周六一个阴雨天，受邀提前观影张导的《别岁》，已经成为著名制片人的龚格尔，在本片里演的活似某位韩国的知名演员。他那望向前方祈盼而无助的眼神始终在我脑海中萦回——别离的是岁月，也是一次次活着的希望。故事分两条线进行，一为古稀之年的老知青周树达接到了当年他下乡那座城市打来的电话，通知他来处理他儿子陈乐因绑架被警察击伤被捕的后事，二为周老儿子陈乐故意伤人八年后出狱，带着有自闭症儿子小康在城市里艰难生活，最终因想为儿子求得一所正常学校就读机会失去理智绑架校主任被捕的故事。我不由得想起了余老和另一位张导的《活着》。福贵从地主家的纨绔子弟到最终与黄牛相伴的孤老，期间妻女失联、父亲气归、身陷内战，重聚后女儿失语又难产而亡，宝贝儿子不慎惨遭意外……跟《活着》不同的是，福贵面临的或许是家国巨大变迁中一些偶然中的必然，在社会时代翻天覆地的巨浪下，他一次次第被无情地抛起又摔下，他的父母，妻子，儿子甚至是那个傻乎乎的女婿、未出生的外孙，都是社会加速前进中的牺牲品。他一生虽偶有微喜，但实然总与大时代的逆境相伴，希望对他来说是一件天价的奢侈品，似有捕捉却从未拥有。好在，《别岁》最终的结局尚留下了一丝丝希望，毕竟福贵，哦不，陈乐仍是活着——正如福贵自己说的，活着就是一切。而在《别岁》里，对于陈乐来说，改嫁的妻子，使坏的同事，做暗娼的小茹，闭口不言的儿子，交涉不通的校方，虽然无一不让他遭受了一次次重创，但退一步来看，故事里的他们，都不能算是什么坏人。如今的时代里，早已鲜有《活着》里那些提刀见红的坏人等着收拾“福贵”们的小命，所谓的社会秩序套着华丽的服装在这看似平静的水面之下，用不可商讨的现实夹杂着人性不断温煮着“陈乐”们，直至他最终忍受不了那股滚烫，拼死跃起，大多都只被惨遭抹杀。可要知道的是，这股温煮的疼痛，并不会比那巨浪拍打来得好受，无论是前者还是后者，四处弥散的无助感猛烈地击溃着福贵和陈乐们。不用把故事放到陈乐那些稍显特殊的例子里，在我们如今每个人的生活中，所谓的“无助感”每时每刻都充斥着。我们很难在像旧社会古时候，身边能有那个绝对信服俯首认同的良师，两肋插刀无私无缺的益友，而当那些我们解决不了的问题却依然存在着，于是，无力与无助就在其间萌生发芽，侵占着我们内心柔弱的那片土地。影片的最后，陈乐的父亲周树达赎回了陈乐当掉的车，并接走了不甚熟稔的孙子，电台里说到今天是腊月二十九，新年即将来到——也许在某种意义上，这也是导演对于悲剧故事一个充满希望的结尾吧——别岁，新的一年，但愿少一些活着的无助。

深圳的雨还在下，晚上继续爬格子，用手指爬，希望这部电影，能带来更多的信念吧。

在十一长假的最后一天，小兮意外地看了一部美剧，是一天一口气看完了一季。

我不禁地感叹，这是什么神剧，太爽了，没有火没道理啊。

看片名以为是灾难片，肯定有科幻片的宏大特效场面，然后就是各种救灾，各种人性光辉，吧啦吧啦。

No!

第一集就很火爆，主演之一的年轻力壮的帅哥型男消防员在完成任务后，回来途中，是的，就在大马路上，看到一位辣妹，他们在路边完成了车震，是的，在消防车上。omg，这简直颠覆了我对消防员的认知，毕竟我们国家的救火英雄太太太伟岸。

然后，他每到一处就会跟报警的异性打炮，第二集还把他的心理咨询师给睡了，天了个噜。

如果你以为这就已经很刺激了，那你就大错特错了。

剧情相当紧凑，一集至少有三个事件，各种元素都囊括其中，悬疑，灵异，惊悚，爱情，家庭，搞笑，一点都不杂乱，那叫一个大呼过瘾。

先看阵容：林岭东制片，徐克监制，蔡康永、刘镇伟编剧，元奎武指，许鞍华艺指，马楚成摄影，张耀宗剪辑，黄沾词曲，张学友献唱，李连杰主演，郑少秋、李嘉欣、肖芳芳作配，赵文卓首秀。李在饰演黄飞鸿后成票房保证，经纪人却被枪杀，李遂决心自组正东影业，不再给人下蛋，此片应运而生。当时，极少有人看好此片，认为李之黄飞鸿已深入人心，方世玉难再续写神话，但最终，此片大获成功，续集也口碑票房双丰收，就连张卫健翻拍的电视剧也极受欢迎。片中喜剧风格浓厚，十大青年、以德服人、烫头、吟诗等桥段影响深远，而作为武侠片，其武打也极为出色，李、赵长短棍战已足够精彩，劫法场中两人台下腿功大战，尽显武术桩功功底，几可媲美李与甄的在黄飞鸿中的对决。元奎亦因此拿下金像奖最佳动作设计。此外。据说刘、蔡七天内完成了剧本，对比之下，有些编剧真该回炉重造。

by Richard Brody

机翻的 稍微校对了一下 水平有限 凑活读吧...当然，解读仅仅是解读而已，对影片的观看本身更重要

戈达尔新电影的标题《影像之书》是对一个基本危机的宣言，这种危机贯穿这位导演的生涯。他的整体作品处于文学和电影的张力之间。当他年轻时，他立志成为一名小说家，而如今他八十八岁了，在他提供的另一部电影中，书籍不仅仅是行动的一部分，毋宁说，书籍是电影的决定性理念。然而无论如何，《影像之书》都是一个充满巨大视觉创造力的作品；它几乎完全由影像组成，这些影像是如此的精致和私人化以至于似乎是手工制作的，就像电影画作。但是这些图像在屏幕上出现的如此之短暂，并且被如此大胆和令人惊讶的编辑在一起，以至于表明了这部电影是要被像书籍一样私人的、缓慢的、一点一点的使用、浏览和沉思。《影像之书》仔细的研究了故事是如何在电影中被讲述的、哪些故事在电影中得到了讲述、以及这些分离的问题的不可分离性，包括在戈达尔自己的作品中。这是一位电影人的作品，他回顾了自己的电影以及他那个时代的电影，并且展望了电影和世界中将要出现的巨大变化。

《影像之书》是一部散文电影——就是说，不是一部演义式的戏剧（not a drama of acted-out events but a collage），而是一部拼贴作品，主要的剪贴（clips）来自于其它电影（包括许多戈达尔自己的电影）和媒介，以及绘画、静止的照片、插图（intertitles）、图形等图像（graphics），还有为这部电影拍摄的一些纪录片片段（documentary footage）。戈达尔的联想蒙太奇（associative montage）包括大量画外音（大部分是他自己的声音）、音乐和其他电影的声音片段。它是以《电影史》（Histoire(s) du Cinéma）（1988-99）的方式创作的，也是其后记或续集的一种（a sort of epilogue or sequel），后者是他长期酝酿的、核心定义的四小时以上的视频散文系列。但在《影像书》（该电影借用了电影史系列的一些镜头）中，戈达尔对电影史以及他自己与电影的关系的分析集中在一个主题上：对他所谓的 "阿拉伯世界 "的描述不足，特别是缺乏来自中东的标志性电影影像——他将此视为电影本身以及整个世界的失败。

对于戈达尔来说，制作电影依赖于对电影的观看以及对电影本身的了解。他的电影既是私人的、也是历史的，是一种疯狂的自我电影式的精神分析，他把他的参考和联想领域带到前台去揭示他们可能是的东西——既是电影也是自我。在《影像之书》中，戈达尔展示了许多在中东制作的阿拉伯语电影的片段，并且按照他自己的“电影史”来描画这个地区电影的历史——不是文本性的、字面的、按时间顺序的历史，而是一个私人的、批判性的项目。从他选择的个别片段开始，他通过与效果、文本和其他图像的关联来改变它们，使它们不仅仅是历史性的，还是具有重大历史意义的——借助它们在他私人的电影神话和图像学中的位置。

在戈达尔制作电影的流程中有一种自豪的元素，或者说，是一种没有虚伪的谦虚的坦诚。《影像之书》中也有一些他自己的电影的片段（包括相对陌生的那些电影，比如“为了永远的莫扎特For Ever Mozart” “李尔王King Lear” and “弗拉基米尔和罗莎Vladimir and Rosa”）并且表明了这些电影是如何对那些启发他的经典电影进行了翻拍（remakes）和“押韵”。他也提到了他那些法国新浪潮的同行者，表明他们也共享了这种自我意识的历史主义的艺术手法（artistic approach of self-conscious historicism）。《影像之书》中包含的革命性的设计在于一种理想主义的阿拉伯新浪潮的愿景——它的历史将如何以一种艺术的形式改变自身，它将如何像现代电影那样进行自我更新（由戈达尔和他的同行者所率领的现代电影，基于它自己的再加工和再利用 reprocessings and repurposings被更新）。就像法国新浪潮是1968年5月事件的预兆，甚至是煽动者，在《影像之书》中，阿拉伯世界的电影复兴计划与激进的现实政治变革也是不可分割的。

《影像之书》像戈达尔其它的散文电影essay-films（以及就这一点而言，也与他的那些故事性的电影）一样，具有丰富而令人眼花缭乱的暗示性。从1960年上映的《精疲力尽》开始，他作为电影导演的职业生涯就在为他的新型电影寻找新的观众。起初，他向公众抛出采访，实际上是作为解读和连接电影的参考资料的密码。随着时间的推移，电影本身成为他们自己的解码器-——他的方法变得可识别，近年来，他的参考范围具体化，将某些图像、某些音乐、某些对话，甚至颜色和效果提升为个人的图标目录iconographic catalogue。就像《精疲力尽》的效果让所有其他新电影显得过时，戈达尔在《影像之书》中对影像档案片段的处理——色彩的诡异变化、对比度的戏剧性增强、分解性的重构；夸张的低保真和模拟制作的录像带效果，以及极端的、有节奏的、逐帧的慢动作——使其他人对档案片段的使用显得温顺、无个性、没有感情，甚至是寄生性。他的改造将录像从其来源中解放出来，使其从根本上成为他自己的，不是简单的引用或影射，而是他的创作和他的艺术身份的一个组成部分。

《影像之书》中的联想暗示（allude）了宏大的哲学性纬度的观点。戈达尔思考战争的图像和法律的电影形象——以及以法律的名义进行的苛求（exaction）和蹂躏。他将电影的历史集中在二战和冷战，并涉及到了原子弹爆炸和大屠杀（图像的挑衅性联想有时是滑稽的，比如当飞虎队的战斗机的图像与《大白鲨》中鲨鱼的镜头配对的时候）。通过自身形象和意识形态，以及它们所体现并拓展的俄罗斯文学史的力量，他将苏联电影视为好莱坞的制衡力量。

自从戈达尔在1969-70年访问被占领的西岸，拍摄一部关于巴勒斯坦独立斗争的电影以来，阿拉伯世界就成了他艺术关注的一个明确部分。那部电影的一个简短的片段，最终被命名为“这儿和其它地方”，出现在《影像之书》中；然而现在，戈达尔关于这场斗争的观点更远。在一个画外音中，他谈到了“形象的暴力”，他把巴勒斯坦的斗争归结为阿拉伯世界的影像斗争。他试图发现是什么使图像具有标志性，这使他穿越了电影，特别是整个文化的哲学史。《影像之书》表明了火车的影像与第二次世界大战期间欧洲犹太人被驱逐的观念之间的联系——他专门讨论阿拉伯电影的章节涉及到他自己和其他人为阿拉伯世界的现代历史创造类似的象征性图像的努力。(他还以一种令人不悦的方式表明，在创建以色列的过程中，犹太人的苦难被武器化了，在一系列快速的影像中，一个女人戴着强制性的战时大卫之星，与一个双手高举步枪的图像叠加，就像她自己在挥舞步枪一样）。

影片有将近一半的篇幅用于五个编号的第五部分，"la region centrale"（"中部地区"，借用了1971年迈克尔-斯诺的一部电影的名字），这里暗指中东地区。电影的这一部分是在阿拉伯世界拍摄和制作的电影图像（戈达尔与评论家和历史学家Nicole Brenez合作），以及戈达尔和他的伙伴Fabrice Aragno和Jean-Paul Battaggia在突尼斯为电影拍摄的纪录片（戈达尔说，他们自己完成了大部分的拍摄）。它还包括1984年小说《沙漠中的野心》（Une ambition dans le desert）的延伸段落，作者是出生在埃及居住在巴黎的作家Albert Cossery，这个小说讲述了一个虚构的酋长国的总理，他拼命地、暴力地进行着操纵，为了提高他的国家在国际外交领域的地位，而他的顾问则近距离的观察这危险的“游戏”。还有一个叙述者在背诵大段的内容，戈达尔时不时地加入进来，用他自己的声音添加一些段落。影片的这一段，持续了大约15分钟，标志着电影的叙事线索的概念性飞跃：在原声带上直白地背诵小说，同时在影像上暗示该故事的背景、地理和主题等方面。该部分还强调了戈达尔关于文字和影像之间的矛盾的概念。戈达尔在文本的神圣化的画外音中谈到了 "法律的表格、十诫、托拉的卷轴、圣经、可兰经等 "（ “the tables of the law, the Ten Commandments, the scrolls of the Torah, the Bible, the Koran, et cetera.”）。然后他隐晦地补充说，应该有别的东西来代替——影像，一个原始的影像而非一个原始的文字——如果有的话，它将改变历史的进程。

《影像之书》的标题本身就体现了他职业生涯的矛盾性。小说的复杂性一直是戈达尔的理想；原声带上叠加的声音，行动的密度，水银泻地般的表现力，色调和情绪的多样性和不连贯性，都使戈达尔的电影在复杂性和密度上比他的同行的任何电影更接近小说。对他人和自己而言，他的联想理论是一种将记忆带入现在时态的方式，从而使电影具有普鲁斯特式的力量。在戈达尔的电影中，包括《影像之书》，仿佛最简单的影射、引用和暗示都有可能打开痛苦、悲伤和悔恨的深渊；他的联想方法也是一种面具和面纱，既唤起他自己的经验，又隐藏它，甚至对它自己而言。

戈达尔在《影像之书》中对历史和政治的思考与他的自我思考和自我戏剧化是分不开的。当他指出电影和社会的激进变革时，他仿佛是作为一个冒着风险留在河的这一边的电影人“摩西”这样做的。他暴露了自己的脆弱，他的画外音被他令人痛心的咳嗽打碎了，他的画外音是马克斯-奥菲斯1952年的电影《Le Plaisir》中的一个片段，其中一个老人戴着面具掩盖了他的年龄，在舞池中像一个运动的年轻人一样嬉戏，最后累得倒下了。

当戈达尔还是一个年轻的电影制片人和评论家时，他去看了罗伯特-布列松的《扒手》（1959年上映）；他说，他把它分成10分钟一段一段地看，在不同的日子里重访影院，每次看不同的10分钟。实际上他把影院当成了当时还不存在的“家庭录像”的先驱。这或多或少是戈达尔的电影需要被观看的方式，尤其是对《影像之书》。非常值得在影院里，在大屏幕上，连续观看《影像之书》，因为暗室提供了孤立的集中，因为大屏幕是戈达尔所分析的历史性的电影影像的组成部分。不过，在影院观看《影像之书》是一种概览，是一种风景；而在家里，它已经为通过视频或流媒体观看，为每个观众自己的重复观看、定格、暂停和中断准备好了特写镜头。

演的什么？

没有剧情，没有打斗，没有特效，就像过家家和捉迷藏，如果要看，去网上搜索。开头就看到了结局。老了，打打情怀的招牌，话说，这部是趁金蝉脱壳的热点了，打又不会打，编故事也不会编，不知道剩下啥，我拉完进度条，都有种罪恶感，竟然看完了，也只剩廉颇老矣 尚能饭否。不知道从哪里开始吐槽

一口气看完8集！上头！果然bg是最吊的！冲！全程姨母笑~除了女主妈一些行为让我共情想哭...男女主只要在一起就好甜好甜！丁羡和莎迪厕所抱头痛哭也是好真实，女孩子的友谊就是这样，会因为莫名其妙的问题吵架陷入冷战，但是同时又会非常关注对方，最后有个台阶就可以和好如初啦!看完让我忍不住怀念自己当初的高中生涯！

ps:很多书粉朋友们如果不喜欢，可以不看，保留你们心中丁羡和周斯越的模样~演员也是我们的宝贝，电视剧是剧组所有工作人员的宝贝，毕竟是改编，任何电视剧都没法做到一比一还原小说，大家互相尊重~

这部电影是由真实故事改编，女主角的老爸是个喜欢酗酒家暴的混球，这导致女主很早就离家出走独立生活，不相信爱情，从来没有谈过恋爱，她觉得爱情这种事，不存在的。

结果她那个小时候拿泥巴丢她的邻居小男孩当兵回乡之后被她的独立坚韧吸引，疯狂地爱上了她，用各种各样的方式让女主相信她是真真切切地爱着她的。

他在最惊险的前线不断给女主写着没有回应的信件，一次又一次地接受女主因为不确定被爱而对他采取的各种恶作剧，一次又一次地在女主逃跑后给她确定的爱。在婚礼上，他说“哪怕你今天从婚礼上逃走，我还是会用我的余生继续追求你。”

说实话一开始看没抱很大期望，因为就连IMDB上它的热度都不是很高，结果看完完全颠覆我的想象，我个人私心觉得它比昨天推荐的怦然心动还要好看，在喜剧和爱情的包装下，实际上探讨了一个自我保护和接纳、改变的故事。

幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年带来的伤痛。为了避免受伤，把自己表现得很强大，拒绝一切被温暖的可能，竖起铜墙铁壁，Emma太幸运了，遇到了一个懂得如何爱她，如何尊重她的人，祝他们幸福！！

看了《超能一家人》的预告，我的感受就是，似曾相似，又期待有新亮点。

以前有部动漫叫《超人总动员》，或许部分设定与这部电影类似。《超能一家人》里拥有打不死超能力的大叔，居然是《新喜剧之王》里演技精湛的父亲。星爷就是星爷，对后来的喜剧电影无论是喜剧桥段还是演员选择上还是有许多影响。当然我也忍不住提一下刘镇伟，就是被吐槽拍烂片的葡萄，我原来在《功夫联盟》里还提起他借鉴了开心麻花《羞羞的铁拳》里的一个包袱，那个包袱是沈腾扮演的角色从高空落下，跪在地上的情景。万万没想到的是，《超能一家人》预告片里，那个大力一拳打倒电灯杆，电灯盖砸到另外一个人的包袱，和《功夫联盟》里打倒电灯杆，电灯盖砸到叶别问脑袋上的包袱相似度很高。所谓见微知著，这不是一个好现象。喜剧包袱难写，但模仿借鉴容易。模仿借鉴容易，但在原来的基础上推陈出新难。如果一个创作者热衷于模仿别人的创意，而不是自己创新，或者在借鉴的基础上别具一格，那么顶多算一个融梗的，更何况现在算法那么发达，将观众喜欢的元素堆砌起来也不是不可能，但就是少那么一股精气神。对于《超能一家人》里的超能力，那恐怕就是影片的亮点所在了，超能力设定比较常见，小时候有葫芦娃，还有十兄弟，但这部电影里怎么用特效展示，就看导演和编剧的想象力了，毕竟预告片展示的信息有限。希望看完这部《超能一家人》，是带着笑容走出影院的，而不是尬笑。

至于演员，沈腾这几年已经成为国内喜剧电影的一个招牌，不管他在电影里出现多少时间，在预告片和海报里总会出现他的身影，时不时还会分量比较大。如果这次沈腾演反派的话，那么可能他是最具喜感的，在这部电影里，我也期望他扮演的角色也有超能力，如果没有超能力，有高科技也行。如果不这样，就不会有情节上的危机感，就显得剧情较量太过于平淡，那就成了神剧了，类似于一个只会搞笑的反派被一群各有超能力的人各种坑。在此我也忍不住吐槽一下，这几年沈腾预告片和正片脱轨的现象。比如《你好，李焕英》，仅仅看预告，会以为沈腾扮演的角色和贾玲扮演的角色是情侣，沈腾是第一男主角。再比如《我和我的父辈》，仅仅看预告，真的会以为沈腾扮演的角色和马丽扮演的角色要有一场恋情。当然，还有一些不太好的喜剧，我也没来得及看，仅仅是听说，就是沈腾在预告片里出现的片段，就是他在电影里出现过的片段，没有其它多余的片段了。那么，这部电影里，既然是超能一家人，那么群戏势必会占据一些时间，如果沈腾在里面扮演的角色，和这一家的故事从头展开到尾的话，那还是有看头的。如果仅仅是压轴，就出现一小会儿，那就要看整体喜剧效果了。如果整体笑果不佳，对沈腾的喜剧品牌长期以来不是很好。《我和我的父辈》里，你可以看到部分喜剧笑果是不如以往的。那个杀手不太冷的造型，不就是《回魂夜》里星爷借鉴过造型以后的再次借鉴嘛。机器人没电的设定，类似于《机器侠》，只不过更有想法，在充电的时候把电动车广告费也赚了。还有一个问题是，《夏洛特烦恼》里就一直存在的，那就是三观怪怪的。对比《长江七号》，你会发现星爷电影里，尽管也有小孩子演在小狄初期看来不太友好的同学，但整体你看完不会有抵触心理。而《我和我的父辈》里，那个不太友好的同学，在选角上的外貌挑剔是恶意的，看完整部电影，你会感受到主人公靠机器人父亲获得好感小人得志的心理状态。那么，回顾一下前两部电影，《夏洛特烦恼》靠穿越抄袭别人歌曲得志，《西虹市首富》靠继承突如其来的资产得志，当然客串的电影没罗列在里面。也许有人会说，只要搞笑就行了，的确，对于其它喜剧人，要求不高，搞笑就行，但对于沈腾，我认为他可以做的更好。我希望沈腾能够静下心来，多琢磨一下怎么拍喜剧电影，而不是一直在综艺上露脸耍贫嘴。沈腾有才华，这几年也能感受到他在向导演方面转型，也在思考笑中带泪的喜剧风格。目前有实力的喜剧电影导演和演员太少了，都配不上这几年势头高涨的国内电影市场。我很担心星爷以后的二三十年里没有新一代的喜剧之王，所以期待沈腾能够在喜剧上有一定作为，哪怕多拍几部小品段子式的喜剧电影，也算作出贡献了。