母爱 伟大而最致敬，民族 传承且团结，信仰 神圣及力量。

新时代 九零后的我们对民族文化及前辈的传承有着很多不理解和疑惑，这部影片完美的诠释了因而什么才有民族文化的灵魂，民族团结和信仰而又为什么如此神圣，世界对人们的包容和母亲对孩子的疼爱为何如此伟大，了解一个民族不是从言语听闻 而是感触最平凡的生活。对此片致敬！

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不可避免将郭共达的新片《杨之后》和他的前作《在哥伦布》相比较，二者的差异掩藏了统一其间的观念。《杨之后》是一部科幻电影，它设定在一个模糊的未来时间，地点不明，似乎在美国；主角是一个仿生人，或称“科技智人”；《在哥伦布》郭共达2017年拍摄的第一部故事长片，背景设定在当下现实生活中的印第安纳州哥伦布市，并以海莉·卢·理查森 (Haley Lu Richardson) 饰演的年轻女子为中心。《杨之后》是一部反乌托邦与想象杂糅的作品，而《在哥伦布》则是对其时空的细致写实。尽管如此，这两部电影的推动力是相同的：精神生活的艺术基础，及美学政治。

《杨之后》根据亚历山大-温斯坦同名短篇小说改编，一对郊区夫妇凯拉（朱迪·特纳-史密斯饰）和杰克（科林·法瑞尔 饰)，在一个名叫“杨”的机器人的帮助下抚养他们的小女儿米卡，他的功能是特殊定制的。米卡是从中国领养的，凯拉和杰克都不是中国人（一个黑人一个白人）。这对夫妇购买了杨，一个“文化机器人”，他有着中国人的样貌，对中国文化非常了解，从而为米卡在她的祖国文化中打好基础。但杨出现了技术故障，这个故障意味着死亡——他的人形皮肤甚至会开始腐烂。由于米卡对杨十分依恋，杰克不想换掉这个仿生人，希望能想办法修复他。

这并不容易：为了省钱，杰克从第三方供应商那里买的杨是二手的，而非官方渠道购入，即一家名为“兄弟姐妹”的公司。官方维修中心无法提供帮助——公司规定禁止对科技智人的 "黑匣子 "进行修补。但杰克找到了一个非法的维修人员，一个名叫拉斯（里奇-科斯特 饰）的技术员，他具有反叛者的气质，并同意侵入杨的身体（从而触犯了法律）恢复他的记忆——他向杰克透露这些记忆是 “间谍软件“，如果兄弟姐妹公司回收这个机器人，“他们会掌握很多关于你家庭的令你头晕的数据。”这个家庭甚至称杨为米卡的 "兄弟"——毕竟是她的哥哥，通过为他们的女儿带来一个友好的伴侣，杰克和凯拉已经使自己成为持续和秘密监视的对象。

老大哥在看着他们，这是墙上挂着一面美国国旗，上面印有“红白蓝中没有黄色”的标语，还有一张印有“黄色皆祸害”的海报的拉斯告诉他们的。他可能是一个偏执狂，一个民族主义者或种族主义者，或者只是在为隐私、自由和独立尽一份力。(《杨之后》的主要弱点是它未能唤起其构建的未来世界的政治，仅止于调侃。）

拉斯与这个家庭的生活方式形成了审美上的对比。在电影中，未来是光洁的：这家人的家里有大玻璃墙和推拉门，空旷低暗而有光泽，其锋利的线条和柔和的色调与官方服务中心的极简装饰相配，无人驾驶的、胶囊状的汽车散发出纯净光泽，一家人乘坐其中在隧道中安静地滑行。相比之下，拉斯的商店是一个杂乱无章的家：它可能是一个现在或1950年代的车库车间，在粗糙的旧木头的隔间里堆满了备用零件和工具，装修让人感觉是手工制作或搜刮来的。《杨之后》并不清楚非华裔美国人收养华裔儿童的基本问题，也不了解它所暗示的美中之间的任何政治联系。然而，无论环境间谍和官方入侵感背后的具体未来主义政治是什么，电影世界观中的高阶设计和纯粹的功能效率是某种压迫和危险的组成部分。

在《杨之后》中，角色们生活在一种软科技法西斯主义的小享乐和迷人表面中，郭共达大胆、狡猾地渲染了这种吸引力。在影片开头，他提供了一组镜头，主角家庭和其他家庭在家里进行同步舞蹈比赛（就像一场互动舞蹈的革命），这套游戏性的动作很有趣，而它强加的统一性和它所依赖的监视技术又令人不寒而栗。在家中监视他们的合成视频语音平淡地宣布："3000个家庭被淘汰......9000个家庭被淘汰"，念叨着他们需要模仿的舞步（“收集TNT炸药......引爆......地震......龙卷风时间”），并将失败者作为 “被终结”踢出。(在他们被淘汰后，杨仍然继续跳舞，家人知道他已崩溃——这是一个类似于不服从命令的机械故障）。令人恐惧的统一和受监督的舞蹈的拟真快乐既是一种诱惑，也是一种威胁，就像这家人闪着纯净光泽的密闭无人驾驶汽车和冷静而有条不紊、毫无摩擦和冲动的家庭行为，似乎是社会生活强加的或内化的标准。

表面来看，设计、灯光和人物的动作确实很美——郭共达有一双颇具审美感觉的眼睛——但是，在《杨之后》中，他把注意力放在了这种个人倾向上，使他的个人美感具有自觉的诱惑力和潜在的嫌疑，让影片观众成为这种美的压迫性力量的同谋。这一点通过与《在哥伦布》中美的作用进行比较即变得清晰，《在哥伦布》的背景是一座充斥着伟大现代建筑的小城市。影片中心的年轻女子凯西在众多建筑杰作中长大，她对建筑的热情关注扩大并完善了她的感受力。影片的戏剧性在于她与一位韩国中年知识分子李真（约翰·赵 饰）的相遇，后者帮助唤醒了她对建筑全新的激情，并找到了发展这种激情的实际途径。（和李真一样，郭共达是韩国人。）对郭共达来说，美不是一个绝对的价值，因为它不是一个线性的价值，不仅仅是视听满足的问题。它是多维度和体验性的，它要求的不是单纯的狂喜，而是一种内省的自我质疑和想象力的飞跃。

凯西从贝聿铭和埃罗·沙里宁等建筑师设计的复杂和具有公民意识的建筑中得到的教育，有别于企业主导的设计和由此产生的礼仪的人造光环。《在哥伦布》中，伟大的建筑是一个活生生的感性王国，是一种看待生活和艺术的方式，而《杨之后》则展示了对美的品味是多么容易被玷污、颠覆、扭曲和被权力滥用。杨在家庭中的作用是既让人舒心又让人不寒而栗的：正如凯拉和杰克所承认的，他的教诲主要以“中国趣事”的形式出现。然而，杨的作用在米卡的生活中由于其父母的心不在焉被放大了，凯拉长时间在一个未指明的公司工作，而杰克则长时间维持他的茶店运营。结果，这个机器人不仅仅是一个临时保姆和一些平淡无奇的文化拟像来源，也成为了孩子的主要照顾者。米卡对他的爱是显而易见的——正是她对杨的依恋推动了故事的发展，并促使杰克采取特殊措施来拯救他。这些特殊措施的结果，即提取杨的记忆以防止其落入邪恶的公司手中，将电影推向另一个戏剧维度和另一个思想境界。

杨的记忆位于杰克设法插入他的虚拟现实眼镜的芯片上。（它们类似于带有不透明镜片的普通老奶奶眼镜。）不是过分剧透，但杨保存的记忆碎片反映了他自己对米卡的爱。郭共达戏剧性地美化了机器人的记忆，通过类似于星星的三维灯光阵列唤起了它们。它们揭示了，与人们对机器人的所有假设相反，杨有着复杂的情感生活，远远超出了他所能描述的词汇范围。更重要的是，他的情感依恋延伸到另一个被收养的中国孩子身上，这个孩子是最初拥有杨的家庭的一员，也延伸到一个名叫艾达的年轻女子（由海莉卢理查森饰演），她是一个克隆人，而杰克（似乎不是杰克一个人）对这一类人有偏见。

《杨之后》几乎没有考虑将像杨这样有知觉的类人视为财产的恐怖，没有解决像米卡这样的孩子因“拥有”一个“大哥哥”而面临的骇人听闻的社会和情绪调节问题，也没有考虑像艾达这样的克隆人的公民身份。这部电影仍然指向了这些方向，暗示了一个社会的残酷和腐败，在这个社会中，这些问题至少仍是问题。

当杰克接受了杨丰富和强烈的情感生活，他了解到杨的基本人性和他自己的人性。他观看杨的记忆，一方面是来自家庭的家庭电影，另一方面是来自家庭外的杨自己的家庭电影。杨对一台老式的35毫米单反相机非常喜爱，他用它拍摄静态照片，但他的记忆，不是用相机记录在胶片上，而是用他镜头般的眼睛记录在芯片上，实际上是个人电影的最高形式。这些图像未经设计且随机生成，但它们的美，源于爱，是一种更高层次的美。远远超出有趣的事实或科技渊源，杨的记录是身份的艺术。

作者：Richard Brody翻译：鞘翅目来源：The New Yorker

原文链接：https://www.newyorker.com/culture/the-front-row/the-politics-of-beauty-in-after-yang

首先想说一下插曲《红尘相看》，在第六集里听到插曲，被惊艳到了，一搜才发现插曲是李琦唱的，就是中国好声音唱《趁早》那个蘑菇头李琦，这么多年了，李琦的音色还是让人觉得舒服。舒服是一个褒义词，个人特色也许没有十分鲜明，但能够很好地与其他作品融合。就拿李琦这首《红尘相看》来说，李琦音域宽广，音色浑厚，以及自带深情的唱腔唱出了魏广这个角色的隐忍，悲壮，执念以及对爱的全身心付出。如果不看剧，单听这首歌，我脑子里浮现的是沙漠，黄昏，骑着马的魏广，伤痕累累，指着自己的心脏，对叶凝芝说“你看我的心在说爱你”，很中二，很浪漫。

《红尘相看》这首歌在曲上很辽阔大气，在词上却很细腻，“山河”、“风月”、“人世间”、“天地”，这些都是意象上很大的词，加上了“为你”、“能不能”、“我们”、这些“小词”，却很符合魏广这个角色人设，原本孤高桀骜，行事谨慎，遇到自己喜欢的人，也会贪恋红尘，奋不顾身，为你踏平山川，为你抵抗千军万马，只求你不要离开。查了一下《红尘相看》作词人段思思的资料，才发现她也是《古剑奇谭》的《剑心》的作词人。15年为《何以笙箫默》创作了主题曲《My Sunshine》和片尾曲《何以爱情》。17年，又为《楚乔传》《独步天下》创作了人物情感曲、片头曲。18年，为《烈火如歌》创作了主题曲、片尾曲。段思思可以说是古装剧金曲作词专业户了，这也就不难解释《红尘相看》那些古风画面感十足的意象词了。

再谈这部剧的主题曲《凤翼》，“翼”与“弈”同音，歌名取得很巧妙，剧名“凤弈”暗指皇城里几个女人之间的博弈，歌名“凤翼”字面意思是“凤凰的翅膀”，延伸含义是帮助叶凝芝飞翔，与叶凝芝同行的人。如果说《红尘相看》是以男主视角对叶凝芝袒露心声，那《凤翼》这首歌相对应是以叶凝芝的视角对在对男主倾诉衷肠。这首歌开篇大气恢宏，很抓耳，伴随着笛声转弦乐，将叶凝芝由江湖进入庙堂的传奇故事缓缓道来，声音温柔，开口就将情感带入了故事。旋律与词的第一句“抖落一地风霜”非常应景，第一句就基本勾勒出孤凤睥睨人世间的形象。演唱者是火箭少女101李紫婷，她的音色很“古”，很惊艳，音色整体偏浑厚，转音清亮，很有感染力，歌声里有盛世，有悲凉，有爱。最后一句“梦里已十里红妆，待来日与你同往”实在是点睛之笔，既交代了叶凝芝不平凡的一生，也营造出了“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”的感觉，这句词看出了作词人段思思的功力。这在一定程度上也暗示了滋味夫妇接下来的爱情之路也不会那么顺畅。

不得不提的是，片尾曲《萤火》也是由火箭少女101的张紫宁献唱，这是张紫宁首次挑战古风歌曲，她极有辨识度的音色超适合古风歌曲，迷人嗓音一开口就牵引着观众对魏广和叶凝芝这段曲折的千年爱恋展开憧憬与向往。这首歌曲也出现在第6集两人为对方涂药后互诉衷肠，“拥挤的山城，竟然如此安心”，宫里凶险重重，只要两人在一起共同面对，彼此都会很安心。此刻，就如歌词所说“多想放下身和名”，让这一刻成为永恒。

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算是打三星半吧。

整体观感其实是不错的，动作流畅程度和制作水平确实是在线的。这是优点，但下面就要吐槽了。

1.这个调查小队除了一出场弄了个好像很厉害的样子，后续就是打酱油的，啥也不知道啥也没查清楚，完全可有可无啊，就是给发明家小子秀一下发明的机会吧。而且还搞了一个lovely鸽子敌视调查小队队长的设定，也搞不明白为啥。难道因为她是女的?

2.这个特工机构是不是除了兰斯就没人了，名单暴露把人叫回总部，居然不提前准备好武器防御，傻愣愣地等着人家杀过来，不会真是来等死的吧。

3.反派说着什么你们特工为了完成任务时怎么怎么不怕伤人，还夺人性命，我以为你事什么无辜被牵连的人才来搞复仇的呢。结果你居然是犯罪头子，因为兄弟被杀来报复。额，要死了你，柳永奉旨填词，你们奉旨犯罪是吧。合着你们高人一等，你们能干坏事，就不能被端?

4.发明家小子也真是个奇葩，你妈妈在工作中被害，你小子寻思的居然是在执行任务中如何不伤害任何人，emmm，你是不是带入错视角了?那这么坏人如果不处理就算破坏了他们的行动一次难道就不会有第二次?

就人物动机什么的真的很奇怪，就不能拿正常思维去理解

最震撼的还是钱嘉乐们口中最危险的一次多人从七楼爆破跳出的那场戏，镜头转到结束后大伙从纸箱上纷纷将跳下的人抬出的场面。如果你是从这个画面开始看，或许会以为是地震的灾后救援工作。所以他们说着香港的动作片为什么能在世界电影史上占据一席之地的时候，听起来是会让人心酸的。

拍电影值不值得用命去博。谈及师承的时候，大家都说当年师父都是学戏的。那个年代的梨园行的确戏比天大，所以如果师承自此，或许拼命与拍电影无关，而是他们这个行当从小和压腿下腰一起刻进骨子里的。

每当一部新戏出来大家一看，他们从船上跳，在铁管上弹一下，再掉到河里，那我们能不能。有时候看到他们从七楼跳，那我们就跳到火里。你会觉得这伙人与其说是演员不如说是帮派，各自跟着大哥，输人不输阵。我想的不是怎么样安全，而是怎么样能把面子挣回来。是的，是挣面子，我不认为一个个二十出头的小伙子，撞车，跳楼，把自己扔出去不管碰到什么爱谁谁了，是为了艺术献身。他们只有两个念头，挣面子和挣钱。这帮从小因家里没钱饱受欺凌，看惯了人命如草芥的孩子，又没有耐心和能力学知识涨学问，只会踢球打弹。他们想要出人头地，甚至想要活下去都只有一条路，就是豁出自己。

谈及每个功夫明星都有自己的固定班底，洪家班、成家班、袁家班、刘家班，如果从外面找来的武行因为危险不干了，就大哥指派自己的人，让你上你就上不上也上。伤了大哥管养，死了大哥管埋。你的命贱就值一个镜头，你的命也贵，死了全家人后半辈子都有人照顾。让我想到我看的第一部香港动作片《上海滩十三太保》的长枪难逃。明知有人狙击，你们挨个扮成他要杀的人往外走，谁扮得像，让他信了，把你打死，算任务完成。

当年龙虎武师挣得多，每个人都有车，能从片场排到马路上。但由于大多数人没上过学，不知道理财，没工上的时候就是赌，挣的钱基本上当天就花了，而这些人往往又都是一身的伤，所以晚年基本上过的都很凄惨。因此影片后一段由北上生活的前辈引出还坚持在香港打拼的钱嘉乐，他办训练班培养后进，他三不五时聚会不忘前辈。在香港电影没落的今天尽着自己的绵薄之力。

三四十年前提起香港，这小小的一片土地，让大陆的人如此的神往，他们的电影，他们的音乐，他们的点点滴滴都是新奇独特的。但当我看完这部片子，再想起香港，才发现，似乎我们已经很久没有将它再当成一个独特的存在了，那里的演员我们不再熟悉，那里的歌声我们开始陌生。似乎香港的电影，香港的音乐，连同香港本身一起在我们的意识里暗淡下来。

这是龙虎武师的兴衰史，又何尝不是香港的兴衰史呢。

津门飞鹰，可能是燕双鹰系列的最后一部。某种方面来说，这是一部粗制滥造的神剧。不过，也是一部合格的爽剧。

之所以说粗制滥造，首当其冲的是画面。可能是资金原因，作为一部2017年上映的电视剧，给人的观感却像倒退了10年。尤其是劫船部分，轮船和大海抠图太明显，影响了观感。在情节方面，节奏感不佳。燕双鹰护送叶琳娜尤其是劫船部分，拖沓了十几集。而燕双鹰打入三合会以接近作战厅厅长夺取兵力部署图又太过快速和巧合，烂尾明显。

在这部剧里，燕双鹰没有了标志性的皮大衣，失去了凌厉矫健的身手，甚至连咄咄逼人的气势都在软化。好几次落入敌人算计，虽然应对得当，终究让人觉得他老了。不过正因为如此，燕双鹰比以前几部更为可爱。和云建明的相爱相杀，和高进的插科打诨，给全剧带来了不少轻松的氛围。

全剧致敬明显，假扮云建明和假扮程汤，劫船与劫火车，天艳楼和小都会歌舞厅的保卫，对三合会和复兴社的先打后和策略，无不让人觉得似曾相识。

最后说说本剧的另一大亮点吧，几位女主春兰秋菊，各擅胜场。哎，你说气不气，双鹰老了，女主却越来越漂亮也越来越多了。叶琳娜、美琪、梅雪琴都钟情于他，将军的女儿、报社的名记、书场的头牌兼老板娘，这道选择题全剧最后也没有揭示答案。剧中爱情止于拥抱，限于接吻，克制而含蓄，显得那么美好，连叶琳娜的小小吃醋都是那么可爱。让在座的各位观众选择，会选择谁呢？

英雄迟暮，而美人年华正好。各式各样的美人环绕在英雄的身边，但不是情欲，而是一种依赖，一种崇拜，一种信任。戛然而止的结局，并未交代几人的感情去向，让人遐想连篇。不过，确是对真假云建明的交代，可能导演觉得这对cp才是正宫吧。??????