点开这部片子之前，并没有报太大的希望，只是想像看轻喜剧一样，笑一笑就过去了，打发一下时间。可是没想到随着剧情的推进，越看越有意思。抛开演员的演技不说，这绝对是一本好剧本，故事线比较丰富，逻辑也比较强，每个人物都交相呼应，唯二不明白的是第一为什么浩哥会出现在电影里，意义何在？没有他们侦探的话可能故事会更好。第二为什么最后货车会出现在泥泞的湖边，我认为是编剧故意安排，为了把李四这个人物写的更悲凉一点，或许也是为了呼应电影最后的话：善有善报。因为李四是恶人，所以不能有善报。电影中每个人物都有自己独立的性格，每条故事线穿插的也比较流畅，没有违和感。整部电影有点像东北版的疯狂的石头，但是拍摄上稍微差点，毕竟浩哥是从拍短视频起家的，专业上肯定比不了正儿八经的导演，但是他这部电影所呈现出来的状态，确实是比较用心了，或许有些人会说这不就是抄作业么，但是抄作业也不是每个人都能抄的出来的，从豆瓣和优酷评分上就可以看的出来，跟唐探2不相上下，要知道这只是一部80多分钟的电影，能做到这样已经很不错了。比较喜欢电影的结尾，有种港片的味道，每个人物都被拉到了一个场景下，同一时间线，我非常喜欢。总之，是一部我会强烈推荐的电影。

现在武侠剧的原著IP和编剧总给我一种幼稚的感觉(=_=)，江湖仇杀弄得像儿戏一样，没有江湖气，更没有侠气。反派全部像工具人，应该奸的看不出奸，应该霸道的看不出霸道，应该坏的没看出坏，应该狠的没看出狠，人物很干瘪，全无铺垫和反衬，就像街逛，突然遇到了熟人一样出现。没错，说的就是龙吟城城主和墨幻，出场方式极其简单直白，就像上街吃饭，偶遇了老张和老李一样。而且因为剧情铺垫不够，观众没有对主角身世及血海深仇的直观体验，至少给个什么灵教追杀主角爹的画面啊，当年杀人夺宝的剧情都不演一下吗？看过六指琴魔没有？为了争夺天魔琴，八大高手出手。一鞭子能穿过墙扯出人头，这才是武林和江湖，是血与恨，利与害，仇与杀。而这个剧，不管是主角配角，人物的动机都不强烈，个性不突出，所有人都是温吞吞的，让人记不住。

“对某些终极母题的追问与求索，魔幻与现实，神秘与宗教，结构与解构，互文与映射，是扎西达娃的小说的魂魄，而张杨将之系于影像之上。”

1、复调的救赎

《皮绳上的魂》是一部复调电影，多时空，多线索，多主题，交错融合。而影片的最重要的主题——救赎，同样也是复调的。塔贝送天珠到掌纹之地，是救赎；格丹追寻塔贝和琼（他所创作的小说中的人物）的足迹，最后陪着他们进入掌纹之地，也是救赎；占堆紧随塔贝，看似是为了复仇，实际上还是为了救赎——代滥杀无辜的弟弟郭日救赎。塔贝可以看作是格丹的影子，他们各自的救赎，实际上只是一体两面。塔贝和格丹的救赎是进入神圣之地，而占堆的救赎是回家，天国与人间，殊途同归。

2、另类的复仇

藏区的人名重复率较高，而复仇者又往往凭人名复仇，这就造成了郭日的野蛮复仇——滥杀无辜。这可谓是暗黑幽默了。

塔贝是遗腹子，他根本没有见过自己的父亲，却不得不继承父亲的罪恶，成为被复仇的对象——这也是他作恶多端的根源。无辜者与作恶者的双重身份，来自同一个基因。

冤冤相报何时了，占堆的紧密相随与塔贝的刀下留情化解了这蛮荒世界的复仇。郭日的隐身潜伏和背后突击是复仇世界的终极杀戮，而他的自我了断则为他所醉心的复仇世界画上了悲怆的句号。

3、西部片、武侠片、公路片

广袤无垠、苍凉荒芜的藏区地貌很容易让人联想到西部片，而影像的观感也很西部片。影片中的复仇故事看起来又像武侠片的“套路”，准确点说，是古龙的“套路”，但是，与古龙的快意恩仇不同，影片中的复仇既隐忍又粗放。西部片与武侠片的结合，何平导演的《双旗镇刀客》是比较出色的作品，《皮绳上的魂》与之相比，有相似之处，但也有明显的不同，因为西部片和武侠片之外，《皮绳上的魂》还是公路片——朝圣之路、求索之路、赎罪之路、复仇之路……如果一定要给《皮绳上的魂》贴上一个类型片的标签，“公路片”应该是最为贴切的。而对于普通观众来说，“文艺片”可能才是该片既笼统又准确的标签。

4、藏地题材、藏语电影

藏地题材的电影很早就有，比如1963年的《农奴》。该片虽是意识形态挂帅，摄影却是一绝，至今仍被不少专业人士称道。但《农奴》却非藏语电影，而是汉语电影。据谢飞导演说，他的西藏题材作品《益西卓玛》（2000）是国内公映（限于题材，小范围公映）的第一部藏语电影。2005年，藏族导演万玛才旦的首部长片《静静的嘛呢石》的出现标志着藏语电影的兴起，而且，此后的藏语电影“浪潮”是由藏人主导的。《皮绳上的魂》是藏地题材作品，也是藏语电影，不同于万玛才旦、松太加等人的作品，该片的导演张杨是汉族导演。但张杨对藏地、藏语是怀有敬畏之心的，全片在藏区取景，主要演员都是藏人，为了更接近现实的情况，影片中的人物还因身份背景不同而说不同的藏地方言——对于不懂藏语的观众来说，根本分辨不出其中不同口音的差别，但这份用心值得赞赏。

5、天使、先知与活佛

《皮绳上的魂》是多义的，多义指向给了我过度阐释的空间。

在我看来，琼是天使，无怨无悔，不离不弃；普是先知，不言不语，预知未来；扎妥活佛，苦修参悟，智慧无边。

天使来自基督教，先知来自伊斯兰教，活佛来自佛教，三大宗教似乎在《皮绳上的魂》中融合了。当然，这只是我作为一个非教徒的美好臆想，但这也说明了不同宗教之间其实是存在某种共通性的——在艺术作品中，宗教也许可以超越宗旨教义上的相互排斥。

天使与先知来自于我的命名，而扎妥活佛是影片中真正存在的角色，而且，他存在于影片中的不同时空之中。

《皮绳上的魂》改编自扎西达娃的两部短篇小说：《西藏，系在皮绳扣上的魂》（赎罪部分）和《去拉萨的路上》（复仇部分）。扎妥活佛在小说《西藏，系在皮绳扣上的魂》中给世人留下了下面的一段话：

“当你翻过喀隆雪山，站在莲花生大师的掌纹中间，不要追求，不要寻找。在祈祷中领悟，在领悟中获得幻像。在纵横交错的掌纹里，只有一条是通往人间净土的生存之路。”

影片的最后，格丹陪着塔贝和琼，一起进入了莲花山大师的掌纹之地。绝美的影像仿佛带着观众一起祈祷、领悟，而摄影机在纵横交错的地貌中运动，带给了观众某种幻像，一如扎妥活佛的智慧之言。

6、魔幻现实主义

发轫于20世纪50年代前后的拉丁美洲文学流派“魔幻现实主义”曾在八十年代深刻影响中国的先锋小说创作。扎西达娃是深受其影响的作家之一，他在八十年代创作的大部分作品都可以看到“魔幻现实主义”的影子。《皮绳上的魂》的两部原著小说便是扎西达娃在八十年代的代表作。当时还有一位同样以藏地题材的“魔幻现实主义”作品闻名的先锋作家，他就是马原，代表作有《冈底斯的诱惑》等。马原是东北人，他为了写小说，跑到西藏生活了一段时间，他与身为藏人并一直在藏区生活的扎西达娃相比，在藏地题材的创作上还是隔了一层。可以说，扎西达娃就是藏地“魔幻现实主义”先锋小说的代言人。

《皮绳上的魂》也号称是“魔幻现实主义”作品——它的叙事、影像和扎西达娃的小说原著是一脉相承的。

7、张杨

张杨出身电影世家，他的父亲张华勋是我国八十年代知名的“商业片”大导演，导演的《神秘的大佛》、《武林志》等片曾风靡一时。

张杨是科班出身，毕业于中戏导演系。但他上中戏是二度上大学，此前，他1988年毕业于中山大学中文系。1984到1988年，正是先锋小说风起云涌的时代，张杨作为中文系学生，不可能不受其影响。将近30年后，张杨将两篇先锋派短篇小说“混编串改”，拍出《皮绳上的魂》，似乎有点为当年的先锋小说招魂之意。

张杨1997年以《爱情麻辣烫》出道，迄今导演了十多部作品，这些作品在豆瓣上的评分大多在6-8分之间。这个水准的导演，难成大师，拍出经典之作的可能性不大，但绝对是比较靠谱的工匠型导演。《皮绳上的魂》和《冈仁波齐》是两部“套拍”的影片，风格差异很大，但张杨的掌控都比较到位，两部影片都在及格线之上。

8、先锋小说（藏地题材）

《皮绳上的魂》的好与不好、装与不装都在于它是一部气质与内涵都和八十年代的藏地题材先锋小说（代表人物是扎西达娃和马原）高度一致的影像作品。我最近阅读了影片的原著小说，再加上我读过扎西达娃的其他作品，我认为这是一部高度还原八十年代先锋小说（藏地题材）的影片。观看这部影片，我仿佛回到十余年前痴迷先锋小说的岁月，有怀旧感。对某些终极母题的追问与求索，魔幻与现实，神秘与宗教，结构与解构，互文与映射，是扎西达娃的小说的魂魄，而张杨将之系于影像之上。谢飞导演的《益西卓玛》也是改编自扎西达娃的小说，该片并未在气质上靠近原著，主要取其人物、故事，影片的叙事风格还是很谢飞式的。

有过先锋小说的阅读体验，很容易先入为主——我还是比较认同张扬的改编的。

『落跑吧爱情』

客观来说此片在6分左右的水平，

毕竟剧情拼凑且相当老套，

但很少有电影能让自己加这么多的感情分，

主要3点：

一是真的N年没有看到过这样港风台味十足的纯爱片了，总会有一个画面或者一个桥段能让你有似曾相识的怀念感；

二是小齐天然无公害的个人魅力；

三是全片非常棒的插曲，尤其最后15分钟，当那首《温柔》配合画面响起时，早已深深触动到自己内心最柔软的地方……

【你欠银行钱，银行不弄死你才怪！】

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夸夸群的治愈

从刚开始的感觉有点尴尬不自然到后面爱上每一个人！乔姐自信的“搔首弄姿”（从最开始的让我隔着屏幕尴尬地起鸡皮疙瘩到后面由衷地羡慕他的自信），Bobby强大的家居改造能力（每次都让我WOW的环节），小可爱Antoni（长得很标准的美剧男主脸，感性的小男生），Tan的时尚触觉、量体裁衣、迷人的英式口音以及越看越好看的高鼻梁，Karamo的心灵鸡汤，啊这该死的魅力，让人不知不觉就深陷其中！

就像被改造的几位都不约而同提到的，他们不是来批判你、指责你哪些方面做得不够好，而是从见面开始就被拉进了一个夸夸群似的：一点小细节都能得到他们一顿猛夸，无时无刻都在鼓励你，只要再努力一点点，你就能做得更好、过得更好噢。除了外形、生活环境的改造，更重要的是他们会一直鼓励你迈出那一步，你一直知道该做但是却下不定决心去走的那一步——向前走一步，这也正是现实生活中绝大多数人都缺乏的勇气和决心啊（我也好想被改造一下T T）。

在长期“严于律己、吾日三省吾身”等传统文化和“别人家的孩子”的成长环境的浸淫下，在贩卖焦虑（都）能获取流量赚大钱的年代，每个年轻人每天都在忍受自我灵魂拷问，且身边永远不乏更为成功的人所带来的peer pressure，家人的关心带来的双倍压力。似乎每天来自自身或外界的声音在说“你做得还不够。你怎么就做不到呢？你怎么就那么差劲呢”，逼得人都要喘不过气来。夸夸群的走红和这个综艺让人感到治愈和温暖的原因不谋而合吧。

花点时间反倒是更好地花了时间

不少被改造者的通病都是外表不修边幅或不太注意自己的外表，相应的屋子也比较脏乱差，行为上则是拖延症、明知道该做却迈不开步子。所以花时间拾掇自己的外表、整理房子这种外在看似肤浅的事，其实如实地反映了一个人的性格和行事风格。一个愿意花时间打扮自己、装点屋子的人，应该是比较自律的人吧，并且也是对生活的充满热爱、说干就干的人；相应地，一个对未来的充满憧憬和规划并且有耐心坚决执行的人，对于自己的外表和生活环境应该也不会松懈。

真有意思，明明看似是把时间浪费在了做头发、做家务这种虚荣又无法创造价值的事上，实际上却会促进用这种认真的态度去对待生活中的其他事情，激励你做好每一件小事，又不断地带给你积极的后果，反刺激你继续这套routine..

再发散地想想，有时候花时间写了影评书评， 才真的有“看过了”的感觉，而不是匆匆完成任务、字过不留痕的空虚感。花点时间，反倒把时间过得充实了、活得更有痕迹了。

与仪式感不谋而合？

标签的圈套——为了摆脱标签而迷失自己的个性

印象很深刻是有个未出轨的gay，为了避免周围的人发现自己的小秘密，所以在选择着装的时候刻意选择特定的style，发型也会注意“会不会让我显得很gay”。五位小天使都注意到了这一点，指出：为了摆脱“我是gay/黑人”这种标签，而因此刻意改变自己的言行，不正正是落入了标签的圈套吗？最重要的是你是怎样的人，不要为了摆脱一个标签而迷失了自己。我们应该自己去创造自己的个性和标签，而不是被标签箍死自己。

首先，看过原著，且很喜欢原小说，理由，作者文笔是好的，人物情节设定比较小众，这几年看过的网络小说极少，算是猎奇猎到我了。

说实话，读原著的时候就知道是王鹤棣演肖铎，全程代入读完的，很奇特，算是有生之年第一次体验剧未播，恰巧读到喜欢的作品能有如此契合的人进入到我脑海中架构的世界，让小说情节全部立体起来。

播之前，释出的第一个预告，给人的感觉是权谋是宫斗是机关算尽是后宫的阴冷无奈。这部剧是王鹤棣爆火之后突然的临危授命，像浑水摸鱼的中等生突然被点到名，代表全校参加比赛。不服气的，等着看你摔跟头的人太多了，这是现实，是必然。

过审之后立马被抬，也不知道这几个月，剧方到底给剪成什么样。新的预告出来之后，突然方向变得不可猜测，原著党表示，懵了，难道有一盘新棋？

首播的今天，一个A级剧，一个所谓临危授命的咸鱼，6个广告中插，还都是很好的品牌广告，开播日仅四集热度最高达6498，??平台还专门开设了男主的专栏。这都很现象级，不是靠一群黑一群无脑黑肆意抹黑就能拉下来的。

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虽然想说本剧算是中规中矩，但深究起来更像是中规中矩的反面，相对于隔壁泰坦的不温不火，星女这边的亮点更多，但问题和短板也很突出。造成这种两极分化的表现，在剧本面的问题之外，更可见导演整体把控能力的欠缺，既没打造出足够鲜明的视觉风格，也没能在演出层面扬长避短消除违和（不说末日巡逻队，沼泽怪物这方面也加分很多）。除了一些动作场面能看出用心设计——略微超现实的动作设计部分人觉得太飘太假，但这种“漫画式打斗”也可以很带感，关键是懂得一个平衡（说起来少正这样的动画里动作反而挺写实？），但不知道多少是专业武指的功劳，所以导演可以说真是中规中矩……

剧情方面的问题，基本可用“仓促”二字概括，无论背景设置和整体架构中存在的生硬感，某些流水账式的情节展开（像不知在干嘛的光辉骑士线），还是结局滥用的剧情杀，都让人感觉制作组只是想把设定抛出来然后快速走完故事流程（理由之后分析），而不是围绕着怎么讲好一个起源故事去用心打磨……虽然故事节奏很快，但讲故事的手法没有跟上，部分细节处理太过草率、老套甚至刻意，给人感觉没经过深思熟虑，还不够用心……

最典型的就是女主人设问题，像这种一脸天真无害的美式甜心形象，缺少前期铺垫让人不能理解为什么这么莽（可能跟通贝里风潮有关？），感觉像得到星杖认星侠做父之后脑回路就开始错乱了。其实本可以不必这么潦草，如果给出更多女主过往彪悍人生的写照，比如“体操冠军比赛后路遇劫匪反将其制服”，又或从小被嘲笑没爹而把班上爱欺负人的男同学都凑了一轮这种暴力的叛逆的近乎于自毁的冲动性格，来打破美式甜心的表象，会让人更容易理解女主的内在人设。（结合全剧表现这才更符合她的本性，而且跟结尾驯服于亲情接受帕特的父爱呼应，也会让角色弧更加鲜明。）也许第二季会追溯一些类似背景吧，但在开头就给人留下这种突兀印象，是叙事上的失误，毕竟这种邻家少女形象如果没有深层性格的挖掘与天赋技能的铺垫硬要说是万中无一的练武奇才或为父报仇的侠客之女根本就难以服众，缺少那种侠女气质，更像是陷入一种玛丽苏式的幻梦里……直到这梦被打破，发现自己只是被渣男父亲遗弃的普通少女，由此接受了新的家庭，并且为了守护家庭而战，这样的故事线……虽然也不是那么让人讨厌，但作为超英起源也没啥魅力啊！甚至有点狗血！扯远了……如果女主不是这种形象，换成超杀女或杨紫琼那种形象气质的或许更有说服力。（另外提到人设气质，母老虎就真演的很棒，虽然出场机会不多，但在知道要去“狩猎”时涌现出“生理的兴奋感”这种程度的微妙演出让人眼前一亮，觉得这个女人真的暗藏兽性……）

同样问题还出现在第三集，因为ISA的成员关系也缺少铺垫，相信不少人跟我一样对冰柱一言不合灭口魔术师全家这种操作也是懵逼的……

背景设定方面，我能理解主创们想以更贴近现实的科幻感作为第一季的主调，以桥接到第二季更自由多彩的漫画狂想感，所以出场的都是些科幻系角色（虽说冰柱的能力表现很不科学，死的更不科学……至于格兰迪虽是神秘系出身但可以轻易改写成科幻起源），而霹雳精灵和绿灯、暗影、命运博士以及天蚀之类更魔幻的全都留到了之后。虽然可能也有经费限制（不过看这反响第二季经费也充裕不了吧？），但感觉更多是真人剧的保守思维，总觉得要在现实生活基础上铺垫和引入设定才够科幻，更容易让观众接受。绿箭也是这路子，从街头义警开始，到闪电侠出场对超能力还比较抗拒呢，可之后什么时间穿越、巫术魔法、平行世界甚至宇宙危机也能参上一脚……这几乎是“超英的王道”了，本来漫画的世界观也多是这样递进，问题是闪电绿箭这类单人英雄本身就有明确的主调，城市犯罪也好科幻异能也好，漫画的相关素材积累也多，而JSA本身就代表了这个世界的无尽神秘无限可能，成员囊括各种怪力乱神，要是再从现实科幻开始铺垫就发挥不出它的优势和特色，反而自缚手脚让人捉急——本来这几年超英剧泛滥，大家也都对类似设定有耐受性了，与其在细处费工夫让新观众容易接受，还不如末日巡逻队那样放开来玩，对漫画剧情取其精华，对设定大可信手拈来，只要故事有趣口碑不差，漫画粉也不会有意见。

现在的设置两头不讨好，既不够写实也不够漫画，没有传奇感又缺少时尚感，神秘系不出就少了大半情怀，玩科幻又玩不出新鲜潮酷，一群小镇居民拿着四十年代的“黑科技玩具”，打斗又是发飘的漫画式动作……就连最后的卫星洗脑计划也很土（有同好评价：现在洗脑不都流行用“抖音”了吗？）这里又要夸末日巡逻队的“复古潮”，真是又复古又潮（主创有清晰的定位和思路以及明确的个人风格，虽说未写之书教团那期立马劝退了一波思维保守的观众，但更加开放的漫粉和cult片迷却嗨爆）。不过比起隔壁泰坦的马戏团动物、闹鬼级魔法和半吊子外星人表现力还是强多了，何况第二季还有拓展空间，希望表现力能提上去……

更大的问题出现在剧集定位上，这部剧不像典型的超英剧（从超人前传到闪电侠那种每集一反派/事件的单元剧中穿插主线的模式，CW已经做的非常成熟），但也不是很青春剧（校园生活浅尝辄止，对配角个人生活的挖掘也虎头蛇尾，难道也要留给第二季吗），结果被突出的是“家庭”这个隐含主题，对正反派青少年的各种家庭关系都有所展现，但深入塑造的也只有考特尼、亨利和辛迪三家（也是本剧出彩之处），如果主创真的扣住家庭主题来写也还好，但这个主题跟整个正邪对抗的大主线并没有扣得特别紧，也未能在故事高潮实现升华（冰柱一家本可以呼应一下，结果他人设崩坏失了智去抢人妻，直到被剧情杀都没再提过家里老小，我再次懵逼）……然后说到这个功能性大于故事性的主线，摆明就是为了把主角队伍凑起来再让反派退场才随便安排个邪恶计划，意图一点都不含蓄（所以便当发的那么干脆，内讧杀2剧情杀3，ISA一代过半数出局，为了把戏份让给二代们草草收尾清场，可这太浪费了吧？感觉编剧在偷懒，让角色死不瞑目。）尤其反派们整个“拯救美国”的动机设置，更让人无力吐槽，可说是本剧最大败笔，完全对不起ISA打头的injustice，到结尾来个这，根本无益于反派的塑造，只会让人产生疑问：这剧到底想表达什么？你要说是“为了伟大理念而牺牲他人”这种正邪主题吧，前期根本也没有往这种道德立场上引导的铺垫，而且跟前段的家庭主题严重脱节，看起来也没想深入探讨，就以一个“你杀人就是不对”的简单解答一带而过，可问题是主角阵营随后就也出了一个“为了正义而杀戮”的主……这下我更不懂主创想表达啥了，就挺儿戏的……这种高深主题写不好你不如就别碰，也好过这样半吊子故作深沉，给读者留下的全是疑问。

结果，整体定位的不明确限制了故事的展开方式和剧本着力点：说是青春剧不够青春，作为超英剧又不够爽，说是普世价值家庭剧没能贯彻到底，作为起源故事吧……功能是达到了，但唯独没有展现出超英本身的魅力。虽然女主略有成长，但她寻找自我的前提就很怪，给最后获得星杖认可的光芒打了折扣，而JSA的英雄之魂如何传承也没有体现，最终大战赢得轻松而又仓促，正常来说应该是通过反派理念来衬托英雄的正义，但这方面做得尤其糟，我不知道反派们到底在想啥，主角们也不知道自己在干嘛……女主本来全家都准备跑路了，却又被迫应战，而后面得知了反派的理念更是不知如何应对，比起正义感觉女主更像是为家人而战、野猫是为了亨利的死、瑞克是为了父母的仇、贝丝是为了友情客串，这些都不足以体现他们作为英雄的觉悟……虽说对十五六的青少年也不能要求太高，以后成长空间更多，但单看这一季，作为起源故事的人物成长和塑造就很难让人满意。

这么说来，真正败笔可能是观众年龄层定位偏低，直接体现就是最终战三大boss反派全灭，而主角方除了贝丝的眼镜之外几乎无伤通关……魔术师一家真的要哭：“你们TM只会对自己人狠！”话说回来，英雄方还没干啥反派就自己窝里斗干死俩，三个boss最后都是毫无抵抗尊严尽丧地被小鬼出其不意轻松阴死，这样离谱的奇景本该很有梗才对，想来这剧的风格就该更加欢乐点，但是导演get不到……对一定是这样！

然而这剧没有末日巡逻队那种沙雕属性，要说面向青少年也不如超人前传的青春气息，还是规规矩矩讲超英故事吧……希望主创们下一季能把主题锁定在“做英雄意味着什么”这点，补全第一季缺失的起源因素，让观众看到成为stargirl到底意味着什么、JSA又意味着什么。让几个主角心灵层面也能获得配得上这份legacy的成长，再把家庭线和青春线跟主线整合好，那样才算得上符合粉丝期待的作品。

感觉泰国元素完全是跑不出来的，好像把城寨英雄完全复刻出来一样，打戏还是好看的，但是剧情上感觉好似曾相识，特别第一集那个铺垫。

怎么看怎么像城寨英雄呀，估计也是中毒了之类的梗！

上星期只录得20.9点的《铁拳英雄》，今周下跌0.5点至20.4，说实在成绩不太理想，尤其是《城寨》班底一直有保证，但可能太过换汤不换药，令观众失去新鲜感，致收视进一步下跌。

这个数据也说明了观众好像已经对这种大致猜到剧情的电视剧不太感冒了呀

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期待多年的动画终于在18年回归了，攒足了一口气，终于在中考完后的假期里痛痛快快的补完了。

看完全片，的确是很感动，最后潜龙的牺牲和含糊的结尾是对我们童年画上一个完美的句号以及表示童心永存。但是本片的问题也不断涌现出来，看剧时也有许多无力的吐槽。

成套路化的每一场比赛在弹幕里已有许多人发出了共鸣，还有制作组偷懒而重复使用的镜头，第一部的片段画质差距很大竟然一点不改就搬上来。还有最后的决战，完全是包着足球外衣的机器人大战，反派的动机也是统治世界的那么单纯，最后的牺牲与反转也是意料之中，并不新鲜。结尾时间也是各种影视剧常用的三个月后，影响了逻辑。这些就导致整个动画有很多漏洞，如此短暂的结尾，看出制作组又想留悬念又想填坑的意图，但是却都没达到效果。一些对之前设定的改变也减少了刺激性和转机。

总得来说，这部剧总体效果还行，剧情勉强过得去，特效不错，但漏洞不少。如果当时紧跟前作上映就是绝对的经典，但在现在国漫中也是绝对的佳作。算是给童年填坑，毕竟可以说良心了，非常热血好看。

看了剧的人多持不同意见，有对现在其他续集陆续寒心，认为这部良心动画是新的巅峰，也有人抓住一点错误不放，疯狂吐槽说尴尬无聊的等等。我个人认为这部剧评分应该在7到8分之间。最后感谢这部剧对我现在相对轻松的人生阶段有一个总结，也祝国漫越来越好。