一年的《假面骑士礼拜四》完结了，最后这个结局还算是happy end。就是这个剧的编剧感觉从中期开始就像是中学生写作文一样，写到快完了，然后发现字数不够又开始拼命水(。所以对这部剧的整体映像不是太好。但是不得不承认的是，它有很多优秀的单元回，外传，和五十年的剧场版，所体现出的家庭亲情，父母之间的爱情，天才父子的感人故事。也未尝不会让人留恋往返。只希望下面《极狐》不要在让人中间产生弃剧的想法就好了*今天ed又是日本的大家聚在一起吃寿喜锅，话说日本家庭真的是老爸不靠谱，老妈硬核狠人，哥哥是忍住负重的牛马，二弟混的都比大哥好但是有些反感大哥，妹妹都是还没有长大，容易被大姐姐拐走的傻白甜吗？《假面骑士礼拜四》和《罗布奥特曼》可能更多不是给人特摄的一种燃，而是在周日给人一种英雄与家庭的关系平衡之间的小品吧!也希望中日编剧能在多多努力，把英雄与家庭的剧写的更好一点，少出现些人类迷惑行为吧??

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一开始看到手握尖刀满身血污的女孩，还有倒卧在血泊中的父亲，听着新闻里不愿说出杀人动机的女孩，就开始想是不是这个父亲又做了什么见不得人的龌蹉事，才让女儿痛下杀手，结果就是这样。一度以为会有让人意想不到的反转，后来发现是自己多想了。

影片一开始，是一则新闻，一个著名艺术学院的教授被女儿杀死，女儿不愿意透露杀人的动机，而且女孩的母亲竟然还要站在检方一边去控诉女儿，这究竟是怎么回事。一个心理学家很感兴趣，想要去给这个女子做一个专访，不过访前她了解到这个女孩的代理律师是她的丈夫的表弟，也是自己的初恋。拜访中，女孩提到了自己男友，和男友交往，然后就是在一起。还提到了自己最难忘的一个男人，就是小店的服务员，为她处理腿上伤口、让她在家暂住避难的服务生。女主心理师就去找这两个人了解情况，了解到女孩是主动去找男朋友fasheng guanxi的，还笑得很开心。那个店员说的是，这个女孩对一些非分的要求并不抗拒，表示已经习惯了。又从女孩母亲口中得知，女孩的父亲曾让女孩做学生写生的模特。通过找写生的学生了解，女孩大父亲经常让女孩和很多luo体的男子在一起做模特，还经常在练习之余，陪学生去喝酒。可见童年阴影对一个女孩的影响有多深，女孩慢慢变得胆怯，不敢反抗，自残，会讨好异性，因为她怕自己打小闪失就会让别人的善意消失。这时多么压抑，多么黑暗的日子，简直要把人逼疯。但是其实女心理学家女主也是这样的一个黑暗童年，父亲经常出差在外，piao宿年幼的女孩还拍下照片，这也给女主留下了挥之不去的童年阴影，一直笼罩在心头，只是告诉了自己的初恋男友，那个女孩大辩护律师，连自己的老公都没有提及。这些的黑暗的东西都成为自己想永远不要被提及的东西，永远被收藏，再也不要被提及最好。层层剥开女孩杀父的真相，女主也实现了自我救赎。真相是女孩买了刀想伤害自己，到学校去告知父亲，却被父亲斥责，两个人推搡之间，父亲滑倒，才让刀刺进了父亲的身体。但是女孩为了封闭不堪回首的过往，所以干脆不说什么原因，真是压抑到爆炸。最后法庭认为女孩购买刀具，虽然不是为了行凶，但是还是造成了这么严重的后果，误杀是成立的人，所以判处女孩有期徒刑8年……

真想不到岛国竟有这么多变态的父亲，对自己的女儿都做出这么肮脏不堪的事情，让人咋舌，更吃惊的是家庭中的母亲，并没有站在女儿的角度去斥责这样变态的父亲，反而站在女儿的对立面，尽力为这些禽兽不如的父亲辩解、掩饰、甚至张目叫嚣，难怪这些父亲可以如此明目张胆，有恃无恐。站在公平正义的立场，这样的庭审宣判是失败的，更应该得到惩罚的父母没有得到应有的惩戒，千疮百孔、遍体鳞伤的受害者却还要被处罚，让人大跌眼镜，心中不平。

不过女心理师和律师的初恋还是很甜蜜的，伸出手，想牵你的手，但是迟疑的相望，可最后还是深情的牵手，呼吸着自由的空气，在自由的天空自己只有你和我，超级浪漫。可惜最后的结果有点不堪，是不是所有的爱恋到最后都需要那苦楚的尝试，怅然若失般叹气，不能更加洒脱和看开呢……

电影里被说的十分不堪的男子应该只属于电影里的岛国吧！

我甚至为了这部剧专门下了豆瓣来评分。如果看剧之前会搜评分的话那么一定别看，简直毁三观①选材无聊私人公司间的财务纠纷 体现不出什么正义感②编剧无脑亲亲，建议直接更名《霸道反派的法官小娇妻》哦反派原来是个法律专业的，是女主老师，结果后来经商开始钻空子甚至干出一堆出格事。先不说道德素质这么低人怎么能成某“优秀的美女法官”的老师，关键是他让还一堆人神魂颠倒，上天入地哪儿都是他的迷妹。改姓龙吧，哥哥。首先师生恋就挺不现实的 而且反派是已婚。但我们正义的美女法官没有跟他一刀两断哦反而纠缠不清还要把人家妻子整垮。然后陷入感情怪圈，更尼玛出格的是她老师平安无事然后女主因为跟他走的太近被法院要求放假，女主还气急败坏威胁领导。。始终缠绵在一起男主头上始终翠绿③细节不到位这电视剧怕不是傻 就算想改得通俗易懂点也得尊重观众吧 观众没你想得那么纱布，我们也是有常识的。。

“这部剧的法官们给我一种民警的感觉”

总得说下来剧情也就是 我们的油头粗腿却被称作美女法官的女主（无意喷演员但演员演技浮夸）跟贪污黑大佬老师的爱情故事

恶心死了 麻了 草

口区口区口区 被迫的 有人非拉着我看这种三观不正的背德感高出天际的goushi剧

遇见逼你看的人可以绝交了

by Richard Brody

机翻的 稍微校对了一下 水平有限 凑活读吧...当然，解读仅仅是解读而已，对影片的观看本身更重要

戈达尔新电影的标题《影像之书》是对一个基本危机的宣言，这种危机贯穿这位导演的生涯。他的整体作品处于文学和电影的张力之间。当他年轻时，他立志成为一名小说家，而如今他八十八岁了，在他提供的另一部电影中，书籍不仅仅是行动的一部分，毋宁说，书籍是电影的决定性理念。然而无论如何，《影像之书》都是一个充满巨大视觉创造力的作品；它几乎完全由影像组成，这些影像是如此的精致和私人化以至于似乎是手工制作的，就像电影画作。但是这些图像在屏幕上出现的如此之短暂，并且被如此大胆和令人惊讶的编辑在一起，以至于表明了这部电影是要被像书籍一样私人的、缓慢的、一点一点的使用、浏览和沉思。《影像之书》仔细的研究了故事是如何在电影中被讲述的、哪些故事在电影中得到了讲述、以及这些分离的问题的不可分离性，包括在戈达尔自己的作品中。这是一位电影人的作品，他回顾了自己的电影以及他那个时代的电影，并且展望了电影和世界中将要出现的巨大变化。

《影像之书》是一部散文电影——就是说，不是一部演义式的戏剧（not a drama of acted-out events but a collage），而是一部拼贴作品，主要的剪贴（clips）来自于其它电影（包括许多戈达尔自己的电影）和媒介，以及绘画、静止的照片、插图（intertitles）、图形等图像（graphics），还有为这部电影拍摄的一些纪录片片段（documentary footage）。戈达尔的联想蒙太奇（associative montage）包括大量画外音（大部分是他自己的声音）、音乐和其他电影的声音片段。它是以《电影史》（Histoire(s) du Cinéma）（1988-99）的方式创作的，也是其后记或续集的一种（a sort of epilogue or sequel），后者是他长期酝酿的、核心定义的四小时以上的视频散文系列。但在《影像书》（该电影借用了电影史系列的一些镜头）中，戈达尔对电影史以及他自己与电影的关系的分析集中在一个主题上：对他所谓的 "阿拉伯世界 "的描述不足，特别是缺乏来自中东的标志性电影影像——他将此视为电影本身以及整个世界的失败。

对于戈达尔来说，制作电影依赖于对电影的观看以及对电影本身的了解。他的电影既是私人的、也是历史的，是一种疯狂的自我电影式的精神分析，他把他的参考和联想领域带到前台去揭示他们可能是的东西——既是电影也是自我。在《影像之书》中，戈达尔展示了许多在中东制作的阿拉伯语电影的片段，并且按照他自己的“电影史”来描画这个地区电影的历史——不是文本性的、字面的、按时间顺序的历史，而是一个私人的、批判性的项目。从他选择的个别片段开始，他通过与效果、文本和其他图像的关联来改变它们，使它们不仅仅是历史性的，还是具有重大历史意义的——借助它们在他私人的电影神话和图像学中的位置。

在戈达尔制作电影的流程中有一种自豪的元素，或者说，是一种没有虚伪的谦虚的坦诚。《影像之书》中也有一些他自己的电影的片段（包括相对陌生的那些电影，比如“为了永远的莫扎特For Ever Mozart” “李尔王King Lear” and “弗拉基米尔和罗莎Vladimir and Rosa”）并且表明了这些电影是如何对那些启发他的经典电影进行了翻拍（remakes）和“押韵”。他也提到了他那些法国新浪潮的同行者，表明他们也共享了这种自我意识的历史主义的艺术手法（artistic approach of self-conscious historicism）。《影像之书》中包含的革命性的设计在于一种理想主义的阿拉伯新浪潮的愿景——它的历史将如何以一种艺术的形式改变自身，它将如何像现代电影那样进行自我更新（由戈达尔和他的同行者所率领的现代电影，基于它自己的再加工和再利用 reprocessings and repurposings被更新）。就像法国新浪潮是1968年5月事件的预兆，甚至是煽动者，在《影像之书》中，阿拉伯世界的电影复兴计划与激进的现实政治变革也是不可分割的。

《影像之书》像戈达尔其它的散文电影essay-films（以及就这一点而言，也与他的那些故事性的电影）一样，具有丰富而令人眼花缭乱的暗示性。从1960年上映的《精疲力尽》开始，他作为电影导演的职业生涯就在为他的新型电影寻找新的观众。起初，他向公众抛出采访，实际上是作为解读和连接电影的参考资料的密码。随着时间的推移，电影本身成为他们自己的解码器-——他的方法变得可识别，近年来，他的参考范围具体化，将某些图像、某些音乐、某些对话，甚至颜色和效果提升为个人的图标目录iconographic catalogue。就像《精疲力尽》的效果让所有其他新电影显得过时，戈达尔在《影像之书》中对影像档案片段的处理——色彩的诡异变化、对比度的戏剧性增强、分解性的重构；夸张的低保真和模拟制作的录像带效果，以及极端的、有节奏的、逐帧的慢动作——使其他人对档案片段的使用显得温顺、无个性、没有感情，甚至是寄生性。他的改造将录像从其来源中解放出来，使其从根本上成为他自己的，不是简单的引用或影射，而是他的创作和他的艺术身份的一个组成部分。

《影像之书》中的联想暗示（allude）了宏大的哲学性纬度的观点。戈达尔思考战争的图像和法律的电影形象——以及以法律的名义进行的苛求（exaction）和蹂躏。他将电影的历史集中在二战和冷战，并涉及到了原子弹爆炸和大屠杀（图像的挑衅性联想有时是滑稽的，比如当飞虎队的战斗机的图像与《大白鲨》中鲨鱼的镜头配对的时候）。通过自身形象和意识形态，以及它们所体现并拓展的俄罗斯文学史的力量，他将苏联电影视为好莱坞的制衡力量。

自从戈达尔在1969-70年访问被占领的西岸，拍摄一部关于巴勒斯坦独立斗争的电影以来，阿拉伯世界就成了他艺术关注的一个明确部分。那部电影的一个简短的片段，最终被命名为“这儿和其它地方”，出现在《影像之书》中；然而现在，戈达尔关于这场斗争的观点更远。在一个画外音中，他谈到了“形象的暴力”，他把巴勒斯坦的斗争归结为阿拉伯世界的影像斗争。他试图发现是什么使图像具有标志性，这使他穿越了电影，特别是整个文化的哲学史。《影像之书》表明了火车的影像与第二次世界大战期间欧洲犹太人被驱逐的观念之间的联系——他专门讨论阿拉伯电影的章节涉及到他自己和其他人为阿拉伯世界的现代历史创造类似的象征性图像的努力。(他还以一种令人不悦的方式表明，在创建以色列的过程中，犹太人的苦难被武器化了，在一系列快速的影像中，一个女人戴着强制性的战时大卫之星，与一个双手高举步枪的图像叠加，就像她自己在挥舞步枪一样）。

影片有将近一半的篇幅用于五个编号的第五部分，"la region centrale"（"中部地区"，借用了1971年迈克尔-斯诺的一部电影的名字），这里暗指中东地区。电影的这一部分是在阿拉伯世界拍摄和制作的电影图像（戈达尔与评论家和历史学家Nicole Brenez合作），以及戈达尔和他的伙伴Fabrice Aragno和Jean-Paul Battaggia在突尼斯为电影拍摄的纪录片（戈达尔说，他们自己完成了大部分的拍摄）。它还包括1984年小说《沙漠中的野心》（Une ambition dans le desert）的延伸段落，作者是出生在埃及居住在巴黎的作家Albert Cossery，这个小说讲述了一个虚构的酋长国的总理，他拼命地、暴力地进行着操纵，为了提高他的国家在国际外交领域的地位，而他的顾问则近距离的观察这危险的“游戏”。还有一个叙述者在背诵大段的内容，戈达尔时不时地加入进来，用他自己的声音添加一些段落。影片的这一段，持续了大约15分钟，标志着电影的叙事线索的概念性飞跃：在原声带上直白地背诵小说，同时在影像上暗示该故事的背景、地理和主题等方面。该部分还强调了戈达尔关于文字和影像之间的矛盾的概念。戈达尔在文本的神圣化的画外音中谈到了 "法律的表格、十诫、托拉的卷轴、圣经、可兰经等 "（ “the tables of the law, the Ten Commandments, the scrolls of the Torah, the Bible, the Koran, et cetera.”）。然后他隐晦地补充说，应该有别的东西来代替——影像，一个原始的影像而非一个原始的文字——如果有的话，它将改变历史的进程。

《影像之书》的标题本身就体现了他职业生涯的矛盾性。小说的复杂性一直是戈达尔的理想；原声带上叠加的声音，行动的密度，水银泻地般的表现力，色调和情绪的多样性和不连贯性，都使戈达尔的电影在复杂性和密度上比他的同行的任何电影更接近小说。对他人和自己而言，他的联想理论是一种将记忆带入现在时态的方式，从而使电影具有普鲁斯特式的力量。在戈达尔的电影中，包括《影像之书》，仿佛最简单的影射、引用和暗示都有可能打开痛苦、悲伤和悔恨的深渊；他的联想方法也是一种面具和面纱，既唤起他自己的经验，又隐藏它，甚至对它自己而言。

戈达尔在《影像之书》中对历史和政治的思考与他的自我思考和自我戏剧化是分不开的。当他指出电影和社会的激进变革时，他仿佛是作为一个冒着风险留在河的这一边的电影人“摩西”这样做的。他暴露了自己的脆弱，他的画外音被他令人痛心的咳嗽打碎了，他的画外音是马克斯-奥菲斯1952年的电影《Le Plaisir》中的一个片段，其中一个老人戴着面具掩盖了他的年龄，在舞池中像一个运动的年轻人一样嬉戏，最后累得倒下了。

当戈达尔还是一个年轻的电影制片人和评论家时，他去看了罗伯特-布列松的《扒手》（1959年上映）；他说，他把它分成10分钟一段一段地看，在不同的日子里重访影院，每次看不同的10分钟。实际上他把影院当成了当时还不存在的“家庭录像”的先驱。这或多或少是戈达尔的电影需要被观看的方式，尤其是对《影像之书》。非常值得在影院里，在大屏幕上，连续观看《影像之书》，因为暗室提供了孤立的集中，因为大屏幕是戈达尔所分析的历史性的电影影像的组成部分。不过，在影院观看《影像之书》是一种概览，是一种风景；而在家里，它已经为通过视频或流媒体观看，为每个观众自己的重复观看、定格、暂停和中断准备好了特写镜头。

近日连续搬砖，最长20小时无缝连接……很疲惫很疲惫了，脑子里的样子——直到今天下班路上才找到最贴切的比喻——就跟五班的上课气氛一样，高度沸腾，一波接一波爆炸!?? 嗯 没错，正是因为看着《盐商》，然后带着不断被激活的思考备着《新文化》、讲着《百家争鸣》，即便一下课就像放了气的瘪气球，十分钟后，在另一个班的课堂上，又满血复活，今天终于，把闷罐子一班给逗活了??

《走向共和》在视野上打开了通篇历史画面，疏理了脉络，展现了近代中国转型之迫切与艰难，《大明王朝》从逻辑上点通了重要穴位，讲述了传统体制到底是如何运作，也就能理解为何向前迈一步都那么难，《大清盐商》则多角度刷新三观，知道了现状为何是现状以及难以改变的缘故和苦衷。在我的个人观影观剧经验里，《大清盐商》继《暮春》、《天道》之后，成为人生启示录之三。

观看中，脑中投射出《叫魂》《士与中国文化》等各种老师们曾推荐过的书目，那么一定要有个更长时段更系统的积累和学习，回过头来再看一遍，或可从领悟层面进入表达层面。精进之动力。

《盐商》还是黎叔风格的宏大叙事，胜于《共和》《大明》之处正是在细节上对传统历史文化、人情世故、扬州风物的精致刻画，服化道、构图以及文本有着更高的审美格调和技术考究。倪大红老师的表演，使人第一次那么真切地去感受一个皇帝的心理活动，真真入骨；张志坚老师的台词，时而有乱入话剧舞台的错幻，也是太强大的功力了；至于张嘉译老师，a～从小时候看的吴登云，到年轻时看的宋思明，周乙，再到现在的汪总商～嗯，确实深陷，拔不出来了辣?? 汪夫人也是全维度无死角，美极了。姚梦梦的人设很有深意有韵味，只惜选角不成功，莫小棋没有江南女子的美感，表演也有着刻板生硬了，在形式上成为全剧的一个败笔。

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第一集我小哥又露肉體又獻吻 感覺好像還蠻甜蜜的… 我真是天真了… 之後的九集 都是糖+玻璃渣的節奏 當然 必須是玻璃渣大大的多餘糖 真的有種要被扎死的feel… 說實在 就劇情來說 真的太一般了 女主感情一直在反反復復的 而且那種“我不能拖妳後腿 只有和妳分手 讓妳去倫敦”的感情 真的很蠢 所以蠢得都把自己搞得失憶了…

現在來說說我小哥 小哥真的太適合這種人設了 面癱臉hold全劇 偶爾露出絲絲微笑 全彈幕都為之瘋狂了(?ω?) 當然也有很多diss小哥演技的 雖然確實沒有很好 但完全沒有到要被diss的程度啊 劇裡的男主本來就是這麼一個人設 小哥這樣演剛剛好啊 不懂那些人在逼逼什麼(??へ??╬)

最後來重點??片尾曲「また、アシタ」??我的親娘 真的太好聽了 而且超級照應劇情 當第一遍聽到“哀しみが溢れそうだった”這一句時 完完全全被圈粉了??

雖然大家一致高呼爛片出神曲 “爛片”雖然有點過 但“神曲”是絕對沒得跑??

剛剛刷完全劇 忍不住來寫一發 不為別的 只是為了我小哥和片尾曲 今天已經單曲循環一天了 (*≧▽≦)

作为一部日常剧，能出剧场版的话，大概剧情也能猜到的了，那就是旅行了，而日本动画最常去的地方有两个，有温泉的地方和冲绳，抽奖中奖也是标准套路了。然后，作为一部乡下题材的日常，去冲绳也是去冲绳的乡下（虽然是旅游景点）。

剧情方面，依旧是tv那种氛围，慢节奏的休闲，因为自家学校的缘故，第一次交到同年朋友的夏海算是剧场里人物情感线故事多的一个了，其他人跟tv一样差不多。莲华依旧是那么的喵帕斯（笑）。大家去一趟旅游，认识新朋友，回去继续日常，就是如此的故事。

这种类型的作品，将人心中的那些安逸和宁静的追求突出，将人性的美好和善良放大，在一个小区域内构筑故事。

根据附加的风格而产生不同的分支，跟悠哉类似的宁静乡下无主线的还有《妖精森林的小不点》等，有主线的有《元气囝仔》，《荒川爆笑团》等。当然，有一种日常番是像点兔那种卖萌向的。（我个人对点兔这种类型倒是有点不太喜欢…

总的来说吧，看日常（开心方向那种，像终末少女这种算是忧伤方向了）就是想放松下那被现实的骨感挤满的脑子，所以我觉得像悠哉这种算得上是现代意义上的童话了，能看的下去的人，自然而然在心中会有一种向往，然而可能看完之后又会要去面对自己的现实，这时候不禁就会想起那句话：理想很美好，现实很骨感。

打四星是因为第三季没消息（笑

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更新更新！！！ 第三季要出了！ 五星补上！！

九阴真经就是权力的象征。王重阳黄药师知道它的危害却只是深藏而未销毁。情节人设其实是各本金庸大杂烩，由此我方明白金庸过人之处在于建立了一套武侠故事的类型，一如造出罗密欧与朱丽叶的莎士比亚，之后多少故事都是这些套路。

这版老顽童与83版云泥之别，纯沦为情节的推手，毫无人物，表演浮夸，剧作不讲究，也一直是李仁港的弱项。

镜头狂动是李仁港的风格，梅若华初登场颇有些惊艳，之后又被剧情拖得体无完肤。音乐也是一脉他的风格，三弦鼓点，急管繁弦写意非常。只可惜电视剧制做撑不起这个激进，看起来像发疯一样。

差不多九十年代开始TVB的武侠电视剧的美术变得色调单一，曾经浮美的头饰与服装不再，男女一样披发上阵。这般朴素倒也挡不住顾美华的傲艳，没想到真是只开场出了一两集，结尾黄药师回忆各位前任时闪过。

结尾黄药师抱着女儿在雪地中舞剑(下雪的南方岛和海边的华山之巅也是tvb的特色)，屏幕打出「红楼梦」的飞鸟各投林，噫……

傻白甜也不是这么傻的叭？！性格太作了！！！看的我想吐。。。。。。。男主居然还忍得住让她住自己家，自己基本算得上和她非亲非故，太强了吧！！！！！我觉得这部剧最最最真实的地方是女主没朋友。

最后说说女主的脸。。。。。。。cql里好像不长这样的吧。。。。。。。日抛脸嘛？为什么会有人觉得这样是可爱啊

最近终于下决心要做个短视频UP主了，按我的领域，只能从影视下手了。于是就准备找槽点，今年行情特殊，网大爆发了不少。顺着盗墓的IP，这部剧自然也是要看的。

不说别的，女主黄奕，老表演艺术家了。我的第一直觉是，这是网大界的顶流了呗，何况刚刚看了阿娇演的《河豚》，让我不由的又想起了几个人，明道、郭采洁、陈学冬这还是有戏演的，还有很多过气了，根本就无戏可演。难不成真的要像“大风吹”的歌词一样，欢迎来到九零年代；无力吐槽，功夫明星们更是要命，释小龙，谢苗只 存在记忆里，赵文卓是B站去年的大梗。

然后看看短视频里的一些顶流，一颦一笑就获赞上万，黄奕们还演啥戏啊！还看到一个老歌唱艺术家：孙耀威。哇，如果不是刷抖音，以为这位前辈消失了，这是谁给扒出来的。情怀这东西就是对自我缅怀的流量。

既然借这个电影的宝地，自然吐槽两句，影视界，女明星当然新鲜的永远有市场，男明星反之。看看男主，赵达，估计将来网大接的会越来越少。这片拍的逻辑有些乱，特效都在预告片里了。还有那个银花？ 总以为是凤凰传奇当男女主角了。

经戴老师的《隐形书写》推荐，观影前对“80年代”充满想象，观影时惊诧于80年代的社会风气。主人公玲玲的心灵澄澈如水晶，不仅承担家庭重任为赌徒哥哥还债，还为善良仗义，自掏腰包为刚出月子的柳姐炖鸡。叙事选取的样本也颇具代表性，住所胡同大杂院、城市居民楼、独立四合院分别彰显玲玲来京务工服务过的三户人家——城市平民柳红荣家、精明算计的小市民齐家、宽厚仁义的干部家庭周家。

看多了流量明星戴着美瞳瞪眼、哭戏全靠眼药水的苍白表演，《黄山》上至主演，下至路人，演技都自然而真挚。女主有一双“会说话的大眼睛”，像星星一样亮晶晶的，此言非虚，被周家人怀疑偷了毛衣受委屈时眼泪在眼眶里打转，晚上委屈悲愤交加时的泪水涟涟，错拿孔雀图时的羞愧难当，回乡路上憧憬未来生活的志得意满，李羚拿下金鸡奖最佳女主角可谓实至名归。有个小细节很有意思，玲玲和大妈一起坐地铁，坐在大妈旁边的路人男子瞥了一眼两人，有点嫌弃地特意挪了挪位置，好电影连只有一个镜头的路人都很有戏。总体来说，全片情节紧凑、简洁明快，大众化得相当成功，没有晦涩难懂的镜头语言和故弄玄虚的地方，过瘾！