《紫日》与鲁迅——关于国民劣根性性问题的思考
《紫日》这部影片，给我最大的震撼在于其对国民性问题的思考，无论其导演是否确实有意于此。
   “国民性”一词(或译为民族性或国民的品格等)最早来自日本明治维新时期的现代民族国家理论，是英语national character或national characteristic的日译，它是一个中性词，不带有感情色彩。中国的国民性概念最初由梁启超等晚清知识分子从日本引入，用来发展中国的现代民族国家理论，“使中国必出于天下争衡，将必脱其宗法之故而后可”。后来鲁迅于《摩罗诗力说》中说“裴伦大愤，极诋国民性之陋劣”，其意义是指国民性思想中的拙劣与鄙陋，带有强烈的感情色彩。
鲁迅笔下的“国民性”，主要是指国民的劣根性。这里有愚昧卑怯的群氓，他们包括愚昧的受压迫者、卑怯的精神胜利者和迂腐的知识分子；有麻木冷漠的看客，他们把自己的快乐建立在别人的痛苦之上，把革命者的牺牲作为津津有味的谈资和故事。鲁迅在“暴露国民的弱点”的同时，也为我们塑造了一些他称之为“民族的脊梁”的革命志士，是为绝望之中的一点光亮。
鲁迅描述巾国人的生存状态有两个著名的象征性比喻：一个是“绝无窗户而万难破毁的铁屋里熟睡的人们”，一个是“围在高墙里的一切人众”。鲁迅是怀疑的，“从来如此就对么？”然而他又是绝望的，明知铁屋子绝无打破的可能，却又不甘于沉睡，要呐喊，企图以此唤醒沉睡的人们。鲁迅对国民劣根性的批判，对历史的反思，构成了他思想体系中的重要部分。其实现在看来，国民劣根性的论调是很有些问题的。西方人在对非西方世界进行殖民征服和统治的过程中，对所有殖民地的文化和居民都进行了否定性的描述和评价，国民劣根性即是这一历史背景的产物。
    但民族自省精神和历史反思意识是必要的的。一个不知道自省、不知道反思的民族，是不可能创造现代的人的文化而进入现代社会的。民族自省精神和历史反思意识精神内核，是启蒙主义的人的意识和现代理性精神。这是启蒙运动先驱者的战斗姿态，也就是胡适在《新思潮的意义》中说的“评判的态度”。
《紫日》中，在人物日本女孩秋叶子身上，可以说反映了导演对国民性的思考。秋叶子是共性与个性的综合体，既有人性的共通之处，也体现了日本民族的特性，更有作为一个生命个体、一个少女所独有的特点。年少的她，有着这个年龄所应有的青春与梦想，也曾有过一段青涩美好的恋情，因为战争，他与恋人被迫分离。那个八音盒，娃娃的笑脸，凄美的音乐，贯穿影片始终，也许正是对于这段感情的祭奠。然而她又是无知的，深受日本军国主义思想的浸染，将杨玉福一行人引入雷区，一心要置他们于死地。她也是麻木的，对于苏联军官的死，她毫无怜惜，也许这只能说是出于人性求生的本能罢了。但从某种程度上，也可以反映日本整个民族的一些东西。《菊与刀》一书中，将日本人的形象归结于菊与刀这两个意象，自是有其根源的。和善、爱美、文雅的同时，日本人身上也具有好斗、尚武、蛮横的特质。这一切看似矛盾，却在他们身上得到空前统一。
经历患难之后，幼稚的秋叶子仍然坚信日本人不会伤害自己的朋友，将他们引入日本军营，最后也是因为这份对于自己民族的信任，丧命于日本法西斯之手。与影片中的日本狂热的军国主义分子不同，他们在战争失败后选择自杀殉国，这种近乎殉道的行为，其实正合于武士道所追求的。一本名叫《叶隐》的关于武士道的书说道，“武士道，视死亡为等闲之道也。”不怕死，轰轰烈烈的死成了武士的信仰和追求。然而残忍地以此要求所有人，在我们看来确乎是不人道的。秋叶子内心是厌恶战争的，她始终渴望着“海的那一边”，渴望结束战争回到家乡。然而面对屠杀，她不知抵抗，甚至不愿相信这一切竟是她的族人所为。这几乎是与影片中的所有日本民众共通的。
“日本人的国民性有许多区别于其他国家的独特的地方．严重的集团主义倾向，“任生任死”的生死观，崇尚武士道精神，以恬淡、古雅为美的审美观、多愁善感、感怀留恋哀凄之美的心理等等都带有浓厚的日本特色。” 集团主义，一定程度上，在本片中表现为这种日本民众的集体无意识。而“任生任死”的生死观，崇尚武士道精神，也使得日本军国主义分子，以及背后的日本民众，坦然的面对死亡，成全自己对于国家民族的忠诚，也成全这份属于自己的荣光，尽管在我们看来，这种忠诚几近愚忠。
一个人是无法脱离时代、脱离群体而存在的。人是社会的产物。国民性的问题，是不拘于某一个国家的，它属于所有人。国民劣根性论调的产生也许是出于西方殖民者对东方妖魔化的目的，但是与其一味谴责西方殖民者的罪恶，哭诉本民族的苦难以求同情，自我批判，勇于承担责任，知耻而后勇，方才为真英雄！

中国近代有很多令人潸然泪下的抗战史，大都是萦绕英雄人物的真实事迹扩散开来——而《东北抗日联军》就是一例。

电视剧《东北抗日联军》中取材于东北十四年的抗日战争史，在东北抗日战争史上有着一位具代表性的女性“赵一曼”，刘威葳饰演的赵一曼，虽有着浓烈的文艺书卷气息却让人时刻能感到这是条铮铮女汉，她宁静优美的面庞中有着冷静与绝望，令人既想亲近又心生敬重！

换作今天，“赵一曼”的命运可能截然不同，她受过良好的教育，有积极正能量，对同志有着强大的心理疏导能力，前途一片美好。然而，这种命运选在战争年代，这位女性没有被现实压倒，在恶劣的战争中，她反而展现了强大的感召力！刘威葳饰演的赵一曼，有种合二为一的感觉。她对角色的揣摩细腻生动，不失真实感。比如有一个片段，赵一曼在抗日斗争中和老同志接头，她当时已很饿。这个时候赵一曼会怎么做？要知道，即使在抗争年代，赵一曼亦是一位精英女性，她的着装发型一丝不苟，她受到良好的教育令她举止穏妥。镜头下，赵一曼和老同学叙旧，她一边手捧着馒头渣往嘴里放，一边谈论着话题。她的动作有些狼狈，但神情镇定自若。刘威葳对人物有着自己的悟道，对这位女性的心理和时下心境有着她的一套心得，在这种战争剧里，她真实又恰好到处的还原了历史人物原貌！

坚定再坚定，就像一团火，触着便烧，没有退缩之处，这是女英雄赵一曼的选择。这种选择看似壮丽绚烂，然而却要付出极大的代价去成就。如霸王率军征败，拔剑自刎时也只是年仅30岁。他们的出发点或许不是在史上留名，只是为了成就心愿，向往。他们坚定了就一无反顾。赵一曼的眼神里没有退缩，没有犹豫。在她拥吻儿子哪刻，透过她，看到她的无限眷恋，如果镜头留在了这一刻，不知多美好。但她还是选择了踏上抗日征途。刘威葳对亲情的演绎镜头在片中并不多，这是埋伏最深的一笔，这一段镜头在后来的故事里每每想来令人回味无穷，似有千结不解。

赵一曼，代表着时代女战士的生死观，在最浅的意义上，是对梦想虔诚诠释。而从人性的角度上看，她有着Ａ面和Ｂ面。对自己同志的温暖，对敌人的冷酷。赵一曼被捕后，卷坐在草堆的一角，敌人上前引诱她，企图融化她内心的防墙。她一眼戳穿诡计，狠狠的挖苦对方。敌人疯狂审讯后，赵一曼重伤昏迷。她在弥留之际仍不忘叮嘱同志注意隐蔽，安排好同志的退路。这个时候的赵一曼是脆弱的，她的眼神一如既往的清澈，但明显已重病不堪。在敌人运她去医院后，她的眼神是直的。从哪个镜头看去，赵一曼没了表情，这个人没有了生气，即使残留在脸上的伤也难以识辩她的状态，分不清她到底还活着没有。而电视镜头中，医院护士也是吓了一跳。刘威葳对人物这种无声的定力演绎到骨髓里，这种呈现出来的状态是对命运有了深刻的渗透，把自己与人物命运系在一起的完美结合。表象的东西可以通过外在强制性的灌溉和打造，但能引起人共鸣的实质却需要融入自己的情绪和偏好。刘威葳在拍摄中也面临着穿着厚厚的棉裤湿透了全身，被炮火的烟熏得难受，但她自己觉得女英雄当时这些都经历了，今天还原女英雄，在演戏有什么经受不了！这不仅仅是艺人对职业的尊重，更是一个人身体里的血性在发热。这种冲动与坚持，让我肃然起敬，我们有多少年没有如此深爱过一件事情了。这种职业精神不是普遍性的，是福至心灵的净化，让我对这个演员又多了几分深刻的了解。

《东北抗日联军》的作品总看来是波澜壮阔的，刘威葳从赵一曼身上找到了自己，那个她才会有意义。她在整个作品中，不断抵抗和挑战自己的形象，赶走了女英雄凝固的象征意义，为人物填补了时代的遗憾，让人们对这段历史有了更多更深的想象。对于我们重新思考东北抗日战争中的事迹有较多的启发。很多观众并非是一个痴迷的爱国主义者，但对于历史都有着国家情杯，使我们无法拒绝对它的感情。透过这个作品，还原了人物沉痛的相遇，这种相遇是几行字无法达到的。演员的天职是展示，眼光锐利的观众会发现这不仅仅是一个角色，而是一个对自己和作品的又重检验，一个始终把神髓高于角色的演员是值得人们尊敬的！

“你就是那个喜欢从背后杀人的燕十三？”

影片刚开始，听到这句话，我已经隐隐不安。
以燕十三的剑术和傲性，怎么可能会从背后杀人？
在古龙的世界里面，从背后杀人的人，怎么会成为一流的剑客？

从知道尔冬升要拍这部电影开始，我就很期待。一是因为我太喜欢古龙，二是我也还算喜欢尔冬升。
但是古龙的东西，实在是难拍。
如若真的照着书上完完全全的搬下来，想来定不会好看。
这一次尔冬升和徐克，在台词上的确是下了功夫，尽量在保持古龙原有的韵味和演员说出口不尴尬之间找一个平衡。
比如燕十三见到竹叶青第一眼时说的“竹叶青，有毒。”，便是很经典的古龙味对白。
而且在布景和环境构设上，也在设图寻找一个新的古龙的世界架构的出路。古龙的武侠世界，独立于历史之外，没有特定的年代，环境描写往往几笔带出，讲究的是一个烘托氛围。打斗场面也常常是意识流写作，不去具体分析动作，而从天地万物去比拟，触类旁通，讲究的就是一个“感觉”二字。
比如他形容谢晓峰的剑法，便用的是“风”这个意象，世间万物，有谁避得开风呢？
所以他的剑法天下第一。
读他的书就好像看两个一流剑客决斗，你要是看得懂，看得畅快淋漓。要是看不懂，倒也能觉得这场决斗打得真是精彩绝伦。
这也是他独自开拓出来的，“新武侠”之路。
而尔冬升执导的这版《三少爷的剑》，一定程度上对这种“感觉上的环境”，做到了还原。燕十三去神剑山庄时，一人，一舟，苍山雾绕，鸟尽人绝。而船上的东西，也和原著基本相同。倒是省去了撑船的谢掌柜，倒也无伤大雅。而影片中用幻影黑人来演示剑法的设定也颇有古龙的韵味。在人物方面，老苗子和苗婆婆是电影中诠释最好的两个角色。古龙常常会用这种底层人民的温暖和乐观，去描写他最喜欢的友情和爱。
爱是古龙作品的精髓之一。花满楼爱万物生灵，温暖如斯；燕十三爱剑，痴至无情；风四娘爱萧十一郎，深至骨髓。
尔冬升自然也去描绘了爱，同时也将慕容秋荻对谢晓峰的爱进行了解构和一定程度上的重塑，然后更为清晰的表现在了观众面前。慕容秋荻爱权利，也爱谢晓峰，原著中她一边随时计划着杀了他，却又在他决战前夜，出现在他床前，让他以最好的状态去面对燕十三。谢晓峰常讲：“到底是我对不起她？还是她对不起我？”影片中关于这段感情的塑造，还算叫人满意。用《东邪西毒》来想的话，爱情本无输赢，又怎么去判断究竟谁负了谁多些。
前面说了，古龙的东西，搬上银幕，若是完全按照原本的东西套上去，那是编剧和导演的无能，但要改得好，留住精华，完成再创作的升华，也不是容易的事情。
而我个人以为，这次的改编，大部分是失败的。最终看完我只有三分的满意，而这三分，来自于前面我说过的优点。


影片我最不满意的一点。就是燕十三。
玩游戏的时候总要取id，我一般会用这几个名字：陆小凤，燕十三，司空摘星，胡铁花。
陆小凤这个名字常常被别人占用，燕十三也是，一般到司空摘星，就不会有遇到重名的情况了，要是用到了胡铁花，就说明这个游戏真的很受欢迎。
燕十三是我非常喜欢的一个人。
“以前有个人叫燕五，还有个人叫燕七，你觉得你比他们两个加起来还要厉害一点，所以你叫燕十三。”
乌鸦和他两个人去喝酒，却都不带钱，互相承让着让对方付账，乌鸦要他用剑上的明珠去换酒喝。
燕十三说：“这些珠子都是假的，真的我早卖了。”
得知三少爷已死之后，燕十三刻舟沉剑，从此不知所踪。
影片在燕十三沉剑之后突然引出一个名医，我本以为是为了为之后燕十三救谢晓峰做铺垫，心中本有些暗喜，因为读小说时，便觉得燕十三突然医术高超，有些突兀。哪知道这一次，命不久矣的，竟然不是谢晓峰，而是燕十三。
而这，就让那一场经典的决斗，那一场命中注定必有的决斗，完全变了滋味。
古龙小说中有很多经典的决斗，而关于决斗的结果，一般都是有原因的。而这个原因，是早就定下的，是存在于人物本身的性格和情感之中，并非真的是技艺上的较量。
如，上官金虹对李寻欢，李寻欢胜在正义不灭，大义不可能败给邪念。
又如，叶孤城对西门吹雪，其实西门吹雪当时有了妻女，有了牵挂，从剑神化为了人，入了世，本应赢不了叶孤城，而叶孤城与剑通灵的过程中看透了胜败，自甘死在西门吹雪剑下。
而燕十三和谢晓峰一战，燕十三为了能拥有这一战，为了不让谢晓峰无法对施恩过的人用尽全力，他化妆为一个佝偻老人，用五麻散和刮骨去毒，救活了谢晓峰。决战之前，他已经施展出了“夺命十三剑”中的第十五剑，那让万物陷入死寂的一剑。谢晓峰的剑法如风，而这要命的死寂如真空，不正好就是风的死对头？但燕十三自己无法控制这一剑，然而在决战之时，他剑尖一个颤抖，终究是到了这第十五剑，这一剑毫无生气，出手之后必有死亡，燕十三反手一刺，刺向了自己。
为的，是他没有办法，杀一个他救过的人。
高手相争，本就是毫厘之争，一个念头，一阵微风，都会影响整个大局。
这也是为什么无论谢晓峰，还是西门吹雪，战前都需要稳定心境。

然而，影片设定了绝症不治的，是燕十三。
最不可思议的是，燕十三竟然还教了谢晓峰如何杀人不伤性命。
（ps. 看到豆瓣上有人吐槽燕十三说谢晓峰已经看过了他的剑法，所以自己赢不了他了，文者认为这个不能理解，我觉得可能是武侠看的比较少吧，一旦剑法被对手看过，而对手又是天下第一的剑客，怎能看不出其中的破绽？）
燕十三这样的人，心中定是没有善恶正义的，他无情无义，否则怎会练出让万物都陷入死寂的剑法？影片竟然给他定了个死前想要为世人做好事的形象，简直让人费解。
而且为何燕十三竟然还在乎名利，说什么不愿意活在三少爷的影子下。
且不说燕十三本人并不在乎名利，而这从他说自己剑上珠子是假的那句话中可以看出，也从他一开始不知道三少爷剑中破绽时，明知自己定会输，也要去赴死的态度中看出。
（ps. 三少爷剑中的破绽是慕容秋荻告诉燕十三的，但其实这个破绽，是有后招的，而用燕十三的第十四剑，也是无法破解的。）
再说，一个人的剑法，和性格有着莫大的联系，行走江湖的人士，常常一两招就能看出这是哪门哪派的武功，燕十三和谢晓峰两个性格迥异的人，一个是祖传的剑法，一个是自创的剑法，定当大有不同，又怎会有“所有人都认为我是三少爷”一说？这简直不能忍。

而被善恶正义所禁锢，为正邪所迷茫的，从来都是谢晓峰。
所以应该经历生死劫，看透善恶的，也从来都该是谢晓峰。
从天下第一的三少爷，到没用的阿吉，再到只是谢晓峰的谢晓峰。
这一路的转变，是谢晓峰的历练。
他天赋过人，又出身名门世家，谢家的灵气，都聚在他身上了。
是，他不会输。他是天下第一的三少爷。天下没有他得不到的东西。
他肆意挥霍着取之不尽用之不竭的自己。
终于，他厌倦了。
所以他就成了没用的阿吉。
他想要逃离这种如影随形的空虚。
他想要平静。
但是哪里有这么容易。一朝入了江湖，怎是改名换姓，忍一忍，就能离开的。
况且他还欠下了这么多债。风流债，生死债，又或是因天下第一这个名号无端端生出的债。
假死一场，怎可能看得透江湖。
所以他必须亲自走过生死界限。
所以命不久矣，无法医治的人，只能是谢晓峰，不能是燕十三。


而在三少爷欠下的诸多债中，小弟是最为重要的一个。
我没有想到影片竟然删了小弟这个角色。
小弟是谢晓峰和慕容秋荻的儿子。谢晓峰得知小弟的真实身份后，一直想要弥补小弟，然而却因其中曲折，再加以竹叶青等人利用，二人误会一直难解。执导红旗镖局事件的发生，才给了二人和解第一步的机会。
而在决战之后，谢晓峰终于成了谢晓峰，江湖上又出现了一个新人，名为谢小荻，一路斩杀名剑客无数，颇有成为天下第一的气势。

这才是江湖。
生生不息。
三少爷走了，还有谢小荻。
而燕十三呢？肯定还有一个燕十三的。

这也是，江湖的迷人之处。

我承认，三少爷的剑这部小说，情节统一度不高，人物出场也多而略微杂了些，因为古龙十分喜欢先写尽一个人的武功高深，然后再一层层的被之后出场的人物打败，以一种“天外有天，人外有人”的对比感，去描写最后一个人武艺的精湛。所以常常会出现很多颇有名气，然后花了些许笔墨去描写的人，实际不过是打了一个巨大的酱油。
所以在进行再创作的时候，对人物的删减，是十分必要的。
但是，像小弟这样，牵扯到故事重要情节和精神的人，实在不该删。


再说一说原著中花了不少心思去写的竹叶青。
竹叶青是全电影最不符合原著的一个角色。
明明是一个醉心权力，八面玲珑，心机很深的一个角色。
却活生生变成了一个痴汉。
更不要说，管辖一方的大老板，本是一个智力武力都应高于竹叶青的角色，却如此弱鸡？
他在电影中是天尊的一个舵主，而就这样的人，在怎么当上天尊的舵主？
又怎么能够管住他手中的地盘？



最后，何润东和林更新的几次怒吼，都让我十分尴尬。
以及，为什么何润东不是演西门吹雪，就是燕十三的？
到底他身上哪里有这类人的气质了？
但我必须承认，就他自己演的西门吹雪来说，燕十三演的要好些。
这个对比仅仅是对比何润东自己演的两个角色。
并且，感觉何润东是不是总得罪造型师？


看完电影的我，沐浴更衣，一口气写下这堆胡话。
若这其中有什么破绽，还望大家指出。
尔冬升有他的三少爷情结，我也有我的古龙情结。
大家爱的都是这片如春一般生机盎然的江湖。
但我这套剑法已经成型，也就不再改进了。
好坏与否，自在每个读过的人的心中，而我能否赢得几个同道中人，全看缘分了。

2014年，《银河护卫队》担负起漫威电影宇宙开疆拓土的历史重任，导演詹姆斯?古恩用废柴联盟+怀旧金曲+太空歌剧的独家配方，烹制出了一道回味无穷的银幕盛宴。深入漫威宇宙的银河冒险，正宗浓郁的科幻复古味道获得了商业与口碑的空前成功。 3年后，星爵带领的废柴联盟自带B...  (展开)

Hotel King 情定大饭店
第二篇 回马枪

果不出所料，收视与上周持平，就和李东旭稳阵过稳阵的为人一样，稳稳当当，一点不出错，说不上惊艳或是惊喜，但也绝对不差，踏踏实实地前进。作品是两位数安全起航，到目前为止，爱看的观众还是爱看，不想看的也不会特别在意，就这么不慌不忙地往前走。同档其他作品，倒是略有上升，但也只是SBS与KBS周末剧场的拉锯，至本周为止，由于【天使之眼】的少年戏份结束，成人演员登场，带起了一股收视热潮，收视略升2%左右，这股势头能否保持，还得看之后剧情究竟如何。说到底，毕竟是浪漫爱情作品之间的比试，只是前者风格趋于华丽与猎奇，还添加了韩剧必备要素，如身世，仇杀，商战等等等，而后者则以纯爱作为主打，夹杂着过往亲情与爱情的拉锯。这样的两部作品在周末档期较量会有怎样的结果？拭目以待。

话题回到剧情这里，上周虽然在第二集结束时给了喜爱李东旭、李多海二人合作作品【My Girl】的观众一点小小的期待：

面对害怕到发抖的莫奈，车载元总经理甚至抚摸她的头，安慰她，并且让她安静下来，酷似【My Girl】当中铁公鸡薛功灿对待小骗子珠裕邻的怜爱态度，这样的两人会在此时爆发爱的火花吗？

只要看了本周的剧情，不少观众都会叹一口气，抱怨一句：原来是打一巴掌给个甜枣啊~

总经理这么不容易地表达安慰之情，女方根本不领情，居然还对他大喊：

-滚开~

看到这一幕，都让人气乐了。莫奈这姑娘是真疯了吗？看来也不是，那是因为莫奈太敏感，脑子转得比旁人更快，顿时悟出知道自己怕鸟这件事的人就只有车载元，再加上父亲临死前给她打开电话说：

-不要相信任何人。

让她对周围的人和环境都抱有很大的戒备心理，有时候又过于敏感，再加上无法克服心结，在重重压力之下，戒备心逐渐转化为恐惧心理，于是，这样的心理会在这样充满意外的晚上在安抚之下以猝不及防的方式爆发出来。因此，车总会被嚷嚷一顿，也在意料之中，他是根本敌不过莫奈的戒备心还有莫奈对父亲的爱，所以，每当他想要对这个敏感的姑娘表示善意的时候，就会遭到一些意外，有时候是以戏谑调侃的方式出现，有时候却是让人无法招架的情绪爆发。面对这样的爆发，惯于沉默，惯于被误解，甚至习惯被伤害的车载元能做到的也只是再一次拧起眉头，看看对方，眼睛像是在说话：

我只是想要关心你，我也不知道是为什么，就是太可怜了。

剧情发展到这里，需要给剧评再加注解：由于本剧男主人公被设定为是封闭心门的人，台词较少，人物表演几乎都在靠内心戏支撑，因此及时标注他的眼神和表情对分析剧情尤为重要，从本篇开始，但凡与车载元总经理有关的剧情，都须标注表情和眼神所示含义。

从上周剧情来看，车载元之所以会关注莫奈是因为他认为这是他的妹妹，即便没见过面，也没什么感情，也是他的家人，最重要的是，莫奈的行为举止让他想起了小时候的朋友志元，瑟缩在角落里的孩子就是志元的样子。其实，车载元他是一个内心孤独的人，是的，深深的孤独，每当看到收养他的李会长有那样温暖幸福的家庭，他就会觉得难受。

车载元为什么会难受？

之前剧情介绍有限，让观众误以为车载元只是因为童年时的遭遇，对人对事变得冷淡，有了自我保护的沉默习惯，直到第四集快要结束时，出现了各个时期的车载元因为小失误被李会长痛打的情境，才让观众恍然大悟，原来李会长收养车载元有其个人目的，十分可怕，他一直以虐打的方式在不断提醒车载元：

-Jaden，你要记住，你就是个杀人者！

其实，李会长是想要通过严重虐待，控制少年车载元的精神和意志，不断变得强大却一直由他掌控，这一点在车载元成年以后，还表现的非常明显，他会笑着拍拍他的肩，对他说：

-Jaden~

这还是在提醒他：

你就是个杀人犯，你现在的一切都是我给你的，我既能给你就能毁你，你还神气个什么？

可怜的车载元，其实他也是受害者，他先是被蒙蔽，成了仇视阿成元会长的人，又千辛万苦通过努力成为最优秀的酒店经理人，可是他的本质未变，在他的心里还为从前的生活和过去的朋友保留着一块地方，藏得很深，可是莫奈却找得到。不知不觉间，莫奈成为最懂车载元心意的人，却不自知。

这又是为什么？因为莫奈在改变之前，待人接物就像个顽皮的孩子，东看看西看看，偏巧她查探的方式与车载元为人的方式方法正相反，反而有助于她看清对方的言行举止。扮作客房服务员来到车载元的房内，莫奈甚至只是叹了几句：

-完全是个大孩子~

-冷僻和Peter Pan（彼得·潘）综合症。

那么，什么是彼得潘·综合症？

那是因为莫奈看到房内摆设，甚至还留着变形金刚那类的机器人玩具，这才得出了这样的结论，按她的想法，一个沉默寡言，特别忙碌，甚至对员工都很少开口说话的总经理怎么可能会留着机器人玩具呢？肯定是因为这个人内心还是个孩子。可是，她却不知道车载元还另有遭遇，也许是她意想不到却曾经亲眼见过的遭遇。分析到这里，对照此前剧情，甚至有个非常有趣的细节：

当年提留着莫奈，用铁条虐打她的小混混有纹身，纹身图案就是在肩膀甚至手臂上纹有天使翅膀纹样。

没听莫奈对车载元抱怨吗？她说：

-只要是有翅膀的，我都讨厌！

还有，当年车载元年纪还小，体力和精神都不够与身强力壮的成年男子搏斗，那把枪，他究竟是怎么拿到手甚至可以开枪？可见这其中还有值得玩味的细节有待剧情继续揭示，但从白理事为取得莫奈的信任，对她所说的话来看，似乎莫奈是从小就被会长带大的孩子， 白理事她面无表情却眼中含泪说道：

-福顺从婴儿时候开始就在地上爬，有一天却突然站起来，会走路了。

福顺是只有阿会长父女俩知道的莫奈的韩语名字，父亲就是这么称呼她：福顺，福顺~任性的莫奈嫌名字太土气，不乐意，可是父亲很喜欢这个名字，觉得寓意好。白理事说出这个名字就是为了取得莫奈的信任，让她安心，但又不要她过于自在，于是说出了像是会长体己话一样的对话，让莫奈对她有了信任，可是在临死之前的那次与车载元的对话，阿会长为什么会大喊：

-不可能！你不可能是我儿子！

这又是为什么？如果以会长受伤不能生育，莫奈是养女这一理由就能解释，可是关于莫奈的叙述又怎么解释？说来说去还是说不通，之后剧情还会解释，不过白理事此时给予莫奈的支持和激励，显然已经有了效果，这效果让莫奈一人压下了经过剪接的摁人入水视频，还在善良正直的鲜于代理在庆祝会上当众揪住总经理衣领的时候，制止了他的行为，甚至还在背地里为他求情，请求沉默寡言的车总经理不要再追究责任，放过鲜于代理。其实，最有趣的细节发生在鲜于贤在总经理办公室求情这里，他认为自己是信口胡言：

-爱情！我深爱着大小姐！

可是，车载元总经理却眯起了眼睛，从他看似荒唐的言语里看到了真心，总经理是真的想要惩戒吗？哦不，他只是需要一个理由，放过鲜于贤代理的理由。理由既然是爱情，是为了爱情不顾一切，因为看到大小姐被人加害，怒不可遏才冲进会场揪住正在发表演说的总经理的衣领，那就算了，鲜于贤代理毕竟只是个喜欢大小姐的人，虽然他的胡言乱语比他自知心意来的更快，但不妨就这么做吧。

那么，把放狗胡闹的莫奈拖到阿会长死去的那个游泳池边，大骂过后掉头就走，又跑回来把人摁到水里去的人当真是车载元吗？

用脚趾头想也知道不是啊，就如同莫奈大喊自己怕鸟甚至讨厌有翅膀的所有东西的时候一样，李会长派来跟踪监视的人显然已经知道了这件事，之前李会长放狗去咬死的鸟儿就是给恫吓莫奈准备的。同理，监控摄像头分明拍到了车载元离开的样子，之后有人从一旁走出，走进泳池，揪住莫奈的脖子把她摁到水里灌水。不过，这件事显然还不够严密，仍有破绽。那么，车载元就不能掉头回来再把莫奈摁到水里吗？本次事件的破绽到底在哪里？

本次事件的破绽在于着装问题。酒店员工最重要的就是仪容仪表，着装是非常重要的问题，酒店内白理事每天检查，甚至打分扣分的也是为此项考核。车载元作为一个优秀的酒店管理者，不可能在着装问题上出错，可是把莫奈摁到水里的人，虽然从背影看是穿着类似车载元那天所穿的同款西装，但却穿着裤长不合规矩的裤子。正常男性裤长为脚踝下2厘米左右，量化为穿着者坐下时，裤长刚好及脚踝，露出一截纱袜的边，通常掂量男性水准的人，都会关注纱袜究竟是什么颜色什么质地。如果裤长在脚踝以上或是盖住脚背，都不合规，属于过短或过长都不合身的情况。揪住莫奈把她摁到泳池里喝水的人，所穿的西装裤居然在脚踝以上，这就意味着衣服的尺寸不合，是临时准备而非本人所穿的合身衣装。

遗憾的是，莫奈是受害人，情况危急，只想到挣扎，并没有关注过真犯的种种细节，鲜于贤在观看被剪辑过视频时，只顾生气，没有注意到衣装破绽。之后会否有水落石出的时候，还不好说，此时的莫奈对总经理车载元已经愤恨到了极点，可就算如此，车载元还是一如既往，要为酒店拼命工作。分析到这里，要剖析一个重要问题，也是本周剧情中被华语电视观众诟病最多的一段剧情：

中旅社的总负责人居然被描述成一个身穿古惑仔服装，套粗颈链的贪婪小人，总是借故找茬要酒店赔偿，更可笑的是此人居然分不出红酒的味道。

中旅的各位员工，别着急别急呀，现在一切都网络化，韩剧也是一样，编剧水准不及，了解有限，其无知程度展示也升级了，从前只是在韩国国内丢脸，现在网络直播，一不留神就丢脸丢到国外去了，恐怕现在华语电视观众都知道本剧编剧赵老师对于我国商人的描述是由于常识有限，若是中旅有关领导和员工这么晃悠去国外谈判，估计就连机场出闸都出不了。怎么办呢？下次各位韩国财阀来我国内地圈地盖厂的时候，您们也给拍个纪录片吧，同期录音的，让韩国观众都见识一下奇妙的财阀世界究竟是怎样的~

其实，编剧是想要展示各位主人公的外语水平和谈判才能，更重要是表现男主人公在商务谈判方面的手腕过人，那就表现得了呗，干嘛扯上我国最大型的旅游类企业，真是让人遗憾中旅社干嘛不多赞助几部时装戏，开通济州岛，江原道，首尔等几条主要旅游线路的同时也不能只在平面媒体上投广告费，偶尔也要上上网络媒体接受访问，咋能让编剧赵老师的水准仅停留在电影古惑仔的水准呢，那些都是表演，表演来的。

与王董的拉锯，其实是在告诉观众：商人的实质究竟是什么——

按照商人的惯例，通常意义上的好人，他们不合作，除非对方比他们更坏更不好对付，他们才会心甘情愿的合作，因为商界的惯例就是合作前提是衡量奸诈程度的标准。

无论如何，车载元达到了自己的要求，可是没曾想莫奈会来这么一出：大闹庆祝宴会。她不是真的想要离开，而是按照白理事的指引，杀了个回马枪。与会当时，莫奈其实是以优雅美艳的形象出现，一出场就让车总经理的眉头再次绷了起来，他太清楚莫奈的路数，知道她出来准没好事。不巧却让预备揭发某些所谓真相的人停住了脚步，如果预料没错，李会长是想要在庆祝宴会当场展示疑似车总的人把莫奈摁入泳池的剪辑录像，可惜让莫奈这一出现给破坏了原定计划，而莫奈想要的却只是找回故人失去的东西，甚至还专门揭发了父亲藏起药片的事实。

那么，之后的车载元为什么会情绪失控？

其实他已经不是第一次这样失控，放狗事件以后，只要看到莫奈胡闹，他就会面无表情地拖走她，然后在僻静无人处突然面色大变，狂怒地对她大喊大叫，眼睛里却闪着怜惜的光，要她接受父亲已死的现实。平心而论，车载元这么做完全是出于善意，可是剪辑录像之后，莫奈已经完全认定车载元总经理是来害她的人，却不知道总经理派人前来是为保护，完全是以为内他担心她的安全，这才派出最得力的VIP经理跟在她身后，不离左右。

那么，药片事件究竟说明了什么？

实际上是莫奈流泪的责骂和笃定让车载元对养父李会长的信任出现了裂缝，既然莫奈没有说谎，阿会长藏起了药片，根本不相信来人，说明他没有抑郁症，那么会长究竟是怎么死的？如果抑郁症不存在，自杀的理由也就不成立，阿会长怎么会大晚上的从高楼坠落？

找到医师之后，更让车载元确认了这个事实。所以，那个时候的车载元比任何时候都要疯狂愤怒，他是在为自己，也为阿会长气到发狂，原来他自己是被愚弄的人，那么死去的会长呢？他又是怎样一番处境，才会悄悄藏起了药？第四集的最后部分告诉观众，只有在遭遇与家人有关的事件时，车载元才会狂怒，他气自己是被利用和控制的人也为自己不幸的少年时代感到痛苦和不值，因为这种委屈到怨愤的情绪，让他在回酒店的路上甚至紧张反感到了要呕吐的地步。从这一点来看，车载元与阿莫奈从某称程度上都是一样的人，过往的经历给他们造成了一定程度的心灵创伤，留下了无法磨灭的伤痛，因此会在某一时段以特别的方式表现出来：

莫奈的表现是怕鸟以致害怕所有带翅膀的东西，车载元的表现却是只要提到过往，只要提到与家人有关的事，他就会红了眼睛，像疯了一样向前冲，如果是旁人提到与他认为的是妹妹的阿莫奈有关的事，哪怕是面对前女友宋女士，他都会垮下脸来，那表情就跟死了什么宝贝一样。

在本周故事的最后，得知被骗的车载元终于赶到酒店内莫奈的花园，默默地看着莫奈放古典乐曲又和亡父对话，在她察觉到他就在身边的时候，又红着眼睛含泪拉住她，在她责骂他要他不要碰他赶紧离开的时候，目光灼灼，像是在说：不要赶我走，我只是想来看看你，如果你愿意，我们可以谈谈。可是他说不出来，根本说不出别的话，只是含泪拉住她再拉住她，然后揽她入怀，紧紧地抱住她，在他看来，她是这个世上他唯一的亲人。莫奈能够面对这一切麻烦吗？车载元又会如何面对自己被利用控制用于对付阿成原会长的事实？欲知下情如何，且看下篇分解。

这篇影评可能有剧透 生长在世界上最安全的国家之一，虽然新闻中各国时不时喊话、又是各种制裁，但总还是有种世界和平的错觉。 小时候看国际新闻，经常也是阿富汗战争、塔利班组织等等，看多了也有点麻木。 没想到这么多年过去，塔利班组织竟然还在！ 电影中的故事发生在塔利班时期（2001之前）。 ...  (展开)

虽然古有盲剑客幽默睿智，今有夜魔侠潇洒拉风，但也不见得整一个盲拳手就会吸引人，何况还是装的。
既然是拍一个拳手，那就要像一个拳手，而不是像一个文艺青年。拳手要干什么事呢？要么为了养家糊口（《铁拳男人》），要么为了杀人放火的金腰带（《百万元宝贝》），想必不会为了包公和捧鱼缸的女孩。
不明白为啥鱼缸女孩出现在了整个系列的所有影片当中，难道是监制或制片有某种癖好？觉得捧鱼缸的女孩特清纯？个人觉得这个意象相当不好，装的厉害，尤其是捧着鱼缸在街上走，你不能找个袋子么，那样很容易打碎的，结果还真打碎了好几次，节目效果？黑线。

2017-3-12 22:29
#老电影# 《法庭内外》(1980)。
过去的电影有多敢拍看这部就知道了。最后审判长宣布死刑的时候今天看都一身冷汗，电影好好加工加工，不比韩国电影差。
某市法庭宣判的一起交通肇事案，最后查清是一桩掩盖在“交通事故”假象下的强奸杀人案，一场法与权、法与情的斗争，终以正义赢得胜利收场。
这是陈佩斯与父亲陈强首度合作《瞧这一家子》后参与演出的第二部电影。获文化部优秀影片奖的这部片子时的陈佩斯当年只有26岁。

从开头到结尾，真的莫名其妙，一整个就是无语，尴尬，莫名其妙，无厘头，乱，导演看看你的剧情合理吗？你看了你的影片就不觉得蠢吗，最后那几分钟你是一下返厂升级了？还是说你是在抄进击的巨人兵长爆杀野兽巨人？唉真的很傻逼。。。。。。。。。。。而且几个女演员我不知道是...  (展开)