图文完整版公号(tatabengda)??
图文完整版公号(tatabengda)?? 韩国生育率为0,还是很好理解的,毕竟姐姐们都能玩的很好。 以及不习惯称呼“孔晓振“。 我不想用他们口中所谓的“少女”,来形容孔孝真。虽然很多人都会留言:啊,姐姐好少女啊这张! 虽然我觉得少女这个词汇本身是可爱,雀跃,新鲜的,但其实还是又不少人会把ta限定在外貌上。最近孔姐姐终于有新戏要上了,电影和电视剧都有。期待看到和姜河那《山茶花开时》的对戏。不用很甜,就是一如既往可爱,平常,就好了。以及和金来沅的《最普通的恋爱》,也很期待。希望能成为超越金敏喜主演的《恋爱的温度》。 年纪大了,不爱看纯爱系列,有点生活味道,和来源生活的味道就很好看。??翻看孔孝真的ins,会觉得不营业的日常,真是踏实好玩儿。虽然话说回来,社交网络上,大家还是倾向于展现自身明亮美好的一面。还是很可爱的。总而言之呢,孔姐姐和郑丽媛姐姐玩儿的很好,而郑丽媛姐姐呢,又是超级乐队的死忠粉,就这么用没有什么强关联的逻辑,来更喜欢孔姐姐10分。 因为蜘蛛侠3的前车之鉴,刚才我看这演员表写的汤姆克鲁斯饰 钢铁侠,还有x教授,2个洛基。预告片里面没有看到洛基,但既然演员表已经出现。。。这跟当初蜘蛛侠3剧透3蜘蛛侠演员表不是一样吗~而且x教授现在已经在预告片里面看到了。那是否就像网上说的那样,钢铁侠这次回归了!?钢铁侠回归了!?钢铁侠回归了!? 因为蜘蛛侠3的前车之鉴,刚才我看这演员表写的汤姆克鲁斯饰 钢铁侠,还有x教授,2个洛基。预告片里面没有看到洛基,但既然演员表已经出现。。。这跟当初蜘蛛侠3剧透3蜘蛛侠演员表不是一样吗~而且x教授现在已经在预告片里面看到了。那是否就像网上说的那样,钢铁侠这次回归了!?钢铁侠回归了!?钢铁侠回归了!? 真的是烂透了。。看刘老师说电影过来的。虽然我常年喜欢看烂片,但是这个也烂的太清新脱俗了。我都不知道该怎么说了。几个漫威角色一出来我一口水差点没喷出去。我真的很好奇到底是导演人物设计就是这么烂,还是想反讽欧美超级英雄???就不点评快乐家族了,一贯的水准。主要问题还是在导演吧,是不是有人逼你拍的点点头说句话。 真的是烂透了。。看刘老师说电影过来的。虽然我常年喜欢看烂片,但是这个也烂的太清新脱俗了。我都不知道该怎么说了。几个漫威角色一出来我一口水差点没喷出去。我真的很好奇到底是导演人物设计就是这么烂,还是想反讽欧美超级英雄???就不点评快乐家族了,一贯的水准。主要问题还是在导演吧,是不是有人逼你拍的点点头说句话。 01 性格张扬,认为不犯法就没事的宋状师,得罪了不少人,让人担心,都是自己挖的坑。 02 《花瓶案》 女子被老爷打伤,反要陪花瓶钱 宋世杰听到婴儿啼哭,想起来为自家孩子积徳,反悔替女子翻案。 女子受伤了,结 01 性格张扬,认为不犯法就没事的宋状师,得罪了不少人,让人担心,都是自己挖的坑。 02 《花瓶案》 女子被老爷打伤,反要陪花瓶钱 宋世杰听到婴儿啼哭,想起来为自家孩子积徳,反悔替女子翻案。 女子受伤了,结案也只是不陪花瓶钱,还买了大鱼赠给宋世杰,很朴素报怨思想。 这里,估计富家老爷积仇了,事先付了对方重金,找不败宋打官司,反倒当众吃宋板砖。 今年一年都在补白宇主演的电视剧。终于也可以追一回同步上映的电视剧啦。内心还是有点小欢呼雀跃的。 《谢谢你医生》没有让我失望,看了几集内心非常熨帖。服化道很用心,细节很考究,诊疗过程也 今年一年都在补白宇主演的电视剧。终于也可以追一回同步上映的电视剧啦。内心还是有点小欢呼雀跃的。 《谢谢你医生》没有让我失望,看了几集内心非常熨帖。服化道很用心,细节很考究,诊疗过程也很专业严谨。剧给人一种很温暖的感觉,基本一集就会展开一位病人的故事,却讲述得从容不迫,那些都是生离死别面对艰难选择的故事,却在其中灌注了对于陪伴彼此人生亲人的深厚情感,老语言学家为了陪伴妻子想要放弃手术;照顾了丈夫大半辈子的妻子为了更好地照顾丈夫也为了今后的生活质量,自己决定手术;只有八岁的孩子心疼父亲,为了省钱减少自己透析的次数,而父亲省吃俭用想要给孩子最好的治疗;患有严重疾病的母亲,想要保护腹中的胎儿,这些竭尽全力想要努力给予身边人最好一切的故事,虽然悲伤,却让人仿佛洗了一个热水澡一般,这种温度不伤人,只是让内心变得更加纯粹,神清气爽,更加热爱生命,也感受到更多生而为人的温暖。 石挥说过:主要演员不是表演剧情的,剧情是由配角推进的,主要演员演的是风格,如果主演只停留在表现剧情,那是浪费。我觉得这部剧就做到了,设置了好的配角与故事推进剧情,而这像一面镜子,映照出了主角的风格。 剧中配角都非常出彩,每个人都有自己的人生故事,而功力深厚的演员们又为这些配角增光添彩。游本昌奚美娟之间含而不露的情感对戏,李东恒损友的插科打诨让剧情轻松愉悦,王一楠张志坚饰演的护士长与院长也扮演着重要的角色,推进着剧情发展,也使塑造的角色更加丰满。而两位主角也是塑造得蛮有特点的。 这部片子,最打动人心,留给人最深刻印象的。 只有两个人物。 1个是真反派瓦伦丁, 1个是假反派丧尸, 瓦伦丁是你初见便会心生仰慕的。 丧尸是你初见便会吓得跳起来的,看见他追女主你紧张的双手哆嗦,快跑啊! 但层层揭开后,你会恨会愤瓦伦丁,表面是个真人君子,实际他才是那个无心无情的丧尸。 你会爱丧尸,会在他死亡时 这部片子,最打动人心,留给人最深刻印象的。 只有两个人物。 1个是真反派瓦伦丁, 1个是假反派丧尸, 瓦伦丁是你初见便会心生仰慕的。 丧尸是你初见便会吓得跳起来的,看见他追女主你紧张的双手哆嗦,快跑啊! 但层层揭开后,你会恨会愤瓦伦丁,表面是个真人君子,实际他才是那个无心无情的丧尸。 你会爱丧尸,会在他死亡时心痛的窒息般的落泪,而每每想到又会情不自禁湿了眼眶。 我真的好久没哭的像个孩子了。我真的挺感谢这部剧。非常喜欢丧尸。 至于其他角色,我实在觉得没有什么可写之处。 女主角色,电影中有太多类似经典,已经看腻了。 其他角色,多的是细节描写不到位的,最后致使刻画性格不成功的。没什么意思。 总体,我认为这部剧不错。虽然男女主角一般般。 同样是在家办公期间看完的纪录片,都是和媳妇在吃午饭或者晚饭的时候看一集,到今天“秦终于统一了六国”,非常不错。 关于战国历史,有一个小的感觉就是在中学时候学习的历史现在好像忘得除了几个成语典故也没剩下啥,只剩下零星几个渣渣...??? 同样是在家办公期间看完的纪录片,都是和媳妇在吃午饭或者晚饭的时候看一集,到今天“秦终于统一了六国”,非常不错。 关于战国历史,有一个小的感觉就是在中学时候学习的历史现在好像忘得除了几个成语典故也没剩下啥,只剩下零星几个渣渣...??? 虽然最后是大团圆的结局,但真的没有因为爱而禁锢的意味吗? 孩子大了,必然是需要离开母亲啊。 包子宝宝,在离开母亲后,母亲恨不得把他吃掉,吃进肚子里,就能和自己的孩子永远在一起了? 仿佛有得不到就毁掉的气势,吃了包子的母亲又在一边哭醒,然后现实生活中的儿子又去安慰母亲。 感觉这样的母爱,很畸形。爱的同时让人窒息,爱护但没有自由,孩子不断被禁锢和限 虽然最后是大团圆的结局,但真的没有因为爱而禁锢的意味吗? 孩子大了,必然是需要离开母亲啊。 包子宝宝,在离开母亲后,母亲恨不得把他吃掉,吃进肚子里,就能和自己的孩子永远在一起了? 仿佛有得不到就毁掉的气势,吃了包子的母亲又在一边哭醒,然后现实生活中的儿子又去安慰母亲。 感觉这样的母爱,很畸形。爱的同时让人窒息,爱护但没有自由,孩子不断被禁锢和限制。 生怕离自己越来越远,可,生而为人,首先是成为独立的自己。 然后,才是关心身边应该关爱的人,而不是把所有,捆绑于另一个人身上呐。 反正,我觉得不值得赞扬,至少我现在没有孩子,只能从包宝宝的视角看,最后的大团圆结局,不过是孩子,委屈自己,屈服了的结果。 问题的关键,不在于是不是陪伴母亲,关心母亲。而是,不能将个人所有的意志,喜怒哀乐嫁接于另一个人身上。 孩子当然应该关心母亲,孝顺父母,陪伴父母,但这不是禁锢,不是得不到就吃掉,以道德,孝道,爱的绑架。否则,实在令人窒息,敬谢不敏。 这部戏看了两遍!第一遍没什么感触!只是剧情紧凑!稍微烧脑!但第二遍时有了很多新感触!1莫非的悲哀!一个可怜的娃!有点天煞孤星的感觉!母亲早逝!父亲把他送去孤儿院!造成童年阴影!不善表达!内心压抑!爱人订婚早逝!突然重现!父亲重现!哥哥重现!他害怕!恐慌孤独到极致!紧接着爱人不是以前的爱人!父亲不是亲生父亲!好不容易还得知父亲是外星人!还想通过人的八种欲望改变世界……在所有抉择面前!选择放弃自 这部戏看了两遍!第一遍没什么感触!只是剧情紧凑!稍微烧脑!但第二遍时有了很多新感触!1莫非的悲哀!一个可怜的娃!有点天煞孤星的感觉!母亲早逝!父亲把他送去孤儿院!造成童年阴影!不善表达!内心压抑!爱人订婚早逝!突然重现!父亲重现!哥哥重现!他害怕!恐慌孤独到极致!紧接着爱人不是以前的爱人!父亲不是亲生父亲!好不容易还得知父亲是外星人!还想通过人的八种欲望改变世界……在所有抉择面前!选择放弃自己!保护他害怕和冷漠的世界!完全展现了小人物小力量的顽强!而大反派!在想控制人类的八种欲望的同时不也是被欲望操纵吗? 第一个习惯:不废话。能不说话就不说话。能用喉音就不用唇舌音,能用一个字表达就绝不用两个字,能用感叹词就不用动词。禁用形容词副词。禁用复句。 第二个习惯:杀人要经济。最好一颗子弹就解决。爆头是最佳方案。平均杀一个人不能用超过两颗子弹。为达到这个目的,必须养成随时计算最佳步骤和善用日常物品比如铅笔等杀人的习惯,不可松懈。 第三个习惯:分清优先主 第一个习惯:不废话。能不说话就不说话。能用喉音就不用唇舌音,能用一个字表达就绝不用两个字,能用感叹词就不用动词。禁用形容词副词。禁用复句。 第二个习惯:杀人要经济。最好一颗子弹就解决。爆头是最佳方案。平均杀一个人不能用超过两颗子弹。为达到这个目的,必须养成随时计算最佳步骤和善用日常物品比如铅笔等杀人的习惯,不可松懈。 第三个习惯:分清优先主次。尽量避免杀完喽罗再杀头头,应做到一击即中,飘然远扬。若情势不利,必须先杀喽罗,则遵循第二个习惯。 第四个习惯:不要相信双赢这种屁话。只有你赢,他人皆死。既然杀了,就统统杀掉。 第五个习惯:知己知彼。了解对方的实力背景优点弱点周边环境。给自己做好万全的准备,装备不能马虎,必须是一流的武器和防弹衣。收集最精准的情报。 第六个习惯:要专业。这包括:即使对方已经重创或伏诛,也必须在头部补一枪。熟知杀手界的行规,何人可以求助何人可以收尸不能弄错。最后,要爱妻子,爱护小动物。不滥杀无辜。(滥杀无辜说明准头不好,是非常不专业的表现) 第七个习惯:善用行规。并在必要时打破它。 有了这七个习惯,令杀手江湖闻风丧胆指日可待。Go Neo! Be the one who kills them all! 虽然电影拍得不怎么好,但还是看了第二遍。开头看了一会,就感觉心理医生是个病人,像这类一个人在那唱独角戏,出镜这么长的电影,如果最后反转结局不是他自己,也不是好莱坞电影的套路了。福斯特心理医生就是最后一个病人拉法罗,人格分裂的两面,掐死了自己的妻子。 1、根据监控,病人的顺序是艾琳(象征饱受困扰的女儿,11:28出现)、泰兹( 虽然电影拍得不怎么好,但还是看了第二遍。开头看了一会,就感觉心理医生是个病人,像这类一个人在那唱独角戏,出镜这么长的电影,如果最后反转结局不是他自己,也不是好莱坞电影的套路了。福斯特心理医生就是最后一个病人拉法罗,人格分裂的两面,掐死了自己的妻子。 1、根据监控,病人的顺序是艾琳(象征饱受困扰的女儿,11:28出现)、泰兹(象征令他嫉妒的兄弟,12:48)、奥菲利亚(象征以他为荣的母亲,13:55)、拉法罗(他自己,也就是福斯特心理医生,15:54)、索利亚(象征迷人的妻子,17:20)。 2、人物意义:艾琳,象征饱受困扰的女儿,因为父亲对母亲不好想杀死父亲,在接受心理治疗时,福斯特医生几次看出艾琳想杀他;泰兹,象征令他嫉妒的兄弟,被想象成是索利亚的经纪人,事业成功并想得到索利亚,在福斯特医生掐死妻子后还想嫁祸于他;奥菲利亚,象征以他为荣的母亲,几次提到有两个儿子,一个是医生,经验丰富,一个还是二十几岁未涉事的孩子,这是人格的两面,心理医生和拉法罗是同一个人;索利亚,象征迷人的妻子,也是渴望音乐事业成功,被想象成想离丈夫而去;拉法罗,与心理医生福斯特是一人,有着迷人的妻子,却想过平庸的生活,极度抑郁,电影结尾福斯特医生说我也想要迷人的妻子、饱受困扰的女儿、令他嫉妒的兄弟、象征以他为荣的母亲,他听每个人倾吐心声,但从没机会说说他的感受,是属于极度抑郁的病人,最后一个出现的镜头是拉法罗坐在福斯特医生的座椅上。 这个电影还有许多细节暗示以上内容,但也有很多与主题无关的细节混杂其中,总言之,总体效果不够,但小成本电影尚可一看,还可雕琢得更好。 每年想起来了就想再看看,现在都下架了。只能找资源看。每次看都能找到当年看的感觉。挺喜欢看这种剧的,能感受到心砰砰跳,那种情窦初开的感觉,符合当时那个年纪。互相喜欢但都不说。想想当时在学校也有暗恋的男生并且知道他也喜欢我的,虽然没在一起。但也是青春最美好的回忆。 希望我们都能找到自己的真爱 每年想起来了就想再看看,现在都下架了。只能找资源看。每次看都能找到当年看的感觉。挺喜欢看这种剧的,能感受到心砰砰跳,那种情窦初开的感觉,符合当时那个年纪。互相喜欢但都不说。想想当时在学校也有暗恋的男生并且知道他也喜欢我的,虽然没在一起。但也是青春最美好的回忆。 希望我们都能找到自己的真爱 以“妙想天开”闻名的大导演特瑞·吉列姆,拍摄以堂吉诃德为主题的电影,实在是一件“天作之合”,对影迷来说自然非常期待。成品果然也没有让人失望。《谁杀死了堂吉诃德》秉承了吉列姆一贯的风格与志趣,既有现实的沉重,又有着不疯魔不成活的痛快。 吉列姆没有直接来讲述堂吉诃德,而是借用了一个导演拍摄堂吉诃德电影的故事,来表现“堂吉诃德”这个母题。于是,堂吉诃德、影片中的导演、吉列 以“妙想天开”闻名的大导演特瑞·吉列姆,拍摄以堂吉诃德为主题的电影,实在是一件“天作之合”,对影迷来说自然非常期待。成品果然也没有让人失望。《谁杀死了堂吉诃德》秉承了吉列姆一贯的风格与志趣,既有现实的沉重,又有着不疯魔不成活的痛快。 吉列姆没有直接来讲述堂吉诃德,而是借用了一个导演拍摄堂吉诃德电影的故事,来表现“堂吉诃德”这个母题。于是,堂吉诃德、影片中的导演、吉列姆,三者醒目地联结在一起,并以原型、主题、创作者的身份在影片中形成互动。最后呈现的,当然是作为创作者吉列姆的态度,他的“堂吉诃德”,就是他身为导演对电影的理想和爱。 影片中的导演托比,也并不是吉列姆的完全化身,他是一个处于现实与理想矛盾之中的角色,通过他的行为尤其是其转变的经过,来实现吉列姆对现实以及自我的表达。 影片的开场,是托比正在拍摄堂吉诃德战风车经典一幕的场景,而这也是最能体现堂吉诃德精神的一幕。但这一幕在拍摄过程中卡住了。卡住了表面是技术失误,但真正卡住了的其实就是导演托比。在遵照他的意愿兴师动众来到西班牙拍摄他的“堂吉诃德”后,托比反而越来越没有感觉了。 托比,如今已是一名明星导演。老板、经纪人、工作人员甚至女人们(当然还有还来不及参与的观众),都视之为香馍馍。如果凑合着把电影顺利拍摄完成,各方其实也都会满意,过不去的其实还是在导演他自己。托比依然有理想,但成为明星后待在“舒适圈”里,他现在已没有了灵感。 但灵感很快就有了头绪。 老板让托比看看碟“找灵感”,没想到在卖碟的小贩那里,托比发现了当年让自己一举成名的学生时代作品、而且也是一部有关堂吉诃德的电影——《谁杀死了堂吉诃德》。 卖碟的小贩,是个吉普赛人,他以不同身份、不同方式在影片中多次出现。他是一个功能性而非故事性的人物,像一个串场的小丑一样,在关键时刻帮助主角前行,以完成其使命。 托比看自己影片的急切意愿,被老板女友的求欢以及之后老板的不期而至打断了。这也是理想被现实所阻碍的一种体现。好在偷情没有被老板即刻发现,而当年的拍摄地就在附近,托比可以旧地重游,或许可以激起一些创作的灵感来。 十年光阴,物是人非。那些曾参与托比电影演出的当地人,有的死了,有的失踪了,有的疯了……托比在追逐自己梦想的同时,也给了这些人打破现实的希望。但还是那句老话,希望是美好的,现实是残酷的。并不是每个人都能够成为“明星”,如果在逐梦的过程中迷失了原来的自我,那或许就有点得不偿失了。 托比很快就见到了著名的“堂吉诃德”——那个曾经扮演堂吉诃德、如今自认为就是堂吉诃德的可怜的老鞋匠哈维尔。哈维尔为什么会着疯变成这个样子?可以从三个方面来解读。第一,是最基本的,也是从现实理性角度来说,为了演好电影的主角,老人家必须强迫自己化身成为堂吉诃德,结果入戏太深再也走不出来了。第二,跟平凡的日复一日的鞋匠生活比,堂吉诃德的冒险与疯狂有自己的精彩,尽管这是一条走火入魔之路。第三,也是最重要的,他是影片的一个重要象征,一个现实中的“堂吉诃德”,一个区别于现实的存在,一个托比丢失了的身份。 哈维尔的堂吉诃德,当初也是为托比代言。当被现实侵蚀的托比再次遇到“堂吉诃德”时,他既不能唤醒也不能投入,只能在“堂吉诃德”的身边成为“桑丘”。 桑丘是现实的,也是清醒的。桑丘知道现实的同时,也知道理想,他自己无力去追逐理想,但对于真的勇者,也会奉上力所能及的帮助,而不是像其他人一样冷漠或贪婪。于是,桑丘成为了堂吉诃德的伙伴。 堂吉诃德与桑丘相遇,冒险便开始了。 很快他们就遇到了让冒险变得有目的和意义的人——堂吉诃德的女神——“杜尔西内娅”。曾经扮演杜尔西内娅的安洁莉卡,如今过的也不好,演员的梦想破灭后,她成为了一个俄罗斯大亨的“宠物”。 对托比来说,相比哈维尔安洁莉卡是更有机会也更想去拯救的一个。不仅安洁莉卡的人生被托比所影响,而这位他亲自所物色的女主角,一定程度上也就是他的女神,艺术的缪斯,理想的动力。 在冒险的过程中,还有一个插曲值得一说。“堂吉诃德”战风车受伤,被一位女性所救,他们被带到了一处非法移民的居住点。在托比看来非法移民都是恐怖分子而让他很害怕,而他们其实是普通而不幸的人,就如同堂吉诃德时期的异教徒一样,被驱赶、被抓捕。 这一段与影片主题关系不大但照应了现实的议题,在影片中并不算突兀。但吉列姆自己在影片开场有一段托比打电话安排群演要照顾各种不同人群的设计,现在自己也来一段政治正确,就有点讽刺了。 回到主题,从俄罗斯大亨手上拯救安洁莉卡,也是影片最后的高潮了。俄罗斯大亨也化身成为堂吉诃德的死对头——“魔法师”。 俄罗斯大亨展现了他的“魔法”,他举办的化妆晚会,成为“堂吉诃德”奋斗的舞台。而他不仅抢走了女神,大亨身份、夸张举止也代表着现实中的商业与娱乐,是理想与艺术的最大敌人。 “堂吉诃德”并没有战胜“魔法师”就死了。但哈维尔的死亡,并不代表理想的破灭,而可以看作是一种献身。魔法师不容易被消灭,堂吉诃德也是如此。尽管飞蛾扑火,但其追逐理想的精神却也得以彰显,从而被记住、被后来者继承。 最后,伤感的托比恍惚中也化身成“堂吉诃德”(相应的,安洁莉卡也成为了桑丘)。这一趟冒险,让从堂吉诃德变成桑丘的托比,又重新成为了堂吉诃德。成为堂吉诃德不是讽刺,不是失落于现实,而是为了理想的奋战。追逐理想是艰辛的,而且不疯魔不成活。 以上就是吉列姆的《谁杀死了堂吉诃德》主要内容。在形式上,通过主线故事穿插回忆、梦境、化妆晚会等,虚实结合,在一个充满想象力的华丽舞台上展开了一段冒险。而在主题上,吉列姆作为一名导演,表达了在现实环境中追逐理想的感叹与坚持。对“堂吉诃德”来说,冲突似乎是不可避免的,或死于现实,或死于理想…… (欢迎关注个人公号“星期三噪音”noiwed!) 凌一尧凭什么那么爱吕钦扬? 吕钦扬爱凌一尧,非她不娶的理由很多很多:是高中时她弹钢琴的样子太美,是隔着窗帘都能闻到她身上的皂香,是她无论贫贱富贵疾病痛苦都愿意守着他,就像大乔所说,吕钦扬,你爱对了人。 “我要我们在一起”,是吕钦扬提出来、写 凌一尧凭什么那么爱吕钦扬? 吕钦扬爱凌一尧,非她不娶的理由很多很多:是高中时她弹钢琴的样子太美,是隔着窗帘都能闻到她身上的皂香,是她无论贫贱富贵疾病痛苦都愿意守着他,就像大乔所说,吕钦扬,你爱对了人。 “我要我们在一起”,是吕钦扬提出来、写下来的,凌一尧就随了他。 那凌一尧究竟为什么答应了和他在一起呢?凌一尧为什么喜欢吕钦扬,为什么爱他,为什么一定要嫁给他? 凌一尧为什么选择吕钦扬,电影没有说破,吕钦扬也从未问过。而看完电影的我,虽然没有一个相爱超过十年的人,但同样从十几岁走过来,很想要替凌一尧想一想,为什么要和吕钦扬在一起?为什么能爱他十年? 如果凌一尧有一张表格,一边是?一边是?,关于吕钦扬的好与坏,关于该不该和他谈恋爱,关于嫁给他的利与弊。她会怎么填?吕钦扬想过吗? 凌一尧的表格,或许是这样的: ? 吕钦扬挺帅的 吕钦扬工作后没有发胖 吕钦扬没有异性朋友 吕钦扬不会对我乱发脾气 吕钦扬在我发脾气打他的时候,能一把把我搂在怀里 吕钦扬爱我,一直都在爱着 ? 先空着 又或许是这样的: ? 吕钦扬讲义气 吕钦扬知道我妈妈不喜欢他但还是会照顾我妈妈 吕钦扬从不偷懒 吕钦扬答应要给我幸福,并且真的一直在努力 ? 先空着 这些表格上,十年以来都没有出现过吕钦扬自认为没给到凌一尧的。比如江景房,比如大钻戒,比如一场不让她委屈的婚礼,比如最实在的最直白的,能让尧尧妈妈认可的东西——钱。凌一尧在意的,只是吕钦扬本身。 吕钦扬说要给凌一尧幸福,但他们两个对于幸福的定义,是相同的吗?17岁的时候,幸福是他们一起抬头等下午三点的飞机飞过头顶。27岁,就是江景房吗?吕钦扬也许这样想,但凌一尧一定不是。 凌一尧从未要求过这些,甚至她可以蜷缩在工地的小沙发上过夜,只为了和吕钦扬在一起。电影快结束,凌一尧才真的说出那句话,告诉吕钦扬她所想要的幸福是什么:我就想让你在我身边。 可是吕钦扬越走越远,被现实逼得越来越远,也离尧尧想要的幸福越来越远。其实吕钦扬没有变,变的只是他们需要面临的困境。吕钦扬和凌一尧如果结婚,真的就不会幸福吗? 悲观主义者,现实主义者,会说是的,他们不会幸福的。 但电影的结局给了我们一个想象的空间,也给了我们一份现实虽然残酷但我们依然相爱的美好向往。悲观主义者又会说,试试再给他们十年,凌一尧还受不受得了?可电影院那块小小的银幕,就是停在了第十年,停在刚刚好的节点。这十年是为了帮我们唤醒初相识的纯真、回味死守承诺的坚定,不然我们的十几二十岁,不是白活了?谁没有为感情拼过命?没爱过,没哭过,没有一份拼命也要在一起的信念,爱情的滋味又如何品尝? 电影院里零星有拆开纸巾的声音,有女孩低声的抽泣,所以凌一尧的十年爱恋,其实就是我们的故事吧?我曾经是凌一尧吗?我不会说出自己的故事,我也没有什么故事好讲,没有他们的十年之久,也没有什么荡气回肠。凌一尧和吕钦扬是幸运的,人生中有那么大的一段时间,他们拥有彼此,并且在接下来的日子里,在彼此心中依然存在着,一份能让吕钦扬坐在书桌前一字一句写下来的眷恋,一间便宜窄小但亲热甜蜜的已经被拆了的出租屋,几条异地之间可以奔向你的道路,还有足足撑满十年的每分每秒。 电影浓缩了吕钦扬和凌一尧的十年,好的、不好的回忆,甜蜜的争吵的瞬间,都可以按下快进和回放,只要你想,你可以从头再来,可以假设,也可以一直循环播放你们的歌。这对于一份不能继续的感情来说很重要,因为没有彼此的余生,有些画面要重播,有些回忆要忘掉。这不仅仅是对吕钦扬和凌一尧,还有坐在电影院里的每一个,从爱情走过来的人们。 一辈子很长又很短,因为与爱情有关,在爱里我们总是患得患失,飘忽不定。 17岁的时候,他如果告诉她:我要我们在一起比十年更长。她或许会觉得,太长了吧?十年?到时候都快三十岁了!三十岁好遥远啊。 现在的他们结束了,只相爱了十年。 她或许会想,真的太短暂了。 前世的故事其实可以大概猜测出来了,满月前世是个土匪头子,带领一帮土匪专门拦路抢劫。终于有一次抢了公主的车架,顺便绑走了公主的侍卫,也就是满月的初恋(图一)侍卫虽被绑进贼窝,但是长的帅啊,还有能力和口才,很快就获得了土匪们的信任,更是虏获了满月的心。侍卫和满月还有一个小土匪(图二)成为了好朋友,在我看来小土匪也是喜欢满月的,哈哈哈但是侍卫不过是将计就计,他满心想的是如何彻底铲除土匪们,虽然他可 前世的故事其实可以大概猜测出来了,满月前世是个土匪头子,带领一帮土匪专门拦路抢劫。终于有一次抢了公主的车架,顺便绑走了公主的侍卫,也就是满月的初恋(图一)侍卫虽被绑进贼窝,但是长的帅啊,还有能力和口才,很快就获得了土匪们的信任,更是虏获了满月的心。侍卫和满月还有一个小土匪(图二)成为了好朋友,在我看来小土匪也是喜欢满月的,哈哈哈但是侍卫不过是将计就计,他满心想的是如何彻底铲除土匪们,虽然他可能对满月也动过真心,但终究没有赢过想铲除土匪们的心思。所以最终跟随满月的土匪兄弟们全部被杀了,第一集找到客栈时,满月身后站着的一帮鬼魂就是死去的土匪们(图三)满月也自责是因为自己,才会让土匪被全灭,所以执着的要带着他们找到客栈,让他们安息,在此过程中满月杀了无数追杀她的官兵,杀孽太重,被困于月之酒店数千年今生,就是遇到灿星,满月的时间不再冻结,那棵象征着满月的大树也开始发芽开花。很多人猜灿星是前世侍卫的转世,前来救赎满月,但我更偏向于灿星是前世喜欢满月的那个小土匪,哈哈哈哈,如果是侍卫的话,就太没悬念了,人人都这么想,就不是真的。还有一点就是灿星做梦梦见前世,但梦见前世的时候基本都是三个人在一起,灿星说梦里看见满月和那个侍卫,正如前世小土匪看见满月和侍卫,大家觉得呢,我反正是坐等编剧打脸各位看客。。。第三集最后满月听到灿星梦见她,她的表情不是开心,更多的是恨,因为她第一反应估计以为灿星是前世的侍卫,满月虽然喜欢侍卫,但最终他们之间隔了那么多条兄弟的性命还有千年的孤独和等待(图四)所以你们猜,灿星到底会是前世的谁,是谁来解救孤独千年的满月?? 说实话,看了电影海报与名字。我以为是太空片,后来发现是科幻片,再后来发现是故事会,而且每个小故事都剪切的七零八落的。真的不像一部电影。 之前也有一部类似剪辑的电影,叫做《云图》。一来云图没这么多小故事,二来云图每个故事还是有比较深的含义的,再加上《云图》电影的时长,还是能够撑得起整部电影的,唯一让我诟 说实话,看了电影海报与名字。我以为是太空片,后来发现是科幻片,再后来发现是故事会,而且每个小故事都剪切的七零八落的。真的不像一部电影。 之前也有一部类似剪辑的电影,叫做《云图》。一来云图没这么多小故事,二来云图每个故事还是有比较深的含义的,再加上《云图》电影的时长,还是能够撑得起整部电影的,唯一让我诟病的就是剪辑的有点乱,这部电影真的是乱中乱,关键相互都没什么太大的联系。困在星际之外的父亲的小女孩是拥有“上帝”体验服务的女人的邻居。这种联结我感觉没太大的内涵在里面。而每一个故事又很苍白。困在星际深处的父亲,因为镜头过少,没办法感同身受,即便那篇深情的遗言,也没办法打动心灵。而进化版的“某猫精灵”升级后变的特别啰嗦,反而感觉是退化版。用类似vr技术重复记忆的人,为了钱出卖了自己的身体的小女孩,都没有太深度的刻画。故事虽多,缺不精。唯一让我有点怜悯之心的,就是那个老头机器人,确实有点可怜,扮演个圣诞老人也许真的合适。 后半部分就没仔细看了,好像因为外空的那个设备震荡了一下,整个地球陷入了混乱的状态,也许呼应了这部电影的名字;警告??,警告人类不要滥用科技技术。 真的不好看,不推荐 关之林露点,比前几部牺牲大,这几部福星系列都占足了女星便宜,现实可能被好多人潜,以前的明星不容易。其次,里面好多明星,刘德华肌肉可以,成龙还是很拼命,黄金宝负责和几个人搞笑,剧情和前两部差不多。霸王花还是很霸气,跟前几部比起来老套了,故事情节不怎么样,老是消费这样的剧情也就没人喜欢 关之林露点,比前几部牺牲大,这几部福星系列都占足了女星便宜,现实可能被好多人潜,以前的明星不容易。其次,里面好多明星,刘德华肌肉可以,成龙还是很拼命,黄金宝负责和几个人搞笑,剧情和前两部差不多。霸王花还是很霸气,跟前几部比起来老套了,故事情节不怎么样,老是消费这样的剧情也就没人喜欢 我无法对这份突然袭来又挥之不去的惆怅置之不理,就像爱莎无法做到罔置耳畔的低语。 从我周五看完时的7.7,到7.5再到7.4,分数就像雪花飘落一样走低,即使我对电影有些失望,但我还是觉得十分惋惜。因为这仍是一部制作精良的电影,它即使没能赢来鲜花和掌声,也绝不应该被抛弃和诋毁。我曾是批评者,但我绝不是叫嚣着贬低作品来抬高自己。我的失望,是因为我见识过它最最完美的时刻,是因为它承载了我 我无法对这份突然袭来又挥之不去的惆怅置之不理,就像爱莎无法做到罔置耳畔的低语。 从我周五看完时的7.7,到7.5再到7.4,分数就像雪花飘落一样走低,即使我对电影有些失望,但我还是觉得十分惋惜。因为这仍是一部制作精良的电影,它即使没能赢来鲜花和掌声,也绝不应该被抛弃和诋毁。我曾是批评者,但我绝不是叫嚣着贬低作品来抬高自己。我的失望,是因为我见识过它最最完美的时刻,是因为它承载了我的欢笑、我的赞颂、叹息和眼泪,是出于我对《冰雪奇缘》这个童话梦境绝唱般存在的膜拜、热爱和敬佩。所以当这一切像童话城堡和冰雪宫殿在眼前缓缓崩塌融解的时候,我感到深深地伤心和惋惜。这份悲伤是为爱所付出的代价。 首作除了惊艳绝美的华丽和打破常规的细腻情感外,很大一部分成功也要归于尤为出色的歌曲。而《Let it Go》风靡全球的一个重要原因,是它内在的精神,一种直面本我的勇气,一种无羁无束的自由,一种直冲云霄的畅快,一种宣泄,一种升华,那是真正发自内心的忘情高歌,是压抑了十几年的重负瞬间释放,那是一种足以让人流泪的美好力量。两部电影中,爱莎只有在那个瞬间,是完全自由的,是完全为自己而活的,其他的一切时刻,她都在为了国家、为了安娜、为了朋友、为了母亲的愿望、为了自身的责任而活。她是无私的,是伟大的,可也是沉重的、紧张的、疲累的,她华丽的衣着下、优雅的外表下,是颗始终惴惴不安的内心。这部里安娜也发自内心地诘问爱莎,你一直都在按照别人希望的样子而活,你不累吗?
大部分角色都塑造得很有意思。小李的势利,老罗的懦弱,老冷的假正经,老爸的"深刻"等等。平淡的日常生活里蕴藏着无数的惊心动魄。如果说"一地鸡毛&qu
大部分角色都塑造得很有意思。小李的势利,老罗的懦弱,老冷的假正经,老爸的"深刻"等等。平淡的日常生活里蕴藏着无数的惊心动魄。如果说"一地鸡毛"里的大单位是琐碎和麻木的,那"背靠背,脸对脸"里的文化馆就是惊悚了。
这样的一帮子人精凑到一块,除了花钱照顾上下级以及为本单位谋福利,互相勾心斗角以外,几乎一点正事也没干。以至于看着看着我都快忘了这是一个公家的事业单位。这就是官府和官府管理下的文化机构。
看到最后也明白了,只有像王双立那样处事圆滑,对谁都留有余地,也没什么理想抱负,随遇而安的人才能在中国的很多场合立于不败之地,你不得不承认,他居然比其他人好,比其他人有能力。如果这就是中国人崇尚和赖以生存处事哲学的话,那中国真的永远脱离不了五千年的古代社会,也更无法进入现代社会了。中国的食品,空气和产品质量能够走到现在这一步,很大程度上得归咎于这种圆滑的,谁都不得罪,只为自己或者本系统考虑的处事哲学。敢于说实话,认真做事,不耍花枪的人在中国绝对算勇者。
电影很真实的表现了熟人之间的交往和"方便"。在中国熟人或者人际关系太好用了,以至于形成了制度以外的完全独立甚至公开的体系。有了熟人,就有准生证,有了熟人,就能住特护病房。九十年代有熟人就够了,现在可能是熟人+金钱才管用。人情社会就是特权社会。总有人可以利用关系提前起跑,甚至不参加比赛就拿冠军。这样的环境下,何谈公平? 当王馆长拿着制度质问老罗时,就是强者拿规则来规范弱者的写照。强者却在很有“魄力”的玩弄规则。
P.S. 多年后再看一遍的时候,发现两处细节,王馆长的爸为了要孙子 要毒哑小孙女。后来耍赖弄坏新馆长的皮鞋,为儿子献苦肉计。真乃有其父必有其子。细想想,不寒而栗。
结果就是,我躺在床上翻来覆去地想着剧情,竟然很久没能入睡。
说起来自己都不好意思,
结果就是,我躺在床上翻来覆去地想着剧情,竟然很久没能入睡。
说起来自己都不好意思,竟因为一部美剧而失眠,而且还是看第二遍的时候。我很少第二遍去看一部美剧,即使是看第一遍时痴迷到不行的美剧,比如《迷失》,看了整整六年,一度天天和朋友在课堂上不听课光讲剧情,但是当我想重温一遍时,却发现根本看不下去了。然而,当我第二遍看火线第一季的时候,我简直怀疑自己以前是不是真的看过。
我想,其实第一遍的时候我根本没有看懂。事实上,那些只看一遍的人,我也怀疑你是否真的看懂了。整整一季,这部剧只讲了一个案子,而且这一个案子居然还没有办完,从其量只能算办了半个案子,但就是这半个案子,这一群拼凑起来的警察,就像抓住了露在篱笆外的一条藤蔓,扯出来整个花园。
第一遍看这部剧的时候,更多的是关注警察与毒贩的故事,因为当初看这部剧的时候,我也以为这是一部警匪剧,一群美国的警察和黑人毒贩子如何斗智斗勇的故事,我甚至觉得,这部剧里的警察比我想象中的美国警察要落后太多,调查的方式颇为迟钝,使用的设备相当老旧,工作的经费十分紧张,连警察的个人形象也很不理想。
但是,时隔多年我在来看第二遍的时候,我再次被这部剧的真实、残酷、犀利、准确、全面所震撼。如今,我已走出校园步入社会,当有了现实的参照之后回过头去看这部美剧,所收获的比当年还在大学的象牙塔里时亦不可同日而语,记得当初,当看到季末jimmy坐船出海的时候,我觉得甚为有趣,为jimmy的倒霉而感到可笑。但是现在再来看的时候,我的内心就像被狠狠地刺了一刀,我在jimmy身上看到了许多熟悉的身影,那种感同身受,如果你没有在社会上摸爬滚打过是很难有的。
这部剧是我见过的细节描写最多的,有的时候几分钟的内容或者是出场两回的人物背后就有一个惊天动地的故事,冰山只是露出了一角,留给观众自己理解。而且这些冰山不是孤零零地为了凸显编剧的牛逼而生搬硬套来的,它们存在于这个故事里,是相互关联的,甚至是必然发生的,这些故事的复杂性比贩毒团伙的运作方式还要繁杂,这部剧只是轻描淡写地掠过,但是真正有心的观众,已经被这种刻意的镇定惊地心跳了。更神奇的是,剧中角色的一些话暧昧不清,轻轻地揭了揭潜规则的盖子,立马又合上了。
在第一季中,行动组成员在监视毒品时偶尔截住了一辆看上去是毒品交易的车辆,殊不知这是参议员Clay Davis 的司机兼助理,车上没有毒品而是两万多现金,当行动组的人员打算扣押这笔钱的时候,先是被警察称为“死亡天使”的警察内务部的警长前来查看情况,紧接着副局长就把Daniel警督叫到办公室,一番威逼之下,不但钱没有扣押,还要向人家道歉。虽然剧中什么也没有明说,但是大家都知道,这是一笔毒贩子交给参议员的“政治捐资”,用于参议员的工作和竞选,行动组的人误打误撞,撞进了一个黑洞。这就是冰山的一角,背后“黑金政治”和官员腐败的故事是不可能在这部剧里大写特写的,但是编剧们确写了进去,这就是本剧高于其他剧集的地方,也是我国电视剧再怎么努力也追赶不上的原因。这看是无关紧要、完全合法的一次拦截,却产生无穷的后患。后来jimmy的义无反顾和daniel警督仕途不升反降被发配到物证科都是因此事而起。而在这一集里,出现了两句最精彩的台词。
daniel警督在副局那里吃了哑巴亏之后,面对jimmy义正言辞的质问,他说道:“你以为只要尽职我就没事了?你就没事了?指挥链!这就是我今天从副局那学到的!”而后他回家和老婆聊天时他的话说得更加绝妙:“你追踪毒品,你能立毒品案;你一追踪钱,就找不到北了。"钱是个最关键的问题,警察在办案时,一旦涉及到大量的钱,往往就会牵扯出本不该牵扯的人物,如果警察处理不当,指不定会捅出多大的篓子。“这是一个公开的秘密”,作为一个小警察,有些调查不能太深,这是要牢记的规则,这条规则甚至出现在我国电视剧《神探狄仁杰》中,有人就提醒狄仁杰,杀人案破了就行,银子?不要查了!
如果你是第一遍看这部剧,请注意这些细节,这些细节会带给你无穷的乐趣和收获。记住,这部剧不是单单在讲警匪,它是在讲这个社会。
2、黄渤在电影里演了一个过气的歌手,其实他在1990年代就是一个酒吧驻场,那时候的他全国各地也巡演,不过是在歌厅里。歌曲CD的封面用的就是黄渤过去自己当歌手时的照片,所
2、黄渤在电影里演了一个过气的歌手,其实他在1990年代就是一个酒吧驻场,那时候的他全国各地也巡演,不过是在歌厅里。歌曲CD的封面用的就是黄渤过去自己当歌手时的照片,所以没有违和感。
3、电影中,黄渤被打了两次,其中一次被人掀起衣服,上面写着“戒烟”两个字。其实,这是来自导演宁浩身上的,在宁浩的右脚脚踝上就文了“戒酒”两个字。而且,那个戒字还少了一撇。
4、宁浩挺喜欢《阿凡达》的,他在电影院里看了卡梅隆的《阿凡达》,就想啥时候我也要在电影里恶搞一下。结果后来在天门山发现旅游景区居然把阿凡达直接当成了旅游的噱头,自然而然使用了。尤其是阿凡达的身材那么美妙,在电影里拍出来不仅充满喜感,而且像极了动画制作出来的!
5、宁浩和韩寒关系不错,当时韩寒问宁浩,我想拍部公路片,给我推荐一个女演员演个文艺女青年吧?!宁浩说,袁泉不错。于是袁泉就去了《后会无期》剧组,结果人家先上映了拿了六亿多票房。宁浩打电话给韩寒说,行啊,你这样把袁泉抢去了,弄了六亿多票房,我比你拍的早还没上呢!咋办?韩寒说,大哥,你的电影至少八亿起。
6、宁浩、黄渤、徐峥已经成为喜剧铁三角,《心花路放》是继《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《无人区》之后的第四部作品。据说他们在拍电影的时候已经策划下一部了,这仨人对这部电影的票房预期是十亿。
7、许多人都提到了影片中耿浩和康小雨的见面是最让人意想不到的场景,其实这是宁浩在开拍前就想好的一个梗。故事框架已经确定,我就还要这样一个让人想不到的见面。于是其他的段子就在围绕这个见面做准备了。
8、在《黄金大劫案》中饰演“小东北”的雷佳音,本次饰演了个火爆脾气的黑帮打手,口头禅是“尼玛”,据说这口头禅来自剧组的工作人员,猜猜是谁喜欢说?
9、导演还是一个屌丝的时候经常到处转,他有个疑问问编剧岳小军,为啥东北美女到处有?岳小军不知道怎么回答,就说:那你就多拍拍呗?于是在这部影片里,美女马苏就演了一个个性的东北歌厅女郎。中间十几分钟的搞笑桥段就来自她和黄渤的交锋。
10、《心花路放》的原名叫《玩命邂逅》,后来宁浩改了片名。因为在他去理发的时候,理发师不理解“邂逅”的意思。
11、《心花路放》的编剧依然有六个,岳小军从《疯狂的石头》就跟着宁浩,而第二编剧邢爱娜则是导演宁浩的妻子。
12、影片中黄渤和徐峥再次来了“好基友一辈子”的真情演绎,这完全是导演宁浩的恶趣味在搞怪。他一定要两人来上一发,最后胳膊拧不过大腿,两人之后在影片中极尽缠绵。
13、宁浩想创造一个属于自己的电影娱乐世界。于是经常在一些影片中用同样的名字,这也就是我们看一些外国电影时喜欢的彩蛋!比如,耿浩这个名字,在《疯狂的赛车》中由黄渤饰演,《心花路放》中也是。而在《疯狂的石头》、《无人区》和《心花路放》中都用了“夜巴黎”这个名词。(来自网友的评论)
(部分内容属于虚构。并根据网友评论随时修改……)
莫子从天台写完最后的歌词就跳下来了,dj问他band里的乐手,他在抗议些什么,他在抗议凯
莫子从天台写完最后的歌词就跳下来了,dj问他band里的乐手,他在抗议些什么,他在抗议凯西么?
照理说,我如此眼浅,我应该大哭一场了,又或者泪水慢慢浸湿我的脸庞了。只是这一次,我没有流一滴眼泪。
我不知道我读懂了没,我看懂了莫子没。
只是我觉得他以死来抗议的是自己吧。
punk是很野的东西,
punk是很不羁的东西,
punk是很叛逆的东西
punk是很颠覆自己颠覆世界的东西
punk也可以是很颓废的东西。
其实punk是很矛盾的东西。
莫子是个鬼才吧,鬼才才会有鬼一般的个性。
倘若莫子不是这样的一个人,也许他就不再摇滚了,不再punk了。
他就不再是他自己了。
或者不仅仅是闷骚吧,是偏执地可怕,坚持得可怕。
这个世界,你往往太执究一些东西,你注定是悲剧收场的。
莫子说老是当暖场,台下既没有掌声,也没有嘘声,那到底是怎样?
很想找到属于自己的位置,
却发现自己格格不入,
通过音乐表达自己的躁动不安、高傲却又略带失落自嘲的灵魂,
他是个矛盾体。
他太有自己的坚持了,可是找自己的位置的路途上,他必定屡遭挫折。
我幻想着他也有很多个瞬间想改变自己,
只是不能,因为鬼才是有傲骨的,即使被埋没,也不低头。
我幻想着,他那纵身一跃,跃过的是自己的心坎,他知道只有死才能解脱他的苦楚,只有死才能解脱凯西的苦楚。
每个人都有自己的债,自己的孽,自己的缘。
撇开这一切,我很想对莫子说,
如果你对音乐的执着只是为自己,仅为自己,你乐意忍受孤独,那么你无须选择死。
只是你还是需要掌声、你还是需要认可,因为你希望你的东西能被分享,但你却无法改变自己的偏执与傲骨,拒绝了帮助,拒绝了改变。所以,你被自己杀自己了,你没有退路。
人生中的一席之地也好,属于自己的位置也好,你无法找到。
死后即便千千万万人纪念,那也无法刷洗掉你的孤独,你的不被理解。
昨天看了09叱咤乐坛颁奖典礼,
chita和rubberband上台拿了奖,说了一些话。
让我很触动。
有梦想的人很吸引,有梦想的人而又努力奋斗的人很伟大。
chita由98年至今才出了一张唱片。这10年她没有放弃过。
rubberband这几个有点大叔级的人马,没有忘记初衷。
即使台上没有奖属于他们,他们依然闪耀。
其实我们的世界可以很大,也可以很小。
小刚,宅到家的男生,他老是说“喔”,有点娘,十分宅,十分呆。
无所事事,只懂玩网游,卖掉网游里的一块黄金地,得了8万给爸爸做手术,变成了平民。想明白了的他选择去卖房子,开始现实生活里的人生。他其实没有什么梦想,也没有理想。充其量卖房子不过是他的一个想法,一个短期的目标,因为父亲要做手术,需要钱。
正是因为这个想法,他开始了真正属于自己的生活,而不再存在虚拟世界里不能自拔。
这个世界别说理想了,
就连生存都似乎没了一席之地。
小刚爸,叫林阿伯。
手艺好滴很,纸扎屋也就是灵厝可以做得富丽堂皇。
死人住的房他可以做的很好,只是自己住的房子却不过是违章建筑。
随时都可以走人,失去这一席容身之地。
以为自己那头近,为自己做了一个通天塔般的灵厝。
还炫耀地跟儿子说:“以后一家子都住那”。
现实里无片瓦属于自己的,只有寄托死后能有个风光之家。
迷信是什么?迷信不过是一种对现实的慰藉与反抗罢了。
原住民的声援会。
原本他们才是真正的台湾族群,却惨遭城市化的强奸,
被剥夺掉属于自己的一席之地。任凭你抗议的声音有多响亮,也改变不了自己的命运。
争取某些东西,其实是很难的,即使你原本是很理直气壮的。
这个社会很荒诞。我们没有选择的余地,我们连表达诉求的余地也没有。我们的追求也很表浅。吃得饱,赚多几块钱更好。
有人话究竟要等到2017还是要等到2046才能XXX(我自个儿屏蔽掉)
其实我想说2012还有没有人类也说不准了。
人生有很多东西我们值得拥有,值得享受,也应当拥有,应当享受。
只是我们怠于争取罢了。
看《十月围城》的时候梁家辉说了一句话,那时看如此热血沸腾,
只是现在再听,不禁失落,其实那个伟大而坚定的理想实现了么?
我不知道。
我错了。
我幼稚了。too naive
我只知道莫子的女友凯西,她将带着那一道深深的伤痕生活,也许最后会淡忘,也许只会越来越痛。
这是莫子给的,
这是荒诞的世界给的。
剩下的蒋志光、张国强都不错,关键是我一直觉的港剧的男角都很经老,他们和方中信一样都已经年过50,可是看上去都不过40左右的样子,说女儿20多,会吓人一跳。
主角方中信,只能说叔叔确实是靓仔,身形外貌无懈可击,早期男模出身,拍过亦舒的《朝花夕拾》、《喜宝》,中期警匪片常见
剩下的蒋志光、张国强都不错,关键是我一直觉的港剧的男角都很经老,他们和方中信一样都已经年过50,可是看上去都不过40左右的样子,说女儿20多,会吓人一跳。
主角方中信,只能说叔叔确实是靓仔,身形外貌无懈可击,早期男模出身,拍过亦舒的《朝花夕拾》、《喜宝》,中期警匪片常见,后来去演电视,还拼掉了马景涛演费云帆。和马帅哥大幅度肢体运动以及过火的表情比,方叔始终是疏离冷淡的,可能后期琼瑶阿姨的审美取向变了,冷静男代替咆哮吼比较能显出中年人的处变不惊的气度,爱情来了咱先等等,不是以前的套路,飞扑上去双手环抱凑耳边腻语:想死我了小东西。这里头大部分时间看心理病人,所以要看和女主亲热的,要失望了。倒是开头杨怡的舞女卧底一直在勾搭他,搞得他有种不胜其扰的尴尬,每看到这里都要笑死。杨怡完全是一幅反客为主要把对方摁墙上的作派,当然啦,方叔已经被摸过腿、揽过脖,看他一幅生人勿近的模样,还是觉得应该鼓励一句,其实人家对你有好感么。后来居然安排去过情侣酒店了虽然是为了工作,看病的看病,有心理压力的舒缓压力,其实这段完全可以多花点笔墨渲染各自的心结,结果方叔缅怀前妻还不够几分钟,镜头已经切了(电视剧就是这样,赶赶赶,因为差人要拉贼,坏人要伏法,一集40分钟,节奏还是蛮快的,有追的冲动)。杨怡演精分女警真的还蛮有趣的,但不知道为什么,这次选的几个案子有点吓人,白天看就好了,晚上就会有《恐怖鸡》之类CULT片的感觉。
杨怡的卧底干探演得不错,BOBO头比后面的长直发更能修饰脸型。其实这角色刚开始的粗放直接倒是跟真实个性接近,蛮像男孩子的。想起她演工于心计的姚金玲时完全是悖逆个性演出,还有李秀宁那种眉目淡远的贵族小姐,基本上视后再不奖励无线艺训班的学员,于情于理都有点说不过去。现在的无线,戏路宽广、可塑性强的女演员不多,以前多为选美、选秀出身力捧,但有些演了好多年都还是咬字不清、表情僵硬,再漂亮都觉得欠了火候。从去年尾到年头,民初、现代倒来倒去,反正今年也是几剧在手,希望她运气好,能碰到反差大的戏剧让她再火一把。
对比一下戏里两位选美出身的陈茵溦和苟云慧。都长得不错,模样还像,导致观众以为是一人分饰两角。陈苦练了一下台词,虽然还略有口音,但毕竟进步了,但角色给人一种硬板一块的感觉;苟长得更圆润甜美,选美时完全是青春版林熙蕾,大方得体,但始终就是演技拘谨,当然做高登女神也不错,至少有男观众喜爱,女观众对她之类型也不排斥,但要再这么演呢,估计也就女二了,看她说台词有点着急,尤其要哭时,幸好是如此美貌,补救大半。
蒙嘉慧影视都有涉足,角色也还可以,虽然是中女,但有种永不服输的老少女气质,我想是碰对了她的个性,所以看上去倒还比较自然。坚持立场,遇疑则必须追根索源,也会因为最终的释疑而感到心伤,但还是能积极地面对工作和人生。剧中她作为职业女性对于怀孕生子的那段挺有意思,方中信饰演的男医生的看法还是比较中庸,比起来她的陈述倒是蛮直接有趣,搞得对方略尴尬。一边往后退一边劝对方不要冲动,说:我有妈妈的抉择的电话——为什么我总想到琼片在海边战战兢兢抱住寻死的姑娘,规劝对方的男主:小姐,有什么想不开的,也不要轻生啊。
还有两人常规性互相吐槽也很有意思。
“我帅得这么紧要,可是却有老花,啊会令那些小女孩失望——哪,所以我赶紧做了视力矫正手术。”
“我也是一个靓女,可是居然有老花,不公平!”(你们凑一堆说相声算了。哈哈哈)
萧正楠,大咖秀扮张国荣和郭富城,个子挺高,脸也清秀端正,歌手出身,可惜当年气盛一句话,搞得有点点背。这里头装了幅匏牙,有点认不出,我终于相信整下颌可以改头换面,匏牙把整个脸型都改变了,虽然也不知道哪里,总之整牙微调就能换脸。角色因为外形的关系,有点新意,这个医生是有点小八卦、热心、多嘴的全能小医生。搭档的两外两个就不用说了。梁唯烈医生三男组里是打酱油,还要搞搞身世之谜,为什么印尼华侨一定开海鲜铺呢,编剧觉得这样赚钱是不是?不过他长得好讨喜,绝对童颜。
案子太吓人了,完全简单直接粗暴把受害者一个个端出来。
“盖亚教杀人事件”
编剧对“那些年”是有执念吧,女被害人叫沈淑宜,是男中学生心里永远的女神,结果她误信邪教,甚至和该教“天兄”走在一起,抛弃在上海做生意的丈夫。(真的沈佳宜的先生在东莞做生意)。里头的教众走火炭之类的情节吧,就算场景确实粗陋,但也够那个的。里头对宗教还是做了反思。心理学家是完全不为所动啊。
“宙斯之谜”
除了影射现实中的某人,加入争产这么港剧特色的桥段。男主宙斯倒是跟本尊真的很像(据说留长发蓄须时像谢霆锋),但是下手的阔太是学医的,直接拿刀往大动脉上割。法医呢,毛发什么的都去哪了,还有血液喷溅分析呢。
“连环推堕事件”
这个倒是真的蛮吓人的,就是一系列“坏人”被推下楼致死,最开始被误杀的人,引出一系列被私刑惩罚的案子,法律似乎制裁不了某类人。然后还要追溯到很多年前孤儿院的往事,凶手有强迫症+创伤后遗症。其实刚开始就觉得他非常沉稳一人,突然开车露出的笑容太诡异了。后面演得不错。就是有BUG,在他是10岁左右幼童期间,怎么能把一个成年男性从窗口把脚一抽就推下去。神父演得不错,尽管可能上部戏演的角色不同,但感觉神父还是蛮有爱心的,为了这些孩子顶罪。如果能在拍摄手法上像《熔炉》那样细致就好了。给人感觉就像《警讯》犯罪过程重放。
首先说日漫, 绝对不要轻蔑日漫, 日漫在年轻人的世界观构成中的所起得作用绝对比你想像的要多很多. 这套剧的整体构思上大量借助日漫. <<终极一班>>使用至少包含<<GTO>>,<<湘南纯爱组>>及<<圣子到>>, 这个对于80后的动漫爱好者应该没什么异议吧, 发现这部剧目前吸引的主流群体是90左右, 估计这个年龄段的孩子恐怕不会去注意这些80后常看的传说中的作品, 而是更多的被火影海贼为主流的这一代的动漫影响. <<终极一家>>我没有看过(制片人大概是看到第一部太火太赚钱, 而把第二部拖成50多集, 一下子就偏离轨道了). 第三部<<终极三国>>我正在看, VC上很多人打的头破血流争得面红耳赤, 说<<终极三国>>玷污<<三国演义>>和中国传统文化云云, 但是很遗憾, 我更倾向于说它借鉴的是<<一骑当千>>, 只不过把一群爆乳走光的美女换成了终极系列的重要王牌——"偶像"或者说"组合".
第二个元素是"霹雳", 霹雳系列是在台湾历史最悠久的连续剧(目前近50部, 保守估计算上前传大致在1500集左右), 是由于过于流行而遭到政府干预的一部连续剧, 也是台湾连续剧租赁市场占有率最大的一部(100%的店铺占有率). 霹雳从最初的小成本凭借神级的编剧和配音, 以中国传统天桥文化布袋戏为依托, 历经数十年发展到今天无可匹敌的霹雳王朝. 熟悉霹雳的朋友恐怕一眼就能看出这部终极是怎样模仿霹雳的, 剧中更是多次向霹雳致敬, 刀鬼的暗器"速还针", 真人版的"秦假仙"——金宝三(这丫演得真不错, 人才), 多次过场时采用霹雳特有的解说方式, 而最关键的是它的人物介绍方式和霹雳非常相像(这也是霹雳的一张王牌, 这种设定式的介绍方式能够在非常短的时间内提起观众的兴趣, 并建立一种独特的神秘感和期待感).
第三个元素是偶像, 特别是组合. 第一二部的主打飞轮海, 第三部的武虎将, 都是很帅气的偶像组合. 这部剧的可延续性可以一直将各种年轻偶像组合编写成主角来热炒, 可以说互相成就. 但是这部剧的限制也是偶像, 因为偶像会老, 所以整个剧集的发展只能是延续性而不是并行性的(不知道编剧打算怎么处理初始的十二时空设定), 老的偶像恐怕后期只能以传奇人物客串登场, 另外演员的档期也是编剧受限的一个重要原因, 刚开始风头很劲的女老师Melody(虽然越看越不耐看),煞姐这几个蛮重要的人物都被编剧写没了恐怕就是档期的限制, 而不重要的小配角更是连个p都没有就不见了, 搞的最后让超普通的技安来顶拔魔战士, 还加入了巨没营养的下巴和二指两个MM.
总的来说, 终极即可以成为潜力无限的神作也可以发展为普普通通的小台剧, 相当不错的创意, 很不错的演员, 可惜目前自身定位不高, 不惜牺牲片子质量也要最大化商业利益, 搞的比较拖沓, 略有些遗憾. 不过拿来放松休闲还是很不错滴!
骗子的大忌就是付出真感情,就像杀手不能谈感情一样,一旦陷进去了,通通玩完。
片子的结尾对整个的基调起了决定性的作用,编剧还是比较善良的,情人节档期的片子,总得给大家留点希望。
骗子的大忌就是付出真感情,就像杀手不能谈感情一样,一旦陷进去了,通通玩完。
片子的结尾对整个的基调起了决定性的作用,编剧还是比较善良的,情人节档期的片子,总得给大家留点希望。
相比较《结婚真好》,我更喜欢这样一语双关的名字。
结婚好吗?——好。或,不好。
结婚,好吗?——好。或,不好。
明明是一样的几个字、一样的排列顺序,却拥有这样迥异的轨迹。
就像世间的婚姻,明明都是一样的夫与妻,到最后却总是有着不一样的收场。
结婚好吗?
方子轩一直想不通,为什么每个跟他恋爱的女人最后都要逼他结婚。
相比较《结婚真好》,我更喜欢这样一语双关的名字。
结婚好吗?——好。或,不好。
结婚,好吗?——好。或,不好。
明明是一样的几个字、一样的排列顺序,却拥有这样迥异的轨迹。
就像世间的婚姻,明明都是一样的夫与妻,到最后却总是有着不一样的收场。
结婚好吗?
方子轩一直想不通,为什么每个跟他恋爱的女人最后都要逼他结婚。
结婚到底有什么好?
又不能保障爱情不会过期,也不能保障幸福不会变质,它存在的意义到底是什么?
他在学长婚礼的前夕,敬酒说,身为苦主,你自愿上了这条船,自愿抛弃了自由,那么以后就要同甘共苦,再不能乱窜别的船。
众人鼓掌,他却坐下说场面话终于说完了。
但其实,这的确是他的心里话,结婚对他而言是千万斤的责任和束缚,一旦决定成为苦主,便要付出代价履行誓约。
所以他说如果是他便不会结婚。
杨亚真说,只要一个人脸皮厚一点、不负责任一点,那么结婚后还是一样能花天酒地无尽风流。
方子轩并不是风流的人,但却始终无法想象能跟同一个人度过五年、十年、二十年、四十年的岁月,他始终拒绝结婚在另一方面证明了他是个极其重责任的人,他做不到结婚后有一天发现日子变了味而跑去厚脸皮的出轨外遇,于是宁愿不要结婚,宁愿拥有着最大限度的自由和最少的束缚。
杨亚真不同。
杨亚真打从心底认为婚姻是世上最神圣的奇迹。
年少时,她可以为爱结婚,即使没有婚礼没有宴席只是简简单单几分钟的签字注册,都可以欢喜的忘乎所以;七年的婚姻生活,她依旧想要相信爱的永恒,想要相信婚姻的美好,哪怕老公夜夜晚归偷吃成性。
林至修不耐烦地打断方子轩说,结婚的时候都没有问那么多次,离婚的时候问什么问,烦不烦。
方子轩说,因为结婚的时候需要的是冲动,冲动往往稍纵即逝,而离婚......
杨亚真接话道,离婚需要的是勇气,很大的勇气。
需要承认婚姻的失败,需要接受信仰的破灭,需要清清楚楚的让自己切身感受到理想与现实的距离,更甚至需要面对自己的失败。
林至修不懂,因为他从不曾如此努力的坚信他们之间的爱,但杨亚真却被这不得不接受的失败的婚姻与爱情折磨的身心疲惫。
这也是为何方子轩会诧异的看着说完那句话的杨亚真。
那一刻,他再次感受到这个女人对这份婚姻付出了多大的信心与期待。
方子轩从一开始就对杨亚真有好感,停车场的时候,他扶她起来,她抬头的那一瞬间,他是动心了的。
为什么不动心呢?她漂亮、干练、有些迷糊又有些傻气。
所以后来,他知道她结婚,会惊讶,会不可思议,甚至改了称呼,笑着说,原来是大婶啊。
如果不是杨亚真闹离婚闹到他面前,恐怕这个女人也就只是无数个让他心有好感的女人之一。
杨亚真说,方子轩是个很怪的人。
他观察入微也细致温柔,聪明善良绅士,有自己的底线原则和正义;但又是极度怕麻烦的人,说话又耿直又毒,不装烂好人,不刻意让自己迎合别人,哪怕面对小孩子,也像是对待成人一样。
说情话的时候也是,脸不红心不跳,喜欢就是喜欢,随心而动,不管对方离异兼有女儿。
这样的男人,很难不让女人心动。哪怕杨亚真曾经失败过一塌糊涂,但她的骨子里依旧是相信爱与婚姻的,最重要的是她依旧想要相信爱与婚姻。
结婚,好吗?
为什么要结婚呢?
结了婚的学长不出意料的夹在母亲和媳妇之间左右为难;结了婚的群芳被严重恋子的婆婆各种挑刺插足;结了婚的杨亚真彻夜等待在外风流鬼混满嘴谎话的老公。
可也有他们,恩爱和睦,妇唱夫随;也有外婆,永远记得多盛一碗饭,给离世多年的老伴。
我们谁都不能预见到自己婚姻的未来,是执子之手,是反目成仇,还是生离死别。
却依旧想要结婚,哪怕是坟墓,哪怕是苦主,也要一头栽进来,押上身价一睹到底。
所谓不结婚,到头来也不过是因为没遇到那个你愿意为之抵上全副家当的人。
《咱们结婚吧》里,杨桃问果然,你到底想要说什么?
果然说,我的恐婚症被你治好了。
因为遇见了你。
所以,结婚,好吗?
台剧这几年萎靡不振,《结婚好吗》被称为台版《咱们结婚吧》,但其实依旧走着抬举一贯的偶像剧风格。天心明显老了,演已婚妈妈倒是恰好,少了当年阿精的犀利泼辣;修杰楷这个万年酱油户终于第一次独自挑大梁,剧本虽然没有突破,人物设置和细节设置却挺舒心的。算是萎靡的台剧行业里能让人看得下去的一部了。三星半。
J。
首发 iqiyi
文/田金双
与光天化日相比,午夜是个特殊的时段。如果你有心情在这个时段出去游走的话,你会发现许多形形色色的人和事,喜怒悲乐各种情绪,个中滋味,纷错复杂,百感交集。相比白天,午夜总有一群寂寞的观众。
相比日本治愈系网剧《深夜食堂》,《午夜计程车》是国内首部深夜精品自制剧。只不过,缘于《深夜食堂》主创团队的介入,这部作品中多了几分日剧的平缓、细腻和柔
文/田金双
与光天化日相比,午夜是个特殊的时段。如果你有心情在这个时段出去游走的话,你会发现许多形形色色的人和事,喜怒悲乐各种情绪,个中滋味,纷错复杂,百感交集。相比白天,午夜总有一群寂寞的观众。
相比日本治愈系网剧《深夜食堂》,《午夜计程车》是国内首部深夜精品自制剧。只不过,缘于《深夜食堂》主创团队的介入,这部作品中多了几分日剧的平缓、细腻和柔情。我们姑且以日本大民族主义情绪不论,仅就影视作品来说,我们不得不承认,日本创作团队在人物心理把握上的确到位,高妙且游刃有余得多。也正因之,日系剧中的午夜剧就像城市中流动的文火,直接抵达心理的内部,远非国产肥皂剧中的粗劣所能匹敌。
换言之,如果说大多数国产剧粗制滥造逼人就范的话,日系剧则不动声色地用一种温文尔雅的方式让你无力自拔欲罢不能。
同《深夜食堂》那个刀疤厨子大叔类似,午夜计程车司机亦是一个特殊的族群。这样的族群,在执业过程中见证了许多人和故事。每个打车的人拉开车门的瞬间故事已经开启,打车者抵达目的地之时,故事也许并未结束。有时候,一部午夜计程车本就是一个小型的电影院,许多人打开门走进这家电影院,演绎自己的故事,或者述说自己的心事。而这个驾车人,则是最清醒最冷静的旁观者,或者说第三者。
在《深夜食堂》中,人与人之间通过自己喜欢的几道家常菜,彼此熟识,互相八卦,这构成了故事的主题。而在《午夜计程车》中,人与人之间同样在一个特殊的时间特殊的地点相遇,在一辆计程车里,在一辆车的有限空间里,彼此成为“最熟悉的陌生人”。而计程车司机则目光平静不动声色地“观看”一幕幕悲喜剧或正剧。不过,幸好,剧中每则故事还都阳光,最后总会给人些许温馨,而非人与人之间的陌视或冷漠。
相比光天化日之下人们司空见惯的日常生活,午夜总给人几分“神秘”的气息,甚至,很是有些玄幻主义和魔幻的味道。譬如,在计程车司机成泰燊的平静的讲述中,一个白胡子老人跌倒在车前,步履蹒跚地站起来急于回家,但却不知道自己的家在哪儿?随后,老人大吃大喝一顿后,在午夜中乘车寻找自己的家,最后顺着琴声进入一所小院后瞬间消失……这则发生在午夜的故事,多少给人“人狗情未了”的感觉,甚至让人想起《聊斋》中的小倩或者千里寻夫的白狐。不过,这一切,都被计程车司机成泰燊看似漫不经心地一语带过,一切都显得那样自然。事实也正是如此,人与人之间的关系其实都很简单,只是我们把一切变得有点复杂。
佛法有云:“一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观。”相比其他影视作品,《午夜计程车》通过一个计程车司机的视角静观乘客的喜怒悲乐,让如梦如幻的“事件”逐渐呈现出本质或真相,让我们在午夜中体验到细微的温暖,这何尝不是另一种意义上的心理疗愈呢?
沿着光影的另一面,走近午夜的世界。在人性的另一面,午夜的世界会好吗?无需答案。
还有胡可可那段同样看哭我。格格为了曾经犯下的过错赎罪,与慕容少帅深情告别,选择独自一人会战多同。临走前的不舍和决绝被她处理得很
还有胡可可那段同样看哭我。格格为了曾经犯下的过错赎罪,与慕容少帅深情告别,选择独自一人会战多同。临走前的不舍和决绝被她处理得很好,明知道过去可能是死路一条,她还是走了上去,飙泪热吻哪里真是高潮。就算到了可可被多同打败,生死未卜那块,少帅的怒吼与疼惜也依旧是一大泪点。太容易被他们的虐恋给带进去。
四位新人主演演出了四个角色各自的特点和个性,为你们点赞,果然是后生可畏!
话说大结局多同没有被打死,只是发疯了,胡可可也是下落不明,不知道这种开发式的处理是不是为了为后续做铺垫?很期待有第三季!!!!!因为真的看不过瘾,希望导演能继续拍下去!主演们也要继续回归!支持你们到底哦!