，我们“汽车人”在河岸边拣了一堆干草纵起火来，边唱边叫：“The Transformers，more than meets the eye……”，又或者“汽车人，变形！”，又或者“气气咔咔克克”（那是模仿电视里变形的声音）。而“霸天虎”作为我们狡猾的敌人，在“威震天”同学的带领下，一直跟踪并藏在河对岸窥视我们。

第二天，我被班主任请进了办公室。“威震天”告发了我们“纵火”一事，并非常阴险地用江湖正派人士的嘴脸语焉不详地继续揭发说，我们貌似要聚众干什么坏事……班主任是个年轻没有经验的男老师，他循循善诱地问我，“你们打算做什么啊？”机智如我（“擎天柱”可不是白当的），迅速地反击道，我们只是探讨人生啊，倒是他马军同学，身为一个男生，他老跟踪女生做什么？班主任对我的话深以为然，于是转脸批评了“威震天”。

此役当然以“汽车人”胜利告终。事实证明，在现实生活中，正义和力量确实是站在“汽车人”这一边的。“汽车人”很开心，作为他们的头领，我“擎天柱”很骄傲。

我们那可怜的班主任，花了很长一段时间才搞清楚我们这个江湖上“汽车人”与“霸天虎”之间的宿怨，在调解不成之后，采取了恐吓的方式：“你们这是搞小团伙、小帮派！这是违反校规要受处分的！”几经威逼，才把我们的变形金刚江湖解散。

我们的“威震天”马军同学一直执着地保持着他的志向，后来考上了一所著名的军事院校，毕业后如愿地从事了他梦想的“特务”工作。很多年以后，《变形金刚》以电影的形式卷土重来，在还没看到电影之前，我的小心脏就激动得砰砰乱跳。儿时的往事汹涌袭来，我很想问问马军同学，当年他那保护地球的和平理想是否还始终屹立着，像威震天一样强悍？可是，我已经找不到他的电话了。

倒是在论坛上看到了一个怀旧的帖子，问了这样一个的问题：如果某一天你变成了一个变形金刚机器人，你第一件要做的事是什么？

回答者十分踊跃，答案五花八门相当有趣：
我第一件事就是变形成豪华跑车，载上一个ＭＭ然后去兜风！！
我要把我前女友杀了，因为我变成机器人了，再也不可能和她复合了。
把女汽车人给办了，哈哈，然后生一帮小红蜘蛛，哈哈！
我肯定是储备能量。然后去马戏团表演，赚大钱！
每次堵车时，总想变形走过去，要真成了变形金刚，我希望天天堵车！
我要先考驾照。
先看看我突出的胯下，是不是和地球人一样……
……
 
就是没有说保护地球和平和宇宙安全的。

这篇影评可能有剧透 9/6 蛮喜欢这部片子的，讲故事的方式很有趣，对政治问题和意识形态冲突的探讨也很直白，但这也导致许多人对它颇有微词。 片子里有很多很多黑色幽默：比如说开场那位不停忘词的白人至上主义者、黑人白人的口音问题、黑人学白人口音歧视黑人/犹太人/墨西哥人/中国人（总之一切非...  (展开)

第一次对这个片子有印象好像是在《看电影》当中的一个主题专栏里。那篇文章从头到尾梳理盘点了一下近现代华语电影当中所塑造出的各种各形各状且各异其趣的关公，本片被排在卷首的位置。现在想来这篇专栏恐怕是因为当时甄子丹版《关云长》正在宣传期，为之造势而写的。到现在还能记得的其中介绍过的片子除了本片之外，脑海里也就只剩了一个黄秋生所扮演的关公形象（江湖救急？忘却了）。记得当时对文中所写印象最深的就是本片历史悠久，拍摄于1976年，现今原片所有拷贝均已失传，只剩下若干幅剧照流传于世，许多影迷苦苦寻觅多年不得窥其真身一隅云云——这简直具备了成为传说的一切基础。当然彼时我们并不知道后来彭公浩翔（嗯？这个称呼方式不知为何听起来不太吉利……）多处打探几经辗转之后竟于原台湾投资商处辛苦寻得原片拷贝一份（应该也是现今仅存世上的唯一一份），尔后竟又耗资千万之巨送往泰国进行数码修复，在感念大CULT影迷彭导爱此片之心竟如此单纯赤诚之余，也为这部影片增添了最厚的一层神秘感。庄严法相已然塑成。彭导此举将本片正式推向了国产CULT片的圣坛。

以上介绍来龙去脉兼造势拍马屁若干，完毕。

负责任的说，你，别看别人说的就是你，你没看懂。

首先说我不敢保证彭导是否能接受我的观点，抑或能够在我说完之后朱唇轻启说一声“bullshit”（当然更有可能是完全不屑一顾，“漠视是最大的轻蔑”），同样我也不敢保证在看的诸位是会在看完之后大呼“说得对”，还是会鼻中嗤笑一声心里想着“阴谋论患者+1”。但是我能保证的是，如果你和我最初一样对本片存有疑问的话，也许我提供的视角能够帮助你解决这些疑问。

好，首先我们先回顾一下整个观影过程(以下涉及骨灰级剧透），我在第一次看这部片子前半段的时候非常欢乐，将之当做一部恶趣味的CULT片来看，但是在接下来的时间里获得了强烈的情绪反弹——姑且将之称为反弹——即使以76年的水平来看，这部片子里所展现的所谓科学水平（好硬的科幻啊）和各种观念，乃至剧本的走向情节的设计台词的安排演员的演技，都会显得十分僵硬荒谬陈旧可笑。当然，如果作为一部CULT片来说用这些标准来衡量是会遭到耻笑的——这正好是CULT电影所应该具有的一切元素。但各位请不要忘记，当年这部片子当时打出的宣传口号是第一部特技神怪灾难电影，耗资千万金元倾注心血之作啊，这相当于当年的泰坦尼克现今的阿凡达啊，主题简单剧情死板倒是没关系，台词僵化成复读机人物塑造上毫无连贯性可言观众可是不会买账的啊！有人说了76年的水平你根本无法了解，确实，本文作者并非老片影迷，看过的老片寥寥可数，但是现今这个时代的好处之一就是大部分事情都是有据可查的（有百度啊google啊非广告）。先不说三四十年代已经盛极的好莱坞，也不用说日本同时代的《追捕》、《春琴抄》、《人证》、山口百惠三浦友和还有一系列的特摄片（本片据传也是跟风之作），单就中国的译制片来说，就有当时前苏联的一批如《尼罗河上的惨案》、《这里的黎明静悄悄》、《列宁在十月》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》等经典之作，就算是我们自己当时也拍出了《闪闪的红星》、《小兵张嘎》《海霞》、《平原游击队》、《渡江侦察记》等，时至今日很多仍不显过时。而当时内地是什么状态？76年啊文革最后一年。如果你重温一下以上所列电影中的几部，再与本片对比一下，你就会由衷的产生强烈的落差感——不是某一方面的，而是观念和制作整体水平上面的落差感。类似时空错位的感觉。

也许你还是不死心，你可能会说，每个地区的电影水平都不一样，根本不能够横向来类比，而且内地当时举国体制，可以利用的资源不在一个数量级上，而且以当时香港观众的观影水平来说这片可能拍的已经很好了BLABLABLA之类的，那我只好再帮你列举一下同期香港都有谁出了什么片子：李小龙张彻胡金铨李翰祥许冠文楚原，《新独臂刀》《唐山大兄》《精武门》《侠女》《风月奇谭》等等等等等

好，现在你可能已经有点急眼了，你会说香港荷里活黄金年代哎，当然不可与之同日而语啊，何况这部影片的投资发行商是台湾人啊，陈洪民是台湾导演啊，台湾新电影运动还没有开始吧？！所以不行了吧？这片子其实就是这么回事儿吧？就是CULT就是CULT就是CULT而已吧？那我只能再给你仨名字：林青霞秦汉秦祥林。而且本片导演陈洪民还曾做过王羽李行胡金铨的剪辑师（做胡导剪辑的那部就是大名鼎鼎的《龙门客栈》）

好，现在基本上杠也抬完了脑也洗完了，估计现在你已经把之前大费口舌的起因忘到麦城去了，让我们再回到问题的原点：为什么这部片子的所有元素一定要安排设定到如此荒谬诡异离奇幼稚，幼稚到甚至有人会怀疑导演的智力是否正常呢？


答案只有四个字——故意为之。（脑缺氧了吧？）


在你停顿四秒之后你可能要开口了：为什么要故意为之呢？导演有病吗非得让观众都以为他是弱智他才高兴吗？

没错，没有任何一个导演愿意被观众想象成弱智，观众大可以把导演想象成死胖子死瘦子假正经偏执狂自大狂自恋狂有控制欲窥私欲自窥欲患强迫症妄想症嗜血症，或者文艺病甚至易装癖。这些是观众（起码是某些观众）可以接受的而导演本人（也是某些导演本人）也可以接受的症候群系列，然而绝对没有一个导演甘愿顶上一顶“白痴弱智智障”的帽子，因为对于电影导演这种以脑力劳动为主的工作来说，这无疑是极大的侮辱。

那到底是什么原因促使导演故意为之呢？

且慢，让我们先回顾一个细节，就是这个细节说明了一切。

在本片结尾有两处镜头用的非常莫名其妙，让人看了一头雾水。一个镜头是关公和外星人大肆破坏的那一大片高楼废墟用了一个叠画，下面接的镜头立马就是完好无损的原有楼群，接下来的一处镜头是老大爷又满脸微笑目露慈祥的在油灯下继续雕刻关公像了。奇怪，大爷，外面不是白天吗？而且您不是瞎了吗？

我知道你要抢着说什么，你会说这不是片子里所展现的神迹吗？这在片子里已经多处体现过了啊！关公的神力使得香港恢复如初，当然老大爷的青光眼就更不在话下了，何况这病也是为了雕关公像落下的，关公起码得负一半责任吧？

等会儿，我说的是老大爷手里雕的关公像。

这大爷不是跟他老伴通灵期间已经说好了要雕一座有生命的最完美的关公像吗？这有生命的关公像不是已然雕出来了吗？不是没点睛就已然显灵了吗？不是被大爷以睛换睛点完睛之后功力顿增一个揍仨还是外星人了吗？这难道还不算最完美？还不算有生命？还不能满意顿首含笑九泉？为什么不金盆洗手拉完收工呢？为什么不立地成佛就此封刀呢？为什么还要继续雕呢？而且为什么还是晚上雕呢？外面可是白天啊!

是不是有点明白了？

那么接下来再来看一下几个问题：为什么开头科学家儿子和他女朋友聊外太空人存在性的时候还是很正经很严肃很符合科学真相的，后来号称研制成功镭射枪的时候怎么就这么雷这么二枪口只会呼呼冒火顶多够炒个油爆大虾的热度的（而且后面的情节证明了镭射枪的效果技术上是可以做出来的，不是做不了而是刻意为之）？还有外太空人来临之前的毫无逻辑可言的异象（好吧我勉强可以忍受外太空人影响地球引力造成失重这个设定。可是会引起行人倒走车辆倒行到底是怎么回事啊时光倒流吗混蛋！）还有几个其他影评中所提出的问题：为什么敢死队都是科学家袖子一撸就上前线？难道警察军队都死绝了吗？外太空人为什么要认准香港砸？香港哪有地儿做核试验去？外太空人不是在48小时之后又给了24小时吗？为什么给完了时间不走还耍无赖接着玩命砸呢？这么小的飞碟咋装下这仨几十层楼高又壮的外太空人的？外太空人那武器不是能射击吗关公出来干嘛不用枪单用小棍子扔？一开始还跟关公单挑？这么懂江湖规矩？

好了，我可以一直不停的问下去，不过问题的重点(提了好几次了)是到底是什么原因能够解答这些疑问？

很简单，这一切都是老头儿的一场梦。（快脑抽筋了吧？）

事实真相是，这大爷在破庙里雕关公像的时候睡着了（还记得老头抽完烟之后的杂讯画面吗），于是梦见了与自个的老伴通灵，聊完天之后更坚定了大爷要雕出一个完美有生命的关公像之决心（日有所思夜有所梦），于是梦里接着雕，梦见了儿子和未来儿媳来看他，也梦见了儿子对他信念的不屑和质疑（想必平日里已经多少有所体现），老头一生气：我梦见个外太空人入侵地球给你们瞧瞧！只可惜老头对外太空人和其他很多方面的知识都知之甚少，所以外太空人才这么萌（没发现其实外太空人其实很像苍蝇么？现实世界都有投射的），而且会说中文，明明有枪有腰带扣有镭射激光不用只用棍子，了不起用张网(冷兵器肯定是老头最爱)，把香港当成全世界（因为老头最熟悉而且恐怕只熟悉香港，所以肯定这梦不会在别处发生），所以也只能梦见外太空人劫持自己女儿并让她传达信息（梦里的潜意识，做梦的人会将角色自动代入分配给潜意识里最熟悉的人，而且老头可能在潜意识里也多少想责罚一下成天外出游玩不着家的小女儿），当然大家是不会听的了，要不然关公怎么出场呢？然后好了，身为全世界最顶尖科学家的儿子牛x哄哄的瞬间研制出了喷火镭射枪（另一点证据，做梦以主观感受为主，梦中程度是不受时间约束的，不重要的情节可以瞬间省略），然而却一点儿作用不起，只能抱头瑟瑟发抖等待天神下凡来救赎。这时大爷就很神气了，跪求关圣显灵，求了N次（这样才显得心诚嘛）之后，终于盼来了关老爷显圣，好好的挫了儿子以为自个神经病老年痴呆幻想症的锐气（相当于清脆透亮的一记耳光，过瘾），接着又升华了自个儿的虔诚程度，自残（自个儿梦见的）双眼来给关公点睛（以眼还眼？），于是关公神力大增，轻易弄死了几个跨星球来卖萌的外星人，然后“妖孽已除，吾神去也！”，闪啊闪啊的就不见了。


而剧情中一些不合逻辑的地方也大多是因为：一是梦境里难免有不符合现实逻辑的地方，这是做梦者所无法控制的，二是受制于做梦者习惯爱好经历信仰文化程度等各种情况的不同，梦中所投射的各种喻体其代表的意义也是各不相同的。比如镭射枪先喷火后射激光的设定，就是导演暗示实际上这是一场梦的证据之一。在没有现实经验（老头又没见过镭射枪）的情况下单纯靠幻想和编造，非常容易出现前后不一对不起来的情况。还有一个例子是第二次给出24小时的限时之后，照理说砸几下就该意气风发的退场，然而外太空人并没有这样做，为什么一直持续砸下去呢？其实是为了拖戏续戏，等待关老爷上场，这戏才演的下去。

而异象的部分明显就是受制于做梦者经验的一个很好的例子。老头哪知道异象都怎么展现啊，只好整点儿地震啊，人和东西失去重力啊（基于此大爷的儿子是一顶级科学家的设定，这些基本原理不难了解到，再加上人家那天马行空的想象力……），最后没招了干脆就倒着走吧……

现在我们再来看刚才提的两个镜头，是不是一切都豁然开朗了？老头眼神儿特好特清澈特有力量，那是因为变瞎了这事儿纯粹是在梦里。这个镜头是导演给的最明显的暗示，也是这个镜头引起了我的注意，最终促成了这一观点。而另外的一处镜头则与这个镜头形成了鲜明的对比：那一大堆高楼大厦都毫发未损，好好的堆在那儿，也对比着说明了老头做完了一场春秋大梦，又心情愉快的继续雕他那个“完美的活生生的”关公像了。

其实在我看来导演陈洪民本来应该是一个非常有理想有创意有能力有骨气的老一代四有青年，估计是因为种种原因不得重用，加之又赶上香港电影的黄金年代，被一众大导演压的无法出头，壮志未酬意难平。为了糊口，不得不一次又一次的接下这种片约（我看过陈导的履历表，不是这种怪兽电影便是跟风拍摄的武侠电影，电影方面的工作生涯基本上是给大导演当剪辑师）。然而导演他还是有他的抱负和追求的，他在这样一部片子里也不只是单纯去拍摄，而是巧妙的安插进了一系列的暗线和隐喻，相当于给自己和观众之间设定了一个智力游戏，同时也曲折的表达了他不单纯去迎合观众的口味的拍片底线，表达了不低俗不庸俗不媚俗的反三俗的精神和志向。


以上。




足够阴谋论吗？那我们不妨再延伸一下：有一天，一位叫诺兰的青年导演偶尔出席了一个拍卖会，拍卖品全是从台湾海峡中打捞上来的一艘沉船里得来的，会上他拍得了一个小箱子，里面存着几部上个世纪七十年代的中国电影拷贝，于是……

       很多人知道导演王松，都是来自于“坨里王松”这个微博网名。一篇名为“老天爷饿不死瞎家雀”的长微博，道尽了作为一名中国新锐导演，在从事电影道路上所经历的诸多辛酸和不易，也感动了许多正在梦想路上苦苦挣扎的人们。而由他执导，即将于4月28日上映的荒诞喜剧电影《石器时代之百万大侦探》当中，更多的人则把目光聚焦在了主演叶山豪的身上。在前不久举办的北京点映式上，观众们对这部影片的反响普遍良好，现场经常传出哄堂笑声，气氛十分热烈。点映结束后，王松导演携女主角黄璐低调站在了媒体面前，接受采访的同时，也仍然不忘为雅安的人们祈福。做事认真、有坚持、有梦想，是王松给人的一贯印象，也正是因为这样，在这部小成本喜剧片里，我们看到了更多的惊喜、更多的精致，更多的耳目一新和更多的情怀。
喜剧片“野路子” 见证“爆笑才是硬道理”
    作为喜剧片，《石器时代之百万大侦探》完全可以说是同类别电影当中的“野路子”。科幻、穿越、悬疑、侦探等等各种热门元素都被一股脑儿的融进了影片里，在喜剧的大框架之下，片中出现的每个角色都在各自的格局中演绎着属于自己的黑色幽默，然后，所有的人却又殊途同归，在“石器时代”这个遗世独立的“桃源陷阱”中，开始了一场盛大无比的荒诞秀。对于一部小成本电影来说，能够做到包罗万象本身就已不易，而更大困难在于，如何在包罗万象的同时，还能够不失掉喜剧原本的风味和调调。让人欣慰的是，影片在北京的点映让在场的每一位观众都笑出声来，而这也在最低限度上完成了影片作为一部喜剧电影的基本课题，无论如何，“爆笑才是硬道理”，这与成本无关，与影片制作团队的诚意密切相关。
新锐导演微博“更有料” 小成本电影路漫漫其修远
    在电影《石器时代之百万大侦探》宣传攻势打的热火朝天的同时，导演王松的一篇类似于影片日志的长微博也引起了人们的关注。这篇嬉笑调侃中暗含辛酸苦涩的文字细细讲述了制作这部电影的艰难历程，短短几天之内，这条微博就被转发了一千多条，并且让许多正在梦想路上苦苦坚持的人们深受感动。在中国，小成本电影之旅从来都是布满荆棘，在这条“路漫漫其修远兮”的征程上，有无数导演抱着“吾将上下而求索”的决绝态度苦苦坚守，在夹缝中求得生存，而这，也正是电影最大的魅力所在。无论宣传给这部影片打上多少“爆笑”的烙印，电影背后的故事往往更加动人，就像王松在微博里说的：“拍电影的过程比电影本身牛逼π倍。”他的这一篇文字，足以抵得上千军万马。
致后末日时代的我们：怎样的生活才算幸福？
   经历了2012年的“世界末日”浪潮之后，处于“后末日时代”的我们，却完全没有劫后余生的庆幸与轻松。更多的灾难、更多的压力，让身为现代人的我们在钢筋水泥丛林中疲于奔命，甚至无暇停下来去思考“幸福”这两个字的真实含义。到底什么才是幸福？在《石器时代之百万大侦探》当中，许多都市精英，宁愿抛弃掉所有的身家，甚至摈弃掉熟悉的生活方式，过起了原始人一样的生活，只为拥有一片拒绝纷扰的净土。在影片令人捧腹大笑的背后，我们看到的却是更深层次的拷问，心灵的和谐与物质的优越、世俗价值的体现与灵魂的宁静祥和，在各种关于生活品质的争论甚嚣尘上的今天，看过这部电影，你是否会在大笑之后，坐下来沉静思考：我们想要的生活，到底是什么？
   无论如何，4月28日，王松导演执导的这部奇幻荒诞爆笑喜剧就将正式公映。有人说：“票房才是检验影片质量的唯一标准”。我们也等待着，这部影片会给市场、给更多观众，呈上一份怎样的答卷。
 

这篇剧评可能有剧透 哈哈哈虽然这还是个少女漫改编的 剧情里有好多地方真的是有点迷，，，真的迷。尤其是最开始，，，好多人物的行为其实，，都不符合逻辑（比如大旦那様，就比较迷） 但是对于一个已经好久都看不下去剧的人来说，花了两天刷完了， 我感觉还是不错的 和服，お菓子，真的不错，??...  (展开)

       首先不得不承认，李然的摄影确实有很扎实的功底，这个从结婚场面的交代上就可以看出来。但是总体的剧情操之过急。
      《老男孩》的成功和片尾曲是息息相关的，我的老师曾经和我说过一句话：“不要尝试拍大片，因为大片投资太多，那么你必须要很高的票房才能把投资赚回来，要有很高的票房，就必须把社会上所有的受众考虑进来无论文化层次高低都要考虑。”
       但是这并不代表只要有一首成功的音乐就可以完全阐述剧情。《父亲》这样的剧情在生活中我们父亲身上太多太多，肖央只不过是用舞台表演的形式夸大了父亲这个角色，这样的表现方式就会使得角色的延续性不强，乍看之下确实来势汹汹，但看完以后仔细一想就会发现，影片后期基本上就是为了能使剧情发展和主题曲联系在一起，这样就局限了剧情的放大性和可能性，从而把中心思想集中到了“爸爸一生要强，微不足道的关心收下吧”这几句话上。父亲这个角色真的只能告诉我们这些吗？不是的，父亲的伟大远远临驾与这几句话之上。
       就《老男孩》和《父亲》对比，其实肖央还是太操之过急，也许这首《父亲》真的是来源于肖央对父亲的真实写照，但是相对于群体而言这样的《父亲》还是太过于片面，而《老男孩》则不同，他的题材是青春，其实凡是涉及到青春这一话题我相信90%的人是后悔的，剩下10%挣扎一下面子问题后也铁定是会有后悔这层情绪的，所以《老男孩》的片尾曲”曾经志在四方少年，羡慕南飞的燕“只需这一句就足以概括这青春一词，可是《父亲》则不同，这样零散的叙事方式和片段组接其实对受众而言会让受众的思维抓不到点上，拿父女篇来说，肖央完全把戏抢了，观众的注意力后期基本已经转移到了两人到底能不能结婚成功这一层面，还好肖央很聪明，用”等你放学了，我再来接你“这句话收住了主题”父亲“。但是这样恍然大悟的效果却显得缺少震撼力，受众要的肯定比“即便你忘记了过去所有，也从未忘记爱我”这样简单的一句话而多得多。同时另一方面也就因为这句话两个短片中的父亲注定结尾悲剧苦逼了。
       真的只有死或者失忆（其实片中失忆更像是老年痴呆）这种结局才能表现出有冲击力的父爱么？不是的！这里个人感觉结尾父亲如果真的是赶来婚礼送上祝福的话,这样的父亲让我感觉冲击力比一句“放学了我再来接你要强一些”但是说”放学我再来接你“确实要更能收住主题。
       肖央的取材真的很不错，来自生活，融入生活，但是还是操之过急了，希望肖央已经意识到了这点，不是自己写首歌就能成就一个故事的，老男孩成功了，不代表这个模式成功了。
       最后衷心祝福筷子能出更多好片。同时希望筷子不要“成也主题曲，败也主题曲"了.

看剧时太认真，在看有些不走心的剧的时候是一件很痛苦的事情，但是在喜欢埋伏笔的剧里，找细节是一件十分有意思的事。《秘密森林》开场第二分钟男主角把头疼表现得我都替他疼这一点，就已经征服了我，让我愿在此留下我认真观看此剧的印迹。 （因为是边看边记录，可能会存在之前...  (展开)