老实说，假如让我从一个默示录的粉丝的角度来给分的话，显然不会给这部电影及格，但如果作为一个“素人”观众的话，那么是可以给他3.5星的，两厢平衡，最后给了三星。

但当我发现一堆人给到五星之后，我就怀疑是否是本人审美过于偏离大众了。认真思考之后，还是决定不改动评分，并给出一些解释。这是一部完成度极高的商业片，类型片。剧情完整，人物小传完善，铺垫合理，打斗流畅，特效出彩。这些应该是一部电影的基本线，但是实际上，国产电影大多数都没有达到这条及格线。在同行的映衬之下，《动物世界》确实是值得称赞。然而我们不能因为在同类中出彩就沾沾自喜，当导演把一个满分剧本改编为70分，却因为比50分的同行优秀时，就获得阵阵赞美，那么这时候的喝彩声，和打在国产电影脸上的耳光声是同样响亮的。对他的严格批判，是希望它“出乎其类，拔乎其萃”，期望它“超以象外，得其环中”，所以以下就是一些批评。最需要批评的是本片对于特效的“滥用”。我肯定其特效制作效果的优秀，但我对这些特效存在的合理性保持疑问。典型表现是，男主角在情绪波动大的时候，会把自己可视化为“小丑”，把其他人看做是“怪兽”，而且这是本片最主要的特效制作应用方面。确实，由于幼年心理阴影，这种可能性是存在的，然而本片中，关于自我幻想为小丑去打怪的情景的镜头，居然加起来很可能超过15分钟。初次展现这些镜头已经足够了，后续的镜头表达并没有继续提供新的有效信息，且视觉上也并没有让人愉悦，只会让人感觉很乏味。假如像沙耶之歌一样，全程如此表达，倒也可以作为一种新奇的方式，可惜并不是。这应该是本作最大的问题，假如可以删掉这些无用镜头，毫无疑问会让情节更为紧凑，流畅度大大提升。这也是我认为对于原作改编中，降分最大的一项。为什么对于这个问题要突出批评，因为在影院中，时间是更为珍贵的生命。每一个无效镜头，炫技镜头，都是对从业者和观众双方的谋杀，是一种双重的浪费。许多电影现在沦为了特效的表达工具，比如广为诟病的《变形金刚》系列最近几年的作品，大量的爆炸特效反而会让人在影院昏昏欲睡。国产电影更是特效的重灾区，几部西游系列，封神系列，就是观众花钱去接受来自电影的视觉屠杀。几年前我去看《大鱼海棠》，有一个十秒的镜头，女主角手里握着一颗小核桃转了整整十秒，那个十秒把这枚核桃的精细表达的淋漓尽致，我当时就知道：这部国产动漫的希望，多半完了。因为这样的镜头虽然美轮美奂，但是它是无效的，它精美但是它不提供审美，最终只能沦为一种无病呻吟式的表现。当然也不能全怪导演，毕竟这部3d影片，只有这些镜头是3d，去掉就只能作为2d卖了，因此这可能是资方要求，那我们只能竖个中指了。第二个需要批评的，是节奏问题。其实本作节奏非常优秀，基本不会有特别无聊的时刻，只有几个地方让人痛心。第一是上述提到的，那些无效的漫画式的打怪镜头，完全可以剪掉。第二是，男主角在上船前做的一段白日梦，当时就把我看笑了。大难当头，小伙子心理戏很多啊。这个地方引入的白日梦，简称yy，大概5分钟，在yy中有惊险刺激的追车戏，连环爆炸戏，精彩动作戏，各种特效DuangDuang的，然后镜头一变，发现是主角yy，这种感觉就像是导演趴在你耳朵边说：“逗你玩”。简直是马三立的亲传弟子啊！此处是一大败笔。第三是，在最高光的时刻，也就是赌博的博弈时刻，还是讲的太快，那些缜密细致的推论讲的不够清晰，假如把上述砍掉的时间加到这里，本作会非常优秀。博弈规则实际上可以看做不完全信息博弈，假如观看者对数字不是很敏感，此处的感觉只能是“好像很吊但也不知道他在说啥，艹”。 假如可以节奏进行调整，也许可以冲击年度最佳类型片。第三个需要批评的还是演技。首先要说李易峰其实演的比以前进步大太多了。李易峰是一个非常聪明的人，他善于把握时机。出道后沉寂了一段时间，凭借《古剑奇谭》大火后，顺势把段子手和老干部人设推广开，顺便说一句，他应该是最早也最成功的所谓“卖人设”的艺人，可谓鼻祖。在接下来两年里，通告不断，电视剧不断。但最近一两年忽然销声匿迹，在我听说他去接了一部电影后感慨“真是太有智慧了”。是的，李易峰年轻不再，无法与顶级流量鲜肉相比了，转型电影实在是好决策。而这部电影，也确实看出他下功夫了，比一堆凹造型的明星好多了。但是在周围几位的出色映衬下，还是弱了点，跟周冬雨的对手戏就明显被压了（且cp感不足）。主要原因在于，还是没有完全“解放天性”，爆发力差了点，层次就少了。加上李易峰的眼睛很好看，但眼白太多，许多微妙的眼睛的表达他就没有办法去很好地呈现。革命尚未成功，同志仍需努力。不得不说，演员是一个对天赋要求太高的职业，甚至不亚于数学家对数学天赋的要求。有些天花板可能这辈子他是触碰不到了。演员跟角色有时候就得用肉身去磨合，李易峰刚刚下决心没多久，大约还无法完全忍受放弃那个壳子吧。但我依然看好他，希望他可以三起两落，创造一个“纵使三度迎来落日”的奇迹。第四个，还是要赞美一下，本作的一些本土化改编。房贷，结婚压力，公司团建，澳门赌博，这些本土化的设定完美的让电影有了中国的血肉，人物的动机也就合情合理了。

仍然很遗憾的一点是，最精彩的赌博部分，基本上是舶来品而非原创，而败笔却是在创作过程中自己加上的，这不免让人有点唏嘘。我仍然相信，中国可以创造出同样优秀的剧本，只是时间问题。但是打五星的各位，你们的吹捧，很可能只会迅速吹起一个充满特效的，名为《动物世界2》的泡泡，泡泡碎了，就什么都没了。澳门风云系列大约就是例子吧。《动物世界》值得赞美，因为它可以，也有能力作为国产类型片的 一条及格线，但如果想成为优秀线，抱歉，它成色还远远不足。

喜欢剧中好朋友十年过后仍然能够聚在一起。最后丁昂结局有点意外。分开的人会再重逢，兜兜转转，最后还是你，跨越时间的爱情吧，也算满足了我心里的一个小小执念。哈哈，当然只是想想而已，现实里很多人分开了就是分开了，错过了就是错过了。大抵需要更多的深情和勇敢吧，可很多人都不愿再做那个那么勇敢的人了。

近几年内少数正确描写粉丝以及偶像的影视作品。其他的作品虽然不点名，但是描写的都是外国人眼中的日本偶像以及偶像粉丝。作为NHK这么直面描写这个产业并不奇怪。先谈偶像，要对这部作品中谈及的偶像有正确的认识，首先多数观众要抛弃自己认知的“偶像”，他们多半不是作品中想表达的。作品中的偶像团体在日本属于给金字塔做边角料的团体而且还是大量存在的。公司为了盈利会各种剥削雇员（小偶像们）接广告安排现场。说是小偶像们抱着出名的梦才到小公司（小偶像团）发展的，但实际上除了队长其他人多少都是其他目的或者没什么目的。上学上不下去，家庭不和睦，社会常识不多等都有可能让一名本应是学生的未成年人成为偶像，同时这种事情还不违法。毕竟“偶像”并不是职业。再谈粉丝，与在微博上发发# 在音乐平台上多评论多播放就能自称粉丝相比，身为边角料的偶像们没有这种线上露面的机会，因此线下的现场活动成为几乎是唯一可以参与到支持偶像这个动作的渠道。同时粉丝们，做到为自己偶像能够更好而去努力赚钱发生改变，以及到粉丝之间起争分这么尖锐的事实都能照顾着实在不容易。

说说致敬点和剧情，当红的showroom、tif（@jam）显而易见，投票机这种东西都能照顾得到可以发现剧组是有充分得从日本本土居民那里了解过偶像粉丝的。还有剧中涉及到的偶像团体名呀这类彩蛋懂的人会更加感觉到“啊，这就是我一直祈期待的偶像作品！” 作品的叙述方式让剧情虽然没有一条线顺下来，但是这种一段一段的叙述反而删减了没有必要的部分节约篇章。

最后恶最喜欢的部分，偶像选角太喜欢了。粉丝们如果不仔细关键词他们的经历我都会以为是哪里找的OTAKU，偶像现场中的表现和真正的OTAKU没有任何区别。

属于不得不看的作品！

就像迷信统计局的GDP、轻信电影局的百分比，很多人会被数字所迷惑，错以为中国真的已经是电影大国。因而，当《画皮2》在首周圈走近3亿的票房时，很多人开始大脑充血，高呼国片必胜等口号，一边准备开搞《画皮2》的总结研讨会——就像去年追捧大烂片《孤岛惊魂》。他们总会错误地认为，票房好一定是有成功经验可循，票房好基本等于影片质量好，再不然是抛出铁一样的定律：只要观众愿意买单，它就是好电影，数字说明一切。多么可怕的行为逻辑，中国电影会走到今天这样的地步，这样的案例其实已经是见怪不怪了。在我看来，《画皮2》是一部烂片无疑。影片的第一大害是转3D，稍微有点记性的人都知道，自《阿凡达》成功以后，国内外冒出来许多3D跟风之作，绝大多数技巧鄙陋，沦为笑柄。虽然也有《雨果》这样的精品，但少之又少。《画皮2》的策略是后期强行转3D，这被一干行家视为了制作上的一大功劳——至少多出了三至五成的票房。然而，《画皮2》绝大多数画面都是2D，摘下3D眼镜依然没什么两样。这种伪3D的风气，强奸观众眼睛、榨取票房价值，当真是一大祸害，流毒不减。不过，片方也许会说，之前《加勒比海盗4》、《地心历险记2》等片子也是伪3D，它们可以在国内大捞特捞，现在《画皮2》也采取这种策略，再怎么说，票房也是华语片和自己人赚了。类似说法在毒奶粉等社会事件中听过太多了，“别人都那么做，犯事的又不是这一家”。大意就是别人缺德，我也跟得缺德，天下乌鸦一般黑，没什么。可能有些人还是不明白转3D的奥妙在哪，还是自《阿凡达》说起，当年卡梅隆炒火了IMAX，也让3D生意越做越大。中国的影院迅速扩张，很多老板也把钱投在了3D厅的改造上。时到今日，中国各大城市的3D厅已经占据了半数以上。《画皮2》只投3D厅、不放2D，强占了银幕和排片场次。另外就是众所周知的，3D电影高票价，在中国电影票整体看高的背景下，3D电影票的价格更是夸张得惊人。因此，说《画皮2》欺行霸市，并不为过。拿支持民族品牌、振兴华语大片等口号来掩人耳目，当真是低劣之至。讽刺的是制片人大言不惭，称是把2D厅让给了其他电影，合理分流。再者，说《画皮2》有背景恐怕也不为过（参照当年《画皮》成功的幕后故事）。这部片子出现在一个很奇妙的关口，显然，如果把《画皮2》丢在《泰坦尼克号》和《复仇者联盟》的档期，它被扒光皮是很正常的下场。之前网上风传“国片保护月”，现在《画皮2》成为了头一炮，前后一周都是虾米小鱼，它一家独大。开头提到电影局的百分比——即每年国产电影的票房比例势必要压过外来电影。2012上半年，华语片一片哀歌，其中以四五月份尤为惨烈。面对如此不利的局面，有关部门动用大手来调控调控，这在以前也是屡见不鲜了。即便这个月完不成指标任务，还有国庆档期，再不然把贺岁档拉长，反正怎么麻利怎么来。每次谈到这些，再看到微博上一堆人为票房多少吵得不可开交，某些大导演牛逼哄哄地宣称国内不败，总会觉得无比可笑。数字这东西，不过是别人劈里啪啦的排泄物。那么，单就电影说的话，《画皮2》到底烂在哪里？它有貌似华丽，砸了重金，请来日本韩国人的美术特效……只是这些东西看上去不知所谓。明眼人都看得出故事场景是东拼西凑，抄这个搬那个，透着一股子的假。就说结尾“人妖合体”一段，一整个流光飞舞的效果，分明是直接抄自阿罗诺夫斯基的《珍爱泉源》。人家的星云大爆炸是因为没钱，只能在化学器皿里完成，这边花大钱还是照抄了别人的东西。当然，肯定有人会说，再怎么样，《画皮2》都比《画壁》要好出不少吧，我在想，如果真拿《画壁》作为参照对象，两部片子干嘛不一块上？故事上，《画皮2》和《画皮》一样莫名其妙，非常之无聊。这种无聊不是让你想痛骂的那种无聊，而是让你无从说起的无聊，被“慢镜头化”的无聊。“爱她的容貌还是爱她的心”，《画皮2》的说教就像那些编段子的情感专家，大谈情爱，关怀人心，其实狗屁不通，说到底连《画皮》的小三话题都不如。周迅、赵薇、陈坤，不知道别人看厌了没有，反正看到他们，在我眼里就跟看到甄子丹一样，破了吧唧的爱个不完，心里竟会有一声音喊着：到底什么时候开打……抛开人物的三角关系不说，杨幂和冯绍峰的对手戏完全是强行插入的，提供笑料。中间与主线故事毫无关系，最后仓促而就，讽刺的是这段无关紧要的东西居然变成了电影里最好看的一段，足可以《画皮2》失调到了何种程度。至于雷死人的天狼国，国师费翔吐着和他造型一样可笑的鸟语，本以为有什么超能力，结果只会变变法术，简直是笑掉大牙。相比之下，说《画皮2》这样的片子糟蹋《聊斋》和鬼怪文化，好像已经不算什么新鲜事了。众所周知，由于审查条例在，国产电影很难出现鬼怪一类的东西，因而，当某些聪明的导演找到了妖这个东西，这片模糊的空白地带就被大张旗鼓、事先张扬地改编再改编。无奈的是，纵然编导们费劲脑汁，他们依然搞不出一个摆脱地心引力的像样故事，却只会在结尾策马奔腾，高唱凤凰传奇。面对那些炫耀性质的慢镜和不忍目睹的特写，《画皮2》用叠加的明星和极具知名度的片名把观众带进了电影院，行使虐待之实。乌尔善也从《刀见笑》的肮脏美学，跳到了脱自日漫（天野喜孝），混搭诡异大和风的人物造型和服美风格。我好歹有喜欢“三分之一”的《刀见笑》，这次，乌尔善把仅有的三分之一才华都毁灭了。他拿掉了身体里的心，换回一个好看的票房数字。数字不能拯救中国电影的低质量，而《画皮2》就是披着华丽外皮的烂片。【国际先驱导报】

阴阳路系列的前几部除了第一部是纯粹几个小故事，第四部是瞎胡闹以外，2，3，5，6无一例外都是些邪门的团队作为主角，第二部是午夜灵异节目主持人，第五部是夜间出租车司机，第六部是拍自杀明星的八卦新闻记者，真是夜路走多了哪有不见鬼的。这部更是邪门，直接是殡葬行业的。

片头放的很好，警察对古天乐的态度真是凸显了这个行业的尴尬，警察跟他谈笑风生客客气气，古天乐一走，连那张名片都觉得晦气，赶紧扔的远远的。这与第三个故事的主题遥相呼应。

其实细想想，谢天华很渣么？阿红和人家才认识多久？互相还没什么了解，就跟人家上床了，还是她的第一次，人家本来是想跟她结婚的，谢天华说的也不是不能理解，甚至可以说是绝大多数人都有的想法——“我不能忍受你每天摸死人的手摸我”。怪谁？只怪你自己在不了解彼此的情况下托付终生。而且他们这一行，自己也不是不知道别人都会忌讳，所以在酒吧谈工作时就含糊其辞，点头之交你敷衍一下就算了，准备托付终身的人，却瞒着，上过床了就把真话说出来，等于说你认为他被你“上”了，生米煮成熟饭了，所以可以说真话了？？看看那个做孝子的小弟，人家和女朋友间就坦诚相待，知道他是做什么的还在一起，他们这才叫爱情。

他们这一行，都知道外界是忌讳他们的，当发现这男的不能接受，应该也在意料之中，失恋就失恋呗，有这么多同事朋友陪着自己，就这么轻生，也太儿戏了，最后还非要给谢天华一个不好的结局，他有什么错的？难不成我们这些对这行业都有些忌讳的普通人都该死么？？

——————那就不得不说说所谓的“职业歧视”。道理其实人人都懂，人都有死的那天，他们是送你最后一程的人，但是做起来根本是另外一回事，你会去殡仪馆这个“迟早要去的地方”没事看看么？？没事找抽？？这不是理智，理智过头恰恰是偏激。

甚至还有人编成了讽刺性的段子，说什么殡葬业的，平时朋友结婚办喜酒之类都忌讳，不请他，家里死人了，朋友都冒出来托关系了，讽刺人的虚伪。

其实呢？虚伪个屁。人之常情而已。举个最简单的例子，清洁工，一方面粉饰他们为“城市的美容师”，一方面又教育孩子“好好读书，否则以后没出息扫马路去”。你虚伪么？？其实并不虚伪，清洁工做的工作很重要（我不用伟大这个词，用这个词才虚伪，职业既然平等，何来伟大，都是看在钱的份上），但是工资确实太低，你能明白清洁工的工作重要性，你不当面嘲讽，你不乱扔垃圾，不给人家添麻烦，你就已经很有素质很尊重了，而你不希望孩子做这行，你是希望他出人头地收入高混的好。并不矛盾，造成“虚伪”的，是政府给不同行业造成过大的收入差异，却还搞宣传粉饰太平造成的。人家不要你夸他是什么城市美容师，人家也不要和高工资行业一样吃肉，有汤喝就行了。但是却连这个贫富差距的缩小都没做到，这才是造成口头尊重和心里并不尊重的矛盾的根本原因。

回过头来再看看殡葬行业，那就更没什么好愤愤不平的了，起码人家高收入在那，做了这个不被大部分人接受（我指的是真心接受，不是表面的职业尊重的客套话）的行业，换来了高工资，已经补偿过了，自己选的路，你不是没考虑过后果，恕我直言，如果真的全世界都接受，你们也没这么高工资待遇。

也各种途径听一些殡葬行业的人说起过，师父带他们入行时就告诫过他们，自己选了这条路，就要做好交际圈子几乎断绝的后果，而且不要怪人家。————人家结婚，办大寿，怎么可能叫你？甚至叫了你，都尽量别去，免得给人家添堵。与其愤愤不平的说他们死的时候会来找你，不如体谅一下别人，人家办酒，即使主人不忌讳，也会考虑其他宾客和家里长辈的感受，人家不是单独请你。你自己避席，不要觉得受冷落，这是你为别人着想的体现。

殡葬行业被人忌讳的问题，太多人过于理性，好像心里有一点忌讳，就很羞耻于自己的虚伪。我觉得大可不必。人之常情罢了，我还是那话，你能注意自己的修养，别对这个行业一脸嫌弃，你就已经是尊重。

就在豆瓣上，看过一个关于“遭遇的职业歧视”的讨论，有个人说他是入殓师，亲戚过年来家里吃饭，知道他的职业，嫌弃他做的饭，最后闹的大翻脸，博得一片同情和思考。其实，这是偷换概念，这根本不是职业歧视，只是这些亲戚的修养问题，普通人在那瞬间，看着碗里那双碰死人的手做的食物，谁没一丝一毫的忌讳念头闪过？但是，如果和正常人一样有点修养，当面不说，这顿饭吃了，以后找点理由推脱（本身就是过年才来的亲戚），你知道个屁，没准你还开开心心的发个帖，说自己的职业被亲戚接受和尊重，感动的热泪盈眶呢！

我还是那话，所谓尊重，真没必要刻意要求自己全身心的尊重，你能表面尊重，你就做到了尊重。或者我们来谈谈，什么叫尊重，陌生人之间也讲究尊重，但你与我素不相识，我尊你什么？重你什么？说白了，友好相处，不得罪，不冲突，这其实就已经是尊重。

所以不要动不动上纲上线往职业歧视上扯，也不要觉得自己内心有一点抵触就是虚伪。很多事根本就是人之常情，只不过被缺乏个人修养的人暴露了出来。人之常情是抹杀不了的，柳下惠坐怀不乱，但我打赌他鸡鸡一定硬了，难道柳下惠虚伪么？？？恰恰相反，坐怀硬，却不乱，才显出本事，他要是本身就是性冷淡，还有什么可吹的？——对殡葬行业和那个警察一样，当面不说什么，回头把名片扔了，做的就很好了（只不过电影上夸张化了他后来的嫌弃表情）。谁没事拿个殡仪馆名片回家？你家人不骂你才怪！

敬鬼神而远之，古人早就说过这话了。“远之”也算歧视的话，那你只能跟古人吵架去了。

剧情够狗血，颜值也长在我的审美上，可惜我是一个三观比较正，感情有洁癖的那种，实在接受不了姑父精神出轨侄子的这种操作，看了3集很好奇为什么姑父会和姑姑结婚，也很好奇为什么女主这么恨自己的姑姑（虽然姑姑本来是个奇葩但我觉得不至于恨得咬牙切齿的，也许还有什么我没看到的），我不太适合看泰剧太较真了??

真的要冒众人之大不韪给个好评了。前几集看的我也是嗤之以鼻，各种红楼梦的痕迹卿卿我我难免让人忍不住剑指编剧，但还是冲着对尤小刚积累的期待和剧中美人们的吸引看下去了，看完后又看了这个电视剧的创作背景和尤小刚导演的想法访谈，我开始觉得这是个好剧，真真好剧。尤说他写的不是《红楼梦》但写的是《红楼梦》故事发生的年代。事实上这个剧是两个主线:乾隆登基伊始的弘皙逆案、赵家为首的荣宁二府大观园似的家族命运波澜。二者紧密相关却又独立性很强，其中赵家的家族命运也就是《红楼梦》的历史原型，这一点看了头两集也会轻松察觉到芹二爷和贾宝玉，林颦颦和林黛玉的角色相似性，说白了赵家就是影射曹家。这其实是一个不易懂的故事，这一点对于全程开弹幕看剧的我来说从其他剧友们的弹幕中也不难发现，很多人就觉得这是单纯的抄袭红楼梦又乱改编，殊不知弘晰逆案在历史上和红楼梦是有渊源的，引用看到的一句话“红楼梦是曹雪芹根据现实所著，这部剧说的就是现实”。尤说看得懂的人会回头想看第二遍去发现忽略的一些细节的深意，刚看完的我也着实中招。看到有少数人指责编剧对历史的不严谨。所谓“秘史”，尤其尤小刚导演这数部秘史作品就是“大史不虚小事不拘”，大方向历史定论不动在暗场处做文章达到“历史未必尽如此但极可能如此”的效果，对喜欢历史的人来说有时真是种享受，这一点来说算是对弘晰逆案一个比较好的解释了。历史学家研究的是史实而戏剧家是创造出不出格的历史上可能发生的事情，浪漫主义的艺术包装不可避免，看过《孝庄秘史》《皇太子秘史》定然已经熟悉和喜爱这种风格，不可谓不严谨。深刻一些说，这部剧对封建王朝的批判和揭示极其深刻直接，皇权引发的动荡是官宦望族避之不及摆脱不掉的，以至于单纯的男男女女卿卿我我也要因浊世终难相守性命难全，“质本洁来还洁去”，薛姐姐先死去，林妹妹最终也走了，绮玉带着复杂的感情香消玉殒，若兰被皇上一声只为皇权的令下竟埋在了郑家庄，赵氏家族也彻底泯于历史，这种人生大悲剧命运背后的深刻内涵着实让人深思。此外，赵时飞这个卑鄙的官员形象及其和师爷的赤裸对白有心人读出一番含沙射影来也未不可。私心来看，舒畅、邬靖靖的倾力演出着实让我饱了眼福，尤其绮玉这个角色，一个所谓出家人俘获了不少男生的心;剧中诗词和古典精致也都算很养眼舒心，喜爱古典文学的我也默食了一口精神食粮，题外话甚至坚定了人生大理想——拥有一座自己的“绮水园”般的园子。留了一星也的确是缘于剧中槽点不少，更加男女主这一副全然忘乎世界惟卿我互懂的看来弱智的性格着实令人感到尴尬却仍然给了大量镜头和时间让大部分观众积蓄了对二人角色的反感，看弹幕里骂宝芹这种男人的频出不绝，毕竟人家是“贾宝玉”嘛，哪能那么男子汉呢，只是再和这心思如白纸只会哭泣的林妹妹一结合两个活在梦里的痴男女确实惹了当代观众的大不满。总之，槽点虽有，但依然很有韵味——尤小刚的韵味——我的口味!四点多的评分还真是我独醉，哈哈。

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家里人因为喜欢狄仁杰才来看这部神剧。演员、台词、BGM等各方面照搬狄仁杰的就算了，剧情是个什么鬼？

说好的神探包青天，理论上不是前3集就该包拯上线的吗？他爹为什么那么久还不下线？

而且，包拯知道自己爹这么能打吗？跟开挂一样就算了，这剧里能打的人是一定要劈叉是吗？不劈叉不会打架是吗？说好的受了重伤，怎么走起来那么雄赳赳气昂？

最搞笑就是那个太子，才出生几天，让你们这样甩来甩去？捆在背上？编剧或者导演什么的是没抱过小孩还是没见过小孩，这小孩让男主这样甩来甩去摇来摇去，还特么竖着装在小书包里，脖子真的没问题？给小孩喂奶的时候，居然掏出了个现代的奶嘴？？你们不如直接让男主喂奶算了。

男主一脸伟光正，智商也常年不在线。随便就把那个跟他在一个战线的太监陈琳的名字曝出来，大丈夫？

打戏也是非常搞笑，手撕鬼子一样的一刀劈成两半。反派攻进杨宗保的那个院子的时候居然用骑兵？导演我知道你想拍人多的武打场面，但是稍微有点逻辑好么？

看得我都快吐了，包拯他爹还不下线。来豆瓣看影评，居然还有我截图的几个水军给的（也可能不是）好评，其中一个居然吹因为导演看过很多书——那也并不妨碍他拍出烂片啊。

哦对了，换太子的那个狸猫，明显就是拨了皮的兔子好不好。

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《伊古的局：年过而立想要逃离固定生活需要多大的勇气》——很难想象，如果很爱一个导演，竟然会在他的电影上睡着，被人偷偷闻了都不知道（至少我不会在《指环王》和诺兰大神的电影上睡着），真相只有一个；很难想象右手受伤的会把手机放在右后口袋里，真相也只有一个。——吐槽完毕——该剧固然设定毁三观，但日剧最可怕的一点就是，它总是能让你大呼三观尽毁、丧尽天良的同时，又能对主人公产生同情心。和子的画外音一再出现，标示出再不伦的噱头下，其实满满的是人生的无奈。尤其是在日本的社会环境下。所幸的是，在前男友结婚生子之后，和子依然可以开心地骑着自行车奔行在阳光下。而后满足自己的愿望辞职开了一家属于自己的小众电影院，而那个男生的笑，也绽放在墙上“新锐导演”栏里——不想妄自猜测，也许这就是最好的结局：当你不知道属于自己的“稀有款”什么时候会来，不如过好自己的生活。

好喜欢这部电影。爱情是偶遇，从哪儿启程，接下来该往哪儿走，为什么到了这儿，你不去伊斯坦堡了吗。梅丽克告诉丹尼尔，又是一言难尽啊。该来看看发生在这段旅途上的爱情是多么精致与温暖：我的爱人，我走了千万里路，跋山涉水，历尽煎熬，抗拒诱惑，跟随着日影来到你的面前，只为了告诉你，我爱你！罗马尼亚边境求婚那一幕真是感人啊。有趣的公路片，浪漫的爱情故事。

复联4之后，就对超英电影的“宏大”陷入了恐惧。

一方面是本来就被初代复联惨烈的谢幕伤得不轻，深谙虐粉之道的漫威新阶段用老英雄给新英雄铺路，不断以彩蛋的形式重复唤起复联4大战的痛苦回忆，情怀、致敬、怀念都成了拉高关注和票房的工具，这些操作就和《鹰眼》剧集里那个花哨热闹的音乐剧差不多——所谓致敬，不过是外表盛大隆重，内里空虚敷衍。

另一方面，后复联4时代的英雄几乎都在为编织新的宏大宇宙服务，一个个面目模糊。为了要有比灭霸更强大的力量，多元宇宙来了、神一样的疯子们来了，能穿梭时间的也来了，可是既没有建立起足够强的核心目标，也没有记得住的强大反派，老英雄们没了主心骨迷茫了，新英雄们还太过年轻，够青春够莽撞够像过家家。每个故事都像大拼图中的一小块，规规整整，但没有记忆点。甚至，为了完成当拼图的任务，可以把一切都做得很差，比如《蚁人3》，要交代征服者康，要展开量子世界奇观，要交棒给朗的女儿，要照顾大佬客串的戏份，谁还记得这部片子的主角是蚁人？

这两种操作，简直就是，拿粉丝喜欢的角色，不当人，只当工具人

我的那一丢丢的情怀，无非就是希望喜欢的角色被当成真实的人，没有为了宏大宇宙OOC到面目全非，也没有为了拯救宇宙被献祭，在故事里享受应得的幸福。不必黑深残，不必特别高尚，如果按照人物逻辑必须走向悲剧，那也请给他们一个体面的告别。这一丢丢的情怀，很简单，很廉价，很容易满足。

在看《银河护卫队3》之前，在一次次悲怆氛围的渲染中我感觉好慌，害怕这是一次悲怆的告别，害怕是一次为了高尚和深刻的集体ooc , 用宏大的故事掩盖和消解银河护卫队们的废柴本色。喜欢这群角色的鲁莽冲动、狡黠自私、沙雕逗比，为了拯救宇宙而献身的戏码，实在不适合他们。

成片没让人失望，《银河护卫队3》巧妙的处理了核心冲突，把主角团的核心任务和拯救世界的任务非常好的融合在一起。出发，就是为了像家人一样的朋友，这一动机也赋予主角团们完整健全的个性和道德光环，让拯救世界也变得顺理成章，而不是突兀和累赘。

这部确实是近年来漫威电影最佳，从质量上来说甚至可以挤进第一梯队。第三部是银河护卫队系列的终章之作，是一次完美的谢幕，各奔东西也各得其所。银河护卫队不一定能成长为银河里的复仇者联盟，但可以做驰骋宇宙的真性情牛仔。

除了前期被夸爆的火箭的故事线，Mantis和星云也充满高光！每个角色都很棒！

迪士尼乐园有个演出，结束的时候歌者会吟唱那句童话故事经典结局：they lived happily ever after

超英故事又何尝不是这个时代大众娱乐中的童话故事。感谢滚导给我喜欢的角色们，写了一个迪士尼童话般的经典结局：

They lived happily ever after