八小时工作后去看这样一部影片还是值得推荐的。
毕竟是部不费脑子的喜剧片。

重点在英音！
重点在英音！
重点在英音！
（请原谅一个近日成天浸淫在东瀛文化里的人发出这样的呐喊！）

其实这部电影是可以让雅人叔来演的，德普在这部影片中充其量也就是英版堺雅人！浮夸做作的演技很适合这部喜剧。再加上他的懒音，啧啧。
Jock大概就是个服部叔类型的角色。
人人都需要一个JOCK!

麦克格雷格还是风情不减当年，即便不再是猜火车里的愣头青，却是个痴迷于大学同学的中年帅大叔（PLUS事业有为）。

女主自然是不必说了，每部电影都需要一个漂亮的花瓶。

      从来不接触恐怖片的人豁出去看了，但音效一响起就开始闭目养神，等周围的尖叫消停了才睁眼，至于中度恐怖画面都是从指缝里看的，看完坐定之后开始反思细节，发觉我根本没看懂啊！
       不管怎样，复古风还算浓郁的。如果没有那么多鬼里鬼气的故事我大概会爱上这样的宅院的，精致大气，3D的观感，就是用来看房子的。
      编剧起名字倒也挺有趣，前世名为蝶玉，今生女儿小梦，你说没关系鬼才信。兄弟三人：连修、连平、连齐，很难不让人联想到“修身齐家治国平天下”，编剧也是这么想的吧，不过既然设定在那个年代倒也压根没什么特别的。长兄如父传统固执的老大，口眼歪斜病怏怏吐了口血就躺棺材里的老二，留学归来流连烟花巷公子癖气的三弟（好吧，你也可以说他是痴情郎，但我总觉得他消失得太突然，不是么）
简言之，这是一个前世今生的故事，前世七年手信换来一句弟已阵亡，今生七年相守也未换来一纸婚约。前世青楼头牌略有才气，今生小说作家薄有名声。前世的大嫂遏制不住妒火用大麻致其精神恍惚坠楼而亡，今生的正牌偷换药物，致其恶鬼萦身，夜夜难寐。总结而来就是Hebe那首她爱他，他爱她，她爱他喽。
爱别离：霍连齐与蝶玉 怨长久：霍连修与他前世今生的老婆 求不得：霍连修与陆蝶玉（细说起来，前世的话好像每个人都是）
问题是，如果前世今生均有对应的话，那小姑娘不应该是大少爷的么，所以连修这么疼爱母女二人也可说的通了。可问题是，那孩子分明是连齐的，还是蝶玉的幻觉里以为是连齐= = 以及连齐出门被抓壮丁有点接受无能，以霍家的实力还赎不回来个三少爷！好吧，你可以说是特殊年代特殊时期…… 但是连修明明前一秒还一脸阴沉吐槽青楼女，一手设计了冥婚这么惨绝人寰的桥段，后一秒怎么就爱上陆蝶玉了呢，这不科学啊不科学啊 有删节？有脑洞？好吧，一个孤独撑起霍家的我爱上了一个深处地窖孤独守望的你？
总而言之，智商不够就不要看电影了
总而言之，我还是林心如和吴镇宇的脑残粉?? ?(?_?)? ??
等网上有资源再看一遍好了，谁让你反应慢

拖着病体去看的这部影片。看完真的感觉自己要放弃治疗了。
含有剧透，一点点吧。
进电影院的时候有些晚，于是男主强烈的装逼气息扑面而来，打了我一个措不及防。第一眼看到的就是男主在整理自己的衣袖，然后看了一眼手腕上的表，原谅我没看清楚品牌，毕竟那个时候我正在找我的眼镜。但是直到这里的时候我还在想，不就是广告插播多一点的电影吗？富山春居图我都看下来了，我还怕什么？变形金刚的牛奶我也看过了，我还怕什么？
呵呵，图样图森破。
男主对一群路人甲乙等说道什么他爹最讨厌迟到了啥子的，还有什么不要耽误他时间啥的，以我多年阅片的经验，这几句话想必会变成主角的口头禅，且与他爹有某种奇异的共鸣，即他爹出现一次就要迟到一次，出一次迟一次，出次迟此。动次打次，千年铁皮疯狗！
还好主角长得蛮帅，还叫弗兰科，一瞬间让我想到腐兰兰，顿时对这片有了些许好感呢！
然后就是他爹，一个大写的NPC，语文老师讲作文里的全文贯穿线索，网游里的必触发剧情的NPC。
所以当那三个奇女子把他爹绑了的时候，我有一种很顺心的感觉，没错，剧情正在按照我所想得继续演。
坏人们出现的有点突然，还自带回忆杀，可惜对于没看过前几部的人——比如我——并没有什么卵用。全程我就记住了反派出现时候的三点式美女，那大长腿，那胸，那腰身。哦，还有一个叫什么尤克里里的，Yuri长得颇弱受，虽然看起来很屌的样子，但是掩藏不住自己诱受的气质。
对了对了，刚开始好像有一段百合情，亚裔女子和美女。
安娜，吉娜，玛利亚，JOE
说实话我都没记住谁跟谁，美人美得果然都很相似。

总之接下来就飙车啊，飙啊飙，这时候我猛然意识到自己看过蛮相似的法国片——《的士速递》。然后本来就怀着吃路边摊的我，突然挑剔起来路边摊。就好像你买过正品的雕牌肥皂，就会对高仿的周住牌肥皂呲之以鼻。我当时就想这个片子是不是跟风之作啊，虽然也是系列片，但是明显不如吕克贝松的好啊！
呵呵，图样图森破！
女主角说男主角他爹中了一种毒药，这种毒——真的好毒，沾都沾不得。然后逼迫男主角为自己干活，男主角也同意了，与此同时，装逼之旅也正式开始了。
当反派们一个接一个被击破的时候，我真的很难理解他们是怎么当上老大的，完全靠运气吗？看起来运气也不是很好的样子。
总而言之，言而总之，到了我标题说的那句话了——来自一个库管的愤怒！
女主角带着夜店大浓妆，穿着碧色衣裳，装自己是病人的时候，我真的觉得很奇怪。尤其男主角说这是即将麻醉的手术病人，你家病人上手术台之前画大浓妆啊？但是这也只是我默默吐槽而已。然后主角来到了放麻醉剂的地方，管理人员让他签字，管理人员长得这么可爱这么善良，只是让他多签一个名字而已，他！他就！把！人家的头！给砸了！砸了！砸！了！！！
当时我就炸了好吗！就跟主角那辆无时无刻不出现的奥迪一样炸了！BOOM沙卡拉卡！
我能理解也许导演是想透露出一种信号，比如医院库房领取东西的时候，是要签两个字，或者是只签一个字，然后主角不造啊，库管就诈他，主角签第二个字的时候意识到不对劲，只能先下手为强，然后特别帅地一个反手回击，炸了库管！因为库管很有可能会打电话叫保安啊，干啥的阻止他偷医院的东西。
但是！一个裤管！无冤无仇的！人家只是看个门而已！你下手辣么狠！
还有追击他的警察，也是哔了狗了，尤其是给了大特写镜头骑摩托车的警察！
哎，起点晋江配角文看多了，突然好想炸！

装逼如风，伴我随行。
主角开车别了消防栓，女主角说，你他妈在逗我吗？
男主角，我从来不逗人。
这句话装逼程度五颗星！重复程度十颗星！
装逼如风，伴我随行！

对了，诱受Yuri在灰机上和奇女子勾搭的时候，对保镖来了一句，有点眼色行吗？
这是全片最大的笑点了，那些刻意地搞笑话语，虽然这句话也很刻意，但是就是搞笑，尤其在我脑补了YURI和保镖三十万字的爱恨情仇之后，这句话更为搞笑。
接下来就是主角追灰机，然后冲向候机厅，然后这一段的BGM是最燃的了。
以上就是本片我认为唯一可看的两个点。

剧情写到这里，我已经忘完了，反正主角取得了胜利，而且睡到了女主角。还有就是奥迪奥迪奥迪奥迪奥迪奥迪，我从来不逗人，我爸爸最讨厌迟到了，然后被绑架了两次。
幼稚的情节，不燃的BGM，永远不皱的西装。
男主很帅，作为爆米花片挺好的。

不多说了，我要去挂水了。

忘了是什么时候放片单的时候刷到过这部剧的一些物料，当时对两个主演的妆造印象很深，所以开播之后第一时间我就过了一下前六集。 整体观感还不错。氛围比较甜，男主陆离和女主柳梢的感情线高歌猛进，迅速进展到未把爱意说出口但彼此心里都知晓。与此同时，该有的虐恋元素也都浅...  (展开)

话说在前面，这不是正经影评，而是一些我觉得迫在眉睫不得不说的话，希望能有所帮助。当然以后有机会会写正经影评。 最重要的两条： 1. 我非常反感把它当porn或者猎奇想法来看的人，请停止消费创伤。不要以为这是什么随便B级片或者有大量暴力色情戏码来看，请做好心理准备，且...  (展开)

08年《悬崖上的金鱼姬》之后，宫崎骏时隔五年终于又推出了新作。不过，按照他本人的话来说，这是一部花了5年的作品，不是什么“时隔五年”，也就是说这五年时间里宫崎骏老先生整体都围绕着这部新作忙碌着。《起风了》是一部完全不同于宫崎骏之前作品类型的“写实性”动画片，影片中几乎不存在“幻想元素”，有的只是那个“以前的日本”。作品随着一阵阵风从“关东大震灾”飘到了二战结束，在此期间有着“日本人的梦想”，也有着对于“战争的哀愁”，当然还有着一段刻骨铭心的恋爱。在那段激荡的时代里，“小人物”们无法改变“社会之风”，他们能做的只有朝着自己的梦想努力奋斗，只有保护好那个他爱的人。

“风”

作为整部电影中最重要的元素，“风”自始至终贯穿着整部影片。“风”作为自由，奔放的象征和影片中的“飞机”非常匹配，而制造飞机的“二郎”们也同样希望自己设计的飞机能够自由飞翔。柔和的曲线，精妙的光影，巧妙的构图以及表情丰富的“风”“雨”“雪”。这都是宫崎骏动画作品的典型元素。关东大地震前火车引起的“强风”把二郎带到了菜穗子身边，命运般的出遇也暗示了他们之后那段传奇般的恋情。之后，二郎为了追寻梦想开始奋斗，可惜诸事不顺，事业进入低谷期。而正在这个时候，二郎在轻井泽和菜穗子再度相遇。偶然也好，命中注定也罢，二郎在这期间度过了自己人生中最幸福的时刻。“谁看得见风？我和你都看不见，但是看到树上微微颤抖的叶子之后，我知道风飘过去了”。尽管他们的恋情很可能像“纸飞机”那样毫无规律的随处飞行，但是二郎坚定了自己的信念，打破“重力”的影响，毫不犹豫的向前行进。尽管有着黑夜，有着暴雨阻挠，他和菜穗子之间的爱没有任何缝隙，风进不了也吹不走。他们或许改变不了整个“社会之风”，但是他们依旧努力的“活着”，去寻找自己想要的东西。

“梦”

庵野秀明说宫崎骏肯定会拍摄一部这类题材的作品，因为对于宫先生而言，这是他一生的梦想。虽然其自身一直抱着反战态度生活着，但是宫崎骏的确是一个不折不扣的军事控。他热爱战斗机，甚至在其高中生涯期间给报社投稿，那股狂热最终也得到了报社的认可。《起风了》拥有着不可思议的构造，宫崎骏在片尾表达了自己对堀越二郎和堀辰雄的敬意。其实影片的主人公“二郎”就是零战之父“堀越二郎”和作家“堀辰雄”的结合体。明治以来，日本一直追逐着西洋的步伐朝着富国强兵迈进，只可惜最终富国也失败了，强兵同样失败，所有的一切都成了一个“遥不可及”的梦。但是国家的“失败”并不意味着个人，那个时期的日本国民已经具备了强烈的“向前”意识，只是因为政府的失败政策才没把这些才能发挥出来。战后的“高度经济发展”期就彻底的把舞台留给了这些有梦想，又干劲的大和人民。《起风了》的主人公二郎也是如此，身处乱世的他没有太多选择的余地，他把一切都奉献给了飞机设计，他的目标只有一个：设计出最美的飞机。影片中为数不多的幻想元素就是二郎和意大利飞机设计师卡博洛尼的“梦遇”，梦的共通把两位“阿宅”拉到了一起。二郎从开始时的“在梦中看见飞机的少年”逐渐演变成“在梦中看见自己成为飞机设计师的少年”。之后，随着时间的推移，两人的“梦语”愈发增多，“梦想”尽管很难实现，但是目标却坚定不移。最终，二郎创造出了那部像小鸟般飞行的白色飞机。据专业人士透露，宫崎骏创造的这部飞机或许是世界上最美的飞机。这或许只存在于“梦中”，但二郎却着实的完成了自己的梦想。当然，“梦”元素还存在于二郎和菜穗子的恋情之中。二郎和菜穗子“结婚初夜”那段场景或许会永久般的载入电影史册，“梦”一般的仪式之后，二郎和菜穗子结为夫妻。这种近乎理想化的内容和黑泽明的遗作《袅袅夕阳情》非常相似，但是宫崎骏完成了当时黑泽明没能达到的那种高度。“梦”与“现实”之间在此刻已经找不到分界线这绝对是最完美的爱情。

“愁”

昭和初期，美丽的日本。这是电影全片色彩给人留下的最深刻的印象。宫崎骏对日本浓厚的“乡愁”在影片中尽显无遗。甚至有日本影评人说道：看到这一幅幅美丽的画卷，甚至有哭的冲动，这种难舍的情怀或许只有昭和初期出生的那代人才能深刻体会吧。而二郎和菜穗子之间的爱情其实也是“昭和的爱”，这种“爱”在现在的社会中几乎很难找到，这些流逝的东西在老人宫崎骏眼中变得如此不舍。当然，宫崎骏的“哀愁”不只是对于“日本国”，对于战争的“愁”更是这位老人想表达的东西。宫崎骏的“反战思想”众所周知，本片更是直接把舞台搬到了战争年代。但是，电影却很少正面描写战争场景，大多都是暗语。流动的印象派背景，蓝天和新绿之间夹着“血色夕阳”，这种恐惧无疑是战争带来的。战争摧毁着“梦想者”的舞台，战争拆散了一对又一对的恋人，“几乎完美”的“梦想飞机”最终也因为战争散落一地。战争依旧是这世界上最恐怖的东西。不过，影片中飞机设计师们口中常说的那句“我们只是造飞机的”或许会被世人质疑，这或许是影片为数不多的疑点之一吧。当然影片最大的疑点自然还是“庵野秀明”。其实除了开始阶段的违和感之外，EVA之父的声优应该说是非常成功的，和影片整体安静的氛围非常合拍的，可以说是“惊艳演出”吧。

《起风了》，这部宫崎骏老人耗费五年制作的心血之作，其自身反战与军事控的矛盾体勾画出了堀越二郎传奇的半生。很多媒体都称本片为宫崎骏的“遗作”，但其实不管是第几部作品，宫崎骏老人的新作的确即将“完结”，大家一起好好珍惜这126分钟，更随着老人的镜头一起领略日本的乡愁“风”情诗。

不得不說這是多麼好噠一個題材就這麼活生生被糟蹋。
而且還能拍很多部。
甚至內容不比當初噠加勒比海盜差。
可是偏偏導演劍走偏鋒吧整個電影噠格調和節奏建立在犯二逼噠基礎上。
主演也不差...
為何要作賤自己...
最終Boss還是演The Cult噠那個FBI髙端自黑腦殘劇噠男豬腳。
徹底毀暸這個片子。
之所以給五分兒是因為降頭變成陳伯和金發碧眼實在是太搞啦...!

这部电影，其实有非常多可以做的很出色的地方。
比如说，四小凤的古灵精怪，单身妈妈养育四小凤的艰难和快乐，苏有朋和单身妈妈的日久生情的这样一个过程，以及两个人最后在面对选择时的内心的挣扎，甚至土财主“老刑”对于感情的态度。但是，没有一个地方做的出色，做得让你看过，想看第二眼。

定位是爱情轻喜剧，却没有什么可喜或者可乐的地方，对于爱情，也没有做出精彩或者独特的阐述。

老刑饰演的土财主，原意或许是为影片来增加笑料的。但是，这已经过时了。既然是爱情剧，为什么不能从这个土财主的视角来看待爱情呢？电影中似乎也尝试从这个角度来表达，老刑在手下说可以找到很多更年轻更漂亮的女人时，他以不会有感情为由。但是，我也没有看出，他和那个漂亮单身妈妈之间有何感情？

苏有朋和单身妈妈的情愫，是在什么时候产生的呢？广告拍摄期间？可是，除了那个导演最后假惺惺的那句 “我们成功了”的时候，苏有朋好像对单身妈妈生出了感激之情。可是，这足以改变他那所谓的被母亲抛弃所带来的对婚姻，对承诺的恐惧之情么？另外，被母亲抛弃，这个被偶像剧用烂了的桥段，显得实在太没有诚意。

苏有朋在饭店被四小凤追问的时候，失声“痛哭”，太突然，前文没有任何的铺垫。在他们的感情遇到阻碍的时候，他们内心的纠结和挣扎在那里呢？感情中最大的障碍不是来自于别人，而是来自于双方的内心的不坚定。从一个单身汉，要成为四个孩子的父亲和一个丈夫，这种角色的转变是巨大的，苏有朋难道不应该有过挣扎和担忧么？那单身妈妈，难道至少都不会担心苏有朋是不是真的会好好对待她的那四个女儿么，她还有勇气来追求自己的幸福么？她没有犹豫不绝么？

唯一觉得有点好笑的地方是，四小凤买柚子茶给大家喝，完了把瓶子强卖个苏有朋那段。但是，苏有朋的反应，是不是可以更有点戏剧化？直接拿钱出来，太简单了，也太没有诚意了。

写了这么多，总结起来，这部电影，只得狗血二字。

这篇影评可能有剧透 我不是猫奴一族，想当然尔，也不是因为片名点进去看的，而是被预告所吸引，看了之后真的觉得，这是部非常细腻而温柔的电影。 当中有几幕让我非常印象深刻，第一幕是当主角骑着脚踏车，在自己的日常中，却突然摔了下去。 那个日常结束的瞬间，直面生命无常的瞬间，非常突如其...  (展开)

被片名骗了。明明这就是《PG恋爱指引》啊，为什么要另开一个条目？片方刻意隐瞒身世改头换面时隔一年多再在内地上演，只为商业最大化，但这不是欺诈行为吗？真正的好电影用得着遮遮掩掩忽悠蒙骗？ 其实这是个卖酒妹版的《金鸡》，时代不同，卖酒妹也不像以前那么流行，还在卖...  (展开)

《谍?莲花》：90后导演镜头中的生死谍战


文：崔汀


《谍?莲花》是一部谍战片，并且是有90后生人的青阳导演执导，从题材到主创阵容都给人以新鲜感。影片设置了一个角色迷局，“莲花”是片中一个日军卧底的代号，国共两党的代表人物要在一座山西的寺庙里面谈判合作，而莲花的任务就是要破坏这次谈判，险象环生、你死我活的间谍战斗就此展开。

电影《谍?莲花》的主创导演青阳是一名90后，这个年纪原本应该是刚刚踏入社会的年轻人，没想到居然能够驾驭这样的谍战题材，同时还有朱时茂、陈佩斯等老戏骨为其助阵，影片能够选择这个题材就让人颇感意外。或许，青阳导演希望自己的第一部电影就有一个高起点，而且要挑战高难度的题材，这样在今后的导演生涯中才能克服更多的困难。

影片中“莲花”的卧底设置很不错，这个卧底的身份让人一直难以琢磨，莲花不断干扰谈判进程，让国共两党的代表都倍感头疼，日军的脚步正在临近，生死存亡的关头，不把这个间谍揪出来就会影响到山西的战局。不到影片谜底揭晓的那一刻，很难真正猜透谁是真正的“莲花”。

现而今抗战题材作品很容易被观赏“抗日神剧”的头衔，这里很重要的原因就是很多影视剧主创不尊重历史的事实，往往让片中的主人公以一当百，类似于武侠片的做法。《谍?莲花》就没有犯下这种错误，影片中的战斗场面没有夸大其实，在艺术化处理的同时，也没有将主人公超人化，这一点很难得。

其实，抗日战争是一个说也说不完的故事，而且有很多精彩至极的素材等待去挖掘。《谍?莲花》讲述一个发生在抗战时期山西寺庙中的谍战故事，格局看似有限，其实蕴含了无数的杀机，片尾的正邪决战拍摄也很出色，青阳作为一名年轻导演能够驾驭这样的场面和故事，殊为不易。

影片中不仅有青阳导演这样的年轻主创，还有陈月末、潘阳、巴图这样的“星二代”加盟，让这部电影看起来星味十足。明星的孩子们进入演艺圈是一条捷径，同时他们的父母也进入了中老年时期，确实需要新一代的明星走到台前来了。

《谍?莲花》一方面为抗日题材找到的新的表现手法，同时也让青阳导演走进了公众的视野。目前正处于中国导演更新换代之时，原本30岁以上的导演已经很年轻了，90后的青阳导演显然还有在影坛有更大的作为。《谍?莲花》定于2015年1月16日中国内地上映。

    有时候，故事会让一些人从一个恐怖时代归来，有时候，故事也会让一些人从一个恐怖时代离开。

    影片取材自真实悬案“封门村灵异事件”，封门村现实中确实存在，本名“风门村”，位于河南焦作沁阳市与晋城市山河镇交界处的一座无名深山内，虽有几处村庄，但不知为何空无一人，被誉为“中国第一鬼村”。“封门村” 传说有“封门决户”之意，即男人娶不得媳妇、女人不生孩子。最后全村迁移，形成沟沟有遗骨弯弯有阴魂的恐怖局面，而村里的老人死后，都要把尸体放回村里，这些都是恐怖故事的“根源”。

    在这个诡异、恐怖，“谈村色变”的故事中，拥有现实基础的传说，增强了影片的恐怖氛围，80后导演更是追求视听上的效果呈现，充分借鉴了很多传说中有的恐怖元素，在充满死亡气息的布景设计中，让故事从始至终散发阴森惊悚的极致恐怖色彩。而且，为了还原电影中真实的恐怖场景，出品方也以实景模拟的方式创建了电影的拍摄场地，让电影中的拍摄场景呈现出真实场景的效果，为影片营造出更具感染力的恐怖气氛。

    影片以胡东海和刘威鹏两个“村外人”误入封门村开始讲起，看似偶然发生的一切随着各种灵异现象的出现，越来越显得诡异异常。在上演了一系列恐怖事件，经历九死一生之后，胡东海终于逃离了鬼村，然而惊魂未定中一波还未平息一波偏又来袭，发现自己的女儿竟然失踪了，为救出的女儿，他只得义无反顾重回“鬼村”，面对各路鬼怪的恐怖袭击。

    影片的故事结构非常独特，视角新鲜，是个很有意思的阴森恐怖的现代故事，不但有中式“吸血鬼”的出现，更有“山村童尸”的恐怖形象，不断的挑战观众的感官极限。而在故事设计上也增强了戏剧性和悬疑线，尤其片尾的回转更是让人意外。而影片的整个故事的发展过程，也是角色寻找被遗忘和丢失的“人性”的过程。

    这也是影片的不同之处，影片在恐怖故事空间里，和观众探讨更多的是人性以及人与人的情感，关于在这个欲望横流的时代，人与社会如何相处。也通过对女儿的拯救，将亲情的重要，逐渐放大，恐怖只是其表现，过程的煎熬以及结局的反思，才是影片留给观众的礼物，这也让恐怖电影不再只是单纯制造惊悚，于内涵，亦有所提升。

10年前,我在旅行途中看到这部片.连夜地看,却彻夜睡不着.第二天,听到团友在热切讨论该片.突然觉得,好片,总会让人记住~
10年的今天,借着发达的网络,真希望能找到更多这部片的资料。