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前几日,看了《健忘村》国内首场杜比全景声放映。这部电影我期待已久。放眼望去,在春节档诸多“烂片相”电影中,《健忘村》的主创阵容和剧情似乎是看起来最为靠谱的。应该是“一股清流”。
不过看过电影后,似乎让人觉得比较失望。《健忘村》的宣传物料,依旧突出强调“贺岁”“求旺”等与春节档搭配的喜庆字眼。海报上都是大头状的舒淇、王千源、曾志伟
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前几日,看了《健忘村》国内首场杜比全景声放映。这部电影我期待已久。放眼望去,在春节档诸多“烂片相”电影中,《健忘村》的主创阵容和剧情似乎是看起来最为靠谱的。应该是“一股清流”。
不过看过电影后,似乎让人觉得比较失望。《健忘村》的宣传物料,依旧突出强调“贺岁”“求旺”等与春节档搭配的喜庆字眼。海报上都是大头状的舒淇、王千源、曾志伟冲着你傻笑。电影中,曾志伟、王千源等人的造型都很荒诞可笑,村民傻乎乎的模样很呆萌,片尾字幕的舞蹈很轻松。或许,这也只是一部所谓逗观众发笑、热热闹闹的“贺岁片”而已。
然而,《健忘村》在喧闹荒诞的外表下,却讲述了一个充满隐喻、细思极恐的故事。人性与政治的阴暗跃然银幕上。曾有评论说《健忘村》是台湾版《让子弹飞》,从民国的背景设定,到暗藏的政治隐喻,可能这种说法还真有些道理。
《健忘村》的故事发生在民国时期的一个犹如世外桃源一般的村落。这里风景秀美,土地肥沃。然而,其人情世故远远不像表面上看上去的那样美丽。面临四派势力的争斗:土豪霸主石剥皮与杀手集团“一片云”欲侵占村庄;第一任村长欲兴建火车站,聚敛财富;不速之客田贵带来神奇而恐怖的法宝。这四股势力你方唱罢我登场,上演了一出风云变迁的政治大戏。
起先,这个村庄叫“裕旺村”,其中的村民内心也大多被欲望所侵占。村长为了建火车站敛财,不惜给村民洗脑;为了蝇头小利,将秋蓉卖给朱大饼为妻;朱大饼为了县城一套房子,不惜出卖村民;朱大饼被毒死后,家中财物更是被村民哄抢一空;刘大夫勾搭春花,不敢有所担当;万力帮助秋蓉,内心也打着算盘。这是一个装腔作势、自私冷酷、道德沦丧、勾心斗角、唯利是图的“欲望村”。
村长自持是开垦村庄的功臣,在村里说一不二,村民虽然反对,却也对其无可奈何。神秘道士田贵的到来打破了这里的关系。一开始,村民强烈的贪欲依旧大肆发作,他们绑架了田贵,偷取了法器“忘忧”,却不知如何使用。田贵凭借三寸不烂之舌,以助人忘却烦恼忧愁的名义,向村民施展了“忘忧”的神奇功效。贪欲噬心的村长见利忘义,将其变成自己为村民洗脑的工具,最终自掘坟墓,自己也沦为牺牲品。
至此,村子由“裕旺村”变成了“健忘村”。田贵成为了村长。表面上这个村子上下平等,和和气气,互相帮助,地位平等,其乐融融。实则民众愚昧,沦为机械,盲目崇拜,生不如死,如同监狱。虽然“裕旺村”不再,但村民的贪欲有增无减。面对金银财宝,也上演了一出你争我抢的闹剧。“健忘村”如同奥威尔笔下的《1984》,在田贵的极权独裁统治下暗无天日。
田贵这一角色的设定,最耐人寻味。他在“忘忧”法器的强大作用下,给村民洗脑,抹去记忆,编造历史,剥削村民,霸占民女,自我封神,煽动仇恨。其右下巴上还有颗痣……嘘!我好像说得太多了。
正如《1984》《我们》等反乌托邦文学所共有的,真爱是击碎独裁枷锁的利器。在那两部小说中,主人公都是极权体制内的一份子,都因追逐真爱而幡然醒悟,成为反抗极权的力量。《健忘村》中的秋蓉原本是受村民剥削欺辱的地位低下的打杂女,被洗脑后过上了行尸走肉一般的“村长夫人”生活。偶然发现的过去自己写下的书信令她回忆起对丁远的真爱感情,也激发了她对极权统治制度下种种不合理事实的思考。最终发现了田贵的秘密。最终,“一片云”登场,以暴力革命的形式加速了田贵极权统治的灭亡。田贵虽然操纵村民“击败”了“一片云”的进攻,但在已然醒悟的秋蓉的最后一击下,“健忘村”独裁统治被摧枯拉朽般的力量不可阻挡地摧毁了。
“健忘村”消亡了,新的“又一村”成立了,秋蓉成为新的村长。她利用“回魂”术使村民恢复记忆,村民似乎再度回到了以前的状态,过上了幸福生活。但秋蓉依旧掌握着有着对村民记忆生杀大权的法器,她抹掉了自己屈辱不堪的历史,与丁远结为夫妻,领导着村民发展。不过,村民们齐声喊出的“村长好”似乎并不陌生,只是换了个手势而已,眼神和姿态中的愚昧依旧很眼熟。不禁让人思考:开明的独裁难道就不是独裁了吗?法器控制下的人心对秋蓉村长就是真心信服爱戴吗?“又一村”村民能够就此无忧无虑地生活下去吗?走了一个田贵,难道就不会出现张贵、李贵,甚至“秋贵”吗?“忘忧”能够清除悲伤痛苦的记忆,能清除村民内心的贪欲吗?
从欲望村贪欲横流、健忘村反乌托邦独裁,到“又一村”的怪诞。《健忘村》虽然以“健忘村”为故事发展的地方,但似乎传达的是“不能忘记历史,不能沦为愚民”的态度。在喧嚣热闹而充斥着无脑逗笑桥段的春节档电影里,或许《健忘村》并非能让人开怀大笑,却足以让人思考人性与政治的阴暗。
在深度之余,《健忘村》也有诸多仓促敷衍之笔。“忘忧”的“使用界面”如电子游戏一般现代,有些恶搞。其操作又像黑白电影剪辑台。设定处于迷影与戏谑之间,有些尴尬。电影并未交代时间跨度,时间概念有些混乱。曾志伟饰演的石剥皮在“健忘村”段落中的完全消失有些莫名其妙。田贵的过去身世欲说还休,未能交代清楚。而经历过风波的村民从此何去何从,是否能够继续如世外桃源般地生活下去,电影也没有给出有力的解释与呈现。电影仿佛揭开了深邃的人性阴暗的冰山一角,而又将其草草掩埋,继续流于表面的和气热闹之中。不能不让人感到遗憾。
《健忘村》让我想起为纪念辛亥百年,台湾于2001年推出的由20位导演联合拍摄的《10+10》短片集。其中陈玉勋导演的《海马洗头》讲述的就是洗刷记忆的故事。在海马洗头店,顾客在洗头时一边看着水族箱里的海马,一边回想要洗掉的悲伤记忆,就能将它们洗刷干净。同时,“海马洗头”也有回复记忆的功能。似乎《海马洗头》与《健忘村》有着千丝万缕的联系。
更值得品味的是,《海马洗头》的主演李烈,正是《健忘村》的监制。她曾是台湾当红的影星,曾参演《小城故事》《早安台北》等电影。后成为著名电视剧制片、电影监制。主持了《艋舺》《翻滚吧!阿信》等诸多电影项目。在《健忘村》点映活动上,李烈女士也来到了现场。在与她交流时,她表示,《海马洗头》与《健忘村》虽然故事设定有相像之处,但来自于导演不同的构思。关于电影中,田贵究竟有着怎样的过去,而导演是否有着童年阴影,她说这些导演都不肯讲给大家。她也向我透露,《健忘村》有拍摄续集的可能。
电影上映前,《健忘村》又遭遇了不小的风波,陈玉勋导演因曾参与“反服贸”,在大陆互联网上遭遇了铺天盖地的指责。李烈女士毫不避讳地主动谈起了这个话题。身为台湾人的她怎么也无法理解,“反服贸”与“台独”为何就被画上了等号。她一再担保陈导绝对不是“台独”,并直言这样可怕的误解绝对不能再继续发酵下去。不过个人就近段时间网上如蝗虫过境般的“小粉红”可怕浪潮看来,这股误解不仅不会逐渐消散,甚至可能会进一步扩大。港台艺人、公司要么会对大陆极度失望,心灰意冷。要么将噤若寒蝉,不再像往常那样,积极地就社会、政治问题发声,发挥公众人物的作用。
此时的《健忘村》,正如片中村民在田贵的指挥下挖宝时突然被挖出的那具尸体。在舆论大棒的指挥下,被攻击得体无完肤,无力辩驳。李烈女士甚至发出“死也要站着死”的声音,颇为悲壮。《健忘村》并非十全十美的优秀好片,但在如今,或许买一张电影票支持它的公映,是以行动为“劣币驱逐良币”的市场现状投出关键反对一票的最好做法。
影片的故事情节非常简单,取材于真实的历史事件。英国国王乔治六世从小患有严重的口吃,最后,在莱昂纳尔的治疗下,终于克服口齿,发表了振奋人心的演讲。这个简单朴实的故事之所以会产生那么大的戏剧张力,首先就是因为细小的事情发生在了重大的历史人物和历史事件身上。时值二战,作为一国之象征的国王,需要发表演讲来凝聚人心。在这样的背景下,口吃治疗就变得尤为重要,细小的事情变得兹事体大。情节上的生动显然不足
影片的故事情节非常简单,取材于真实的历史事件。英国国王乔治六世从小患有严重的口吃,最后,在莱昂纳尔的治疗下,终于克服口齿,发表了振奋人心的演讲。这个简单朴实的故事之所以会产生那么大的戏剧张力,首先就是因为细小的事情发生在了重大的历史人物和历史事件身上。时值二战,作为一国之象征的国王,需要发表演讲来凝聚人心。在这样的背景下,口吃治疗就变得尤为重要,细小的事情变得兹事体大。情节上的生动显然不足以撑起整部影片,最佳影片需要方方面面的完美。
又一部被渣翻译耽误的好剧,这个剧是讲魔力麦克的前转。之前翻译了英文版的转记,这电视剧拍的和真实历史有区别,改编的挺多,但大致框架是差不多
1979年印度裔美国人索曼.本吉在加油站辛苦打工7年后,买下了洛杉矶一个破败的迪斯科舞厅, 他的梦想是开一个花花公子那种高级层次和品味的俱乐部。
又一部被渣翻译耽误的好剧,这个剧是讲魔力麦克的前转。之前翻译了英文版的转记,这电视剧拍的和真实历史有区别,改编的挺多,但大致框架是差不多
1979年印度裔美国人索曼.本吉在加油站辛苦打工7年后,买下了洛杉矶一个破败的迪斯科舞厅, 他的梦想是开一个花花公子那种高级层次和品味的俱乐部。
他聘请了施耐德做公关,施耐德的老婆是花花公子女郎
就是贝克汉姆儿媳演的,太漂亮了!施耐德是唐顿大表哥演的,说话依然有英国口音,哈哈哈
本吉雇佣施耐德后,生意一直不好,后来他在一个gay bar 里得到灵感,觉得脱衣舞女俱乐部竞争压力太大了,要不来个“ 性转 ” 试试?
本吉将业务拓展到脱衣舞男表演。
当时俱乐部里的家具全部使用的是chippendales风格。这种家具的创始人是18世纪英国木匠thomas chippendale。
Thomas Chippendale(1718-1779)是英国乔治王朝最杰出的家具设计师之一,他的作品被称作「齐本德尔式家具」,具有结构稳固、线条优雅等特点。1754年他的书作《家具制作指南》在英美社会流行,成为后世家具设计的经典,他也被称为「欧洲家具之父」。
在英语里morning wood指的是丁丁清晨醒来的博q状态, wood是木头的意思,美国还有无数木匠与女孩的黄色笑话,所以本吉灵感乍现,就用这种家具的名称来命名这个脱衣舞男俱乐部。
chippendales一经推出大获成功,迅速火遍全美,吸引了无数女粉丝为之疯狂。
没想到,正当chippendales如火如荼的时候,1980年,施耐德杀妻后举枪自杀。
编舞nick de noia取代他的位置,两人最初合作默契,业务扩张到纽约,拉斯维加斯等地,赚的盆满锅满,可是好景不长,随着俱乐部越来越成功,编舞认为他是俱乐部的主要功臣,居功自傲,和本吉之间出现利益纷争。
1987年,本吉雇佣黑社会的枪手谋杀了编舞尼克, 而本吉逃亡过程中被FBI追捕,于1993年在监狱里上吊自杀。
如今的chippendales 俱乐部老板是 Kevin Denberg, 他们家祖传经营脱衣舞男俱乐部,他的爷爷在1980年代的纽约经营一家Chippendales 俱乐部。2000 年买下整个美国的chippendales所有权。
在新老板的经营管理下,Chippendales转头换面,是世界上最最著名的男子脱衣舞表演团体,著名到Chippendales几乎已经成为一个通有名词,专指男性脱衣舞表演。所以魔力麦克其实是Chippendales的一种。
真的是怀揣着激动的心情一晚上刷了看了16季上半部分,原班人马回归很难不让老粉感动,但回到案子部分,太弱了 连环凶杀太好抓了了,格西亚弄弄电脑就筛出来了,又回去看了第一季,每个人都那么青涩,但是破案也是从侧写里几个筛出来一个,中间也会有错,可现在找凶手,几乎是一选一。
但他能出第16季,我还是好评
真的是怀揣着激动的心情一晚上刷了看了16季上半部分,原班人马回归很难不让老粉感动,但回到案子部分,太弱了 连环凶杀太好抓了了,格西亚弄弄电脑就筛出来了,又回去看了第一季,每个人都那么青涩,但是破案也是从侧写里几个筛出来一个,中间也会有错,可现在找凶手,几乎是一选一。
但他能出第16季,我还是好评
周星驰的纯真年代。乡下年轻人逃婚到城里来,两个人在城里一番苦干,终于赚了很多钱,却不再相爱而要分手。不搞笑,可是非常温馨,那种老套故事所特有的温情,在经意或不经意的时候常常让人感动。
比如两个人各用一只好筷子,表明要一起当家做主;而那个四处张贴着喜字的破家,拥挤着贫穷却充满希望的日子,远远好过后来大公寓里的空洞。电影开始的一幕,两个乡下年轻人摇着蒲扇在屋前聊天,淳朴亲切的画面,让
周星驰的纯真年代。乡下年轻人逃婚到城里来,两个人在城里一番苦干,终于赚了很多钱,却不再相爱而要分手。不搞笑,可是非常温馨,那种老套故事所特有的温情,在经意或不经意的时候常常让人感动。
比如两个人各用一只好筷子,表明要一起当家做主;而那个四处张贴着喜字的破家,拥挤着贫穷却充满希望的日子,远远好过后来大公寓里的空洞。电影开始的一幕,两个乡下年轻人摇着蒲扇在屋前聊天,淳朴亲切的画面,让我想起很久以前的夏夜,搬着小凳去看露天电影的岁月。
这部电影给我的感觉,亲切就如那些过去的夏夜,也如同那些关于夏夜的回忆,也许会随着成长而日益模糊,但始终不可能被彻底忘却。
张律导演是“忧郁”的,在以往的电影中他的镜头对准过中国东北边境的流散族群,讨论过民族性的身份认同、女性主义、爱欲和死亡交织的情感。重新拍回华语片,《漫长的告白》的故事太过俗套,其核心思想示范出了这部电影的“短板理论”,导致精心的镜头设计和演员们深情的表演和台词成了流于表面的爱情文艺片标配。张律导演的映后交流加了一颗星,真诚的甚至有些憨厚,很坦然地暴露出拍电影是一场
张律导演是“忧郁”的,在以往的电影中他的镜头对准过中国东北边境的流散族群,讨论过民族性的身份认同、女性主义、爱欲和死亡交织的情感。重新拍回华语片,《漫长的告白》的故事太过俗套,其核心思想示范出了这部电影的“短板理论”,导致精心的镜头设计和演员们深情的表演和台词成了流于表面的爱情文艺片标配。张律导演的映后交流加了一颗星,真诚的甚至有些憨厚,很坦然地暴露出拍电影是一场非常私人的表达和追索。这比一定要教给观众什么道理的某些文艺片导演强太多了。
但爱情文艺片的主题可以深刻、人物可以真实、尤其是生活环境可以不够精致。作为平遥的开幕式,观众非常期待《漫长的告白》,但《漫长的告白》却没能十足地信任观众。亚洲电影中太过常见的一种三角关系,其中一人身患绝症引出一个埋藏在心底的执念,可又埋得不是很深,每到夜深人静矫情劲上来了,就要把台词翻出来在月光下晒一晒。女主角明明是个像风一般的女人,在夜晚的街道上起舞,在隐蔽的酒吧里开唱,北京、伦敦、柳川,另一种人生,说换就换了。还要供兄弟俩用两种截然不同的方式凝视了二十年。两个男人的内心戏太足,却远不如影片中其他人物的寥寥几笔表现出来的情感更打动人。
柳川这地儿在导演的镜头里确实是如诗一般美。倪妮的演技也被打磨上了一个层次,辛柏青的表演依然相当成熟。利用日式民居、居酒屋、K歌房等建筑的独特户型特色所呈现的空间感拍摄出了非常细腻的人物互动镜头。
昨晚看完了长津湖。出来之后,老公问我怎么样,我红着眼圈说,深受震撼,深受教育。电影场里,我的背后一直有抽泣声。但我右边的女生估计是陪同伴来的,一直不耐烦地过一段时间刷一下手机,还在座位上左动右动,我老公左边的男人在电影后半程,一边在手机上打游戏,一边说这个电影拍的太血腥。同一部电影不同的人看确实会有不同的感觉。
昨晚看完了长津湖。出来之后,老公问我怎么样,我红着眼圈说,深受震撼,深受教育。电影场里,我的背后一直有抽泣声。但我右边的女生估计是陪同伴来的,一直不耐烦地过一段时间刷一下手机,还在座位上左动右动,我老公左边的男人在电影后半程,一边在手机上打游戏,一边说这个电影拍的太血腥。同一部电影不同的人看确实会有不同的感觉。
我问我老公有没有哭,我老公说他看过太多抗美援朝的资料了,已经有一定承受能力了,他说在资料里真实的战场比这里更要艰苦残酷。他说最后的冰雕团,不是电影里展示的十几个人,是几百人,他说那时候为了拖延时间,每隔一小段路就有一只自杀团,用自己注定了的死亡,换取后方的时间,他说,尽管长津湖取得了胜利,但后来美方换了指挥官,又把中国夺回的阵地打了回去。他说,炸弹来的时候的场景拍得很真实,就是会一下子把人的躯体炸起来血肉横飞,他说以前见美国的战争片有这样拍,现在中国也能拍出来了,很厉害。他是,这样的电影要多多拍,比文字和口号要有力量多了。
我最受震撼的是第一场“战争戏”,我之所以给战争戏打了引号,是因为这根本没有开打,就是单方面的碾压,或者更准确地说是屠杀。志愿军行过乱石岗,突然遭遇敌机巡逻,志愿军只能试图通过伪装成尸体来进行掩护,这确实骗过了美军的眼睛。但就在两架巡逻机将要飞过危险即将解除之时,飞机却又突然掉头。
当敌机掉头准备对“尸体“来个二次轰炸,当镜头推进刚入伍不久的新兵张小山的瞳孔,小山的瞳孔逐渐放大,而我的眼睛却眯地越来越紧,我从我眯紧的眼缝里看见小山所见的敌机越飞越近,却无能为力,只能感觉到越来越巨大的恐惧和只能听天由命的不甘与无奈。然后是弹声,然后是满屏被炸起的胳膊腿等残躯,血肉模糊。
一切来的太突然,死亡来的太突然,还没有走到战场,志愿军已损失惨重。我感觉胸膛紧紧地锁在了一起,整个身心受到强烈的震荡,而往后的所有情节都是余震。
我军严阵以待,誓要拼死一战,面部特写小镜头一个个在黑屏上铺开,攻势已拉满。但美军飞机只是一个掉头,便带着他们所不知道不在乎的死亡与悲伤轻巧地离去了。这场战斗太不对等,人为刀俎我为鱼肉。没有什么语言比这场戏更能说明,我们为什么要拼了命地造飞机,发展军事国防力量。
小山走了,再没有人知道他带着的项链是什么意义,象征着青春的美好与懵懂的红围巾也再没有出现过,万里的青春在这一刻落幕。
战场上,留给青春的时间只有一瞬。
都市爱情系列微剧《不过是分手2》中最大的卖点是分手女友不计前嫌来帮助男友从人格分裂的痛苦中走出,但一路追下来才发现这女友简直是个坑啊,男友发病是因为她,俩人个不定期的交错出现是因为她,俩人格同时出现还是因为她,与其说她是在救赎不如说她是把男友往火坑推的那个。
都市爱情系列微剧《不过是分手2》中最大的卖点是分手女友不计前嫌来帮助男友从人格分裂的痛苦中走出,但一路追下来才发现这女友简直是个坑啊,男友发病是因为她,俩人个不定期的交错出现是因为她,俩人格同时出现还是因为她,与其说她是在救赎不如说她是把男友往火坑推的那个。
美化毒贩可还行,另外在一平台上看到刷好评的,呵呵,四星以上全都是刷的,祝所有四星以上的,你全家必吸毒,且必定是主犯,四星那种
美化毒贩可还行,另外在一平台上看到刷好评的,呵呵,四星以上全都是刷的,祝所有四星以上的,你全家必吸毒,且必定是主犯,四星那种
《鹅鹅鹅》改编自南朝梁吴均的《鹅笼书生》,而吴的这部短篇笔谈又是仿制印度佛经《旧杂譬喻经》中的“梵志吐壶”写就,同时早于吴均的《灵鬼志》也有类似情节 。
《鹅鹅鹅》改编自南朝梁吴均的《鹅笼书生》,而吴的这部短篇笔谈又是仿制印度佛经《旧杂譬喻经》中的“梵志吐壶”写就,同时早于吴均的《灵鬼志》也有类似情节 。鲁迅在《中国小说史略》中指出,“梵志吐壶”亦有其来源,则是《观佛三昧海经》。按顺序排列则是:
《观佛三昧海经》:天见毛内有百亿光,其光微妙,不可具宣。于其光中,现化菩萨,皆修苦行,如此不异。菩萨不小,毛亦不大。
《旧杂譬喻经》为: 昔梵志作术,吐出一壶,中有女子与屏,处作家室。梵志少息,女复作术,吐出一壶,中有男子,复与共卧。梵志觉,次第互吞之,拄丈而去。
梵志指得是外国道人。经书由三国时期的人翻译,此处盖以本土化为主,类似复述口吻,故称故事中人为外国人。从《观佛三昧海经》到 《旧杂譬喻经》,其实是摘取其中的玄幻特征和套娃理念。在故事性上,后者具有了明显的小说奇谈特性。
晋朝《灵鬼志·外国道人》:太元十二年,有道人外国来,能吞刀吐火,吐珠玉金银,自说其所受师,即白衣,非沙门也。尝行,见一人担担,上有小笼子,可受升余,语担人云,“吾步行疲极,欲寄君担。”担人甚怪之,虑是狂人,便语之云,“自可耳。”……即入笼中,笼不更大,其人亦不更小,担之亦不觉重于先。既行数十里,树下住食,担人呼共食,云“我自有食”,不肯出。……食未半,语担人“我欲与妇共食”,即复口吐出女子,年二十许,衣裳容貌甚美,二人便共食。食欲竟,其夫便卧;妇语担人,“我有外夫,欲来共食,夫觉,君勿道之。”妇便口中出一年少丈夫,共食。笼中便有三人,宽急之事,亦复不异。有顷,其夫动,如欲觉,妇便以外夫内口中。夫起,语担人曰,“可去!”即以妇内口中,次及食器物。
在晋朝人笔谈中,尚且称为“外国道人”,“ 吞刀吐火,吐珠玉金银 ”具有强烈的神秘色彩,为下文口中吐人做了铺垫。到了六朝的《鹅笼书生》,则做了彻底的中国化,梵志、外国道人变作“书生”;在写作上面,有了明显的小说手法,一改之前平铺直叙,转而引入观者“ 阳羡许彦 ”,使得内容引人入胜,更具镜头感。
吴均《鹅笼书生》:阳羡许彦于绥安山行,遇一书生,年十七八,卧路侧,云脚痛,求寄鹅笼中。彦以为戏言,书生便入笼,笼亦不更广,书生亦不更小。宛然与双鹅并坐,鹅亦不惊。彦笼而去,都不觉重。前行息树下,书生乃出笼谓彦曰:“欲为君薄设。”彦曰:“善。”乃口中吐出一铜奁子,奁子中具诸肴馔。……酒数行,谓彦曰:“向将一妇人自随。今欲暂邀之。”彦曰:“善。”又于口中吐一女子,年可十五六,衣服绮丽,容貌殊绝,共坐宴。俄而书生醉卧,此女谓彦曰:“虽与书生结妻,而实怀怨,向亦窃得一男子同行,书生既眠,暂唤之,君幸勿言。”彦曰:“善。”女子于口中吐出一男子,年可二十三四,亦颖悟可爱,乃与彦叙寒温。书生卧欲觉,女子口吐一锦行障遮书生,书生乃留女子共卧。男子谓彦曰:“此女虽有情,心亦不尽,向复窃得一女人同行,今欲暂见之,愿君勿泄。”彦曰:“善。”男子又于口中吐一妇人,年可二十许,共酌戏谈甚久,闻书生动声,男子曰:“二人眠已觉。” 因取所吐女人还纳口中,须臾,书生处女乃出,谓彦曰:“书生欲起。”乃吞向男子,独对彦坐。然后书生起谓彦曰:“暂眠遂久,君独坐,当悒悒耶?日又晚,当与君别。” 遂吞其女子,诸器皿悉纳口中,留大铜盘可二尺广,与彦别曰:“无以藉君,与君相忆也。”彦大元中为兰台令史,以盘饷侍中张散;散看其铭题,云是永平三年作。
由上述版本流变可以看出,佛经故事转向魏晋笔谈,其实是一个小说化、本土化的过程。
鲁迅对这种“传播与再写”的现象做以解释:中国历来信仰神鬼故事,而佛教故事往往夹杂此类传说。而且,文人写作神鬼故事,并非有意作小说,而是当时人们真的以为神鬼存在,写作神鬼故事就如同记述平常事。“遂蜕化为国有”。
这个说法具有非常高的可信度。汉朝建国大兴黄老、汉武“神授说”,至于王莽篡位,也是大作鬼神舆论之说,刘向父子为迎合上意或者谋反,大规模篡改经文典籍,制造伪书,诸如“朝代五行说”洗牌式盛行。汉末张角起义,亦是打着“苍天已死,黄天当立”的旗帜。
到了三国魏晋,频繁的战乱和政治的白色恐怖,使得士族文人避谈政治,而转向玄谈。鬼神玄谈一时间成为时尚。此时佛经故事的传入更是迎合了文人的热情。在转述和再传播的同时,逐渐完成了域外故事的本土化。
《旧杂譬喻经》里的故事被认为是对“情欲”的否定与批判。佛经原文在其后有结语:“ …… 女人能多欲……如是女人奸不可绝……其欲行者从志也。师曰:天下不可信女人也。”
这一段总结语具有时代局限性,争议较大。王耕老师分析道:“道人吐出女子是合理的,但女子生性贪婪,心怀更为可怕的欲念,她吐出少男子,也就相当于挑战佛教戒律。所以,这一故事原型在根本性上正是对女子淫邪的批判。”
《灵鬼志·外国道人》同样能看出来隐藏于深层次的佛教戒律。道人吐出女子,是被允许的;女子又吐出少男子,少男子是被谴责的对象,而女子作为条件存在,不承担责任。故事核心就在于道人对少男子具有的绝对压力,要求后者服从戒律。
第一则故事对女性的否定和贬低,与印度种姓制度有关。后者《外国道人》则淡化了对女性的批判,转而以“道人”对“少男”,类似于“老和尚”要求“小和尚”,其后与之相隔一个世纪的《鹅笼书生》,彻底抛弃了对女性和戒律说教的痕迹,形成了明显的本土化。
中国是小农社会,以家庭为单位,重视伦理建设,魏晋又大力推行“孝”治天下,女性在家庭、伦理社会中有着重要作用,老年女性亦具有尊长地位,诸如《陈情表》、《孔雀东南飞》等都有家庭地位崇高的女性形象。秦汉以来,男女婚姻被严格的法律制度规范和保护,至今犹能看到“ 昏礼者,礼之本也”思想的流传。文化方面,道教有所谓的男女阴阳。
印度本土佛教进入中国,对女性否定和批判的态度水土不服,同时,亦要考虑女性信徒的市场。在南朝,尼姑数量颇为壮观。因此,佛教的传播不能不考虑中国本土情况,褪去种姓色彩,融和中国本土文化,从而有了对待女性态度的明显转变。因此在《鹅笼书生》中,更注重故事的“奇诡”和小说技法的运用。
鲁迅对《鹅笼书生》的评语为 “尤其奇诡者也”。可见此类故事,特点在于“奇诡”。正是由于它的“奇诡”性,吸引了大批作家文人的再传播。这个故事后来也被人用来形容幻中生幻,变化无常。 标题中的“书生”意象更富中国特征,同时也和环境相衬,平添“诡异”,令人联想到《西游降魔篇》里的荒野客栈里的白衣书生。
《鹅笼书生》的主旨应当是小说的诡异特点,其并无特地的指向性。这与魏晋南北朝文人喜好奇谈怪说、追求新奇、游戏态度是相吻合的。这种古怪、奇诡的审美特征构成了庞大的中国式审美的重要结构之一。类似的民间神鬼故事、文人志怪小说影响至今。同时要指出,《鹅笼书生》只是借用口中吐人的奇幻色彩这一设定,是原型的借用。主旨和创作情感并不雷同,作者写作时滑稽、癫狂的文学情感尤为炽热。
相对契合《鹅笼书生》奇诡意象的影视作品,还是要提到《西游降魔篇》中猪妖客栈的场景,其实并无深层内涵,只是讲好一个故事,导演营造的奇诡氛围,为酱爆师兄妹离奇失踪添上了魏晋怪谈的一摸亮色。而且,将创作“神鬼故事就如同记述平常事”,在当代影视化创作的浪潮中,尤为壮观,这也是中国故事的特色之一。
《中国奇谭》中的《鹅鹅鹅》,动画改编,将书生变作狐妖,狐妖的情人加以动物化,为原本“诡异”的内容增添了恐怖色彩。通过送鹅人的眼光,展现了视听之宴,处处悬疑的情节使人琢磨,中西结合、以我为主的人物画风耐人寻味。其深刻的内涵还是一心营造恐怖环境,仍有争论不休。这个系列当时具有重大意义的作品,短篇小巧、余韵绕梁,应当是新浪潮的开始,中国绘画艺术在新科技手段下的复苏,笔者对于未来讲好中国故事有着乐观的期望。
参考文献:
鲁迅:《中国小说史略》
王耘:从《外国道人》到《鹅笼书生》——论佛经故事向志怪小说的叙述范式转型
今日草就,供豆瓣交流。
这个无处可去的假期,还是刷了不少的剧。国内外的国籍不同,质量参次不齐,看到了经典也刷到烂片。作为一名电视剧儿童,我还是很期待能看到国剧更多好的新作品。就目前整体来说,我对剧本的期待远大于对演员的期待,毕竟好的角色也要建立在好的故事上,否则便是巧妇难为无米之炊。这部剧是最近朋友们在一起聊到的,说是上戏自制剧,用的没有所谓知名大咖,都是很年轻的新生代力量。莫名就想起当年看第一季《爱情公寓》的心情
这个无处可去的假期,还是刷了不少的剧。国内外的国籍不同,质量参次不齐,看到了经典也刷到烂片。作为一名电视剧儿童,我还是很期待能看到国剧更多好的新作品。就目前整体来说,我对剧本的期待远大于对演员的期待,毕竟好的角色也要建立在好的故事上,否则便是巧妇难为无米之炊。这部剧是最近朋友们在一起聊到的,说是上戏自制剧,用的没有所谓知名大咖,都是很年轻的新生代力量。莫名就想起当年看第一季《爱情公寓》的心情,也增加了更多期待。
看到第一集的时候,演员给我的直观感觉多于剧情,也许是时代审美的原因,现在的年轻演员都是一张刀削斧凿的脸孔,比起来青春洋溢,带着一点丰润婴儿肥的年轻时代,这些孩子们的面孔感觉更像T台上拉下来的。当然这只是审美问题,并不影响核心,年轻演员能自然发挥就好,但是有点可惜男女主都要表现出来被彗星“劈”到之后的错位人格,但是错位人格和所谓剧本设定的动物性行为也没看到太大联系,偶尔会让我有人格分裂既视感。不过以上问题都在我可以包容的范围之内,如果只有演技问题我会再给高一点的分数,但是最重要的剧本依然让我失望不已。
我特意查询了这部剧的编剧班底,三个年轻人看样子都是第一次写剧本。如果从普通观众视角看待,编的成分比例很大,缺乏基本职业认知是常态性问题,人设不丰满且职业背景设置浮夸也属于常见问题,但是最让我不喜欢的是一种剧情内随处可见的爆裂的处事态度。我认同隐忍未必是什么美德,但是礼貌是人类相处的基本道德。年轻人喜欢用个性鲜明的方式表达自己处事有态度无可非议,但让观众感觉无礼甚至粗暴的视觉感受,绝不应该是创作者的立场。无论是从剧情里时尚博主对宣传的推荐方式,还是男女主表达各自对设计这件事的立场,都让人感觉混乱而粗暴,甚至是刻意为之的矛盾和对立。在我心目中,年轻一代人是有风格,有态度,聪明凌厉,手腕灵活的新一代,而不只会靠着伪装的叛逆来表达自我,这种过度单一的梗实在让人很失望,联想到近期的一些事情,甚至有点不寒而栗的心情,这不是我印象中的新一代。
演不好是一码事,但是作为最初的剧情设定者,在表达上有没有考虑过这样的问题,我想这也是初创者需要衡量的内容之一。更别提夸张的集体富二代背景设置创业人群,以及误把做梦当筑梦的十里洋场竞争设定了。
作为一个普通的观众,10分制的话,我可以给这部国剧打6分,毕竟都是新人。可是作为一个期待专业和未来的忠诚电视剧儿童,不好意思,我只能给4分,也就是两星吧。
编剧是在把观众当弱智吗?剧组是在把观众当傻子吗?反正就是,我喂??,都有人吃,还觉得好吃,觉得是近几年比较好吃的??了,虽然有点臭,但是还是瑕不掩瑜能填饱肚子?
什么时候开始,观众都已经宽容到这个地步了?
这么烂的剧,都有观众为其买单,都有这么高的热度,投资方都能赚钱,市场好像也没必要用心做好剧了,慢慢的劣币驱逐良币,市场就没好剧了。只能说,国产剧市场的悲哀吧。
编剧是在把观众当弱智吗?剧组是在把观众当傻子吗?反正就是,我喂??,都有人吃,还觉得好吃,觉得是近几年比较好吃的??了,虽然有点臭,但是还是瑕不掩瑜能填饱肚子?
什么时候开始,观众都已经宽容到这个地步了?
这么烂的剧,都有观众为其买单,都有这么高的热度,投资方都能赚钱,市场好像也没必要用心做好剧了,慢慢的劣币驱逐良币,市场就没好剧了。只能说,国产剧市场的悲哀吧。
片名叫赌城群英会,赌的戏份加起来不超过一集。
卡司很强大,剧本很弱智。(除掉一把年纪还耍帅的爷爷们之外)
前十集农家乐,后面是十二道锋味,然后就开始死人。
编剧完全没逻辑的,是旦哥让潇洒哥去卧底基本就注定没有好结局,卧底了半天搭上几条人命也没拿到犯罪证据,智商都不在线。
OK仔小时候没事去什么赌场,累死自己老爸。OK爸说到底是向无名连累死的,结
片名叫赌城群英会,赌的戏份加起来不超过一集。
卡司很强大,剧本很弱智。(除掉一把年纪还耍帅的爷爷们之外)
前十集农家乐,后面是十二道锋味,然后就开始死人。
编剧完全没逻辑的,是旦哥让潇洒哥去卧底基本就注定没有好结局,卧底了半天搭上几条人命也没拿到犯罪证据,智商都不在线。
OK仔小时候没事去什么赌场,累死自己老爸。OK爸说到底是向无名连累死的,结果向无名还总是对教OK仔爱答不理。另外学赌术就能报仇了吗?屠家势力那么大赌赢就没问题?智商呢?
OK仔和小东都没有铺垫就开始一段感情了,和向医生的铺垫更多好吗,马明和阿佘没问题,你叫一个女主常常一集都不出现或者出现几分钟,而且还不是和男主一起怎么发展感情?浪费卡司和他们的cp感。编剧太不用心了。
吹水文简直不带脑子,真的是自己作没了一条腿,冲动无脑。
向无名自私到死,一切徒弟徒孙的祸都是从他和屠城对赌逼他自杀引起的(结果人家根本没死!没死!没死),一出事自己袖手旁观,连累女儿死了(哦对整天和契女一起不管亲生女儿是什么鬼,转移视线?但死的还不是亲生女?)看他倒霉真的很爽,可看向医生死又很气。
屠东海后面莫名其妙圣父了,屠城一个人做坏人,看了半天坏事基本屠城做的,但是死的却是屠东海和Tina。话说Tina没做什么坏事啊……屠若兰的确演员不讨喜,但她其实挺无辜的,潇洒明明和她挺来电,莫名其妙小北和潇洒就爱的死去活来,前面的剧本根本感受不到俩人感情发展,最后也都死光光了。
看剧透OK仔最后还黑化了,真是无语了。整个看下来全剧基本都很自私、不带智商,剧情老套各种逻辑硬伤,真的浪费了这么好的卡司了!
最早看兰陵王妃认识了男主这位演员,当时觉得颜值一般。但随着时间的推移,明显魅力暴增啊。这部剧明明白白就是阳光之下播出后的福利片,把溜CP粉表现得毫无遮掩。倒也不错,毕竟谁不爱看俊男靓女的搭配呢?而且还是这么危险的人设。坦白讲阳光之下为了过审基本剪的稀烂,理解,但不过瘾,所以狠心没有看。这部剧我私心觉得改编的还不错,虽然剧情拖沓,悬疑感紧张感差一些,但也是目前不错的出品了。当然,硬伤不少。灰色
最早看兰陵王妃认识了男主这位演员,当时觉得颜值一般。但随着时间的推移,明显魅力暴增啊。这部剧明明白白就是阳光之下播出后的福利片,把溜CP粉表现得毫无遮掩。倒也不错,毕竟谁不爱看俊男靓女的搭配呢?而且还是这么危险的人设。坦白讲阳光之下为了过审基本剪的稀烂,理解,但不过瘾,所以狠心没有看。这部剧我私心觉得改编的还不错,虽然剧情拖沓,悬疑感紧张感差一些,但也是目前不错的出品了。当然,硬伤不少。灰色律师爱上被调查的毫无社会经验的寡妇,结果爱到倒贴几十万再中了几枪,不现实吧。几家公司一众大佬设局害一个没有任何人脉的“遗孀”结果纷纷入狱,只能说天理昭昭了。最真实的反而是加进来的那些婆婆妈妈家常理短说闲话的剧情,是不是有些可悲。如果剧里还有值得喜欢的人物,那非苏雯莫属了,勇敢,努力,实力,美丽,义气,这些词都可以形容她。除了身体不好,她才是完美人设啊。