起初是奔着小九来看的，nine的可爱娇羞拿捏得很完美！！但这里我要狠狠夸第七集的forth！！！我不是喜欢看肉的那类人，最吸引我的应该算是柏拉图式的爱情，但forth和beam的cp线简单粗暴地用三个字就可以概括——“一夜情”——从我的雷点开始的love story（？）我是怎么接受的呢，只能说一切感谢forth扮演者帕帕的演技！！！你，是我的神！！！白天看beam失神落寞，所以好意邀请晚上一起去同学家喝酒，聊天时眼神坦然真诚，小动作简单自然，却又不经意间散发魅力。晚上一如既往地迟到也表现出他对这次聚会没有多在意，反而感觉beam更对forth更热烈、有好感一些（可能只是因为太孤独了）。直到forth把醉了的beam送进屋，也没什么特殊情感流露。随后beam叫住他，慢慢表现出自己的脆弱与孤单，forth开始心疼好朋友，问他怎么了、还好吗、静静安慰他。beam也因为forth的温柔更加卸下心防，趴在forth怀里时，他希望什么也不用想，至少是这一晚。那瞬间，他们都感到月色温柔。beam为什么吻上去，也许只是因为他需要。他需要一种占有感，让他感受到自己需要的能够瞬间得到。看起来很拽很硬汉，其实细腻温柔的forth喜欢这种被需要的感觉，但他没想过会在此刻发生，所以他问“你在干什么”完全是出于震惊。在看到beam有点懊悔的表情后，他也懂了自己心里的想法——他不想让对面的男生难过。因为我也需要你。这集的三次吻真的很有层次感，每一次都值得细细品味～最后是我最喜欢的场面——beam想反攻时，forth还让他推了两下，beam慢慢直起身，甚至感觉下一秒就会因为forth的宠溺默认互换时，他突然笑了一下说“不要”然后毫不迟疑地压下去！！！老天爷！forth这个角色在我心中完美立住了，自此开始了被forth蛊惑的观剧生涯～～不算剧评，就是简单捋了下xql的恋爱初史心路历程（*/?＼*

《我们的样子像极了爱情》票房和口碑均不高，实际上我认为是不可多得的佳作，可以说是被很怂的“许一”耽误了的好片。

电影中细节和伏笔众多，埋得很深。全片用大量镜子和玻璃甚至是水、雨水来传意，镜子和虚像代表了距离，代表了人心的两面，是电影中大量使用的表达工具，重点剧情两人之间常常会有镜子或玻璃，因此导演特意做了多处镜子特效以提示观众。春天暗指男主。树叶，是男女主的关联。全片重要场景的并排特写镜头都是男左女右（路边吃面、伊甸园床头、搬出学校的公交车站、火车站餐厅、火车车厢、租房沙发）。本片是导演的长片处女作，能拍到这样很厉害了。导演在狗血这点上相当慎重，狗血的剧情都是男主的想象，女主也只是阑尾炎了下，可没得癌症，男主也没掉下悬崖。

以下是我整理的电影中的小细节，如果有不对的地方请大家指正。

00:52：紧急联系人伏笔。还有没送出去的粉色笔记本

01:27：窗外的树叶是特效。色调以及画幅的变化进行转场

01:46：1997 春。春天梗第一次出现。

02:52：糖果纸掉了，口水还流了好多

03:13：墙壁上有爱情的涂鸦，画的就是男主女，还有气球

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风灵玉秀描绘出了一个非常浪漫的、快意恩仇的江湖，但这个江湖却又不失真实。体现在观感上就是虽然主线是一个巨大且肮脏的阴谋逐渐浮出水面、各路势力不管是反派还是那些所谓正派逐渐露出獠牙的过程，但实际上整部动漫并不会让你感受到任何的压迫感，反而轻松才是主氛围。而主角的的每一次战胜或战败也并不会让你产生自负亦或是屈辱这种过于激烈的情绪，你只觉得开心亦或是难过，但这都是江湖中的你来我往。总之动漫非常好的平衡了观众的情绪，既不会一次给观众大剂量的多巴胺，也不会让观众陷入过度的负面情绪，只是一点点的，不紧不慢的喂给观众适量的情绪，从而让观众整体感到轻松的同时又会在某些时刻产生很多微妙的情绪波动，达到了惬意但不无聊的目的。

看了很多说晦气打低分的评论，怪不得大陆拍不出这种高质量的恐怖片，因为我们根本就没这个土壤啊，最应该觉得晦气的应该是台湾当地人，结果《咒》为今年票房最高的中国台湾电影（不过有一说一对比咱们大陆票房属实有点寒酸，1.6亿台币），但是对于恐怖题材来说也是极好的成绩，成本只有3000万台币，反观我们少部分人在网络找资源才看的都满屏的晦气+低分，真在大陆电影院上映会被抵制喷下线吧。微博热搜居然是，#咒 晦气#？？

郭德纲说你要是听个相声就能学坏，那证明你来之前就是那玩意，午夜凶铃还说看了贞子录像的人7天内会死，那信的人不就是傻吗？说到底这只是一部电影，

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期待了很久，终于等到快出完了开始看了。首先，这部剧的形式非常新颖，剧中人物都是饰演的自己，六位大叔在采访中也都说了，第一次觉得这个角色好难演，因为演得就是自己。但是，这并没有难倒做了几十年黄金配角的他们。他们用自己的专业征服了剧组和观众。其次，觉得这部剧充分说明了，主角并不是全剧的一切。往往我们都是只关注每部剧的主角，而忽视了那些其实起到很大作用的配角。此剧正是在告知观众，这几位名配角在剧组的生活日常，对整部剧和剧组起到的作用。六位大叔如果去做个talk show综艺，应该会大火。好期待是否会因为此剧出道综艺，哈哈。

影片改编自蔡骏的同名小说蝴蝶公墓，但其实和蔡骏的小说基本上没有什么关系！除了人名一样，故事没有一点相同的地方，这难道不搞笑吗？

花钱买下蔡骏老师的版权，请的也都是比较有知名度的演员，张俪、锦荣、安悦溪、李子峰、姑姑等，结果却拍成这狗屎样，难道不搞笑吗？

设定是国外，结果全都是中国人，没有一个外国人！而且李子峰和锦荣还要自我催眠地告诉自己我不会中文，要说外国人中文，这难道不搞笑？

那个管家说他要世代效忠这个家族，为此还给女儿注射了蝶毒，结果他却要杀了人家的大儿子，等女儿长大了之后又说，为了女儿可以不顾一切，你他妈脑子坏了？小时候为了效忠家族害女儿，女儿长大了又为了女儿搞家族，我的天啊，真搞笑！

这个家族也是有病，祖先为了救治别人给自己注射蝶毒，结果失败了，接着他们的父亲又为了摆脱活不过四十的诅咒，抓小蝶的母亲实验，结果实验着实验着又说不能害人，把小蝶放了，可是你们已经害了小蝶的母亲了啊！把小蝶放了之后，又让秋水去找小蝶，又要提取她的血清，谈了几年恋爱，又不提取了，不提取了，五年后又骗来想提取了，骗来了却又不肯提取？所以你们到底是要干嘛啊？想提取血清，害了小蝶母亲，结果小蝶有了血清，又放了她，放了她，又找秋水跟她恋爱想提取，结果装死不提取，装死不提取了，五年后又把人骗来想提取，骗来了又不想提取了……这么反反复复地作，真几把搞笑！

我想知道这个血清到底是什么鬼？明明曼丽也会变成蝴蝶，为什么她就没血清？小蝶也会变蝴蝶，她就有？所以有了血清就可以活过四十岁，没有血清就活不过四十岁？也就是他们虽然都能变成蝴蝶，但是小蝶能活过四十岁，曼丽活不过？有了血清就只有这点不同吗？那伯爵夫人还能长生不老呢，为什么不提取她的血清，岂不是更有用？简直搞笑！

所以他们家族的人是因为一出生身上就有蝶毒，所以才活不过四十岁？所以秋水才会变身，才会控制蝴蝶，眼角也有那个不干胶？那为什么李子峰没有啊？他怎么不会控制蝴蝶变身呢？如果变身的话他和曼丽就不用死了！为什么就是不变身？你和秋水不是亲兄弟吧？他会变你不会变？真是搞笑死了！

原谅我读书少，不知道血清是怎么提取的，提取个血清难道就能要人命？他们要血清，小蝶就不能定期给人家抽点血，提取血清吗？就算提取血清会要命，可是小蝶，你不是很爱你的男人吗，为什么不能牺牲呢？而且你牺牲一下，拯救的是一个家族啊！拯救了千秋万代，一个人的命换那么多人的命，你还真是自私！一条命还是无数条命你竟然选自己，真搞笑啊！

伯爵夫人也是坑，明明想让秋水和小蝶离开，为什么还那么早开启自毁，你到底是想让他们出去呢，还是不想让他们出去呢？你没看到他们在外面也差点砸死，也差点掉下去，你这是坑人啊！明明想救人，却差点害死人，简直是太搞笑了！

哎，槽点实在是太多了，说实话我还挺喜欢看恐怖片的，哪怕是国产恐怖烂片，大多数我也还觉得虽然烂，但是还凑合，但是这一部啊，简直是侮辱观众智商！差到让人怀疑人生，网上随便找一部网大应该都比这个要好看！所以是没用剧本在拍吗？想到哪里拍到哪里，简直任性啊！曼丽突然就变成蝴蝶了，白露突然就死了……转折之生硬，剧情之bug，令人发指啊！这太搞笑了吧？

除此之外，特效渣到不忍直视！梦中梦什么的简直在凑时长！白天穿裙子，晚上下雪，这怕是外星吧？动不动来一段延时，或者是一段带解说的MV，真的好廉价！搞什么万灵节假面舞会，在中国万圣节不是也可以吗？要什么马车，以为是灰姑娘啊？整个一出廉价cos秀！

没错，这是一部搞笑片！没看过的朋友们，千万不要像我一样，因为那些还算知名的明星就好奇的点开，你会后悔的！看过的朋友，就当是吃饭吃到一只苍蝇，把苍蝇挑出去，或者换一碗饭吧，没事的！我想，这部片子的评分，应该都是给依然那么美丽的姑姑的吧？否则其他的，真的没有任何一点给分点啊！

看了两集，看不下去了，首先剧情上，即便是架空的朝代，为了让观众有代入感，也请交代清楚基本的朝代背景，而不至于像PPT一样，镜头一转，突兀的情节，让人根本摸不着头脑，没有前因后果，全靠转镜头和台词输出

其次，这部剧除了讲主角的爱恨情仇和成长蜕变，还有权谋，请问这种一眼看到头的注水剧情哪里来的权谋，剧情还很混乱，感觉像闹着玩一样，所有本该高潮的重头戏，他们演出了平平无奇的效果，难以让观众入戏；尽管珠玉在前，如果能用心把剧本改编好，演技跟上，即使不能超越，也不至于让观众如此失望

去掉司凤滤镜的成毅和赵樱子两位主演，演技可圈可点，但不知道粉丝弹幕评论里强捧演技，剧抛脸真的对你家演员成长好吗

一星给服化道，能看出来，这方面是用心了，欢瑞别老拍剧了，还是去开个服装厂，或许更挣钱些

1.大反派可能是我见过最丑的龙类。2.鬼月亮给反派开局破笼加了buff后就成了背景。可是心虚的反派总是告诉我自己变牛逼了，嗯…我信。3.给第七子的第七子的几个哥哥姐姐们一个交代好吗？病死饿死淹死撑死还是没死给人抱走了好歹也说一下？而且妈妈好像一点不心疼，男主一句命中注定就放他走了？4.老师（司）傅（机）第一个测试怎么看都像骗人，怎么看怎么像被偷袭，还嘴硬。用来测试的骷髅骑士你自己控制不了还要把它捣碎？

5.巨魔的……嗯，你自己留着玩吧（弱弱一句，是不是小了点？）

6.告诉你们，熊精是自愿被抓的，铁笼根本锁不住熊精！但是他为了等老司机跟他solo邀功随便杀了三个团的人然后被抓了。（我不知道中世纪一个团是多少人，跟暗杀者军团一样五个人吗？）。但是太激动了，咆哮症犯了，就被阴了，就死了。

7.丑龙活了这么多年都想不通，屠城最烂的方法才是派人清兵拆房子，瘟疫，诅咒，魔法一把火烧了都行啊，你可是要统治世界的女人啊，你智商这样低我怎能放心啊。

8.毕竟有投资，钻地怪效果好，没什么大槽点，只是男主白天摔下山晕倒了，快天黑时候才醒过来，伸头一看，兽人同伴还扒在悬崖上，这臂力……算了，毕竟不是人。（个人觉得这野怪比小boss都强的多。）

9.丑龙老大的其他手下：

把只有十几个人的暗杀者军团当步兵团用的自己就是霸王龙还要骑一条霸王龙的傲娇黑人锁刃话唠男（你永远不能了解真正的（恐）龙族和高贵）；

砍小兵厉害，砍玩家就不行分分钟被反杀的迷彩四刀男（那个…剑术强弱和手臂多少真的没有关系）；

友情客串，不用标枪改用匕首的豹女奈德丽（谁说不是我跟谁急）；

号称最强术士上来就跟人用匕首法杖肉搏出场五分钟，除了死了化成灰身上再没有特效的猥琐光头男（经费不够我可以理解，但就不能不用术士这个职业吗，实在不行不用光效把一些人吊威亚震飞出去哇！）

翻脸比翻书还快，以护犊子为借口偷袭大姐抢了男主单挑老怪的戏份，最后惊觉自己不是主角留老怪一丝血就忙领便当给主角补刀的丑龙妹妹。（反正这电影里无论好坏全是近战，战士不用说，法师就变成什么奇怪的东西冲过来火拼へ(゜?、°)へ,法杖全当长矛用,由此对比一下主角的飞刀投掷是有多强）

10.女主美，最重要的是，不会变成丑龙。（嗯，我就喜欢这样单纯的小女孩，故意被抓住等帅哥救，看顺眼了手发蓝光了就以身相许( ′▽` )，挺好的。）混血都有外挂，她妈会被护符震的一愣，她一下就偷走了；老大姐旧情未灭勾搭老司机入伙，她又在所有人眼皮底下出手成功，当什么女巫啊，当什么猎魔人啊，瞬移天赋，隐身buff,特殊道具免疫,转职当盗贼谁能拦得住你!

最后： 很烂，但它已经口碑票房双炸裂了，我也是电视上免费看的，也没什么损失。中影不能不顾质量的投资，这种电影就是耗你财力的。我相信原作一定也是非常优秀的奇幻作品，可惜，黄花大闺女虽嫁入豪门，却仍遇人不淑。

最近这段时间，有意识地去看烂片。但只写了这一篇影评，因为看之前预期低，还不用找资源(?????)。一段时间下来，只是感慨：资本左右一切，但资本合理配置却很……随意。

会编故事的人，不少，尊重故事的人，少了。

大佬们啊，投资电影毕竟和投资其他是有区别的，不能只为了钱去拍吧？就像人其实就是动物，但你要叫我一声旺财，我肯定让你把发出这个音的牙齿全部吞进肚里一样。尊重原作者的辛苦，尊重观众的智商，是最起码的。

嗯，作为一个马上要上大学学编导的半艺术生，我觉得自己还是挺有理想的。

（PS：第一次写，请多关照…也别太当真了，毕竟上豆瓣次数不多-(￢?￢)σ）

文/梦见乌鸦《杀破狼2》，一部血统纯正且好看的香港电影，暴力、愤怒、人性、功夫是电影的标签，且最直接的两个字“刺激”！好久没见华语电影这么生猛的打斗了，监狱大战不亚于《突袭2》，结尾三大专业高手互殴大赞，张晋终于用了“老猿挂印”。冯小刚应该会喜欢这片，因为能看到人心。

《杀破狼》十年一梦

2005年，《杀破狼》第一集横空出世，论其电影的经典程度，实则众说纷坛，也许该片谈不上经典，但不失为一部好电影。而且《杀破狼》在当年那个特殊环境下的意义要大于电影本身。新世纪后，香港电影整体的低迷令港片迷渐渐失去对香港电影全面复苏的期待，前两年的几部市场反响的港片，也未被人提高到重举香港电影旗帜的高度，香港电影日落西山，仅剩下徐克、杜琪峰等人支撑天下。在这个节骨眼上，不被人看好的《杀破狼》像是雄狮沉睡苏醒后的一声狂吼。对于仍对香港电影存有些许期待的人而言，无疑是一个意外的惊喜和莫大的鼓舞。对兄弟情义的注解，对社会问题的讨论，深情、悲壮的影像格调以及突破传统功夫片的动作，在《杀破狼》中，我们看到了消失十余载的香港电影品质。更重要的是，电影的导演叶伟信，之前凭借《爆裂刑警》、《朱丽叶与梁山伯》等片已崭露头角，笨哦代表了香港中生代导演正式接过了前辈大旗，而甄子丹、吴京、廖启智等角色更是凭借此片从此开启了演艺生涯新的篇章。2005年的《杀破狼》并不是一部划时代的作品，但当年该片让我们看到了香港电影复苏的希望。而十年之后，香港复苏之说早已成为一纸空谈，在北上内地市场的大趋势下，徐克的《智取威虎山》、杜琪峰的《毒战》、陈可辛的《亲爱的》以及尔冬升《我是路人甲》等片依旧代表着这些香港导演的水准，但电影却已成为顺应内地潮流的应景之作，所谓的港片早已失去了当年的品质，而对于影迷来说，何不希望能够看到一部有原汁原味的香港呢？就算一种情怀，找回当年的怀旧气息而已。这个时候，《杀破狼2》姗姗来迟。

暴力导演的上位

十年之后，叶伟信从导演做起了监制，老友郑保瑞担当导演，说道郑保瑞，很多新观众颇有微词，郑保瑞在这群北上内地香港导演中算不上成功，虽然有着一部10亿票房的《大闹天宫》，但影片的质量实则不敢恭维。但对港片粉丝来说，郑保瑞的特征在内地有些施展不开，当年的《大头怪婴》、《热血青年》两部鬼片奠定了其凌厉、暗黑的风格，随后一部《爱作战》有着不亚于《乌鼠机密档案》的残酷以及对绝境中对爱的写照。随后的《狗咬狗》技惊四座，警与匪的嗜血缠斗，价值观念正反模糊的警匪片充分显示了其暴力导演的属性，随后无论是《军鸡》还是加入银河映像的《意外》，乃至2012年的飙车武侠《车手》，郑保瑞的特色在于阴冷残酷，风格凌厉，对角色悲情命运的诉说以及宿命的故事。因此当郑保瑞接手《杀破狼2》时，个人认为是一个非常正确的选择。不要被其北上内地之后的纯商业制作蒙蔽了双眼，或许他与叶伟信风格有些不同，《杀破狼》的暗黑系警匪片风格非常适合郑保瑞。果不其然，在《杀破狼2》中，故事走向、角色无常的命运以及重口味的噱头设定，很像其前作《狗咬狗》，说该片是拥有正邪价值观的《狗咬狗》一点也不为过。倒卖人口，贩卖人体器官，监狱内部的残酷斗殴，任达华被囚禁笼中，用老虎钳拧断自己的手的场面非常重口味，如断指、割喉等血腥情节就更多了，且预告片中的剖腹场面在电影正片中也被删去，郑保瑞在片中名正言顺的回归了暴力导演的行列，几场硬碰硬的打戏也是十足的暴力。倘若不是受限于内地审查的话，我相信郑保瑞一定会走得更远，结尾也绝对不会是这样。相信这部电影已经达到了华语电影审查的极限，在没有分级制度的内地院线中，《杀破狼2》绝对不适合孩子观看，小清新女生最好也离这部电影远一些。

正义与人性的审视

比起第一集杀破狼命格的任达华、甄子丹、洪金宝三人，本片并无真正意义上的主角，几个主要角色之间，两条线索将多达6人的命运紧紧联系在一起，从最初两两对立的局面，一直到最后拧成一股力量。且角色之间的命运走势也像极了第一集。一步错步步错，步步紧逼的情节走向，古天乐与恭硕良兄弟、任达华与吴京、托尼贾与吴京等等之间多种联系与矛盾的“钥匙”，一人走向牵动数人，几人之间的联系使得电影的故事极富戏剧张力，剧情也顺其饱满起来，这部《杀破狼2》演足了两个小时，角色刻画与情节被填的满满当当，倘若不是中间部分被翻译机那段拖慢了节奏，电影一气呵成的故事会更加精彩。对社会正义及人性的审视依旧是电影的主题，角色无常的命运，赤裸裸的与无辜怜悯构成强烈的冲突，电影的欲扬先抑手法玩的非常精妙。120分钟的电影里，差不多有90分钟的时间让“好人”的的命运跌至谷底。而小女孩象征着希望之光，微弱而开朗，电影分散的线索于后30分钟内开始聚拢，从而进入到香港电影最擅长的路数里：当传统秩序不再能够主持正义的时候，只有以个人的行为去讨回人类最纯粹的公道，从而迎来了振奋人心且酣畅淋漓的大战。

再见兄弟情

《杀破狼》第一集的故事非常简单，但编导的高明之处就是为一个简单故事注入了浓厚的兄弟情义，这是香港电影的一贯传统，从当年吴宇森的《英雄本色》系列，再到后来的《江湖情》、《野兽刑警》、《古惑仔》，乃至如今的《扫毒》与《冲锋车》都是发扬传统的电影。但新世纪之后的香港电影，却出现了背道而驰的分支，比较鲜明的例子就是杜琪峰的《黑社会》，一改往日黑白社会兄弟情义的面貌，开启了江湖兄弟相杀的局面。这样转变代表了香港寻求转变突破的形象，包括后来的《神探》和《夺命金》，杜琪峰甚至让古天乐在《毒战》之中不停的出卖兄弟以求自保，这一点在《风暴》中也能找到影子。到了这部《杀破狼2》中，更是达到了手足相残的地步。本片在一反当年香港电影兄弟情传统的路子上非常极端，古天乐一开场对孕妇的情节，就已经暴露了泯灭人性的形象，乃至全片以对其亲弟弟恭硕良下手作为推动力，而串起故事脉络的不再是兄弟情义，而是亲情关系。这一点转变意在表明香港电影寻求突破的方向，然而只能作为突破以往故事桎梏的一个因素而已，而最终还是如港片一样，用拳脚说话。

动作盛宴功之怒

影片是一部动作盛宴，《杀破狼2》的最大亮点依旧在于武打设计。有别于第一集融合了综合格斗的新派打斗，本片与吴京合作N次的李忠志依旧走的是传统路线，但并不是说该片动作乏善可陈，三位专业格斗高手在片中的对决乃是近期华语电影少见的格斗盛宴。电影一方面的着力体现传统功夫片的魅力，另一方面在镜头语言上寻求突破，电影动作既有传统功夫片中原汁原味的真实打斗，也有冲击力极强的视觉效果，并且融入因人而异的融入了新的格斗元素。吴京以太极拳成名，在本片中其使用的是偏于传统的格斗技；而托尼贾则是顺应其个人技巧的泰拳，开场不久二人在狭小空间内的PK代表了本片的基调，不同流派的高手之间寻求阳刚而激烈的格斗技术。而电影中段监狱大混战的长镜头，之间COS《突袭2》，但本片这个场面绝对有新意，效果不俗。结尾被残酷的故事让情绪压抑了90分钟之后，长达30分钟的大混战得到了全面的释放，一腔怒火发泄在一票杂兵身上，群战与三人混战力道十足、拳腿凌厉、中西结合的动作风格异常爽快。怒火的宣泄，动作的精彩，压抑之后的爽快，不妨用近期一部知名短片的名字来形容这场大战：功之怒。

张晋的“老猿挂印”

有必要单独提一下张晋，这位大器晚成的武术高手的崛起要感谢安志杰，正是后者踌躇的推掉了《一代宗师》中的马三的角色，才让备胎张晋成功上位，从此一发不可收拾。而且之前据说《杀破狼2》原本也是有安志杰的份儿，包括吴京饰演的角色就叫志杰，但最后安志杰就这么消失了。无论安志杰在《杀破狼2》最后是否真的被踢掉，或许本来就没有他只是粉丝的坊间误传。安志杰一直红不起来，其命运也够“杀破狼”，反倒是其接任者张晋，至此顺风顺水。本片中张晋极为亮眼，不但帅的掉渣（就算挨揍时也很帅）而且格斗派系别具一格。也许是武术指导李忠志有意而为之，张晋在片中的派系正是《一代宗师》中的八卦掌。他在片中讲究以掌法变换和行步走转为主，敏捷多变，以动扰静，同时不乏虎狼之威，非常典型的八卦掌套路。而且最具噱头的是，在《一代宗师》中未能参透师傅绝技的马三，在《杀破狼2》中终于使出了“老猿挂印”一招：双臂上托，两手托住对方下巴猛推出去，这招类似于“老猿挂印”，因为“老猿挂印”在八卦掌中并没有这一招，所以马三不懂，六十四手中叫“叶里藏花”。在王家卫的访谈中明确描述过这招：《一代宗师》中的“老猿挂印”分为两式，上式就是六十四手中的“叶里藏花”，托下巴那招进攻，拆招在于下一式“回头望月”，受身后回头防御，托下巴这招就打不到你了。马三只是知道攻击，不知防御，所以没有悟道，老猿挂印回首望，关隘不在挂印，而是回头），片中张晋对托尼贾用了这一招，且有慢镜特写，满满的致敬。

何为“杀破狼”

杀破狼最早见于《易经》，是紫微斗数的一种命格。七杀，破军，贪狼，这三颗星曜永远在三方会合，三星同宫，名为杀破狼。拥有杀破狼命格的人皆有英雄气质，但一生飘迫，大起大落，命运无常。同时杀破狼与天煞孤星为两大绝命。▲七杀，也叫做七煞，坚毅勇敢的星曜，拥有理智而独立、冲锋陷阵、冒险犯难的特性，善于谋略，极为看重义气，不管如何，一定力挺到底，不管对错，一定是站在朋友这一边，适合交朋友。但七杀本身拥有煞气，个性太强容易扰乱格局。▲破军，正直坚毅，暴躁而易冲动。个性独特、自傲，不愿意臣服于人受人管束，主观意识很强，典型的个人主义者，富于冒险精神。由于过于冒进一意孤行，经历变动很大，会历经挫折与打击。▲贪狼，主祸福、欲望，能言善道，勇于表现自我，八面玲珑，为人圆滑通达，处事高调，贪狼同时也是桃花星，亦主花天酒地骄奢淫逸。《杀破狼》中的任达华、甄子丹、洪金宝皆为杀破狼命格，其中任达华典型的七杀星，甄子丹即破军星，洪金宝为贪狼星。电影围绕着他们三人的故事，三星一旦聚合，交错连环的人物关系，打破了原本稳定的格局，从陷入纷争，结局的宿命令人唏嘘。而《杀破狼2》中，杀破狼命格并不是很明显，是由于角色众多，淡化原有的主题，但依然能分辨出杀破狼命格的角色。依照电影的海报，七杀、破军、贪狼分别为三位主角：托尼贾、吴京、张晋。其余任达华依旧扮演了前作中的身份，意气用事（由前作的兄弟情变成了亲情），最终牵连他人牵动全局，走上了不归路。可惜的是，几位角色的命格之路在电影后期就全被打乱了，任达华的故事线在“功之怒”大战之前就戛然而止，留下了一个自在快活的结尾，同理吴京与古天乐。这一点是败笔，但可以理解，为了商业目的嘛，如果按照第一集那种路数，其实在大战之前故事就可以结束了，其实真正的结局是这样的：任达华的两个兄弟因他而死，他的路走到了尽头；吴京虽然逃出，却陷了托尼贾，自己的体质也没能就他女儿；古天乐违背道义杀了自己的亲弟弟，用正义与秩序之间的悖论，留下一个压抑且宿命的结尾，与第一集非常贴合。但电影出于商业考虑，必须要在最后30分钟用功夫进行一次宣泄的反击，将原本的悖论变成了有着纯正价值观的正邪大战，邪不胜正依然是大团圆的结局，以及小女孩长大成人之后的理想化结局，很超现实，好在电影的这个结局没有违背电影整体的逻辑，但杀破狼的主题却被淡化了。啰嗦了这么多，无非是出于对《杀破狼2》的个人喜爱。

被朋友强行拖着看这部剧，原本只想拉一两集敷衍敷衍，谁知道！这个上头的沙雕剧，刷起来停不下来了还！一口气看完8集，留着剩下的等哪天压力大了拿出来解压，真的能笑得头掉，再说这个男主，你长个霸道总裁的脸，却有个沙雕的灵魂，试问，你认真的吗，里面女主照顾男主时一本正经砸冰块，拔火罐的窒息操作，我哈哈哈哈哈哈，嗝。还有还有，小女真的是个在正经谈恋的甜宠剧，男女主从第一集开始发糖不断，两人互动频繁，我一般看剧两倍速，这个最多1.25x，就怕错过男女主某个撩人瞬间。总而言之，言而总之，是个良心小甜剧。虽然刚看的时候我一个直女实在想吐槽那糖果色的滤镜，但后来真香了。我堂堂一个直女硬生生爱上了里面粉粉嫩嫩，有恋爱气息的服化道，最重要的是，看完，好想谈恋爱哦～最后，我就想说既然朋友把我坑了，我也想坑坑你们，去看吧，看完全部都给我谈恋爱去！

评论还能再明显一点吗，一个悬疑剧，剧都没有播几集，对家粉丝就迫不及待的有组织的黑宋茜，就这点素质？难怪宋茜能一直红，因为宋茜只专注自己努力上进，给粉丝树立了一个好榜样，不像这些粉丝一天搞些歪门邪道。

说说剧本身，这部剧挺悬疑的，根本猜不到剧情，宋茜的演的罗芊怡性格也很明显，失忆回来后就变成了另外一个人。不说演技有多惊艳，至少肯定没有评论说的不堪，演技肯定是合格的。真正的罗芊怡要回来了，还是一个腹黑的角色， 期待宋茜的表现。黑子就不能等这个角色出现？因为很多差评的人根本就没有追剧，就是纯属为了它的明星黑宋茜而已。

之前不了解也不喜欢宋茜，也是看了宋茜的一部剧，发现宋茜的演技不错，再去考古发现她演技一直在进步，更别提在南韩奋斗的经历多圈粉了。一个女生在娱乐圈从南韩混到回国内，是你们这些黑子就能黑倒的吗？恶人自有恶报，粉丝就这点素质，证明你们喜欢的那个明星也没带啥好头，追个星追成这样，真可悲。劝你们要善良，你们喜欢的明星才能像宋茜一样一直红。这才是明星应该树立的榜样，给粉丝传递的正能量与价值观。

我小时候，家住的小区对面有个武术班常年招生，那时没什么宣传海报、微信广告之类的，就记得一面灰色砖墙上用红漆刷了三个醒目的大字：截拳道。然而那时我只知道有个跆拳道，并不知道截拳道为何物。直到后来读了一本关于李小龙的书，才晓得这门功夫的来历。年少的我对一切女孩子应该感兴趣的东西基本上置之不理，专门喜欢看动作片，甚至在亲戚家翻出一本武术杂志照着上面的虎形拳教学自己练了一阵子（别笑！）要不是家里人拦着，我可能真的跑去那个截拳道班报名了（后面除了学校统一排练的武术操和大学必修的军体拳、青年长拳以外再没学过别的功夫，现在早都忘光了而且从来没跟人动过手，动手肯定也菜得很）。后来看了李小龙主演的几部电影，再后来知道了李小龙的师父叫叶问。

小时候看霍元甲和陈真，最过瘾的场面就是主角痛打轻视、侮辱中国人的外国人，感觉真的太爽了，有种浑身的血都在燃烧的兴奋感。那个时候这类电影的意义在于让中国人扬眉吐气，一洗“东亚病夫”的耻辱。然而这么多年过去了，中国人的自信早就上去了，但观众为什么还爱看这类“痛打外国人”的电影？这并不是说，观众拿这种电影当精神鸦片，陶醉在中国功夫打遍天下无敌手的沾沾自喜当中；武术本来也并不是谁拳头硬谁就是老大那么简单的东西，现在早不是说中国人能在功夫上赢了老外就说明国际地位提高了。事实上《叶问4》这部电影里，叶问每次针对外国人的出手（也包括李小龙的出手）都不是出于什么民族主义这种高大上的动机，而是最根本的目的，即保护自己和身边的人。叶问赶走霸凌万若男的美国学生，是单纯的路见不平；后面几场动作戏目的也都很简单直接，别人都踩到头上了，反击是正常的事。最后海军陆战队那块，万师傅一句“再忍就不是中国人了”可能比较容易被抜到民族高度上去，但也得看看情况，这回不是洋鬼子到中国地盘来撒野，而是华人在美国的地盘上被人瞧不起，他闺女被美国小孩欺负，小孩家长还借机打击报复，逼得闺女受了委屈还因为怕老爸受伤而给对方下跪求情，这要还能忍的话，是不是中国人且不说，起码不是闺女她爹了。叶问后面上场除了替中国人争口气之外，还有一个很重要的原因，他也是当爹的，今天万家父女在美国被人打，明天叶正来美国难保不会遭到和万若男同样的对待。万若男向他吐槽自己父亲“什么都觉得孩子错自己对”的时候，简直和叶正一模一样，彼时叶问心里可能在想原来老万家的娃和自己家是同款吧。可怜天下慈父心呐。老万一直让闺女忍，老叶一直劝儿子好好读书打算送他留美，结果你想消停人家偏不让你消停，这不光在美国，在哪都忍不下去吧。反正作为一名家长，谁要欺负我孩子完事还想把我整死，信不信我跟他动菜刀。（其实我没那两下子）

这部电影的打戏看得一如既往地过瘾，拳拳到肉，看着是真疼。记得叶问好像不止一次袭对手的裆插对手的眼了，有人说这是下三滥招数，其实我不以为然。出招光明磊落不玩阴的，那仅限于切磋和比赛的场合，讲究点到为止，这人家都把你往死里揍了你要还惦记着光明磊落，那叫对敌人仁慈就是对自己的残忍。没学韦小宝撒石灰就算讲江湖道义了，再说老美不是也说了no rule吗，那被搞得眼盲蛋碎也怨不着别人。真到玩命的时候谁还管这个那个的，自己活下来最要紧。

任何知识技能做不到与时俱进都是要被时代淘汰的，功夫也是一样。这点早在很多年前冯骥才小说改编的电影《神鞭》里面就已经探讨过了。神鞭傻二一条辫子使得出神入化，指哪打哪，冷兵器全都不是对手，然而洋人一发子弹过来，神鞭也断了，傻二也一蹶不振。最后傻二痛定思痛，想明白了固步自封是没法进步的，索性剃了光头拿起双枪，成功转型神枪手，照样一打一个准。这点和李小龙的将中国功夫推广到全世界是一样的，走出去才有出路。事实上李小龙的截拳道也是吸收了很多国外武术的精髓（我记得说是有柔道、泰拳、法国踢腿术等等，专业的我也不懂）。后面综合格斗MMA的发展更是印证了这一点。不管中国功夫还是外国功夫，一味在那强调自己本门派多么多么厉害、拒绝吸收新鲜血液都是会落后的，博采众长、不拘泥于固定形式才会发展得更好。不光武术，别的很多都是。

整部电影最重要的两句台词，一句是“忍不下去就不用再忍了”，另一句是“外国的月亮真的没那么圆”。叶问费尽周折想送儿子留美，最后推荐信终于到手了，他却已经打消了这个念头。为什么，因为他看到了华人在美国受到的排挤和歧视，不替自己争取到平等地位，什么都是白扯，只是来自取其辱。强者才有话事权，当年美国人仗着船坚炮利打开了世界的大门，便对其他种族颐指气使，忘了自己本身就是多个民族拼凑起来的国家。这种时候，让他知道疼才是最有效的说话方式。不仇洋，也不媚外，外国人也是和中国人一样吃饭喘气蹲厕所的普通人，不比中国人差，也不比中国人好。外国的月亮虽然不方，但确实不比中国的圆。

要吐槽的地方是，前面那几位师傅基本上一上来就让人撂倒了，也就那位女师傅还能多支撑一阵，最后还是全靠叶问救场，敢问前面那几位跟叶问的差距是多大……这有点不科学。万师傅被打断腿那里更叫人捉急，怎么说也是大师级别的高手，叫个美国大兵打成这样，好生郁闷。叶问还是一如既往地主角光环护体，好像就是嘴角出了点血，在年事已高、身患癌症的情况下还是撂倒了击败众多中国高手的（壮年）敌人，太可怕了。还有美国人吵吵什么“让你们黄种人见识一下空手道”（原话记不清了），话说空手道的起源不是中国的唐手吗，就算后来在日本发展了，日本人不也是黄种人吗，轮到你们美国人来显摆了？真逗。

甄子丹老了，叶问也老了。当年的意气风发终成往事，一代宗师业已作古。叶问系列电影从1到4，已经过去了十二年，是时候该画上一个圆满的句号了。但我不认为中国的功夫片时代会就此结束，功夫片当中的内涵应当流传下去。功夫片存在的意义，不是要去证明中国人多么多么厉害，拳脚如何如何硬，如何扬眉吐气。功夫片象征的是中国人那种任侠好义、除暴安良的热血精神，招式会过时，但精神是不会过时的。

男主的亲友团来喷啊，自导自演大烂片，还设置感情戏，一张面瘫脸毫无演技，一群人围着你转你是导演，你是男主，可是观众的眼睛是雪亮的！可怜我张丹峰还要和你搭戏，这是哪里冒出来的有钱人就可以在警匪题材里演一个失忆的特警了？中国特警千千万，比你牛逼的多得很，为啥要围着你一个人转？因为你是导演？每集都要导自己一下吧