讲述生前是过气女歌星的女鬼徐半香，算准一名将要临盆的孕妇会于某家医院生产，准备投胎重新做人，不想，该孕妇被变作高中教师的开心鬼送错医院，徐半香因而错过投胎时机。善心的开心鬼化身康兴贵，误将一孕妇送错医院，令过气女歌星徐半香之鬼魂错过投胎时间。虽然尚有机会再次投胎，但徐决定要戏弄康以泄心头之愤。徐用尽各样方法来愚弄康，一次，徐上了班长身，在夜总会大肆捣乱，引致一批流氓被擒，他们因而迁怒康。开心鬼教康用爱去感动徐以息她的报复的行为。流氓首领出狱往找康报复，以他的学生为人质要挟康……，最后康和开心鬼在最紧急的时候帮助徐投胎转世，高兴万分…… 《开心鬼撞鬼》是一部高颜值的青春偶像、轻松活泼的喜剧风格的电影，具有开心幽默中讲故事喜剧精髓，符合年轻人口味的青春及喜剧元素。

是王一博。我实在没想到，他的戏份如此之重，整部电影，前半部梁朝伟为线索，后半部说是他的主场也不为过，且有大段大段的个人戏、内心戏，两场最重要的打戏也都是由他来主导、完成的。戏份重，令人目不暇接，几乎没心思去想，万一哪里失误了怎么办，事实证明，根本无需多虑，他的每一帧镜头都在情绪中，为电影起到了穿针引线的作用。除了他擅长的动作戏，眼神戏、内心戏也完成得可圈可点，他让我忘记了他是个新人演员，他就只是亦正亦邪的叶先生，前半部狠戾，后半部又沉郁得令人钦服又心疼。几次落泪，层次鲜明，本片中，他讲了上海话，还有大段大段的日语，与梁长达五分钟一镜到底的打戏，是本片最华彩的篇章，乃至到了最终，他依然有传神的眼神与动作，实在是精彩到最后一秒！现在我懂了，为何耳导那样赞许王一博，“奉献了近乎完美的表演”“独特的语言天赋”“那个年代走出来的人”，每一个词都恰如其分。如果说耳导是艺术家，那么叶先生就是他镜头中的缪斯，只有看过整场的，才知道他演得有多出色，以致于我走出了电影院，心里转来转去就只有一句话，苦心人，天不负。所有的努力都值得，连拍42小时、苦练上海话、监视器前一蹲就是一天，都值了。我相信，电影演员王一博将收获他的第一批影迷了。-----无谓2328

一部很励志的电影。讲的是上世纪二十年代一位热爱音乐的女子安东尼娅通过自己的努力成为美国第一代女指挥家的故事。

影片讲的是一个真实的故事。背景设定在1926年。安东尼娅是一个寄养在别人家的孤儿（这和乔布斯的出身几乎一样）。那时在美国，妇女获得选举权仅仅才六年，社会上对女人的偏见无处不在。由此可以想见，一个处于社会底层的女子，要实现自己的理想，成为指挥家是多么艰难。贵族沙龙上的嘲笑，汤姆森夫人的不屑，门格尔堡近乎诋毁的所谓“推荐信”，这些都没有动摇安东尼娅的决心。当德国著名指挥家卡尔·穆克拒绝了安东尼娅的收徒请求后，她踩着垃圾箱，登上卡尔·穆克家的窗台，和他有了这样一段对话。

安东尼娅：“史怀哲是你的朋友吗？”

卡尔·穆克：“我们是有些相似之处。”

安东尼娅：“一次大战他在法国被抓，他什么也没做，只因为他是德国人。你现在谴责我，不是因为我做错了什么，只因为我是美国人、或荷兰人、或女人或年轻人、或不吸烟。这叫短视。”

卡尔·穆克：“那就短视罗。”

安东尼娅：“在他写的关于巴赫的书说，那些音乐家为了他们最重要的日子来到，竭尽一生精力。我就是那样。”

卡尔·穆克：“你在损我吗？”

安东尼娅：“还没有。史怀哲放弃了音乐，选择了其它。而为了音乐，我宁可放弃热爱的生命。就算你不帮我，先生，我就是要成为指挥家。”

安东尼娅的执着终于感动了卡尔·穆克。他最后问了一句：“所以，你准备竭尽一生精力了吗？”他无疑得到了肯定的回答。

安东尼娅对音乐的热爱，来源于她的遗传天赋，更是因为只有音乐才能使她在这个黑暗的世界上看到光明，得到快乐和希望。获得精神的慰藉。她并没有高远的理想和伟大的抱负，仅仅就是喜爱。当法兰克问她：“你会仰望天空的星星吗？”她回答：“不会，我只欣赏脚旁的花朵。”为了音乐，她可以忍饥挨饿，忍受屈辱，甚至忍痛放弃了她渴望得到的爱情。当法兰克对她说：“我要你，我想娶妻生子。”安东尼娅毫不犹豫的告诉他：“那去找别人吧。”或许我们会质疑安东尼娅的思维太极端。可是，世界上许多的“第一次”的出现，不就是因为有了这些极端的人极端的想法和极端的举动吗？她没有伤害任何人，也没有向任何势力屈服，这样的奇女子难道不值得我们敬佩吗？最后安东尼娅的目标并没有在“凡事都有可能的美国”实现，而是在德国获得了成功。

我们不妨做这样的假设，如果安东尼娅的所有努力换来的并非是后来的成功，而是归于失败，那将会是怎样的情景？实际上，我说的这种情形更加常见更加普遍。目标没有达到当然很不幸，然而只要你做出了努力，经过了百折不挠的过程，看遍了人间冷暖，经历了世间的酸甜苦辣，即便失败了又怎样？即便是无人知晓又怎样？你的勇气仍然是值得称颂的。你的人生仍然是完美的。

影片的编导根据情节的发展，配上了许多我们熟知的音乐片段。反映了上世纪二十年代古典音乐的发展趋势。也体现了编导对于不同时代音乐的喜好。即；尊崇巴赫，喜爱德沃夏克，追随马勒、格什温、斯特拉文斯基。

并且这些配乐和情节是那么契合。举例来说：

影片的第一场音乐会是马勒的《G大调第四交响曲》；

安东尼娅全家在街头上观赏的音乐并使得她养母头疼的是苏萨的《自由钟进行曲》；

安东尼娅在法兰克和指挥家里弹奏的是巴赫的《哥德堡变奏曲》；

在富豪募捐会上，安东尼娅和罗宾等组成的乐队演奏的是德彪西的《梦幻曲》；

当安东尼娅得知自己的身世时疯狂的弹奏钢琴的是斯特拉文斯基的《火鸟》；

安东尼娅在德国指挥的首场演出是德沃夏克的《自新大陆》和《美国组曲》；

在安东尼娅圣母去世的教堂里管风琴弹奏的是巴赫的《亲爱的耶稣，我们在这里》；

在美国第一场演出是舒伯特的《第八交响曲》；

最后的结束曲是埃尔加的《爱的礼赞》。

影片的编导对于情节的剪辑和调度非常出色。特别关注了一些细节。如五次出现的洋葱，两次出现的那根筷子和被毁坏的琴键，与情节都密切相连。可见编导确实是用了心了。饰演安东尼娅的克里斯蒂亚娜 ·德·布奥恩和饰演罗宾的斯科特·特纳·菲尔德的表演都非常出色。尤其是菲尔德完美的表达了罗宾这个亦男亦女复杂的人物性格，还注意了相关的演技，如在酒吧的演出中，很自然很优雅的将大贝斯原地转了几个圈，很符合当时的演出风格。

比较差劲的是饰演法兰克的本杰明·温赖特。虽然很白脸很鲜肉，但是一遇到需要表达复杂情感时，便力不从心了。虽然不能说演砸了，可实际上让观众不知其所以然。

本人评分：7.5。

设定还算比较有趣，故事节奏也相当不错，整体而言，算是一部比较优秀的B级片，黄扮演变态之水平是真的炉火纯青，这部电影告诉我们一个道理，男人平时不要在外面随便乱勾搭女人，就算女人真的心甘情愿，女人的丈夫还不一定干，风流债终归是要还的，只不过，在这部电影中，是夫债妻还，女主的演技是真的不错，演出了那种女人在面对危险时的隐忍与坚强，那种屡屡绷不住的哭，也将一个精神濒临崩溃的女人形象，表现得淋漓精致，即使身处危局，也能冷静思考，还可以想办法与变态周旋，让人感觉到了一种身临其境的紧张，这种观影体验还是不错的。不过，话又说回来，从本质上来说，这部电影核心内容不过就仅仅只是一个变态的复仇，虽然情节不错，虽然演员的演技不错，故事的节奏也比较紧凑，可是即使如此，也依然无法掩盖这部作品核心比较空洞的事实，类似于这样变态凶手的作品，在上个世纪的香港电影中，数量可谓相当之多，而且质量好的也不少，这部作品，虽说不差，可是也远远达不到那种相当顶级的水准，算是中规中矩之上吧，一言以蔽之，还行，甚至比当下许多惊悚片要好太多。那么来说一下大概内容吧，故事的设定非常不错，就是说女主因故眼睛要暂时失明72小时，在做完手术的次日，女主的丈夫表示要出差，女主的丈夫也是一个医生，是做心脏这一块的，她丈夫这次出差，也是为了要参加一个心脏方面的学术会议，本来吧，丈夫出差，女主家里还有一个女管家，然后女主的女管家被喜欢她的保安用徐小凤演唱会门票勾引了，旅馆家借口出去买心脏病的药，骑个自行车就跑了，但是女管家这一去，就不会回来了，之后她被男人绑架，捆在了女主家车的后备箱中，女主和丈夫养的狗，被女主拴在了门口的狗屋，然后家中就剩女主一个人了，尔后不久，来了一个神秘男人，他表示是女主的丈夫的朋友，可是实际情况却不是如此，那个男的的老婆有心脏病，去找女主的丈夫治病，女主的丈夫借机把人家给上了，在不久前，那个男的的老婆因病去世，那个男的，现在就是过来报复的，他的目的就是找机会把女主上了，当然，在现阶段，这个男人还没有说出这些。男人进入女主家中，女主尽地主之谊招待男人，男人也没有久待，在女主家客厅吃了些东西就离开了，而且在言语和交谈间，表现出了一种因自己是印刷工人、工作低贱、从而非常自卑的情绪，同时也表现出非常爱老婆的性格，说什么自己因为印刷，双手很脏的，老婆都不让自己碰，再加上男人之前说的什么就连女主和自己丈夫结婚，他也不敢来参加，那种自卑的情绪可以说是尽皆流露出来，可是男人没走多远，天空中忽降大雨，女主一个人在家，一扇窗户关不上，男人又折回帮女主关了窗户，因为衣服湿透，他在女主的建议下去换了一套女主丈夫的衣服，因为自己看不见女主，就问男人换的是哪套衣服，男人这么一说，女主表示这是自己丈夫最喜欢的衣服，换好衣服的男人，还肆意地在女主和丈夫的床上翻腾，手上还吃着香蕉，在此时，男人变态的性格已经初见端倪。等到雨停了，男人又离去，女主脱了衣服，去浴室洗澡，眼看女主在浴室喷头下面洗得很快乐，却殊不知，男人就站在一旁，女主也感觉到了身边有人，慌乱之中，扯了东西遮盖身体，男人又一次跑出自导自演上演了一场贼喊捉贼的好戏，眼看家中无人，男人表示让女主一个人在家，不放心，再加上女主受惊严重，男人将会有安眠药的牛奶递给女主，女主喝下，沉沉睡去，等到女主再醒来的时候，她将陷入整个家被男人控制的可怕地狱中，在之后和女主的相处沟通中，男人也渐渐地缓缓道出了自己的意图，对于女主而言，真正的恐怖和折磨还在后面，她丈夫在外面欠下的风流债，竟然是要她来偿还。（未完待续）

朱文的第三部电影《小东西》在影像上更加精致，却因表达过多被人诟病。在现实主义的基础之上（故事性探讨中西文化的对抗）加了一些玄幻元素，也是极具超前意识的（在国内电影界算是敢于大胆尝试的一派），却因多了一些概念化的东西（三处出现那只色彩斑斓的蝴蝶，是为了“庄周”而“梦蝶”吗。另外，刻意借主角之口过了一遍零八年的大事记，俩主角可以媲美相声演员了。）显得不易理解。音乐和摄影技术都在追求精致，朱文已经具备了物质基础，却也把控了自我表达，不管观众喜不喜欢，就这么决然的玩起了特立独行的电影。朱文在电影里设的伏笔颇具迷惑色彩:暗语，蝴蝶，两个古人的打斗，外星人的入侵，其实都比不上那屋子里的“兽音”，托马斯开过那扇门，外星人开过，自始至终都没有指明那是什么，暗语密码保持神秘才有光彩，解开线索也就失去其诱惑的意义。是的，那“怪兽”只能被关在屋子里才有永恒的魅力。

曾几何时，老赵为代表的东北小品就是年三十晚上压轴的那道菜，贡献了无数经典喜剧包袱，但今年似乎全员缺席了主流春晚的舞台。新型冠状病毒肆虐，家家户户如临大敌，这个年喜庆的气氛丝毫不见了，坐在冰冷的沙发上，把玩着手里的遥控器，试图找找乐儿，也只能看看过往的小品集锦了。

看到这部网络电影实属偶然，先前我也去过一趟佳木斯，对当地的名菜铁锅炖大鹅记忆颇深，东北菜出了名的“硬核”，铁锅炖大鹅大概是硬菜中的硬菜了吧。

后来查了一下，这部《铁锅炖大鹅》还是个系列，名叫“我来自北京”，瞅了一眼春节档，优酷还有一部《扶兄弟一把》，爱奇艺稍后还有一部《过年好》，看样子是要打造一个“扶贫宇宙”系列了。

铁锅的故事很轻松，扶贫女书记梁田亲自挂帅，虽然网红带货卖农产品并不是什么新鲜的话题了，但是顶着着二人转、雪乡、东北绝活大比拼的话题，让这部主旋律叙事电影又有了一点不一样的东西。看过灵摆系列的《黄泉》，孟婆的扮相颇为惊艳，如果不是百度，根本认不出孟婆就是这部电影里的扶贫书记，梁田。作为一名扶贫女书记，这位书记的经典名言就是“立刻，马上！”时间就是效率，不管它白鹅还是狮头鹅，能帮助群众们脱贫致富的就是好鹅。所以，甭管是村头有着农民艺术家梦想的二贵，还是一招掰腿吃天下的村长儿子英俊，怪招奇招倍出，抖音和快手的时代，能哗众取宠的就是流量，就是本事。

另外值得一提的是，扮演村花的女演员让人眼前一亮，外形举止都有点神似迅哥，挺好看的姑娘，就是戏份少了一些。

编剧是真的烂，剧情也是出奇的烂，看的很焦灼，白开会员了，看到十几级越看越无逻辑，强行降智，没法在投入进去了，前几集老三的智障，东拼西凑的感情戏，也就百万有看点，但是后边的逻辑看不懂了，十几集全家人的智商都不在线了，这让怎么接着往下追，丧失道德底线的人，都能给你凑进来强加感情戏，也是绝绝子，越看越失望，编剧真神奇。

1980年代初期就能诞生这么耳目一新不拘一格的集体旅游公路片，令人惊喜、一开始就充满好奇。来自不同的游客中途解散再集中的场景，让我不由想起《尼罗河上的惨案》一船来历迥异客人从酒店登船的片段，不禁莞尔。一车群像各异的游客，在两三天内从上海到苏州往返，重点描写了上10个人物，每个都有鲜明的性格特征和故事背景；有独立有交叉，有相识有偶遇，线索多而不乱，互相呼应合理，人物故事交代完整、结局完满、节奏起伏、情感有张力，看了温暖感怀之余，又令人思考和感动、升华。可以负责任的说，这绝对是我看到的最厉害的中国公路（爱情）片！

小李和蓉蓉受女方父母偏见无法相爱的障碍，通过徒弟姐弟协助偶遇，改变老人偏见和解，这是主线、具有强烈的现实意义；被迫文革离婚的右派和老婆，被可爱机灵的姐弟俩用心撮合，最终破镜重圆，鞭挞了十年动乱、悲欢离合属于伤痕主题；书呆子技术员和略有嫉妒心的老婆，遇上前者老同学的三角故事，又有呼应文革历史、却是另一番景象，青春虽美却已过去，陪伴的妻子终是现实，相互差异也是相互补充，谁说又不是爱情生活的一个模式？寇振海可真是帅哥鲜肉（不小、不娘）有志有为新青年标杆，与洪学敏饰演的小护士不打不相识，各有个性最后互有好感暗生情愫，它们代表着年青一代的希望；相濡以沫五十年的航天总工程师，被文革靠边20年、70岁出来重新顾问工作，诙谐有趣、初心不改，和妻子应该是本片的完美标杆~~

一辆北京吉普匆忙而来，穿过游客，停在路边，几位军人下来，向一对母女敬礼~~她俩一路上镜头不多，显得哀伤、相互安慰。这部片子用这个故事回答了“爱情啊你姓什么”的最后一个答案：一位牺牲在自卫反击战战士、悲伤的母亲、主动陪伴的媳妇——已经失去却永恒的爱情和升华为大爱的情感~~这一幕着实是一枚核弹，不能让人自已地留下热泪~~这他妈在这部片子里来了段《高山下花环》的梗~~可是明明又让我联想到某部好莱坞大片的英雄主义，这是比漫威和拯救大兵瑞恩等等一点都不差、甚至轻易把他们比下去的情节~~这么多年，我们拍了这么多历史现实主义片子、表现战争、爱国主义的，包括《战狼》一二（只知道秀肌肉），何曾有哪部片子，在几幕有限的场景，前后不到五分钟的画面里，让人感动的如此一塌糊涂？？？？？我只能跪了~~

——编剧厉害。众多人物、主次分明、人景结合、情节细致、节奏合理；这编剧打磨的能力实在牛逼~~

——演员厉害。估计是我看到的80年代的明星最全的上影片：乔奇、程之、王伟平、张嬿、张闽、吕玉堃、叶琳琅、洪学敏、寇振海......还有一个不太熟悉的颜正安（后来赴美，又回上海，美国驻沪领事夫人，网上可查照片，气质美女啊）。都是名角，认真演戏，塑造人物，朴素自然、绝不造作；一个动作、一句台词，都经得起推敲！只能说上影厂80年代人才济济啊！！！

——情景交融。旅游车不断前行，变换地点，故事情节人物演进，与苏州美景紧密交融，高度和谐，相得益彰！狮子林里小李和蓉蓉父母钻山洞、虎丘右派和老婆亭子相会、茶室里技术员三角戏、太湖边战士母女与军人相遇，这几场最经典的戏，故事、人物、场景，设计精妙又别具一格，令人赞叹！

用一部多元丰富、情景交融的公路片，聚焦80年代（任何时代）观众们最关心的爱情主题，并给出丰富多彩、真诚积极感人的回答。向这部片子以及影视制作人致敬！

《白日焰火》是刁亦男的第三部长片，但按照一些电影奖项的规定，刁亦男依然具备新导演的提名资格。听起来好像不大合情理，实际上又千真万确。虽有《制服》和《夜车》在前，但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。更何况，对绝大多数观众甚至是影迷而言，刁亦男的确是个陌生的名字，加上他为人处世的低调作风，完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。往回追溯，《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时，结果，电影节亦是极其大方，颁出了最佳影片金熊奖和最佳男演员奖。一时间，刁亦男的风头盖过了第六代的重要旗手娄烨（即便《推拿》也拿了一个最佳摄影奖）。然而，早在入围柏林之前，独立电影圈已经流传有《白日焰火》的琐闻。桂纶镁参演，这对内地独立电影是件新鲜事。一般说来，独立导演更喜欢不太耀眼的明星或者非职业演员，偶有一些咖参与，更多也是友情加盟。偶像以及大牌明星的存在，它们的光环会压制电影的气质。及至《白日焰火》的映后评论，有过半数的争议就出在桂纶镁身上——不过这是后话。与韩国独立大咖洪尚秀成功吸引来三大节影后于佩尔的加盟不同，《白日焰火》的变化，更多出在了投资方带来的利好上（与此同时也带来了诸多问题），相比以往，制作预算增加了十倍以上，电影有时间、精力和实力去寻找合适的演员。类似现象还有王超的新片《寻找罗麦》，里头有韩庚出演，这种制作变化，或许也是未来独立电影寻求突破的一种途径。从柏林获奖到3月21日内地上映，《白日焰火》走得也并不舒畅。刁亦男的独特个性，令媒体记者采访到他本人都有些困难。即便这些报道无非是千篇一律的金熊感想、票房展望，但对迷信版面覆盖的电影宣传来说，这些内容是不可或缺的。再则，片方希望《白日焰火》以商业电影的面目出现，拒绝艺术片或独立电影的标签。一来，过去几年，《我们天上见》、《钢的琴》、《浮城谜事》、《万箭穿心》等电影虽然叫好但不卖座，甚至可以被唯票房论者冠以毒药称号，艺术片几乎是一日游到三日游的命运。二来，中国观众的字典里还没有独立电影这回事，跟他们说，拍《蝙蝠侠》的诺兰也是独立电影起家，他们估计还要反问，这独立电影是同一回事么。最后，即便《白日焰火》上映后出现了大量好评，但据本人所了解，电影的提前场以及点映非常之少——甚至可以说没有。这多少也反映了片方的顾虑，即《白日焰火》到底适合不适合观众的口味，记者和影评人们又会不会买单。总之，这场《白日焰火》是姗姗来迟。更讽刺的是，短短一个月时间，网络上居然流出了两个版本的《白日焰火》枪版下载，直接引发了公映版、柏林版和删减版的争论。十年前常有这样的泄露情况发生，放现在，倒让人窥见了《白日焰火》的幕后尴尬。好在即便如此，首个周末过后，《白日焰火》却走出了可喜的票房曲线，过亿有望，评价良好。围绕《白日焰火》的一系列争议，多少反映出了中国电影圈的无奈与惨淡。所有人都希望中国有好电影，但很多人又不可避免地陷入用高票房来定义好电影的思路。即是说，如果《白日焰火》没有好的票房回报，那么，它就是一部坏电影不成？对投资方来说，希望《白日焰火》有好票房没错，但对观众以及评论者而言，这些根本就不是一码事。好电影不会变，但看电影的人会变。罗杰·伊伯特曾这么说过。至于商业或艺术，独立或大制作，它们都不重要。《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《澳门风云》用极其罕见的烂片大联欢来轰炸完春节档，许多电影人和评论者都感到崩溃和绝望，找不到自己存在的意义。但就像人们一直在说的，中国观众样本太大，人头太多，口味千差万别，或许烂片可以当道，但好电影也可以抓住微弱的希望，奋力一搏——《白日焰火》做到了。有人要讲，《白日焰火》有金熊奖护体，也包装成个商业爱情片，所以它成了。光这些其实都不足以概括电影的本质，喊得多了，尽是招摇的幌子。其实，它就是一部中国市场需要的好电影。承认这个没那么痛苦，即便看起来，它还有不足，可以做得更好。否则，王全安拿的奖比刁亦男多多了，第六代几位大佬，哪个不是在国际上摸爬滚打。要说商业，《白日焰火》的商业元素和明星阵容能强过《边境风云》，显然都不是。所以，《白日焰火》只能是《白日焰火》，而且是刁亦男的《白日焰火》。热心影迷已经截图分析《白日焰火》，影片严格按照了黑色电影的人物设定、场景设置以及布光设计（《第三个人》等）。有些地方的台词，甚至完全来自于《漩涡之外》。并且，按照导演自述以及原始剧本分析，《白日焰火》遵照的竟是古典时期的黑色电影，这令它在近年国产电影里面都是独树一帜。但对专业的电影评论者来说，黑色电影（Film noir）都是不好界定的一个电影名词，它是被追认的一种类型，而这个类型在上世纪50年以后就衰弱了，退出电影史的舞台。至于后来出现的后黑色电影以及新黑色电影之类，它们也无法让这个类型片为大众所熟知。至于内地普通观众，除了祈祷他们不要觉得“电影比较黑”以外，黑色电影这个过于专业的概念，在宣传中恐怕并不奏效。《白日焰火》出现了一座荒凉的城市，这个以哈尔滨为背景的故事，有松花江有空旷街道有东北小人物，但哈尔滨被拍得不像哈尔滨，而且带有一定的时间距离，呈现出略显衰落跟破败的城市气质。按照刁亦男的设想，《白日焰火》本来会发生在二十几年前，比电影里头看到的“历史感”还要老旧。顺着黑色电影的路子，自然而然，廖凡变成了“私家侦探”的传统形象（从警察到保卫科），而桂纶镁则是那个蛇蝎美人（悲剧的牺牲品）。电影营造了一种暗无天日的视觉氛围，从开场进入隧道到始终不见阳光，昏暗、阴沉、黑色是《白日焰火》的主调，令人感到压抑和憋屈，如同碎尸残体造成的心理压迫。与之对应的，男女主角都被笼罩在谜团当中，他们的完整形象并不明晰。廖凡饰演的张自力，无论身份怎么个改变，总有一种放荡不羁的流氓气质。桂纶镁饰演的吴志贞，她神情忧郁、身体瘦削，沉默寡言的她吸引了所有人的注意力。《白日焰火》模糊了人物的好与坏，电影把道德评判的标尺交给了观众。它的谴责和同情都非常克制的，令人生出一股荒诞的失落情绪。影片出现了很多空白，譬如结尾段落，摩天轮上发生了什么、白日焰火意味着什么，只有进入到那个黑暗世界，你才好去揣测猜想，而粗枝大叶的观众，恐怕要看得一头雾水。极其重要的滑野冰段落，在施特劳斯《蓝色多瑙河》的伴奏下，张自力连爬带滑、亦步亦趋地追随着吴志贞。镜头突然切换成张自力的主观视角（类似的主观镜头在片中还有多处），吴像冰场上的一具行尸走肉，以迟缓的速度在移动着，飘摇、游荡。她的身体完全被黑暗和阴影所吞噬，昏黄的灯光也无法映照到她冰冷的脸庞。她越滑越远，迎着镜头走来，摄影机移动着，两个人就这么滑着，保持着不远不近的默契，在画面纵深线上移动，直到远离了冰场，完全进入黑暗之中。对张自力而言，吴的存在除了神秘与诱惑，同时还伴随着危险与死亡——就像那些冰刀杀人事件。这个段落实际上包含了四个人物视角，即张自力、吴志贞、队长以及躲在黑暗中的梁志军，导演没有一五一十交代他们的处境，但观众却可以通过全知视角去获知感受。可以说，这个段落完好地体现了《白日焰火》的独特气质，包括黑色电影的外在特征。冰场隐藏的不安气息，音乐制造的神秘梦幻感，低照明让人物隐藏在夜色中，主人公在阴影里穿行，营造出绝望的宿命气氛。在阴沉和昏暗的场景以外，《白日焰火》还有一些色调鲜明或冰冷的具体场景，譬如发生枪击的理发店，有着奇怪的暖色调霓虹灯光。这些霓虹灯又相继出现在街头背景以及白日焰火夜总会，弥补了视觉上的不足。但无一例外，这些场景也是发生在黑暗当中。冰冷的场景则包括工厂、洗衣店以及铁道桥，无一例外的，少有人出没，单调、枯燥，缺乏生机。这是被电影化的东北，就像《春风沉醉的夜晚》里的南京，也像《万箭穿心》里的武汉，观众可以看到真实的人物和生活。站在这个角度上，《白日焰火》的谱系无疑是偏向独立制作。毕竟，在光鲜的院线电影里面，多数电影不讲人话，生活的世界更是离地三尺。作为犯罪惊悚爱情题材，《白日焰火》是部悲剧。卑琐放荡的张自力，他除了笨拙又可怜地扑向前妻，还压制犯人、搂抱女工、赶跑小青年，最重要的，他成功俘获了吴志贞的身体和心灵，又旋即把她出卖。在那场略显滑稽的独舞里面，他夹杂着痛苦无奈和深深自嘲，一个人不管不顾，放荡起来。他一直在追逐着什么，又好像赶不上。当目标消失，他也成了又一具行尸走肉，徒劳地放着白日焰火——焰火好像永远都放不完。当烟雾消散，只有背景深处的城市，它会一直长久下去。这世间所有的活物，好像顿时失去了意义。【经济观察报】

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

相信大家还记得，不久之前《邪恶之花》的连载刚刚结束。

许多喜欢韩剧的观众都不免期待，接档《邪恶之花》的会不会又是一部神剧！

所以这次咱们就来聊聊，于10月7日新鲜出炉的都市奇幻剧——

九尾狐传

【详细】

12914509

林恒之结婚的消息直接断了他们在一起的可能，理智如她，知道自己等不到那个人了，也想要开始新生活，所以答应李一鸣的求婚，看似顺理成章，实际也是对简爱的步步紧逼，从表白到结婚。她没有理由也没有借口再见他了。面对李一鸣这么多年的好，她说不出伤人的“我不爱你”，但是李一鸣明白，就像朱丽叶知道，林恒之一直爱的都是简爱。所以她对李一鸣说，她和林恒之是十多年的老朋友，他为她出事，他需要她。李一鸣说，一定要去吗？其实是一种阻拦，如果简爱顺从，那这辈子李一鸣都不会让她再见林恒之，如果再见，他们的结局就会像简大国和梁晓燕，好在简爱没有答应，她清醒的知道自己要做什么。之后李一鸣又说，那我陪你去，他至少要知道简爱去见林恒之说了什么做了什么，他对简爱并不信任，他只想得到她，而没有真正在意简爱的感受，摔瓶子的那一刻，他心里想的是什么？是你都和我结婚了还想着别的男人，而不是他口口声声说的，我只想要你开心幸福。还好简爱足够的清醒，没有妥协。监狱里，两人互相表白，这一次没有阻碍也没有顾忌，他们尽量平静的诉说内心真实想法，到最后吐露真心，确定了他们的爱情从没变过，也给了两个人一定要在一起的信心，所以简爱才能等到林恒之出狱。回来之后，简爱对李一鸣是愧疚的，但是无论李一鸣是否主动退出，他们的婚姻也注定不会继续下去。简爱做的唯一的错事，就是没有坚决的拒绝李一鸣，可是如果不是李一鸣几次三番的表白，他们根本不可能在一起，所有人都知道李一鸣喜欢简爱，无私的付出多伟大啊，简爱有表露过一丝丝对他的喜欢吗？没有吧，她只把他当朋友，当伙伴，她的明确拒绝他永远装作没看到，只是一个劲的付出，并且让周围所有人都知道，这无疑增加了简爱的压力。简爱这一生很苦，被迫逃亡，在没有人认识她的地方，她有了新的友谊，老师，互相欣赏的人，还有为之努力的事业，那是她最快乐的日子吧。李一鸣、文馨的出现都在不断地提醒她过去的伤痛，没有重逢的欣喜，只有对谎言戳穿的诚惶诚恐，和对过去经历的恐惧，那时候李一鸣没帮她，她也不欠他什么，所以拒绝的干脆利落，他参与了她最难熬的岁月，所以她说永远不可能。林恒之和简爱，是棋逢对手，一瞬的善念给他俩牵上红线。简爱对林恒之最初的印象，是咖啡馆的对视，印象之深，过了几十年依然记得清晰。那时她眼中充满向往，她想要去更高更好的地方。她不会甘于做一个面馆小妹，一个跟单员，一个业务员，她的目标是星辰大海，是改变世界。而在她成长的过程中，方恒之无疑是她的贵人，在他的单子上，她学习到最基础的经验，也得到惨烈的教训，他们共同为恒之外贸奋斗的日子，更是给她的成长加了一层保护与压力，他欣赏她的善良，能吃苦，以及优秀的工作学习态度，她欣赏他自力更生，以身作则，严格优秀的工作能力。相依为命的革命感情，渐渐变得甜蜜起来。所以在我惋惜李一鸣错过了逃跑的简爱时，不理解简爱坚决拒绝李一鸣的表白时，简爱早已见过更好的、能与她齐头并进的人了。吃冰淇淋，苹果魔术，花园玩水，坐三轮去工厂，卡拉ok走秀，电梯间巧克力，珍珠项链与白裙子，三分之一糖的纸杯速溶，亿万年发光的小太阳，竞标前的拥抱，海边的吻，跨国婚姻材料，电脑密码。她怕下雨，他用衣服给她挡着说，以后不怕了我保护你，他自暴自弃，她说众叛亲离我陪你啊。他们一起经历了那么多那么多，又怎么能轻易忘记呢。只是他们太善良，不愿意伤害别人，所以任凭别人伤害自己，伤痕累累，却又无可奈何。所以林恒之答应联姻，为了拯救林氏，也为了他的父亲的认可，母亲的期待。他低估了托尼，高估了自己，所以他给简爱承诺五年之后娶她，最后才发现自己做不到，时间没有消磨爱，可是他身上也背负了对另一个女孩的亏欠。简爱那一瓶子的恩，可以把心全部给她来偿还，朱丽叶一枪的恩，只能用她最想要的他来偿还了。简爱没有答应林恒之的五年之约，比起承诺，她自己更能给自己安全感，别人给的东西，高兴了就给，不高兴了就能收回，不寄希望于他人，就不会失望，她做到了，简爱外贸就是她的底气，发布会相见的时候，他们真正的顶峰相见了，可是，却只能是彼此口中的老朋友。好久不见，我很想你。可是我们身边，都站着别人。似乎是应该告别的，那个承诺不会像往事随风而去。它在心上扎根，蔓延，不拔除掉，就只会越来越痛，最后占据整个心房。说着不等，可简爱还是等了。遇上劫匪的时候，林恒之想的是付出所有也要让简爱活着，简爱想的是，无论死活，我们两个都要在一起。朱丽叶为林恒之挡了一枪。他松开了她的手。他心太软，所以玩不过他哥哥，受不了母亲的眼泪，他没有想到这个女孩甘愿为他付出生命，他感到歉意，不止是这个女孩九年的陪伴，更多的是他的责任感，他为自己心在他处的行为感到愧疚。他命都可以给简爱，但这个女孩，只想要他的爱。简爱看到林恒之吻朱丽叶那一幕，也知道他们之间，再无可能了。恒爱:那就如她（他）所愿好了，也算是偿还她（他）的。何其相似的两个人，既然注定不能在一起，那就让爱他们的人，得到幸福吧。海边告别像是上天的安排，远远的看着她出现，终于要给曾经画上一个句号。最后一次拥抱，以后再也没有机会了吧。下巴蹭着颈窝，悲伤在心底氤氲，脸颊相贴，像他手心的温度。后来，林恒之坐牢，不再是林氏集团的董事长，他本想好好对待的女孩，背叛了他，他的母亲，只求他平安，他的集团，也有哥哥接手，他沦为阶下囚，却一身轻松，他终于完成了所有的期待，也偿还了他的债。唯有，他未死的爱情。简爱新婚之夜，不顾一切去看他。他看到她那一刻，不敢相信，又十分欢喜，现在简爱是他唯一的亏欠了。他不知道该如何与她解释，又深觉现在的自己，根本配不上简爱了。“你现在，不应该是去度蜜月吗？”他努力挤出一个微笑，眼神却小心翼翼的看着她。“我放心不下你。”简爱红着眼眶，这是她一直很爱很爱的人，他曾经那么骄傲，那么意气风发，如今却只身一人身陷囹圄。他向她忏悔，最后悔的事就是放弃了她，这是纵使他有再多不得已，也无法改变的事实。她哭的泣不成声，他的放弃是她不愿提及的伤痛，也是一直逃避的，如今一切疑问都有了答案，她发现，对他的爱一直没有变过。他说，以前遇到困难，有你我就能挺过去，你能再鼓励鼓励我吗？不管是林氏董事长林恒之，还是恒之外贸林恒之，或是阶下囚林恒之，简爱都是他的太阳，是救赎他的光，是他一直以来深爱的人，哪怕她以后只能是别人的妻子，可他还是想得到她的鼓励，她的温暖，一句足矣，支撑他度过漫漫牢狱，长长的一生。“我爱你。”她哽咽了，手指颤抖着贴上玻璃，泪水顺流而下。简爱望着方恒之，他就像一个孩子一样，在向她讨要一缕阳光，然后抱着它躲回黑暗的角落。心中千言万语，她只想告诉他，她爱他，这是第一次，也是她坚定的答案。“我也爱你。”他没想到，他原本只想乞求她的一句鼓励，给他勇气度过余生，她却说她爱他。两只手隔着玻璃紧紧相贴，似是冰凉中，也传来了她的温度，他强忍着不让自己哭出来，这就够了，哪怕未来有再多的艰难，他也不会怕了。“我无法控制自己的眼睛，忍不住要去看他，就像口干舌燥的人明知道水里有毒却还要喝一样”“我始终没有忘记罗切斯特先生。他的名字已刻在我心上，无论我走到哪里，我都会思念他。”“简，我很高兴，欠你的救命之恩”——《简爱》

【详细】

140173097

《不惑之旅》即将走到了终点，一路看下来，看到三位男主的表现，气不打一处来。

马列文、冯春生、简星燃，看似成功的男人，可追根溯源、扒底来看，三位都是软饭男，都是靠女人成功《的男人。

而且，他们软饭吃得一个比一个硬气，对待女人的态度，一个比一个渣。

【详细】

14057707