以前我一直认为作为演员如果想以演技走天下,就不能长得太帅,因为那样颜值会吸引走观众的注意力,而且不论演什么角色,都会有本人的标签。不知别人怎样,反正我是这样,如果演员太帅就只顾着看脸了,比如皮尔斯·布鲁斯南,汤姆·克鲁斯等等。而像汤姆·汉克斯,颜值一般但是演技炸裂的演员,每演绎一个角色都是角色本身,而绝不会在看罗伯特·兰登的时候,想起阿甘。
但是朴宝剑的出现,颠覆了我的这个观点。
以前我一直认为作为演员如果想以演技走天下,就不能长得太帅,因为那样颜值会吸引走观众的注意力,而且不论演什么角色,都会有本人的标签。不知别人怎样,反正我是这样,如果演员太帅就只顾着看脸了,比如皮尔斯·布鲁斯南,汤姆·克鲁斯等等。而像汤姆·汉克斯,颜值一般但是演技炸裂的演员,每演绎一个角色都是角色本身,而绝不会在看罗伯特·兰登的时候,想起阿甘。
但是朴宝剑的出现,颠覆了我的这个观点。这是一个完全可以靠颜值的男孩,但是帅的刚刚好,演技又可圈可点,一旦进入角色,就与角色融为一体,让人既能欣赏颜值,又能欣赏演技。或者说,他的颜值和演技互相成就。
看《记得你》完全是因为朴宝剑,诚不欺我,宝剑实在是颜值演技双担当。
在哥哥终于和他相认的时候,他的所有委屈、等待终于爆发出来,颤抖着跟哥哥说,你都没有认出我来。这个时候真的让人心疼啊,好想抱抱他。
和日版比的确是有很多不足,但是和国产比又是很好的了。面对许多的国产的垃圾电视剧还不如支持这样的翻拍!
而且剪短发不代表这是T好吗!
和日版比的确是有很多不足,但是和国产比又是很好的了。面对许多的国产的垃圾电视剧还不如支持这样的翻拍!
而且剪短发不代表这是T好吗!
“别害死我”
“不管怎么样 我们都会永远的在一起 至死不渝…如果死了,我们还会重返人间”
“别害死我”
“不管怎么样 我们都会永远的在一起 至死不渝…如果死了,我们还会重返人间”
前期还能称得上是可爱的故事和女主角。上次对张雪迎有印象还是白发王妃。这次演技很有点浑然天成的感觉,原声虽然不及配音动听但有意外的真实感。
相比之下,男主角就有点差劲。高冷演成面无表情的木头人。神态眼神管理不到位。还有那个搞笑的发型,也不知道化妆师怎么想的,现代不现代古代不古代,头发梳干净那么难吗?他以前拍古偶
前期还能称得上是可爱的故事和女主角。上次对张雪迎有印象还是白发王妃。这次演技很有点浑然天成的感觉,原声虽然不及配音动听但有意外的真实感。
相比之下,男主角就有点差劲。高冷演成面无表情的木头人。神态眼神管理不到位。还有那个搞笑的发型,也不知道化妆师怎么想的,现代不现代古代不古代,头发梳干净那么难吗?他以前拍古偶也梳起来过啊……我记得他双世宠妃的时候不这样离谱啊。
男二颜值还是很不差,就是可惜那口别扭的口音。似乎是台湾腔没扭过来,非常尽力要说普通话但是习惯性的尾音上翘听起来就有点好笑。不过这种情况还坚持原声值得赞赏,以后要好好练习口音啊。
总之就是轻松甜美的古偶剧,打发时间可以。
我看到后期,就是强行悲伤啊。这什么要亡国的皇帝有那样的太后。这是什么烂剧情。太后随便抓人杀人,觊觎商人财产。外戚专权,皇帝无力反抗。他和男主想了个好计策结果是男主使美人计娶外戚家的女儿。不想娶,皇太后就可以下旨杀头,这是什么外戚啊,我真服了什么脑回路。这皇帝也是一个私生子就算了竟然还有一个。这就是个完全靠皇帝私生子推进的剧情。
自从波旁两兄弟出场,每集都在吃,要不就是准备吃,背景是仆人在做饭,这和历史倒是十分一致。
波旁家族的亨利四世,亨利四世的儿子和孙子路易十三,路易十四均是有名的大胃王。亨利四世同所有波旁家族的人一样,天生胃口好,他一次能吃下四道头盘、四碗汤、各种煮熟肉和各种烤肉。亨利四世不吃蔬菜,但为了帮助消化,吃的更多,他大
自从波旁两兄弟出场,每集都在吃,要不就是准备吃,背景是仆人在做饭,这和历史倒是十分一致。
波旁家族的亨利四世,亨利四世的儿子和孙子路易十三,路易十四均是有名的大胃王。亨利四世同所有波旁家族的人一样,天生胃口好,他一次能吃下四道头盘、四碗汤、各种煮熟肉和各种烤肉。亨利四世不吃蔬菜,但为了帮助消化,吃的更多,他大量吃水果,那时亨利四世的厨师就很有名了,他叫la varenne. 著有法餐史上占据重要地位的菜谱书《弗朗索瓦的厨艺》
巴黎的银塔餐厅建立于1582年,亨利四世经常会到餐厅品尝炖鸡和馅饼,路易十四和他的王臣们也会去餐厅品尝美食。(现在以血鸭闻名)。
亨利四世还是油封鸭腿的爱好者,在他的推广下,油封鸭腿从法国西南部开始传播到整个国家。这个油封鸭用的鸭子和肥鸭肝的是一个品种,法国有肥鹅肝和肥鸭肝都统称“Foie gras”,而且在法国,消费的鸭肝占大多数。法式经典蛋奶汁Sauce béarnaise也是为了纪念亨利四世,用这位波旁王朝创建者的出生地Béarn波城命名。
《夜魔侠》第三季的故事很梦境:夜魔侠刚逃出生天就被陷入牢笼,逃出牢笼又被打迷药针送进河中,逃出河水又差点被抓捕,溜走后又差点被邪恶版夜魔侠害得被抓,逃离后又被骗入给他做制服的铁笼……这个过程简直跟他妈的噩梦一样循环往复,夜魔侠就像进入了一个没法醒来的梦一样不断醒来和逃离。
编剧的思路也很精神分析,还没看到一半,我就感受到了编剧对精神分析治疗的狠狠讽刺,怎么讽刺呢?话分两头说,这个
《夜魔侠》第三季的故事很梦境:夜魔侠刚逃出生天就被陷入牢笼,逃出牢笼又被打迷药针送进河中,逃出河水又差点被抓捕,溜走后又差点被邪恶版夜魔侠害得被抓,逃离后又被骗入给他做制服的铁笼……这个过程简直跟他妈的噩梦一样循环往复,夜魔侠就像进入了一个没法醒来的梦一样不断醒来和逃离。
编剧的思路也很精神分析,还没看到一半,我就感受到了编剧对精神分析治疗的狠狠讽刺,怎么讽刺呢?话分两头说,这个剧其实就是西方版本的“真假孙悟空”,编剧通过“真假夜魔侠”的命运对比,讽刺了精神分析的短期成功与长期失败:
先说夜魔侠,他是在教会孤儿院长大的孩子,灾难让他获得超能力,他在教父启示下把这看作上帝给他的使命,让他做上帝除恶的战士,他一路除恶,每次遇到心理问题都会找主教聊聊,虽然经历了上一季和女友一起被埋葬,以及这一季开头对上帝失去信仰,但他最终没有走向邪路。
再说对体人物邪恶版夜魔侠,他也是孤儿,从小接受精神分析师的治疗,最终变成带着好人面具的FBI警探,但是却被撒旦化身大反派一步一步诱导为恶人,成为夜魔侠的反面,他就像真假美猴王中的坏猴子一样,最终走向了邪恶。
这组对立人物,背后其实是编剧对精神分析的系统化的嘲讽,在他们看来,只有上帝、教士、修女才可以真正只好精神病人的内心,而精神分析仅仅是让病人建立了一个新的移情关系而已。我仔细想来,或许编剧就是对的,因为精神分析确实只做到了这个层面,即“分析和改变观念-建立新的移情关系和生活方式”的层面,更重要的信仰、使命、意义和价值守护方面依然是空洞的。自体心理学意识到了这个问题,说现代人的问题是虽然可以建立关系,但是依然觉得一切没有意义,依然丧失了生活的热情。
其实这是后现代精神分析面临的困境:荣格曾经指出了无意义的问题,科胡特提出了重建自体的解决无意义感方式。然而,心理学真的解决这个问题了吗?或者说真的解决了人的信仰问题了吗?或许有的治疗室觉得解决了,但是现实是并没有,就算是当代还活在的存在主义治疗大师欧文·亚隆也只能做到这些,他依然没有办法解决信仰和最高意义的问题。实际上心理咨询也不会承诺解决信仰问题,而只会处理关系移情问题。
追根溯源,这还是资本主义的一个老问题,正如德勒兹所说,精神分析与资本主义是一个配套的系统。要我说,精神分析就是资本主义的自体分析,本质上则是基督教文化的自体分析,因为资本主义是基督教的变体。故而,精神分析的谈话疗法依然要学习它的原型:基督教的“告解谈话”。但是,从治疗方式来比较,宗教治疗系统更为重要的其实是宗教组织和生活方式——基督教是一个从信仰、组织、生活三个层次,以及观念、情绪和仪式三个方面都进行治疗的系统,这个体系才是资本主义社会更古老、更全面、更有效的“治疗系统”。甚至可以说,基督教文化治疗系统就是精神分析的原型。
也因此,推而广之,要做好中国的精神分析,不如回到佛教的治疗系统、儒教的治疗体系或者道教的治疗方式。因为每一种文化在发展中,会遇到各自的群体或个人的心理问题,而同时也会发展出他们各自的心理治疗体系。
现在是一个全球被资本主义席卷的时代,可以说不论哪个文化都被不同程度资本主义化了,故而都面临各种相似的心理问题,即资本主义文化内核基督教的弑父娶母的俄狄浦斯情结问题,以及上帝死了的虚无主义问题。所以,各民族的精神分析当然要学好传统的基础,但也要继承本民族自身文化系统的治疗体系,这样才能发展出有特点的、有针对性的心理治疗创新技术和差异化的治疗系统。
近几年的甜宠剧,高甜“撒糖”的模式,触发着观众们的恋爱神经。
男女主角的爱情,隔着屏幕都能够感到剧中的“甜腻”,而如果这个男主角还是一个喵星王子,那更是甜度升级,妙趣横生。
近几年的甜宠剧,高甜“撒糖”的模式,触发着观众们的恋爱神经。
男女主角的爱情,隔着屏幕都能够感到剧中的“甜腻”,而如果这个男主角还是一个喵星王子,那更是甜度升级,妙趣横生。
强忍着看完结局,演的是个嘛呀。演员演技真是一言难尽,尤其主角,我看他真是个神经病,自言自语尬的要死。
没看过原著,没想到整个故事的基础竟然是沙加会催眠,按照剧中人设置,这个沙加会催眠是认真的吗?以她的性格、成长经历竟然可以会催眠,学催眠也太容易了吧。
剧里每个人的性格又和他们的行为非常不符,像被替换的富家小姐,她是脑子多不好
强忍着看完结局,演的是个嘛呀。演员演技真是一言难尽,尤其主角,我看他真是个神经病,自言自语尬的要死。
没看过原著,没想到整个故事的基础竟然是沙加会催眠,按照剧中人设置,这个沙加会催眠是认真的吗?以她的性格、成长经历竟然可以会催眠,学催眠也太容易了吧。
剧里每个人的性格又和他们的行为非常不符,像被替换的富家小姐,她是脑子多不好使,才能想到要沙加整容和她一模一样?回到家也没看出来她父母对她管的有多严呀,失踪好几天不见父母有多担心。
脑残剧鉴定完毕
我们有一万种方式可以活出自己的人生,换句话说,我们有一万种选择自己的职业和生存的方式。比如有的人选择成为时代的弄潮儿,在网络直播最火的2017年,“老铁666,刷个潜水艇”,轻轻松松月入百万;有的人凭着一身的长处迎合了这个时代的狂热爱好,成为了明星和焦点人物,站在了大众娱乐和追捧的顶端;有的人削尖脑袋想要进入体制,过上梦想中的稳定和安逸的平稳生活……“以怎样的方式度过一生”是一种个人的选择,
我们有一万种方式可以活出自己的人生,换句话说,我们有一万种选择自己的职业和生存的方式。比如有的人选择成为时代的弄潮儿,在网络直播最火的2017年,“老铁666,刷个潜水艇”,轻轻松松月入百万;有的人凭着一身的长处迎合了这个时代的狂热爱好,成为了明星和焦点人物,站在了大众娱乐和追捧的顶端;有的人削尖脑袋想要进入体制,过上梦想中的稳定和安逸的平稳生活……“以怎样的方式度过一生”是一种个人的选择,如果你正苦苦思索这个问题的答案,那么推荐你去看一部由真实事件改编的人物传记电影:《尼斯:疯狂的心》。在上个世纪的四十年代,一个里约热内卢的女人给我们提供了一条思考的途径。
故事发生在1944年前后,尼斯·达·西尔维拉(Nise Da Silveira)是一位神经医学专家,博士毕业后,应聘进入里约的一所精神病医院,成为了那里唯一的医治精神病人的女性医生。
在前几个世纪里,人们对精神病人是非常不友好的。福柯在《疯癫与文明》中记载了西方的历史上精神病人曾经是如何被残酷地对待的。在中世纪,精神病患被视为“恶魔附身者”,人们驱逐精神病人,把他们赶到“愚人船”上,将船推向大海,让他们在海上自生自灭。17、18世纪“疯人院”在法国出现,那些患精神疾病的人们被囚禁在高高的围墙中,在虐待、饥饿和疾病中等待死亡。19世纪以后,以治疗为目的的精神病院终于出现,然而最初对精神病患的治疗是非常不人道的,医生们采取割除他们的脑白质的方法剥夺他们的智力和意志,令他们彻底愚痴,或者对其进行惨无人道的电击。
市井百态。那时候香港居住条件也很差,但看得见希望,大家都很努力。那时候香港还有优越感,讽刺领导人开会抽烟用痰盂。大陆来的舅舅,没有见过世面,第一次吃自助餐,没见过自动冲水便池。可以像金刚一样在树上荡来荡去,有着一身的力气和技巧。肥胖多欲的老板娘代表了香港。最终香港还是爱上了大陆来的大圈仔。看了好多部许氏三兄弟的电影,体会到许冠文确实是影帝级的人物。这时候的任达华还是个青涩的青年。批判现实主义
市井百态。那时候香港居住条件也很差,但看得见希望,大家都很努力。那时候香港还有优越感,讽刺领导人开会抽烟用痰盂。大陆来的舅舅,没有见过世面,第一次吃自助餐,没见过自动冲水便池。可以像金刚一样在树上荡来荡去,有着一身的力气和技巧。肥胖多欲的老板娘代表了香港。最终香港还是爱上了大陆来的大圈仔。看了好多部许氏三兄弟的电影,体会到许冠文确实是影帝级的人物。这时候的任达华还是个青涩的青年。批判现实主义的好电影,现在不会拍不敢拍也不想拍。许氏三兄弟都是批判现实主义大师。那时候的香港还有情有义有仁有爱,有温度,有热度,有温情,有热情。
一部网剧,不晓得怎么那么多人口诛笔伐,既然知道是网剧,就应该知道网剧的整体制作水平,居然还有人罗列789条,就好比去一家小餐馆吃饭,要求这样要求那样,这不对那不对,这不是找错了地方吗?客观的讲,这算一部比较有诚意的网剧,服装、道具、取景、战斗精彩程度都不错的,特别是取景,应该是去的风景区实地取景,这比大多数网剧的摄影棚取景强多了
一部网剧,不晓得怎么那么多人口诛笔伐,既然知道是网剧,就应该知道网剧的整体制作水平,居然还有人罗列789条,就好比去一家小餐馆吃饭,要求这样要求那样,这不对那不对,这不是找错了地方吗?客观的讲,这算一部比较有诚意的网剧,服装、道具、取景、战斗精彩程度都不错的,特别是取景,应该是去的风景区实地取景,这比大多数网剧的摄影棚取景强多了
《未来罪行》:进入身体的万神殿
———柯南伯格的唯物质电影观
《未来罪行》:进入身体的万神殿
———柯南伯格的唯物质电影观
加拿大导演柯南伯格,作为本届戛纳电影节最受关注的作者之一,最初开始被大众熟知,是因为其影片中反复出现的各式破格的血腥镜头,这些场面多涉及对破坏的身体不加掩饰甚至刻意夸张的呈现,而这种由单纯观看引发的不适、恶心、以至恐惧,几乎是纯然生理式的,这也导致这位导演虽然能在特定的观众类型中收获追捧,却很难得到主流评价体系真正的认可,哪怕细数柯南伯格在产出那些我们如今看来最负盛名的经典作品的时期,他所获得的具有真正代表意义的大奖仍然寥寥无几。一面,他的作品被划归到B级片的范畴提前离开了严肃的评价体系,另一面,也始终有一群坚定的信众要拥护他作品独一无二的价值。于是我们也有如今在评价柯南伯格时经常能听到的“身体恐怖”(body horror)这样更带理论性质的描述,随着时间发展,他的作品中始终隐现的,关于肉体的物质本质及其和人的精神性间的哲学关系,也开始被更多知识分子型的评论家注意到。柯南伯格逐渐被主流看见、接受、欣赏、以至推崇。在其已横跨几乎半个世纪的创作生涯中,他也经历了从晦涩的实验电影,到逐渐确立风格,再到走入类型片制作的不同转变,而距离他的上一部作品《星图》(Maps to theStars,2014)在戛纳电影节主竞赛单元首映,也已经过去八年之久了,这部影片虽然得到金棕榈提名,但最终只赢下一个表演类奖项。所以无论是对于柯南伯格一直以来的粉丝,还是世界影坛来说,这都是备受瞩目的一部新作,人们想知道暌违八年之久,其间还经历了严重的寻资危机之后,他的新作究竟会选择以何种方式,开始或者结束一段不平的生涯。
本片宣布入围本届戛纳电影节主竞赛单元,随后便释出了预告,在预告中,我们就能看到“被改造的身体”(《欲望号快车》Crash,1996)、“带有有机体质感并和身体连接的奇怪装置”(《感官游戏》eXistenZ, 1999)等熟悉的视觉元素,而被打开的腹腔则几乎是《录像带谋杀案》(Videodrome, 1983)的原版复现,熟悉的不适和恐惧几乎能立马将人捕获。再结合影片创作的背景,几乎可以确信,比起自我复制,这部作品更将会像是无论哪种意义上的,属于柯南伯格的某种带有回顾性质的“集大成”之作。但由计算机音乐主导的无调性配乐、其和《异形》在视觉美学风格上的相似性,及其与其他当今主流模式的科幻片类似的影调氛围、甚至是与去年的金棕榈影片《钛》在主题上所具有的令人迷惑的一致性,都还是不免让人迟疑,来到新世纪又一个新的十年后,创作风格也早已几经更易的他,最终究竟能否成功,又将选择何种方式,来完成这场个人宇宙的“回顾展”。
而当正式看到全片之后,并结合柯南伯格一直以来在视听风格上都相对不太具有强烈个人风格的传统来看,可以不假思索地供认,这仍是一部彻头彻尾的柯南伯格电影。只是没想到,作为一部具有个人创作生涯总结性质的作品,它竟果真选择了这样一种毫无迂回、几近论述的展现方式。影片设定在暧昧不明的未来,在未加事前说明的前提下,人们开始长出新的器官,而主人公SaulTenser(ViggoMortensen饰)则是一位通过控制其器官生长并与搭档Caprice(LéaSeydoux饰)协作对其进行重创再造的艺术家。不同于以往经常假借文学作品的电影化或其他故事来最终实现其柯南伯格式的表达,在《未来罪行》中,他没有再选择任何假托的方式去表达自己“身体即物质,电影又是物质现实的再现,则电影即身体”的观点,而是明确将有关身体的所有凝视、破坏和重塑本身,作为一种艺术活动。维果莫滕森饰演的主人公,则几乎像是柯南伯格本人作为艺术家的一张镜像。更为难得的是,柯南伯格少有地开始在一切的物质化中求索意义,这意义是关于存在并最终指向美的,正如所有艺术之于我们。于是在一如既往的颤栗里,我们共睹着影片末尾维果那张仿佛已经与神连接的面部特写,渎神数十载的柯南伯格似乎终于正式树起了一个新神,并毫不遮掩地为它写下了教义。
这“教义”原本并不是教义,而是一个武断粗暴到近乎疯狂的立场,关于一个纯粹的物质宇宙,这立场只有通过导演在其诸多前作中的反复论证,才最终形成了一套完整的电影哲学体系。
而它首先便是关于身体的,这是一个我们所有人一直忌惮至今都不敢斩钉截铁咬定一个立场的问题,柯南伯格却奇怪地,从一开始,就毫不犹豫地抹去了其中一切多余的神圣性,正如影片中投影在展览现场的那句标语一样:“身体是现实。”(“Body is the reality.”),他认为人究其根本就是身体,而身体无非是另一种形式的物质的组合,这对由基督教主导的信仰传统来说,无疑已经是一种根本性的亵渎和颠覆,因为,当它承认身体全然的物质性时,便也就立马全然否认了其精神性,及其代表的灵魂,和衍生而出的所有道德。
于是这个前提首先解释了影片贯穿始终的一个核心要素,那就是台词中反复讨论着的“new sex”和“old sex”,不难看出,柯南伯格在所有有关“手术”,及涉及一个身体对另一个身体的侵入、伤害和改造的场景中,都有意地强调着一种性张力,并无数次地用“Surgery isthe new sex”(“手术是新的性爱”)将其言明了。但这层关于性的指涉却和传统观点,也就是“old sex”完全分化,这种分化在一场戏中有过非常具体的呈现:器官登记处调查员Timlin(KristenStewart饰)对身体改造程度很高的主人公Saul首先产生了一种物质性的引力,她打开对方的口器,即通向身体内部的窗口,那是渴望越过代表着社会角色的身体外部侵入另一具身体的内部,从而洞察其物质性。但当这种互动最终发展为传统意义上的“吻”时,Saul便将一切叫停了。《未来罪行》的手术式性爱,无关乎任何布鲁埃尔或侯麦式的资产阶级欲望游戏,是一种纯粹的张力,这种张力是完全物与物的,正如他在《欲望号快车》中将其和无限迫近撞车时刻时那充满危险吸引的力所做的沟通是一样的;而在其1991年的作品《裸体午餐》(NakedLunch)中,他则通过将打字机化身成甲虫、写作者化身成“代理人”,把写作这样一件原本属于绝对精神性的行为转化成了两具身体间的关系,一种绝对的物质行为。所以理解了这一点也就不难理解电影中其他令观众感觉受到了道德挑衅的所有场景,就算是一个被杀死,尸体又被当作艺术媒材来对待的孩子。
在这样的强前提下,柯南伯格与电影中的人物一起,展开了本片关于艺术乃至最终关于人的存在的各种探索。其中一条主要的线索,便是对意义的求索。“Body is empty, empty of meaning”(“身体是空洞的,意义的空洞”),这是主人公Saul和搭档Caprice在一次表演中宣讲的内容,这句宣言可以说是电影中各个角色,面对器官的增生和演变时,分享的相同困境,也是他们不同艺术探索的共同动机:在没有生理学功能的器官上刺青,也就是在没有意义的物质上创造意义。柯南伯格又一次通过一种极端化的设定,将本身就深植于我们的形而上问题实现了真正的具象化。那么,如果说主人公搭档代表着一种纯粹的美学人生观,那食塑料的另一侧则代表着另一种。他们主张“synchronise le corps et le monde”(使身体和世界同步),通过演化出消化塑料的器官,来打破自然生长的有机物和人造的无机物之间的不同步,这种假设当然是粗暴的,可这也正是独属于艺术的粗暴。
于是这些带着相同困惑走在不同求索路上的人们,互相吸引,形成了一种隐秘的地下组织,这也是柯南伯格电影中的“异类”间一贯的组织方式(《欲望号快车》里追寻撞车快感的人、《裸体午餐》中践行新的写作观的人、哪怕是《感官游戏》中一同进入虚拟世界的人),在一种半自觉甚至无意识的引力驱动下,他们以地下组织般的形式聚合在一起,共同信仰着一种无法言明的力量。而他们的坚信,则又恰恰是因为这种力量是由代表着唯一真实的身体发出的。柯南伯格便是以这种方式在电影内外聚拢起了一个个异教团体。而当手术刀划开身体,这是未来罪行,却也是所有异教徒们终于走进那所他们的教堂,然后领受圣痕的礼拜日。
回看作为电影导演的柯南伯格,从影数十载,创作了大量被认为不入流的邪典片,B级片,却在用自己的方式暗暗靠近着一种接近本质的电影观。根据克拉考尔的物质现实复原论,不同于其他艺术媒介,根源意义上的电影始终是从对物质现实的如实反应开始的,无论荧幕上的画面多么刺目荒唐,它却具有着根本的物质性,那些充满躁动、挑衅、不安的镜头,那些令人不适的粘液和肉体,背后其实是如此沉静肃穆的静观,他用所谓的“身体恐怖”诉说的,其实是不要恐惧,身体就是万神殿。如今在他从影生涯很有可能的末端,柯南伯格却用了一部充满大量论述对白的电影来为自己的异教世界写下教义,这是自我背叛吗?还是挽歌性质的?我们不知道,但相信在问起他关于电影的未来时,他还是要说:“既然电影就是身体,身体在进化,电影也会进化。”