对于那些没有看过tri的人来说呢，我想说：你们很棒。

该来的总是来了。

接着第五集，太一和老师双双消失在地缝里，每个人的表情都很忧郁，就像看tri的观众一样。如果你们这么忧郁，为什么不考虑救一下太一。你们这群没心没肺的朋友，就这样直接走向下一个地方。阿和顺理成章成为了这个团队的领袖。哎呦这个心态转变之快，害我都怀疑是阿和推太一下去的了。这群小朋友回到人类世界之后，开始开会检讨对策。其实有没有太一都没有差，反正事情都是光子郎在办的，其他人只是在一旁问一些空洞的问题：“啊会不会很难办”“啊怎么会这样”之类的话。

当我还在想，光子郎的心态是否要爆炸的时候，突然，嘉儿说出了一句即视感JB重的话：

“都是我的错。”

OH，你他妈是被芽心附体了是吧，怎么连你也这样。没错，代表无能徽章的芽心终于把她的负能量成功传递给嘉儿。嘉儿一副縱欲过度的表情说：“哥哥在哪里？”

哦这个问题问得好，可能就在你的脚下。

小光病娇了一阵，发烧病倒，芽心感到有点惭愧，不知道该怎么跟小光道歉，因为这一切都是她和那只蠢猫造成的：（以下碎碎念，纯自我瞎编。顺便，告诉你芽心，我知道怎么弥补哦，你从这栋楼上跳下去以死谢罪就可以了。）

芽心：“我不知道怎么跟嘉儿道歉，我好惭愧。”

甲虫兽：“没关系，遇事不决，咱们吃饭解决！”

看，这多扯淡，世界都要末日了，你们是在等最后的晚餐么？

美美跟素娜也是很厉害，到第六章了，看到状况全面崩盘，再也讲不出什么“不是你的错哦！”这种狗屁了。

在这一波比较尴尬空洞的对话中，滚球兽饿昏了。

。。。

哦我一直觉得很奇怪，tri一定要在很认真的地方强行插入搞笑吗？巴达兽也很可爱的问：“战斗了很久所以饿了么？”

没有啊。不要讲的像制作团队很有经费，可以多做几场战斗一样好么？开演到现在十五分钟都在讲话，我书没念很多不要骗我不懂啊。

我才刚讲完制作组强心搞笑破坏气氛，没有多久，甲虫兽立马表演一波贤妻操作。

哈哈哈，好好笑喔。

此时此刻，阿和站在阳台上，一个人想着一个人。

想着太一。

随后，本剧最有贤妻样的加布兽用它的脸紧紧的贴住阿和的屁股，接下来的对话我没有改动一分一毫，情节自行领悟，以下是加布兽的台词：

我会一直在你身边的，就算阿和讨厌，我也会和你一起哦。阿和如果结婚了，生了小孩，我就照顾小宝宝，阿和变成大叔的话，就和你一起去三温暖，阿和变成老爷爷的话，就和你一起去散步。就算阿和变成大人，一直一直都需要我的话，一直 我都，我都什么都可以做，就算要拯救世界。

挖靠我看愣了，原来加布兽才是女主角，阿和才是男主角啊，什么太和，和素统统的都是烟雾弹，我以后要怎么正眼看阿和和加布兽啊。tri哦我谢谢你哦。

在一波交心后，暴走蠢猫又在东京晃来晃去，被选召的孩子出击应战。面对究极体的蠢猫，孩子们为什么只用完全体跟它打？你连究极体都被它KO了，你认为完全体能HANDLE的了？

在另一边，史上最莫名其妙战争开始了，神圣天使兽竟然被恶魔兽当儿子一样打。

来，我们细数一下巴达兽在剧场版里到底干了什么：第一个被感染、打伙伴、打老婆，那天堂之拳耍的是一遛一遛的。

不过，我还得先整理一下思绪。众所周知，天使兽能吊打恶魔兽，神圣天使兽能吊打小丑皇，并且和黑暗战斗暴龙兽五五开，而恶魔兽却能轻松碾压神圣天使兽。得证，恶魔兽比小丑皇和黑暗战斗暴龙兽还要强。

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《追着彩虹的我们》这个剧名就蛮有意思的，很夏天很青春的样子。

故事好像是发生在十五、六年前——里面出现了新芽杂志社（应该就是萌芽杂志社吧），当时我还在念小学，对那个时期基本没什么记忆，但这部剧看起来却丝毫没有任何时间上的隔膜感。

想了想，大概是因为时间虽然不一样，但剧中描绘的青春情谊却是可以超越时间的长度和厚度而存在的。

第一集就够让人好笑的了，它用了一个影视剧里蛮常见的梗：男女主外出，在酒店被迫住一间房。编剧给陈暮光和时泛团设定的原因很坦荡也很让人出其不意：就是穷、就是没钱、住不起。

当时看见在嗑瓜子的酒店前台，我还以为她要一吐瓜子皮，悠悠地来上一句：我们这儿只剩一间房了。

幸亏没有，感谢编剧！

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男女主都不适合角色，男主是硬着头皮装成熟，女主是硬着头皮装年轻，相当违和！那个服化道也是醉了，满眼的影楼风…想不通一个傻白甜女主为什么要给化那么重的眼妆…眼影都化到眉毛了，看起来就想被打了一拳似的，男主那稚嫩的脸陪着刻意深沉的表情也挺让人不适的，我觉得那个捉鬼师男配的形象更适合演男主。

安德森的电影在剪辑方面是我最欣赏的，从来不拖泥带水、语言画面和故事天衣无缝的契合、感觉没有一分钟的浪费。不过安德森在导演了犬之岛、尝试了动画片的风格之后就有些走火入魔了，电影的画面越发向虚拟化和布景化发展，一味的强调视觉效果。他果然在这部片子里展现出不一般的效果，特别是黑白彩色之间的切换、还有把城市风光用背景板来制作，很多场景有那么一种舞台剧的感觉，在一个虚构的狭小时空里、反而给了演员充分的发挥空间，我感觉几位老戏骨飙戏的异常开心。也不是说这部影片的故事讲的不好，起码第一个小故事就很精彩、在我看来安德森仅仅拍了三分之一的好片。语言本来是安德森的强项，如同滨口龙介的影片特色就是看似啰嗦其实很值得玩味的台词，毕竟滨口导演是东大文学系毕业的。安德森在早期的几部片子里的台词都有非常工整精致和诙谐的，法兰西特派里完全丢失语言表达上的美感，甚至影响了观众对影片的理解。从整体上讲，安德森的艺术特色是语言、剪辑和构图上的对称统一，如果其中某一个元素不到位、会影响整部影片的观感。法兰西特派里的剪辑依旧凌厉，构图上更不用说、简洁和高对比度在视觉上给人以极度的舒适感，唯一的遗憾是对话的苍白无力。即使如此我还是佩服导演的调度能力，这么复杂的故事线和时空跳转的急转身，安德森统统放进去了。我期待安德森三角形的下一次成功。P.S. 蕾雅·赛杜最近红的不成样子啊，我心目中的女邦德在片中大胆出演，果然美的一塌糊涂，我觉得第一个小故事完全可以让她和边境杀手的那个男主演丰富成一部大片，可惜了。

人生的意义是什么？这是每个人都在追寻终生的问题。当一个人无法找到时，就会随波逐流，甚至落入深渊。在我看来，德国电视剧《异教峰》的核心主题就是几个内心空洞的人挣扎着追寻自己人生意义的故事，而结局早已注定，所谓意义，都是捕风，都是日头下的空影。

几乎剧中所有的人物都是没有找到自己明确人生意义的人物，而他们也因此无不可避免地落入可悲的空虚陷阱。

杀手。剧中的杀手一直都在积极追求自己的人生意义，希望将自己的人生和宏大的叙事相结合，但不过是陷入“虚假意义”的人生陷阱。他对于末日世界“红色时代”的追求并不是对末日观的真实信仰，正如他在前期工作中从未真正理解自己的老板意图，一厢情愿地以为和老板“一起”在做正确的事。也正因为他的人生陷入虚假的意义中，一旦其追求的目标无法达成，他会轻易的转换去追求下一个“意义”，从正义到红色时代，从红色时代到金发美女，每次转换都没有任何实质的心理障碍。杀手的内心是一个空洞，无法形成共情，也无法和他人形成真正的感情联系。最后只能将不断地将毁灭作为占有的方式。

德国女警。空心萝莉，积极追求自己事业的背后是与有家室的上司偷情，与自己的父亲理不顺亲情又难以割舍。面对失去孩子的母亲的指责，理直气壮的回击，其实换个词不过是自大的个人至上主义。

奥地利男警。这是个典型的原生家庭不幸造成的油腻中年男。过于强势而矫情的母亲，造成了他内心始终有一个孤独而无法平和的小男孩。躁动的男孩不得不通过药品麻醉自己，放纵的行为引向堕落，但是案件，一个个案件，填充了他空虚的内心和时间表。他最后不惜牺牲生命也要参与案件调查，因为这些案件，就是他的意义，他的人生中少数的闪光点。

入世的恶魔，自以为纯洁的圣徒，出淤泥而不染但却勇于献身的天使。齐活。

实际上，这部电视剧内心空洞的主角们甚至不如被害的异国女孩更了解自己想要什么，自己应该追求什么，也正因为如此，这个异国女孩才表现出对这个世界更强的好奇心，更强的求生意志，也更真实动人。剧中另一个找到自己人生落脚点的就是男探长，尽管没有什么惊天地的业绩和追求，他把自己的孩子放到了人生中重要的位置，也从而在面对挫折时，围绕孩子得到治愈和重生。

这是一部德国电视连续剧，绝佳的摄影将德式冷淡风完美的表现出来。“启蒙运动之形而上学所宣扬的个体独立不仅仅会带来无聊的生活，而且恐怕难以避免地会引向无法忍受的生活。” 在这个高福利的社会，高度的物质满足和个人认定，无可避免的带来虚无主义。电影《门徒》的结尾，主人公询问，到底是限制性药品可怕，还是空虚可怕。在一个吃饱了饭的社会里，肯定是空虚可怕。因为人类为了逃避人生的空洞，是愿意付出任何代价的。

然而，所谓意义，无非是每个人走过的路，吃过的饭，干过的事，过去的日子。摒弃这些人间烟火气所追求的高大上“意义”，都是捕风，都是日头下的空影。

（文/杨时旸）

陈粒在《不灭》中唱道，“如果死后所有人与所有人相见，那么死亡还有什么魅力可言。”《上载新生》讲述的大致就是这样一个故事。死亡不再是终止、结局与告别，而变成了一个崭新的开端。灵魂不灭，感觉永存，死者与死者彼此相见，死者与生者也不再真正阴阳两隔，灵魂与记忆被上载到云端，成为一串又一串数码，这些魂魄得以居住在“豪丽禅·湖景”的虚拟世界，享受着像人世间豪华度假区一般的天堂生活。一切都是虚拟的，但一切又都如此真实，保留着肉身形态与一切欲望，但时间与未来得以永恒。这一切可以理解为无尽的享乐，也可以理解为永久的囚禁，取决于你从哪个角度去看罢了。电子程序终于呈现出了可触可感的天堂，以及那天堂的背面。

如果非要类比，那么《上载新生》就是一款色调明亮版的《黑镜》，但它只是有着比后者更轻松的叙事语调，它幽默、滑稽、塞进了大段大段的爱情戏码和插科打诨，但背后指向的拷问却仍然是与《黑镜》有着如出一辙的冰冷。它确实像极了《黑镜》中《圣朱尼佩洛》的故事，有关于身后事的数码解决方案，人类告别死亡的渴望以及这终极梦境所衍生出的无尽问题。

《上载新生》的写法是标准的科幻/反乌托邦叙事模板，一条线索有关于一件悬案的调查，另一条线索则在围绕、服务于此的同时，展现未来世界的一切怪诞、新奇与恐惧的景观。一条负责推进故事线，一条负责呈现世界观。男主角内森是一家创业公司的合伙人，一个出身贫寒却极具天才、形象帅气的程序员，他们开发了一款可以让人们负责上传自己的软件，触动了庞大的利益。一天晚上，他死于自己那辆自动驾驶汽车故障引发的车祸。他的富二代女友是个控制狂，在他临终时刻将其上传到了著名的“豪丽禅·湖景”，这样一来，内森的死亡就被消解了，他仍然得以享受“生活”，而女友仍然不会失去这个男人。在那里，他一点点适应那个亦真亦幻的数码世界，同时却爱上了虚拟世界里的客服姑娘，而他自己的死亡事件却也愈发扑朔迷离。

如今，我们每个人都生活在数码世界里，那些讲述着人工智能，沉浸式体验之类的设定愈发难以打动观众，某种程度上说，我们就生活在一条与科幻世界的相切线上，这就愈发考验着科幻/反乌托邦故事的呈现能力。《上载新生》确实是一个并不新奇的设定，而更尴尬的是，如今也已经难以出现什么让人有惊奇感的设定，毕竟未来已来，人人都是最苛刻的科幻故事批评家，但就在这样的背景下，《上载新生》仍然将那些未来景观呈现得别有生趣，它用了一些异常简单的方式去渲染那个未来异世界——可以通过旋钮调节、选择的四季与天气；那些看起来真实无疑但总能发现破绽的周遭环境；bug攻击之下，完美的人体形象退化成粗糙漫画风格的小人儿……导演刻意选择了一种呆萌、幽默甚至有些孩子气的方式去呈现这一切，这是欲擒故纵的巧妙手法，刻意酷炫如果不能达标，注定会引发群嘲，但放下身段，却能有效化解人们的苛刻。除却那些对未来云端世界奇异景观的书写，《上载新生》还在那些搞笑和爱情之间埋伏着众多严肃的话题，客服人员对于被上载者的随意拨弄；上载者与在世者之间的紧张关系；虚拟世界云端中的残酷的阶级分层；看似到处流着奶与蜜的天堂背后其实隐匿着的黑暗、剥削与倾轧……不得不说，这个故事一直有着明显的社会批判倾向，但只不过故意不做展开，它们点到为止，短促的出现，又旋即隐没在鲜艳又炫目的数码世界背后，犹如当下这个现实世界的镜像与隐喻——你可以看见贫穷，无助和绝望，但视角随即就会被流光溢彩的消费主义展览吸引，忘记那灰暗的一切，甚至怀疑那一切是否真实存在。如果“老大哥”降临在这个世代，他也会学着变换一套话术，毕竟相比于《1984》中的铁与血，《美丽新世界》中的方法论不是更易于操纵和实践吗？无需强迫，大把的人自动上钩，主动配合，还以为自己是自由的。《1984》的成本太高了，而《美丽新世界》则有着显而易见的盈利模式，难道不是吗？

《上载新生》中的一些拷问确实被爱情故事软化也冲淡了，但它也仍然保留着一些尖锐的东西，比如其中最核心的部分就是关于记忆与死亡。某种程度上说，记忆定义了一个人，它决定着我们是谁，对于记忆的删除、植入与篡改意味着对一个人精神意义上的消灭，在某个角度上，记忆几乎等同于灵魂。而这个故事就在向人们展示如果记忆可以被提炼成数码与程序，它在最初给人类带来悸动之后，注定会即刻引发不可逆转的灾难。而死亡则是另一个话题，它关乎于人的“有限性”。人类的一切欲望、梦想、肉身与精神上的进取与怠惰，都在于我们确认自知自己的有限，生命进度条的终点就等在那里，而我们以此为度量衡量取万物尺度，但记忆与灵魂的上载云端取缔了生命的终点，让有限变成了无限，它看似完成了一种人类梦寐以求的终极梦想，却也因为无法解决人性内在的冲突而愈发将人陷入扭曲的境地。更何况这上载之后的人生到底是谁的人生，属于上载者自己还是属于现实中付费维护的未亡人？上载后的人是一种数码资产，还是真正意义的人？这一切几乎都无法回答，如果这一切成真，那打破生死界限，记忆可以随意篡改，精神可以上载后的世界将会是怎样的？那是靓丽的怪胎，是美妙的噩梦，是人们在得到之前注定孜孜以求，得到之后终将避之不及的黑暗新世界。

（本文首发 北京青年报 专栏）

#20171030#

睡前想到这部剧怎么想都觉得很烂啊，剧情逻辑不清晰就算了怎么韩剧现在广告植入这么强硬？还有虽然我是suzy的颜饭但劝她还是乖乖去做平面模特吧，真的很不适合演戏满屏的尴尬……

目前除了OST还比较ok以外其他都很负分。

看看后面是否有反转吧。

#20171219#

一度要弃剧，居然今天看完了缓存的剧集...对韩剧正确的三观和男二挽回一分。

真觉得男二的演技让人期待他下一部作品能成为男主啊，很适合演双面角色。男二算是这部剧的亮点了。

很温暖感性的一部电视剧，故事细水流长，缓缓道来，人生亦如此，很慢轻轻的飘在空中，在大城市之中拼搏奋斗，没有任何时间思考，因为太忙了，为了自己所谓的前程，可是一旦遇到致命打击，我们即便很风光的前提下，都不能随心，也不能拯救，自己好孤单，好渺小，就像剧中的许红豆一样，带着挚爱去旅行，带着救赎去寻找，我们自己真正想要的人生，生活具体是什么，所以人生有写不完的书，看不完的风景，不是我们不够坚强，也不是我们不够努力，而是这个世界本来就很大，大到我们一辈子也走不完，也无论我们怎么努力，一辈子也好，来生也好都会有未完的心愿，这就是人生，不用刻意去理解 去参透，太大了，我们只需要过好自己的人生就行了，看看美丽的风景，一辈子很长也很短，什么时候我们自己也无法预料，所以咯带着心愿和许红豆一起去旅行 ，走到哪儿都是心愿所在！

【详细】

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在lofter上看到的沈冬夏姑娘的评论，已通过私信授权，刚刚看到豆瓣小组已经有同好贴出了，我就在评论区再存一份吧，原文地址：https://dongzhihuaixia.lofter.com/post/1dccea9d_1caf4fd8f

是俞亮的愤怒与眼泪塑造了时光——评网剧棋魂亮光之间的感情

剧版完结，关于亮光有三个最大的争议点

第一，亮光的感情是卖腐吗？

第二，俞亮对时光是否有决定性的影响力？

第三，剧里拉回时光的为什么是俞亮，而非原作的沈一朗？

原本我的发言在某论坛，在同好的建议下，我整理发到这里，希望看到的同好们可以坚定不移地坚持一件事实，网剧棋魂里亮光是为彼此存在的。

——是时光的不懈追逐塑造了俞亮，也是俞亮的愤怒与眼泪塑造了时光

第一，俞亮对于时光的围棋路能起到决定性的影响吗？

能。完结后很多人争议的点在于，认为俞亮对时光并不重要，没有影响力。

那么，我们梳理一下时光的围棋人生。

32集褚嬴问“你是因为我喜欢围棋，还是因为小亮？”

时光端水的时候说了一句非常重要，可以说是本剧定性的话。“是你让我走进了围棋的世界，但是因为俞亮，我才有了源源不断的下棋的动力”

这句话是全剧的定性，因为褚嬴，光开始下棋，但是要让光源源不断的下棋，就只能因为亮。

起初，因为褚嬴的出现，光开始接触围棋。人生重大转折点1：和亮相遇，对局，亮哭了，光理解了亮为什么哭，因此和褚嬴争吵，并导致之后大喊要放弃围棋，褚嬴第一次消失。

人生重大转折点2：褚嬴消失六年后，光不想下棋，亮归国，找上门，表达了自己对围棋的热爱，并认为“我都没有放弃围棋，时光怎么会放弃？”打动了光，于是光去找何嘉嘉下棋，褚嬴再次出现。

人生重大转折点3：高中联赛，本来觉得褚嬴下也无所谓，因为看到亮的眼神，决心自己下棋，被反虐，由此真正开始决心下出自己的围棋。“总有一天要让他看到光的围棋”

人生重大转折点4：网络棋王后被亮怒斥你有本事就应该去职业而不是这样虚无度日，于是决定去下职业“如果我不下职业，就和他的距离越来越大”

在时光考取职业棋手过程中每次遇到挫折，因为想要追赶亮而坚持的剧情太多了，几乎每一集时光自己都在强调着俞亮对自己不可或缺的重要影响，不断的坚定着追赶俞亮的信念是他克服一切困难的最大动力。

人生重大转折5：褚嬴消失，彻底放弃围棋，别人劝说都没用，甚至亮用了很多办法也不能，直到俞亮使出终极一招玉石俱焚，你不下棋就要等于放弃我们的过往，你愿意下棋就等于重新开始。这一场豪赌决定光继续下棋。

剧情的种种显而易见，认为亮对光的决定没有影响力的可能看了一个假的棋魂。

第二，除了围棋，俞亮对于时光的人生路能起到决定性的影响吗？

能。

第一次光的人物的成长。

小光起初对下棋的第一个认知是被褚嬴哄骗下棋可以拿奖金，买四驱车，所以他会说出了随随便便拿一两个头衔，开一个四驱车店这样的话。而第一个站出来驳斥他这样想法的人是俞亮，幼年的俞亮大吼着“你不能侮辱围棋！”是亮的愤怒和流下的眼泪，让光明白了为什么输给他的孩子这么难受，于是他放弃围棋，褚嬴消失。

因此，小光没有变成一个用下棋去谋利益的傀儡。

第二次光人物的成长。

褚嬴再次出现，小光愿意下棋，但是他决定能下的自己下，快输了就让褚嬴下，甚至他们一直维持这个模式，半傀儡模式。直到俞亮再次与他对弈，这一次俞亮第二次的愤怒与泪水，让光决心下出自己的围棋，彻底离开了傀儡的人生。

又因为俞亮，小光正确认识了围棋和自我价值，没有成为一个下棋的半傀儡。

第三次又是网吧外俞亮愤怒的言语刺激着时光，光决定成为职业棋手，“小时候俞亮对我说，他要成为职业棋手，如果我不当，我和他的差距不就越来越大了吗？”时光并且为此不断努力，走向了新的人生路。

第四次，就是光不再下棋，亮又一次的愤怒，眼泪，以及平静后的疯狂豪赌，光又拿起棋了。

俞亮是偶尔才出现，但他从未错过时光关键的人生转折点，且只要他出现，必然影响了时光接下来的人生选择。他们两个是相互成就的，每一个人生最重大的决定都是因为彼此。

这样一个能够影响时光人生道路选择的人都不重要，那么什么才是重要的？

第三，如何解读34集末尾俞亮为时光还表，时光重新下棋这一场戏？究竟是俞亮的原因，还是众人的原因？

是俞亮的还表行为，导致时光拿起棋子。

在这里俞亮说了三句话

“我纠结的其实是自己。”“我设想过无数终点，你说当下就是了，我接受不了。”“当是一段从没有过的时光。”

在理解这句话的含义前，先了解一下俞亮是一个什么样的人。

俞亮最大的特点就是执着，甚至执着到可怕，光说“九年了吧”他立刻回答“八年六个月十一天”，也就是3111天。这说明什么？亮是数着日子过的，一个人要记清楚一件事的日子，他就必须每天把这件事，这个人想一遍，才能记得那么清楚。你也可以说他把童年那一场棋想了3111次，把时光想了3111次，他才能瞬间报出这个日子，这个时长。一个每天都在想这件事、想一个人的行为本身挺可怕的，甚至是偏执的。这件事俞亮九年得不到答案，换作平常人就精神崩溃了，但俞亮没有，他可以因为时光而选择在九岁的时候就决心一个人出国，在异国他乡每日想着时光而坚持，也可以不管时光冷眼一心一眼追逐等一夜，打78个电话，这样偏执的人，如果时光要放弃下棋，就等于放弃他了，他一定是愿意拿出全部筹码去赌。

所以在这里还手表的行为，是俞亮拿出自己全部的筹码在赌，俞亮赌上了自己的过去，现在，和未来。

那段台词的含义其实说的很明白了“你若想放弃我，那么此刻就是结束；你若不想放弃我，那么此刻就是重新开始。”

把表递过去等于把选择权交在光手里，由光决定双子星的未来，非常温柔又惨烈的最后一招，等同于拿自己来逼光了。导演想表达的是这个，但出于多种原因他又不敢拍光的反应。要么他就让光拿起围棋的时候回忆一下这段话，让观众彻底明白就是因为亮；那么他让光回忆一下所有人模糊重点，但是他又不甘心，所以干脆没拍，导致了看起来似是而非的结果。

而第二天北斗杯为什么俞亮等到了最后一秒，甚至暴躁地和方绪说时光不来，他也不去。因为他失控了，他急了，他不甘心。

他前一天已经把自己能赌的赌注全部拿出来了，拿自己和过往的一切去赌时光愿意下棋，时光要是不来，并不简单的意味着时光不参加北斗杯，而是意味着时光给他飞蛾扑火一般还手表让出主动权的回答就是要放弃，不止是放弃围棋，还会彻底放弃他。他怎么能甘心啊，所以才等到了最后一秒。

这两段剧情是呼应的。导演不能明明白白拍，但让他妥协说是众人的努力，他也不甘心，毕竟那段还手表拍的多唯美啊，一看就是花了心血的。但能让人骂卖腐，其实是因为这一段还手表的戏太绝妙了以至于所有人潜意识get到了真相，又不愿意接受真相，于是才会骂卖腐。

第四，还表的意义，时光读懂了吗？

懂的。

图书馆的俞亮是什么招数都使用了，先是努力保持理智询问，不行；用围棋的信仰来压，不行；语无伦次疯狂道歉，不行；故意激将，拿出此生会的难听的词语来骂光仔，不行；哭着求原因，还是不行。他愤怒过骂过哭过求过，什么办法都使用过了，所以还手表那一场俞亮才会很平静的说“我想了很久，勉强想出了一个办法”，这个办法就是他的最后一招，拿自己做赌注，有点像是玉石俱焚。

这也就是为什么表情和台词极度不统一，说的话很残酷，表情却是最温柔的一次，于是光感受到了他玉石俱焚的心情，最终在最后一秒赶来了，而且光来的时候的态度，就是知道亮会在门口等着，甚至准备好了说辞表示不会放弃，只是没说完被亮拉着跑了。

因为时光也清楚亮还的不是表，他是把自己给赌上了，把自己和时光的未来也赌在这里了，理解成赌上双子星的羁绊也行，是一场破釜沉舟、飞蛾扑火，玉石俱焚的豪赌。

不能因为沈一朗大吼大叫，而俞亮笑着说话就认为俞亮只是轻轻松松的还表。他只是表情轻松而已，一个把过去、现在、未来都都在这一刻的偏执狂，怎么可能轻松？

这就是为什么表情和台词不统一。，台词残酷，表情温柔，如果时光放弃，等于俞亮过往3111天的偏执都毫无意义，不仅是否定时光，是俞亮把自己过去的3111天也否定了。

时光听懂了，也只有他能懂俞亮在说什么，所以时光对俞亮来说，也是那么特别的存在。

这一场戏我认为是亮光感情戏的高光以及亮个人的高光pot所以导演才拍的如此唯美，唯美的甚至和整个世界都显得格格不入。因为这里是一场俞亮赌上了自己的过去、现在、和未来的超级豪赌，这个筹码太大了逼的光不得不去拿起棋子了。光听懂了，也回应了他。

第五，为什么一定得是俞亮，而不是其他人？就不能按照原作来吗？

不能。

因为剧里有一个很重要的设定，那就褚嬴曾经消失过六年，这个设定影响了后续所有的情感选择。

童年光因为童年亮愤怒的泪水与褚嬴发生了争执，后续大喊不喜欢围棋导致褚嬴消失，六年后，俞亮归国，在家门口说话，让时光尝试去和何嘉嘉下棋，于是褚嬴再次出现。

很多人忽视这段极其重要的情节，

时光六年后开始下棋本来就是因为俞亮上门说的话，难不成是因为何嘉嘉吗？光他不论是中学六年后尝试下棋，还是决心去当职业棋手都是因为亮，所以剧版设置他如果因为褚嬴放弃下棋，能让他决定再下棋的人必须是亮，不然就和前面的剧情对不上了。

这个剧的开头第三集就是光因为褚嬴的消失，六年内放弃围棋，直到亮找上门说了一番话，所以决心开始下棋。于是对应后面的情节，光因为褚嬴彻底消失放弃围棋，直到亮找上门说了一番话，决定尝试下棋。前后褚嬴两次消失，光两次放弃围棋，亮两次劝说下棋，光两次因为亮开始下棋是前后对应的。

虽然还表那一段没有拍得太明白，但是那场戏感情到位了，所有人潜意识明白了真相，无知弹幕观众反正没有原著先入为主，就自然而然接受了真相“还是俞亮说话有用啊”而非要坚持原作的人，其实这一瞬间感受到了真相，她们不想接受，于是跳脚大骂卖腐，可如果她们不认为是因为小亮，光才下棋的，她们为啥骂卖腐呢？还有人认为都是朋友，光对沈一朗不公平，可事实上沈一朗确实不能和俞亮相提并论，时光说得很明白了，褚嬴和俞亮同样重要，且都是他生命力不可或缺的一部分。

原作，可以是伊角，但剧版，不是俞亮就不行。

第六，为什么36集俞亮时光的感情突然变好，这是卖腐吗？

不是。

俞亮和时光在过去的九年里，其实只见面了不到20次，这20次还伴随着争吵、误会、阴差阳错、愤怒、绝望。

亮为了与光对弈，在棋馆等了几天几夜，78个电话，围棋联赛上的泪水，不甘，愤怒，心灰意冷。

光为了追逐亮，饱受冷眼，“我再也不想看见你”“不要自作多情”，甚至来自第三人的“他根本不在意你。”“你只是小亮的起爆剂”。

他们已经灵魂相交了九年了，但中间存在的太多的误解和痛苦，各种阴差阳错的苦恼是双向的，所以当好不容易历经千辛万苦才能解除误会，都想把失落的九年补偿回来。

这就是为什么光会带着亮去阁楼，见妈妈爷爷，去道场，认识大老师扳老师，去学校，见围棋社同学，亮会带着光回家住，因为他们内心都想让彼此能出现在自己的过去九年里，虽然他们没有真的一起度过那九年，但早已为彼此打下深深的烙印了。

亮光两人其实是对彼此带着深深的遗憾的，所以最后一集两人紧紧贴着彼此，从来没有分开过一丁点。

不管有多少人可惜为什么劝回光的不是沈一朗，那我只能说因为让光第一次和褚嬴争执，让童年的光不想下围棋，让光又愿意下围棋，让光决心想要下出自己的围棋，让光最终想要成为职业棋手的那个人全部都是亮。

第七，时光围棋的目标和动力到底是什么？

在剧里我们会发现一件看似很奇怪的事，时光口口声声要努力下棋，成为职业选手，但他对职业选手几乎一无所知，对战队一无所知，对北斗杯一无所知。他不像一般运动漫的主角说有一个明确的职业上的规划，比如拿全国大赛冠军世界冠军之类的。

时光没有，他对围甲战队对北斗杯毫不知情，他“我知道俞亮的那个战队”，在俞亮解释了北斗杯并希望两人可以在此比赛后，他才开心道“北斗杯见”

一个立刻成为职业棋手的人，日日夜夜的不断努力，却对职业棋手的世界毫无感知，那么他的目标到底是什么？

在定段赛与岳智的那一盘上时光撕心裂肺的高喊着“我要让俞亮看得起我！我要让他看见我！”

在得知自己可以加入围达后，时光欢呼着“我居然可以和俞亮一个战队，我可以天天和他在一起下棋，我好像做梦一样！”

剧里无数次台词的盖章，时光决心成为职业棋手就是为了追赶小亮，得到他的认可，赶上以后呢？

时光说得很清楚“要他看见我，天天在一起下棋”，这就是时光下棋的全部动力，为什么在36集亮认可了光并甘当光的起爆剂后，两人感情迅速升温，因为这就是光的希望和目标，他实现了。

往后的岁月里，俞亮的能看见他，并且天天在一起下棋。

第八，为什么时光不告诉俞亮，有关褚嬴的事呢？他明明都可以和路人说了。

正因为时光可以告诉路人褚嬴的事，但他绝对不愿意告诉俞亮。

因为他的独占欲。

是想要珍藏褚嬴的独占欲吗？

恰恰相反，倘若他真的如此，就不会和很多路人说过，更不会让褚嬴和其他人下棋。

实际上，在全剧，时光唯一表现出独占欲的只有俞亮一个人。

时光心里有一个心结，他恐惧俞亮知道褚嬴的事情，不希望俞亮知道当年那盘棋不是他下的。

时光后来可以帮褚嬴和任何人下棋，唯独俞亮不可以。

时光可以和其他任何人说褚嬴的事情，唯独俞亮不可以。

在尹老师相信一直都是时光本人在下棋后，时光第一个反应是“总有一天俞亮会相信当年的棋是我下的，我就是独一无二的正品，才不是冒牌货！”

在俞亮说自己一直在等待他的时候，时光眼睛都不敢抬起来“你什么都不知道，你等待的人从来就不是我”

时光很爱褚嬴，乐意为褚嬴做很多事，但唯有在俞亮的事情上，时光是嫉妒褚嬴的。

他嫉妒俞亮追逐的人是褚嬴，患得患失，垂头丧气，不甘心，想要取代褚嬴，他希望在俞亮的眼里自己就是独一无二的正品，可是说这是时光下棋最大的源动力。

“你就当是如有神助的时光”=请你把一开始的我就当作是我

即使俞亮已经猜到了事实，他知道时光身体里有另一个人的影子，但时光不愿意说，他愿意把过往的一切就当作时光。

“谢谢你陪我下棋。”俞亮道。“哪一场？”敏感的时光立刻追问俞亮指的是那一场？“不是哪一场，是这九年。”对于俞亮来说，童年那一场已经不重要了。

你下的棋，就是你的全部——塔矢亮

也是俞亮的心声

到了结局，亮这3111天的偏执得到了回应，所以他感谢光，感谢光听懂了他在说什么，也感谢光愿意回应他3111天的偏执。

这是俞亮与时光的感情线，是全剧描写的最有始有终，有伏笔有对照，有烈火焚身也要向彼此奔赴的感情线。

亮，光。

是时光的不懈追逐塑造了俞亮，也是俞亮的愤怒与泪水塑造了时光。

乌海是一座城，黄河上游、沙漠边缘的美丽小城。《乌海》是一部写实的电影，借地为名，高原上的人都把湖称为海，乌黑的水域是危险与阴暗的象征，席卷和吞噬一切。

《乌海》里黄轩饰演的杨华无疑是一只濒死的鱼，生意失败、跟朋友讨债、被自己的债主追踪、婚姻危机、家庭混乱，焦灼、暴躁、不安、失控、疲惫，每天醒来就是乱麻麻的生活。

影片第一幕，杨华在手机上看的是“非洲肺鱼”的视频，生命顽强的耐旱鱼类，从龟裂的大地深处挖出来依然活蹦乱跳，外面传来急促的敲门声，杨华匆忙关了视频，也许他的人生还不如非洲肺鱼那般顽强坚韧。

复述《乌海》的故事无异于剧透，也显得无聊。喜欢这部电影，是喜欢它那些“闲笔”和留白，它们是点缀故事的花边，奇异的人造景观组合，令人难忘。

杨华的妻子苗唯，作为瑜伽教练，她带的那帮老头老太太一身风尘仆仆，不在洋气的瑜伽馆里锻炼，而是在荒郊野外放飞，每个人的造型颇有土味武侠气势。苗唯培养这些人多半是为了输送去罗宇的“沙漠月亮”户外度假区。

沙漠月亮，这个度假区名字时髦诗意，带着“财富密码”，里面有一个乐团，他们在沙湖边排练，在帐篷外为高端客户奏乐伴酒，即使大火四起危险临近，也不徐不疾镇定自若，继续演奏既定曲目。

荒原上除了寒风、沙尘，更荒凉的东西就是人心，那些用金钱雕琢成的人造景观矫饰了一切。沙漠月亮沙湖边上稀稀落落的白色帐篷、水上悬挂的鸟巢屋，掩藏了贪欲和邪念。比如直接导致杨华负债累累的“恐龙公园”，也是骚动不安的欲望产物。

烂尾的“恐龙公园”，白花花地裸露在郊外，那些残存的恐龙雕像，无论是阳光炽烈的正午，还是天色暗淡的黄昏，昂首向天，一派不屈与突兀，像来自史前文明的怪物，荒诞，诡谲，带着杀气。和老婆吵架负气离家的夜晚，杨华百无聊赖地钻进了霸王龙的大嘴、腹部，此刻他也正在异化成一个真正的怪兽，濒死不远。

从雕像上掉下来的恐龙眼睛，一旦落下就难以复原，任凭杨华怎么摆弄，都装不回原位了。他也像一个猪油蒙心的人，空有一双眼睛，却渐渐不看前路。这只落地的恐龙之眼，和一条腿互相呼应，那是一条要债之人的假腿，在追逐杨华时伸进关了门的电梯，被他一把扯了下来。

杨华这个人，有眼，却无远可见，有腿，却无路可走。那晚，盛怒之下，沙漠月亮的一顶顶帐篷被他一把火烧了个精光，有的升向天空，有的倒映水中，这是一条鱼最后的垂死挣扎。

这个城市还有一个最高处的人造景观，白昼可远眺他方，夜间灯光闪闪，洋溢着成功与梦幻的光泽，却也是寒凉之处。这里曾是杨华、苗唯求婚、定情之地，也是他丧失一切的地方。现在，景观正在改造升级，只能从崎岖危险的山路绕行，冒险之人上去之后，可能就有去无回了，杨华就是其中之一。

声明：只是个人观后感，与任何人无关！

最近看完了德雷尔一家的系列剧，刚刚看完最后一集，还沉浸在其中，总觉得不该是最后一季，但它确确实实结束了……

看第一季的时候，第一季还让我提不起兴趣，但是耐不住剧迷们疯狂安利，于是耐着性子看下去了。

果然一看进去就沉浸在其中，看完四季都不得不感慨，那个科孚岛上的阳光永远这么灿烂热烈。每次从德雷尔一家的窗户那个镜头看向远处的海，美极了！还有剧里特别多的对德雷尔一家居住的海边房子的俯拍，全景拍摄，各种角度。怎么可以这么美，每一天的风景都是一样的，但每一天拍出来的感觉又非常的不一样！

我喜欢他们所有人，德雷尔四兄妹每一个的个性都是如此鲜明。无论是喜欢写作的拉里、活泼热情的马戈、冲动善良的莱斯利、动物保护家格里……甚至是各个群像人物都有特别鲜明的特征，斯皮罗、斯文、西奥、医生夫妇……

我最喜欢的角色就是马戈了，她总是这么热情，不断地追寻自己的爱情和自己想要做的、思考自己所喜欢的、自己想要成为的人。她抵制任何对女性有歧视的话语，每次看到马戈说这些话的时候，我都忍不住站在她旁边成为她的队友一起怼对方。

她是真自由的，她活出了自己，尽管尝试了很多都是不适合她自己的，但是马戈从来没有放弃去寻找真正的自己。每次她看到喜欢的人或者事物的那双明亮的眼睛时，我都忍不住心动。其实马戈的扮演者并没有多好看，但是演技灵动，演出了热情灵动的马戈，惹人喜欢！

其次我喜欢拉里，说梦想坚持一类的可能比较老生常谈俗气，但是从为斯文这类同性恋人群辩护抗议开始，到对战争的抗议！你们有发现这个时候的拉里整个人都在发光吗？

四兄妹是这样的，可想而知抚养他们成人的他们的母亲——路易莎，是多伟大的一个女性。她是他们的母亲，她也是她们的朋友。尽管四个孩子都不喜欢学校，但她一直尊重自己的孩子，让他们肆意生长，真正做自己喜欢的事情。这样培养下的四兄妹整个人都散发着自由、野蛮、灵动、生气、魅力！！！

同样的，现在这个世界，这个一直被别人拉着走、内卷的世界，又有多少家庭能够采取这种教育方式呢？

最后一节，明明大家都在一起了，他们所有人都跨过了重重困难，和家人在一起，在这个阳光和大海一直都在的科孚，在这个有这么多友好、善良、如同亲人的朋友在身旁的科孚……他们明明都可以不离开这个他们已经当成家的地方

都是因为可恶的战争！！！

我还在看原著，也准备看一下纪录片，想知道德雷尔一家以后的故事，现在的他们已经归为尘土，但留下的记忆一直都在……

22年看到这部剧，不得不惊讶于编剧竟然能准确把握到恐婚、就业难、考公热、买房、教育、养老等等时代热点（甚至还包括了一点反腐）。

当然编剧也没想到，海风学的计算机专业（剧中还只是称为电脑专业...)现在会有多么火热，海风的就业也不会如此艰难。

剧中的人物也都挺生动的。其实边凤梅的嫌贫爱富我倒是能接受，但是她脚踏两只船、只能同甘不能共苦倒是实打实的缺点。人呢，不能只讲权利，不讲义务。黄上上和边海旺都是一类人物，衣食无忧，心直口快，善良讲义气，在落魄后也能迅速成长，其实还是挺惹人喜欢的，虽然他们也有讨厌的时候（比如黄上上去找边凤梅说你喜欢海风为什么不裸婚）。

剧中的细节也不少，比如最后四个人报团去省城，最后起床的是黄上上和海旺。导演还夹带了不少私货，比如吐槽琼瑶阿姨。片子风格轻松幽默，唯一的缺点可能就是结构情节过于刻意明显，现实中哪有这么开心的结局呢？