看这部电影，是冲着吴京来的。我不是暴力的追求者，也不是血腥的爱好者。我欣赏的，是能体现中华武术精髓的打斗。而这部戏里面，吴京的打戏，的确不错。不过，里面真正的高手，我认为，不是吴京，是郑中基。不是因为武功上的，是处世哲学上的。
        无权无势的人，一旦让那些有权有势的人知道自己的能力很强，就只有被人利用的份，到头来，吃亏的，还是无权无势的人。
        所以，在吴京用自己的武功打黑拳赚大钱的时候，郑中基选择的，却是做一名默默无闻的小角色。
        恐怕，郑中基也能猜到吴京的下场不会好到哪里去，所以才一再提醒。他把吴京当做自己唯一的朋友，可惜最终却未能帮得了吴京。因为，这部戏，不仅仅只有打斗和朋友，还有女人。
        女人，是这部戏另一个值得关注的地方
        杨爱瑾饰演的吴京的女朋友，这个角色，在我高中看第一遍的时候，有着太多的不解。她看到自己的朋友被男朋友骗去当妓女时，为了救她而出的主意，完全颠覆的我对她的第一印象。这完全是一个读透了男人、女人以及社会之间关系的人才能想出来的方法。但是，当她朋友通过她的方法，傍到一个警司大款，摆脱了以前的困境，带着感激之情出现在自己眼前的时候，她的表现又再次让我掉眼镜了。她眼神中透露出来的东西，她突然间的生气，以前的我完全不能理解。但是，昨天看的时候，突然明白了。那是妒忌的眼神，妒忌朋友找到一个有钱的大款。但同时，又不仅仅是妒忌。因为她还是保有对朋友的关心，所以她还是继续帮她，教她怎么保护自己，还互诉自己的悲痛的身世。
        这是一条看起来和黑拳毫无联系的支线剧情。但是，如果没有这些铺垫的话，就不会明白最后杨爱瑾为什么会出卖吴京，为什么最后要自杀。
        吴京之所以走上黑拳这条道路，完全是因为她。而在这部戏里面，如果只有吴京的打斗，那么看完之后，其实也不会留下什么东西。但是，正因为有杨爱瑾对吴京的利用，还有郑中基对自己武功的态度，才使吴京一场又一场不断升级的BOSS战有了很全新的解读。
        吴京很能打。一路过关斩将的战斗，加上最后一骑当千的场面，把吴京塑造成几乎无敌的存在。但是，无敌又如何？
        杨爱瑾利用吴京，让他去打黑拳，从中收提成。她很聪明，但是，聪明又如何？
        杨爱瑾爱吴京，但是不纯粹。她有良知，但更理解这个世界的黑暗。面对这些，最终，也许只能选择自杀。如果她不自杀，也许真的可以和吴京在一起。正如吴京最后说的：“以前你说：‘你没饭吃，没人会同情你。’当时我没钱，不敢说些什么。但是今天我有钱了，以后，我来照顾你。”但是，她最终还是明白了，挨饿，不一定不幸福。有钱，不一定就幸福。而且当你失去那份幸福以后，已经无法挽回了。所以，她选择了自杀。
        而吴京，是另一种悲剧。他重头到尾都那么的天真。他没有杨爱瑾的心机，他付出的一切，只想给她幸福。最终，换来的却是杨爱瑾的死。他要为她报仇，最终，却得知了所有的真相。我相信，他临死前，都不相信杨爱瑾会出卖他...
        那郑中基呢？他是整部剧里面，我最欣赏的角色。环境让变成他流氓，变得贪小便宜。但是，却他还保有良知，也懂生活的道理。他懂得小贪怡情，大贪没命的道理。所以就算他武功在厉害，都不会参与黑拳这种东西。所以他帮助吴京，但是绝不参与。他只想存钱，回家乡给母亲建一家小店。所以，他的梦想也实现了，下场也是最好的。
        这里面没有什么大英雄，也许吴京曾经是大英雄，但是，最终也是大悲剧。郑中基由始至终都是小人物，却也小得可爱，小得精彩。

迄今为止，我个人觉得金庸最好的作品是《笑傲江湖》，而影视作品中把金庸作品拍得最透彻、最到位，甚至并不仅仅停留在原著层次而是实现了超越的，是徐克的《笑傲江湖》。
小时候，大概是在小学一、二年级的时候，无意在电视上看到过徐克《笑傲江湖》的片段。这部电影拍成于1990年，我读小学是在1991-1997年之间，也就是说，我几乎是在这部电影拍成不久就一睹过了。当然，那个时候，我肯定不知道谁是金庸，尽管更小的时候已经看过了83版射雕，也拿过筷子学黄老邪吹箫，我更不知道谁是徐克，要知道上世纪90年代初期，能够买得起电视机尤其是彩电的人家算是小康家庭，当时我家貌似是刚有了一台长虹14英寸小彩电，或者甚至还没有，我曾经看动画片都跑到隔壁邻居家去看。所以，那个时候无意中看到的《笑傲江湖》究竟是什么让我记忆犹新？
是黄沾的《沧海一声笑》。黄沾曾言，他为《笑傲江湖》作曲时，多次不成，几近崩溃，最终如有神助，翻《宋史?音乐志》，见“大乐必易”数语，突然顿悟，以“宫商角徵羽”倒过来而成第一句，遂作《沧海一声笑》，大功告成。小学一、二年级的我，就是当时忽然听到电视上传来的《沧海一声笑》音乐，突然一惊，凭着那点遗传自父母的微末音乐天分，顺手抓了只铅笔，在手边的一本儿童故事书的末页，用最简单、只有自己看得懂的简谱，记下了这根本就不复杂的乐曲。
那本书后来还陪伴了很久，大概在初中的时候才被当废品卖掉。随着年龄渐长，终于知道了那是金庸著徐克拍的《笑傲江湖》和黄沾作曲作词的《沧海一声笑》。在网络尚未发达之前，我曾经用很“卑鄙”的手段巧取豪夺的方式占有过——那时还流行租影碟看，我曾委托熟识的碟店老板帮我买这部电影的VCD，无奈这部电影算不上什么畅销货，便没买到，于是我只有以20元租金的代价，租下了那家碟店的《笑傲江湖》，谎称弄坏，遂不归还，以满足自己在家能够反复听《沧海一声笑》而已。
徐克的《笑傲江湖》是最好的《笑傲江湖》，而黄沾的《沧海一声笑》就是最好的《笑傲江湖》曲。

灼灼跃动、随风飘摆的篝火旁，决战东方不败的前夜。任我行对令狐冲说，有人，就有恩怨，有恩怨，就有江湖，你怎么退出？
事实上，连金庸的原著，也并没有把这种绝望揭示得如此深刻而残忍。金庸的《笑傲江湖》作于大陆文革时期，身处港岛隔岸冷眼旁观的老金，白天写明报社论，晚上写武侠小说，把自己对一切现实的理解都结合在了一起，于是诞生《笑傲江湖》。虽然在小说中，金庸已经并不掩饰，贪婪、残暴诸如此类的恶果，最终不得不归结于人性，然而，又何如徐克让任我行把江湖的定义如此赤裸裸地和盘托出直截了当，干脆利落？
最近读王学泰的《游民文化与中国社会》，作者说，中国社会，游民文化对人们的影响之深入，远远超过所谓主流的儒家思想，原因何在，人的本质是逐利的，而稍微高级的思想或主义，或多或少有理想主义的成分，因而是求义的，二者在生活层面很难做到一致，因此，对任何阶层的人来说，选择江湖的法则，比选择道德的法则，显然成本要小得多。当然，这并不是说，江湖的法则在所有层面都是与道德相违背的。
徐克的《笑傲江湖》，因为导演为胡金铨的缘故，还带了许多张彻武侠的痕迹，故而故事背景有张彻最明显的特点：明朝，宦官，东厂，忠奸。虽然，却比原著对历史年代的不着痕迹，反而多了一丝独特的意味。金庸原著刻意不书年代，为金书中少许仅见的例子，应该是想像《1984》一样，表达这样的事实可能发生在任何时候；但徐克的电影点明了时代，将政治大背景与江湖小环境融为一炉，达到了另一个效果：在中国，庙堂与江湖，实质上根本就是一体的，高高在上、冠冕堂皇、金玉其外、满口仁义道德的庙堂，只不过是一个更大的江湖。
所以，无处不在的江湖，你怎么能够退出？
你以为你是个皇帝、总统、主席，其实你不过是一个大一点的武林盟主，时时担心有人把你拉下马来，所以搞些千秋万载、搞些读纸唱曲，邀买人心，压服不满；你以为你是官员、部长、厅局级，其实你不过是一个个不同派别的教主、掌门、帮主，彼此之间为所谓的剑宗气宗观念不同、实际的利益纷争而勾心斗角相互残杀；你以为你是个小小的衙役、胥吏、公务员，其实你不过是某一个门派下无足轻重的徒子徒孙，随时都可能被你的同门、同事、甚至至亲的师父出卖；你以为你辞职了，你不干了，你把上司炒鱿鱼了，从此就可以乘桴浮于海，做山林隐士、五湖散人，结果发现走到任何一个地方，都是一样的江湖，因为，你无法不身在人群之中。而且，你之前不服不齿不屑的，也许，就是下一刻你所沾沾自喜津津乐道乐此不疲的。
我从不否认，江湖中还有那些值得你去热爱、去珍惜、去回味的真诚和美好，那是江湖之所以存在而不崩溃的最后意义。正因如此，我们也无法退出。
我在变形金刚2的观后感里曾说，一个制度不完备的社会，维系人与人之间的纽带乃是不可靠的情义，而在超越了制度、追求终极关怀的社会，维系人与人之间的纽带，却又是最可靠的情义。江湖，就是一个情义之处，有人有情有义，有人无情无义，因缘不同，果报不同，你选择有或无，全凭自己的内心。

漆黑夜中，在垂死的林镇南面前，令狐冲郑重举手向天，一字一顿：我令狐冲，对天发誓，若将林家秘密泄漏给他人，五雷轰顶，不得好死。
滔滔江水，顺风堂老堂主刘正风金盆洗手，坦然而言：无风浪不成江湖，无恩怨不出豪杰，风浪恩怨我都要担下。我主持顺风堂三十年，总算众兄弟之间，只有小波折，没有大风浪。
江山茫茫，浪涛悠悠，曲洋从容敲开酒坛的泥封，对着刘正风瞑目而逝的遗体：老鬼，今天陪你干了这坛酒。手轻轻一捻，火苗窜起。岸上的岳灵珊远远无助地望着那飘摇在山水间的一叶孤舟瞬间被熊熊火焰吞没，不忍再目睹，深深地将悲痛埋头在令狐冲的怀中啜泣。
断壁残垣之间，发烧病倒的岳灵珊哆嗦着对令狐冲说，师兄，我们回华山吧，江湖太险恶了。殊不知，之后将会遭遇的华山之险恶，又何低于江湖？杀尽东厂番子，风清扬孤独地把长剑掷去，在猎猎夜风中喟然而叹，英雄也不过是普通人，只要那些鹰犬控制了你的亲人，英雄，也一样不堪一击，独孤九剑，乃是从败招中变化而出，古往今来，能从败中求胜的又有几人？你是华山弟子，也不能不防着你师父，他心术不正。令狐冲听到这最后一句话时，在这短短时日间经历了生死江湖之后，心中又该是什么滋味？


什么是侠客？就是你必须要用孤独的良心去和整个世界的沉沦相抗争。江湖既已如此，人生又当如何？自我标榜正人君子的龌龊不会少见，真正光明磊落肝胆相照的也许反而是魔教妖邪，彷徨其间，然而你是生活在江湖游戏法则之中的人，那究竟是要选择为俗世的眼光所承认而不得不随波逐流，还是宁可追随内心的道义而必须遭受已攫取了权力与话语权的正派围攻？身在江湖，我们的现实生活，无时不刻在做着这样的抉择。
仙剑电视剧主题歌“花与剑”里唱道，邪不胜正不过是神话。虽然不能不承认，绝大多数人都不是坏人，但是不得不肯定的是，绝大多数人也都做不了侠客。你若是真的侠客，反而要面对和遭遇更多不理解、冷漠甚至嘲笑。古公公拿出圣旨宣读的那一刻，连岳不群也最终选择了下跪磕头，那又何必谴责左冷禅是朝廷走狗？老太监说，令狐冲，你唱的歌很好笑，但是你知不知道，这世上有些事，是不好笑，也不能笑的。你确定你真的笑到了最后吗？师父的虚伪面目撕破，于是去了牛背山归隐；东方不败的出现，又令师兄弟们终于死于非命；打败东方不败，却眼见又一个东方不败任我行诞生；扶桑，难道那沧海的一方彼岸就是净土了？你携那一具瑶琴飘然于烟水中远去，你究竟是笑，还是感泣？
幸好，就算你做了侠客，你身边还有岳灵珊，还有任盈盈，还有敢于与你同生共死的师兄弟们，还有向问天这样不惜自断一臂也要帮你逃走的袍泽，甚至还有东方不败这样的敌人，却是最理解、最知晓你内心的知己；正譬如犹我，游走在一城山水之间，冷眼观这最真实的江湖世界，自叹最无憾无悔的便是能认识X、W、Y、Z等等诸前辈友人，蒙不弃区区，推杯共盏，酒酣脑热，高唱沧海笑之余，“风尘之中自有豪杰”。然而，“方今之时，仅免刑焉，人命危浅，朝不虑夕”，明日如何，君在何处，我在何处，谁又能知道？江湖本就如此，又有什么可说。
徐克的《笑傲江湖》三部曲把人生江湖的这种悲壮、苍凉、豪迈、无奈揭示得最为清晰，尤其以前两部为整体。第三部《东方不败之风云再起》显得有点脱节，天马行空以致脱缰，不过，若从游戏江湖的角度去理解，或许便能读懂一二。任你德川大将，任你西班牙海军，任你手握杀伐大权，任你官高爵重、不可一世，一切终会烟消云散，一切，亦不过是一场游戏。对于侠客来说，在所有的游戏中能把自我坚守到底，就已足够。你能不能做侠客，这并不重要，重要的是，你要知道自己，人在江湖。

人心即江湖。
所以，你永远也不要妄想能够退出。


沧海一声笑，滔滔两岸潮
浮沉随浪，只记今朝
苍天笑，纷纷世上潮
谁负谁胜出，天知晓
江山笑，烟雨遥
涛浪淘尽，红尘俗世几多娇
清风笑，竟惹寂寥
豪情还胜了一襟晚照
苍生笑，不再寂寥
豪情仍在，痴痴笑笑

PS：香港是金庸武侠的诞生家园，因此香港所拍的任何一部武侠影视作品都是大陆所不能比拟的。最本质的区别，乃是港岛及港岛的编剧导演演员等等，自知是江湖中人，均能了解江湖的意义，而大陆的影视圈人，尤其是张纪中所代表的，他们以为自己身处庙堂，以自以为是的庙堂观去解读江湖，所以令江湖完全走味。TVB吕颂贤版的笑傲江湖曲，由著名武侠影视作曲家胡伟立作曲，是仅次于黄沾《沧海一声笑》的笑傲江湖曲。在徐克《笑傲江湖》三部曲中，事实上，胡伟立与黄沾是通力合作，完成电影的编曲配乐。至于大陆版无论是自诩高雅的琴箫合奏，或者国母神奇的民族高歌，抑或片尾神经病般的川剧变脸号子，至今都是武侠影视界的笑料而已。

很早就知道林岭东导演的大名，都说他代表着那个年代香港电影的巅峰，如今我有幸观看了林岭东导演的新作电影《冲天火》，果然名不虚传，看完之后心情久久无法平静，这部影片一如既往地沿袭了林导的实拍风格和江湖味道，恰如其分地展现出其一贯的香港情怀，场面惊心动魄演员演技精湛纯熟，但这都不是最打动我的地方，《冲天火》中最令我动容的，是故事的背后潜藏的另一个故事。

    本片的故事背景设定在未来，明面上是对人性贪念的暴露与批判，他揭示了世间的丑恶却又给了我们一个相较不错的结局，表现出一种邪不胜正的传统价值观。影片通过其中各个角色面再生学的态度，展现出了不同阶层人物性格中闪光点和灰色地带，使人物显得更加立体，单从这方面来看着似乎只能算是一部不错的片子，称不上有多么的出彩，然而像林岭东导演这样的大师级人物怎么可能单单满足于拍一部优等生的片子呢？当然不，这部片子真正令人惊艳的是它通过一部未来的故事还原出一段真实的历史。

    当我们脱离既定的背景从更为宏观的角度上去看待这个故事的时候，我们就会发现，故事摇身一变成了我们所熟知的另一个故事。

    从前有一群志同道合的人一起建立了政权，也就是再生学被研发出来，但在巨大的诱惑面前有一些人利欲熏心，以卑劣的手段粉饰真相谋权篡位把持朝政，而另一些不知内情的人依靠其强大的势力和威望从这场政变中幸存了下来，这就是为什么高玉能从第一场火灾中幸存下来的原因。于是篡位者通过控这些有地位有势力的人使得政权得以平稳过度。

    这部分从政变中幸存下来的人与现有政府之间有着千丝万缕的利益关系（就像高玉是唐先生的妻子并就职于天空一号），这使得他们在前期虽有所察觉却一直没有与当权者彻底决裂，而随着时间推移他们和统治者之间的分歧越来越大，社会也变得越来越糟糕，使得这群人不得不正视国家出现的问题（片中高玉崩溃地写字摘掉假发自杀，但此时她与宗天保联系紧密，她内心的正义感和宗天保的支持迫使她不得不开始对抗唐先生，着手对天空一号的改革），这里姑且叫他们维新派。

    维新派雷厉风行的改革短期内可能会让世人看到希望（小珍第一次入住天空一号。）但维新派的改革是依托于现有条件上的内部革新，他们始终对现政府抱有希望，这段时期的高玉虽然舍弃了假发却戴上了头巾，她并没有完全与唐先生决裂，虽然她积极与潘子文接触，但她依旧在天空一号任职并且住着唐先生的房子也没有与唐先生离婚，甚至她所拥有的势力宗天保也隶属于天空一号的保安部。她在天空一号看似很有话语权但其实这些人最终还是听从唐先生的命令。所以他们的改革完全达不到预期的效果。

    维新派的改革过于激进很快触及了统治者的利益，但他们似乎并没有意识到他们目前的能力并不足以和当权者正面对抗，片中高玉重新戴上了假发就好像没有受过伤一样并且声称“这个部门是我的，我想去哪里都可以。”，但其实此时宗天保在保安部早已被架空，所以唐先生很快将宗天保赶了出去，宗天保说“接下来就只能靠高玉了”象征维新派的势力完全被剪除，维新派对自己的身份过于自信并没有真正认清当权者的本质，但当权者显然早已舍弃了他们，片中唐永章出轨但高玉在家中与其对质时依旧大喊“我是你的老婆”，于是当权者轻易就扼杀了维新派，维新派成为第一批为革命而献身的先烈，他们的牺牲警醒了世人，使尚在犹豫的人们看清了当权者的本质下定决心推翻现有政权（宗天保不再听从唐永章的命令，转而与潘子文联合）

    小珍所代表的则是国民，国民切身感受着国家的衰败，另一方面却安于现状，对未知的一切充满了恐惧和戒备，并且有着那个时代活命常见的迷信（小珍会去庙里祈愿，并且她一直劝家家放弃对她的治疗和她一起回家，和子文的第一次接触时也充满了戒备）但国民也有善良质朴的一面，他们唯一的愿望就是平淡一生。

    小珍的身体状况象征着着当前阶段的民生状态，第一次和子文一起抢冷冻车的时候小珍并没有发病，是因为他们争夺的地方是地下停车场，象征着各方势力是在暗地里角逐，并不是公开的混战，所以对国民影响并不大；在她和子文在一起冲浪的时候基本上看不出是个病人，因为此时她身处于子文的势力范围内，子文为她做了很完善的安保措施并且一直在她背后保护她，而她到天空一号接受治疗的时候却病得站起来都困难，这是因为这个时期虽然众人正努力将国家扶上正轨但各方势力角逐，导致战火四起民不聊生国民生活水平急剧下滑。

    家家所代表的应该是爱国志士，这群人应该是一直在做类似辛德勒那样的义举，他们拥有一定的实力，受过一定的教育，在国民心中具有很强的影响力，但他们的势力范围却不大，而且缺少正规的武装（家家没有任何帮手，他单兵作战能力很强却没有枪）他们开始时并不在乎当权者是谁，但他们心系人民，民生出现了问题，他们有着最直观的感受，他们虽迫切希望人民生活可以恢复如初，但单靠他们自己的力量显然没有办法做到这一点，所以家家表现得很急躁，他对着无边的黑暗大喊“你给我最好的你不能拿走”，一方面表明他绝不放弃的态度，另一方面显示他内心的绝望，他们尽己所能去改善国民生活，不放过任何希望，片子里小珍有一堆药而且家家在求医的时候说他没有钱，甚至声称“我妹妹可以做小白鼠”，说明他尝试过很多种方法倾其所有去给小珍治病。

    这些人的存在只能为国民提供一种保护，并不能从根本上解决民生问题，所以家家并不能给小珍输血，只能保护她带着她四处求医，寄希望于他人，希望在他人的带领下使国家富强起来，所以他们也很容易被人利用（家家说只要能治好我妹妹要我做什么都可以，并且为了妹妹出卖子文）虽然如此但他们也会很快认识到自己的错误，并且有着奉献一切的勇气，但由于势力微弱且缺乏专业性，他们对自身并不自信，他们不相信自己可以改变国家命运，他们总希望将国家托付到更专业的人手中（家家死里逃生之后将小珍托付给子文自己避走家乡）。

    张若昀所饰演的潘子文代表的则是进步人士，他们最先意识到国家出了问题，他一直在积极探索着国家疲弊的原因并且努力使一切重新走向正轨，他们中主要是知识分子，手段相较于温和所以子文的形象是个文弱的年轻人，武力值不高且一直不会用枪，他们势单力薄却勇于反抗，就算受到再大的挫折他们也不会放弃，他们的力量虽然薄弱但正是因为他们的存在才会有越来越多的人醒悟过来认识到当前存在的问题，就像片中子文告诉高玉谁拿了笔记本谁就是凶手，这里其实是说谁获利最大谁就是症结所在，但他们并没有取代统治者的野心，他们只是想使国家富强人民生活得以改善，片中子文和小珍躺在床上时子文会对小珍解释自己并没有非分之想，这时小珍并没有理会他兀自睡去，表现出他们二人其实并不是从属关系，而是处于平等地位。

    一开始这些进步人士期望以常规手段达到目的，也就是为什么子文出场时伪装成了警察，宗天保打电话给警长却迟迟没有接通，很可能是潘子文他们事先打过招呼的，片中的公安部门代表的应该是联合国，家家说过一句，假的警察怎么会有真枪，可能就意味着乱世之中实力才是最重要的，法律等常规手段已经失去了其应有的效力。进步人士的计划很快就失败了，于是他们转而变成武力斗争，通过艰苦卓绝的斗争他们可能会取得些许胜利，但单靠他们自己的力量并不能保全胜利成果。

    这群进步人士激进而有冲劲，他们做的是一种全新的尝试所以有很多考虑不周的时候，就像子文私自带小珍去庙里。他们虽没有强大的武装但却能在受创后吸取教训依靠自己的聪明和勇敢化解危机。潘子文用英文给狗狗下指令，在接触小珍时也曾说“有人说我摘掉眼镜时像韩国欧巴，我告诉你我画上眼线涂上口红之后更像”。这里其实是暗指进步人士大多受过高等教育，他们的主张和外国其他的主义有很多相似的地方，但并不是照搬全抄，而是有选择的借鉴之后结合自身而创造出的新的学说。子文后来拒绝了小珍用马克笔给他化妆，说明他们对自身路线十分明确，不会被旁人左右。

    进步人士是革命前期的领导者。但他们实力不强，虽然能取得阶段性的成功，但单靠他们自己无法解决根本问题，所以小珍身体虽然看似有所好转但还是会在厕所里发病，于是他们开始接触何方势力，他们甚至想要与当权者谈判，但谈判最终破裂演化成武装斗争，在这个过程中他的地位逐渐被具有共同理想且更具有作战经验的同伴所取代（除虫行动由宗天保指挥，潘子文参与讨论）

    潘子文一路将小珍护在背后，但当他决定去天空一号拷贝再生学资料时却将小珍送回了家家身边，并且将超能干细胞交给了他们。这里是暗指进步人士决心起义并抱了必死的决心，他们为爱国群众指明了方向，对他们给予厚望，希望他们能带领人民走向安定和幸福。进步人士结合各方势力决心推翻反动政权，他们化妆成除虫清洁人员，其实也象征着他们清理国家弊病。都说少年是祖国的未来，资料到手之后宗天保让潘子文先走，未尝没有这一点意思，结尾潘子文在烟雾迷蒙之中说我什么都看不到了，代表旧时代的终结以后人们面对一片空白的新世界的迷茫，而后来从楼上跳下来的宗天保有似乎给大家带来了希望但他跳向的方向却是一片火海，暗指前路依旧艰险。

    故事到这里戛然而止，片尾小珍和家家在看戏，这时小珍看起来十分健康并且和家家讨论戏的内容还问家家要烟抽，暗指国民社会地位有所提高，虽然国民族依旧有他们传统守旧的一面但也逐渐开始接受新鲜事物了，一切都在向好的方向发展。

    讲述历史的片子有很多，畅想未来的电影也不少，但能将两者完美结合在一起的却是凤毛麟角，在短短的一百分钟里，导演通过各种巧妙的设计将明暗两个故事同时完整地呈现在我们面前，告诉我们历史总是惊人的相似。这里面有很多细节设计得十分别致，就像众人从天空一号逃离，潘子文并没有和高玉他们坐同一辆车，说明这时他们并不是同一党派只是合作关系，而子文的车一直跟着高玉车的后面，用自己的车隔在高玉车和追兵之间，也体现出他对小珍的一种保护的姿态。宗天保家挂的那幅高玉写的“不许人间见白头”既表明了他们之间亲密的关系指明宗天保是高玉的追随者，这句话更是暗示着革命牺牲的惨烈，而它被挂在那么明显的位置则说明革命者视死如归不畏生死的精神。这样的细节还有很多，我这里就不一一赘述了。

    都说一千个人眼中有一千个哈姆雷特，人们的眼光差异是一方面，而另一方面也是因为哈姆雷特是一部有深度的作品。林岭东导演的冲天火，从不同的角度可以看出不同的故事，在明，他剖析人性展现情怀流露出对现有体制的忧思，在暗，他揭露历史传承精神告诉人们以古为镜可以知兴替。再加上激动人心的动作场面演和演技高超的演员阵容，这真的是一部耐人寻味的好作品。

女一演技尚可, 其他人不知所云, 情节松散, 剪辑混乱, 镜头语言毫无考究, 笑点平庸且浮夸, 真不知道怎么还有人评论太好看了, 你是被锅砸晕了吧? 不明白这种买了 IP 衍生出来的辣眼短剧有何意义, 前言不搭后语, 丝毫笑不出来, 别说是泡面番了, 我大号都不想看, 有人要说了, 你懂...  (展开)

这篇影评可能有剧透 最近一部由法国短片改编的印度电影《调音师》上映，看过的人纷纷竖着拇指喊“牛叉~”。 反转再反转，翻个跟头再反转的剧情让人大呼过瘾。 好像没有反转就不是好电影了，我们都是被反转神剧惯坏了的孩子。 今天我就推荐一部不反转，社会派推理电影—《检察方的罪人》。 电影根据...  (展开)

这是一部让人看完有点不好下嘴的电影。
诚意有之，水平忧虑也有之~
说编剧不行，有些地方一看就是用过心的；
说导演不行，有些镜头还行，但是整个片子恨不得都是大头的观感真的让人特崩溃。。。恨不得摇着导演：没有那么多机位，能不能学俄罗斯方舟一镜到底！！没多大差别啊！！

想表达的东西太多，结果什么都没表达出来。

看片花像是一部裹着成长的电影，但是当逗比过火了，就歪楼外到太平洋了。
女主的演技不有怀疑，但是铺垫太少了，冲突和转折好多地方太生硬了~
男主的成长根本看不见，还是因为故事过渡太硬；
男配，我能说是这电影唯一一个感觉和节奏还算和谐的地方吗QAQ！

我看的明白编剧想说的故事，但是太贪心了~
片子紧凑，但是没有节奏。
有些电影一个故事讲不好，但是它会用各种冗长的东西来填塞来布置，把你带入到一种情绪里；
有些电影可以将故事将的很好，节奏把握的刚好，干净利落，情感和视觉一起high；
而这部。。。大概是一口吃太多，步子迈太大扯着了。。

情绪有一点的时候，开始逗比了。。。。
逗比完再来培养点小情绪。。。。。

跌跌撞撞讲完了一个故事，然后呢？
他们欢乐的找回了自己，过程呢？
“生活不会停滞不前 爱情不会静止恒长”这应该是裹挟着笑容和泪水的觉悟，那些会让人动容的过程呢？【别告诉我是撕掉offer那种段子】

比较遗憾的是可以做到90分的电影，最后变成了刚刚及格。
我只是觉得这些问题不应该在职业的影人作品里出现。
还是太贪心了，什么风格元素都能在电影里看到一些，结果没了自己的东西。


当然，我也懂人在江湖，身不由己。
只能感谢如此清澈的诚意。
片花，真的还行。

最后的小私货：
作为张先生的粉，
在高清大幕的下，我终于看到了一张叔的脸，并且全方位无死角看了一遍。
深感喜悦。
并不是被帅到，而是觉的真实。
看到大荧幕内因为熬夜两腮起的痘痘觉得还是不错，看样子本尊根本不介意自己啥定位。
这么坦坦荡荡的，做人就得酱紫！
妆都挺惨的，倪景阳我就感觉扑了层粉。【美女您真的挺勇敢的】
什么不老，这不还是遵从自然规律了么~
这算不算另一种：君子坦荡荡？~

电影两颗星，对爱豆的表现四颗星。

爱豆的演技。。。。。
剧本人物的塑造就不给机会发点力，哔哔什么演技，根本没机会看粗来。
演技担当全在倪景阳姐姐身上，浪费了倪姐姐的演技啊，人物若丰满还可以再给力点的~

     
    《精忠岳飞》越来越趋近鸡肋剧的状态，它不至于是一部烂剧，但是却也好不到哪去，既没像某些剧雷到能让全民吐槽的地步，本身却也没能把精益求精的态度放在创作上。简而言之此剧便是食之无味，弃之可惜的鸡肋了。食无味是因为此剧本身不够优良，主创没有足够的能力去把控绵长宏大的宋金战争，也缺乏有效的方式去塑造岳武穆这个旷古英雄；弃之可惜一是因为本剧的一些硬件素质尚可，本可善加利用打造出精品。二是因为在抗日雷剧宫斗剧大行其道之时，能有部歌颂民族英雄的剧实属难得，而岳武穆这个重要的历史人物本身也相当值得国内影视艺术去大书特书。所以在这种不上不下的状态让此剧处于略为尴尬的地步。

 
     其实从本质上而言，此剧是属于打着民族英雄大旗的伪历史正剧，看似正剧，但是骨子里却参杂了过多的商业私货，主创缺乏大的历史视野、小山头思维与对历史潦潦草草的态度也再次印证了港影人在历史剧上病入膏肓的“岛屿病”。《精忠岳飞》的历史纰漏诸多，戏说归戏说，但是既然以历史作背景，就该足够去注重历史细节，这本该是行业一种精益求精的普遍服务态度，而如今却成为了一种奢求。另外是《精忠岳飞》中的感情戏，本剧强烈的商业属性注定会让此剧会陷入大段儿女情长的套路，这并非此剧之罪，但是把握好戏说之度，确实是一个该去权衡取舍的问题。按理来说本剧中的感情戏等戏说成分已足够多，这本该让岳飞这个角色更人性化，但是令人失望的是本剧的岳飞近神而不近人，角色塑造缺乏足够的人文关怀，大抵都是一副高大全面孔，而本剧中为造神而扁平化其他角色的现象也较为广的存在。


      另外本剧略为失衡的节奏也让此剧不够精彩，69集的超长剧情估计是本片拖沓的主要原因之一，而羸弱死气沉沉的对白、夸张的打戏、多线注水情感戏的见缝插针也是此剧节奏失衡的重要因素，好的题材好的故事却因为商业的过分注水显得臃肿不堪，最终沦为食之无味弃之可惜的鸡肋。说说角色，黄晓明扮演的岳飞虽高大帅气，但是却时常成为一副生硬的死面孔，为了耍酷而耍酷，虽说岳武穆是有名的千古完人，但也不至于如此自恋，黄版的岳飞和之前黄晓明扮演的所有历史角色本质上似乎没有较大的区别，而此剧中牛皋、韩世忠等重要角色也缺乏足够的血肉，人物扁平，符号化的存在。总得来说除了靓丽的面孔之外，黄版的岳飞辨识度实在是不高，有形但是缺了灵魂，黄晓明这小生Hold不住这盖世的大将气度，晓明同学在《中国合伙人》的演技大进之后终究又退步回原来僵硬耍酷的老路了。与其说这是黄晓明版的岳飞，还不如说黄晓明扮演的是岳飞版的黄晓明。情感戏作为精忠岳飞的“注水”部分显得平白无味，人人都在恋爱的多线的情感戏既不好看又没必要，归结起来，精忠岳飞本应该是一部气壮河山的纯男人剧啊！最终这如同白水一般的剧情大大加剧了本剧的拖沓和节奏紊乱，这种完全属于商业噱头属性的外挂是以牺牲剧情节奏为代价的。


    岳飞身上饱含了国人言之不尽的爱国情怀，正史也好，戏说也罢，态度和视野决定了塑造岳飞的成败。如果你想要看到一个真正传神达意的银幕岳飞，恐怕还是得寄希望于未来了。

曾经持续关注了此片的拍摄过程，可谓大起大落，一波三折，死而复生。终于看了《捉妖记》点映场，等待没有让人失望，最大的感觉就是萌萌的、暖暖的。这是一部诚意满满，爆相十足的影片。

这是一部国内少见的动画与真人结合，3D特效，投资巨大，好莱坞大片制作水准的影片。故事情节简单流畅、节奏紧凑；导演把控到位，细节处理细致；选择演员多演技派、整体实力强劲。全程有笑点、有泪点、有炫目打斗、有甜蜜爱情；泪光中带着欢笑，情意动人。

电影的主角是原创动画人物：小妖王——胡巴。他是一个外形好似白萝卜，头发是绿萝卜缨，矮矮胖胖、乖乖萌萌的动画形象，是个天真烂漫、心无城府、良善可爱、淘气顽皮的萌宝宝设定。

导演对他的动作设计细致入微，每一个表情刻画特别到位。他的哭，他的笑，他的调皮，他的嬉闹，总是惹人怜爱，让你忍不住想去关心他、宠溺他。他欢笑，观众不自觉的跟着莞尔；他掉泪，大家眼眶也湿润；他生病，观众们忍不住焦急；甚至他拉臭臭时，憋气使劲、眼珠翻白的表情，都惹得观众们哈哈大笑，宠爱之心满盈。男女老少通吃，都非常喜爱他，胡巴估计能成为现象级的超级萌物。这大概是人们内心对于真善美自然而然的喜爱吧，美好纯净善良的东西总会被人们轻而易举的接受。

主演和客串的表现都很精彩，其中给我留下印象最深刻的是钟汉良，演技细腻传神，堪称影片一大亮点。这部影片里他饰演的是反派第一大boss葛千户，是披着人皮，隐藏最深，捉妖烹妖食妖的最大妖。第一个镜头、第一次亮相就惊艳全场，惹得观众们惊呼连连。举手投足带着几分贵气的威仪，眼神带着几分坏坏的狡黠，小胡子造型更增加了几分邪魅之气，最绝的是隐隐带着几分萌萌哒属性。整个表演真的很颠覆之前对他的印象。记得有人问导演，当初为什么找钟汉良来演大反派？导演回答：这类角色一定要找这样帅气有型的大演员才能驾驭。果然没有说错。

可以说这部电影无处不萌，无角色不萌，而且还都是那种暖萌暖萌的。就连丑丑的血妖也带着萌属性，和天师罗钢大战后，牙齿被打落一地，萌萌哒瘪嘴委屈跑走的样子，引得场内一阵欢笑，刚刚满满硝烟立刻消散，有化戾气为和气的神奇。影片里面所有的萌都带着良善的内核，让人在或哭、或笑、或感动之余，留于心底的是暖暖的爱！

电影结尾的音乐非常契合主题，淡淡的离别愁绪，远远的旅程，音乐响起，钟汉良深情唱出：生命就是一本奇书，期待你细心的读，迷乱时起步，勇敢的向前追逐。。。小妖王胡巴在努力压抑自己嗜血的本性，放下萌萌哒小白兔，皱着眉头拿起了红红的枣子塞进了嘴里。。。。。。

整部剧又留了太多的悬念和伏线：终极大boss留下的预言；小妖王的独自远走；奶奶的神奇离去；天荫父亲的谜团。。。。。。那江老板所说的第二部、第三部《捉妖记》会有怎样新奇的情节与人物设定呢？钟汉良所饰演的霸道总裁千户大人又会以怎样耳目一新的形象来到人间呢？严重期待！！！