这篇影评不是给精美分子读的,即使读了也别嘴臭。我不会剧透过多美剧和原版漫画的内容。
首先虽说这是漫画改编,但绝对和漫画是两样的,漫画是讲一个男记者被困在DMZ非军事区,整个地区遭受来自外部和内部的同时威胁,哪都不安全,更不用说人人都吃着东西,唱这歌,感觉啥事都没发生一样。
大街是绝对不
这篇影评不是给精美分子读的,即使读了也别嘴臭。我不会剧透过多美剧和原版漫画的内容。
首先虽说这是漫画改编,但绝对和漫画是两样的,漫画是讲一个男记者被困在DMZ非军事区,整个地区遭受来自外部和内部的同时威胁,哪都不安全,更不用说人人都吃着东西,唱这歌,感觉啥事都没发生一样。
大街是绝对不安全的,女主像是啥事都没发生一样,一点都没有恐惧心理,太没逻辑了,第一集就都是bug,拍的像仙境一日游一样
还有一个普通人绝对没那么简单就轻松进入DMZ的,为什么连一个看守都没有,真的没逻辑。
然后为什么这么个地方小孩都像是在玩一样乱走,不知道危险吗,随时都会碰到疯子,恐怖分子
怎么说呢,在抖音刷到的一个知乎帖子然后来豆瓣看评分,再上腾讯视频看|?ω?`)5.17 23:18就着抄读书笔记的工夫看(听)完的。老教师真的讲的非常好,但对于我来说真的有点复杂。朝代更迭,一代代的人物逝去和出现,听着教授口中说出那一个个历史人物,说出他们背后的辉煌和衰落,我或许记不住那些伟人和他们的丰功伟绩,但我能感受到在欧亚大陆的西部曾经有那么一个民族,他们的
怎么说呢,在抖音刷到的一个知乎帖子然后来豆瓣看评分,再上腾讯视频看|?ω?`)5.17 23:18就着抄读书笔记的工夫看(听)完的。老教师真的讲的非常好,但对于我来说真的有点复杂。朝代更迭,一代代的人物逝去和出现,听着教授口中说出那一个个历史人物,说出他们背后的辉煌和衰落,我或许记不住那些伟人和他们的丰功伟绩,但我能感受到在欧亚大陆的西部曾经有那么一个民族,他们的成就是如此辉煌。开弹幕的时候看见有些评论待着偏见和戾气。其实就是说,格局打开好吗,文化没有高低贵贱之分,这是我们全人类的骄傲,我们都应该感到开心,没有他们也没有今天的我们。虽然最后一集还是cue了一下中国,但是不管是是中国还是罗马,今天在全球化的浪潮中大家都在奋力拼搏,希望能够重拾以往辉煌。ps:就一个小毛病,就是说这个音频能不能统一一下。当然有可能是现场收音效果不好后期补录的原因。上一秒还是现场的录音,下一秒就室内的配音,然后又是现场录音,听着真的很突兀啊!
周恩来,一个史诗级的人物,令我震撼,刚开始是抱着平淡的心态看这部剧,因为比较喜欢人物传记类,特别是伟人传记,刚看完我的法兰西岁月,里面的弹幕友强推海棠依旧,能看这些剧的人不多,都是志同道合吧,很感谢看了这部剧,对我的触动很大,最后一集看完已经是泪流满面放声大哭,仅仅是屏幕带来的感受已经让我感动不已,敬佩不已,不论真实的周总理和剧中的周总理是否有出入,是否有差距,但是我相信本质和大框架是不会有
周恩来,一个史诗级的人物,令我震撼,刚开始是抱着平淡的心态看这部剧,因为比较喜欢人物传记类,特别是伟人传记,刚看完我的法兰西岁月,里面的弹幕友强推海棠依旧,能看这些剧的人不多,都是志同道合吧,很感谢看了这部剧,对我的触动很大,最后一集看完已经是泪流满面放声大哭,仅仅是屏幕带来的感受已经让我感动不已,敬佩不已,不论真实的周总理和剧中的周总理是否有出入,是否有差距,但是我相信本质和大框架是不会有差别的,都是经过层层审核才会熬出来,我们不应该去怀疑这部剧的真实性和目的性,感谢导演和演员让我们能如此直观的了解到总理的生活情况,而不是去翻资料翻书本查记录,我是比较感恩能看到这部剧的,再说说我看完的直观感受,因为周总理我重新对外交家有了定义,口才,知识储备,语言,演讲,礼仪细节,人情世故,考虑问题全面性,太多需要具备的能力,很厉害,看到周总理的为人处事,完全颠覆了我的三观,他的细心,他的体贴,他的无私,他心里面装的从来都是身边的人和人民,完全没有自己,他的人生就是为了中国崛起而奋斗,而且一刻也不能停息,对自己要求严格的程度超乎了我的想象,他身边的人对他都是赤诚真心,他生命的最后时刻大家都是痛心疾首悲痛欲绝,十里长街送总理,革命战友悲戚戚,联合国降半旗,家人们无比心痛,他的一生太伟大了,我认为怎么会有如此完美的人,任何黑暗的力量病魔的力量一切都无法把我们意志力坚强的总理打倒,他的内心的高度我们无法想象是什么支撑着他无私地做这一切,从打天下到守天下,到培养邓小平最后的改革开放,周总理真是面面俱到,尽他最大的努力做到一切想到一切燃尽最后的生命也要为了祖国的安危着想,遇事冷静沉着,不情绪化,能屈能伸,时刻为大局着想,忍辱负重,敌人想要打倒你,你自己不能倒下,坏人从来都是层出不穷,四人帮摧毁了周总理的生命,七十多岁高龄的老人一般都是应该颐养天年了,他却顶着病魔的痛苦坚持工作到生命的最后,很难想象这是怎样伟大的思想支撑着他,为什么毛泽东在恩来去世后不久也去世了,我认为他们是有非常深厚的感情的是一种神交,革命战友相继离去,对马克思的答卷也该上交了,他们的使命完成了,去找马克思开会了,去另外一个世界里执行他们更崇高的使命了,肉体虽然磨灭,精神永存!!人类无法解释死亡,无法解释灵魂,但是我相信周总理这样伟大的灵魂肯定会永垂不朽,千秋万代,他的这辈子就是一定要给自己一个完美的100分!一分都不允许有失误,是的,他做到了,得到了全世界的认可!永远向他致敬!从此以后是我心中的一个永不磨灭的灯塔,指引我的人生道路!感恩!缅怀!
看完大结局,长长舒了一口气……
其实在经历了第一季大结局的反转后,第二季收尾无论怎么设计,都很难再重复之前的惊艳感了。尽管如此,本集依然给了观众足够的意外和惊喜,哪怕是早已知晓的命运,照样可以打动人。
在我看来, 看完大结局,长长舒了一口气…… 其实在经历了第一季大结局的反转后,第二季收尾无论怎么设计,都很难再重复之前的惊艳感了。尽管如此,本集依然给了观众足够的意外和惊喜,哪怕是早已知晓的命运,照样可以打动人。 在我看来,《西部世界》并没有轻易站队,就像福特一样,该剧对于接待员和人类态度是平等的,生命的存在和选择不关乎于种族,只关乎于真心。 【这篇就老老实实按时间线来说吧】 “血祭晚宴”过去了近两周,距离卡尔带领的第二波增援部队抵达只剩一天左右。此时,所有幸存“玩家”都在朝“远谷”进发。 德洛丽丝带走了泰迪的核心控件和变形铅弹,与威廉组队上路。 终于去看了《人潮汹涌》,看完很感动。因为刘德华。刘德华有个神奇之处:让人相信他。看电影的时候,旁边一对中年闺蜜,把电影院当成咖啡馆,聊得那叫一个带劲。开场的时候,她俩聊李焕英,很内行地说贾玲和张小斐其实分账没分多少钱;在肖央刚出现的时候,她俩剧透这是一个互换身份的故事。当时我就绝望了……前排的人回头看了她们一眼,她们停了两分钟,接着在刘德华出现的时候,说:这是帅哥迟暮啊。我了个去,只好换到角 终于去看了《人潮汹涌》,看完很感动。因为刘德华。刘德华有个神奇之处:让人相信他。看电影的时候,旁边一对中年闺蜜,把电影院当成咖啡馆,聊得那叫一个带劲。开场的时候,她俩聊李焕英,很内行地说贾玲和张小斐其实分账没分多少钱;在肖央刚出现的时候,她俩剧透这是一个互换身份的故事。当时我就绝望了……前排的人回头看了她们一眼,她们停了两分钟,接着在刘德华出现的时候,说:这是帅哥迟暮啊。我了个去,只好换到角落去坐,离得远远的。这俩油腻闺蜜的这句话是对的:刘德华老了。连他自己都在电影里自嘲“长了张老脸,名字却叫小萌”;但刘德华,让人服的,就是,他不倚老卖老,也不服老。刘德华60了。以前我们看他的时候,他还叫华仔。那时候在录像厅里看《天若有情》,他骑着摩托出现,每个女孩子都希望后座坐的是自己。那么帅气、那么义气,就算演小混混,也是有情有义的小混混。随他天涯海角,可以的。我并不是他的粉丝,但说到几亿少女的梦,那时候的华仔必须有姓名。那个年代的艺人,个个都有真本事,唱、跳、演,都得来真的。噢,还有脸,也是真的。而在一群有真本事的人里,刘德华的敬业依然是出了名的,爱护粉丝也是出了名的。都说一个人能演一阵子,但演不了一辈子。他是一个用真实行动让人相信他是这样的:敬业、周到、带着老派的坚持和不多话的体贴。而在这部电影里,他演杀手、落魄屌丝、龙套,你都会信他。无论是演技,还是价值观。他演失忆后开始不属于自己的新生活,从不懂表演的龙套,到不惜力演好无台词的小角色被导演表扬,你信。信他的努力。他把垃圾场一样的屋子,收拾得清爽干净,旧床单也铺得整整齐齐,你也信。信他这么用心对待每件事。里面有几个细节:万茜帮他付了房租,他在手账本上称她为恩人,记下她帮他付的2000块、送的手机;没钱还她的时候,哪怕是一个果篮,他也要送给她表心意。刘德华演,你会信。信他这么感恩重情。肖央帮他付了医药费,他认出来,鞠躬致谢、坚持要还钱,你也会信。信他真心感谢每一个帮助他的人,不欠人一厘一毫。万茜喝多了,失落地说:“现在的人,都只谈条件不谈感情,像我这样的,连及格分都不到。”他说:“真正喜欢你的人,是不会给你打分的。”这种温柔的不计较条件的老调子,刘德华说,你会分外相信。信他坚信那个年代的爱情观,不重钱重情;信他哪怕落魄到一文不名,就靠自己的上进、努力、体贴、周到、善良,也不会成为loser,也能吸引到中产女。他没钱,但万茜去片场看他工作的时候,他说:晚饭馄饨还是拉面,我请。你还是会信。信他那种“哪怕没钱,吃得差一点,也要请吃饭”的老派骨气。最后,在他教肖央演戏的时候,一个被捅刀倒下的动作,他分解了N个层次:惊恐、难以置信、愤怒、无力,瘫、软、倒、地;他批评肖央每本书没有看过前十页,而他能说出每一段在书的第几页什么位置,你都信。信他这么多年,就是这样认认真真一步一个脚印走过来。还记得刘德华在2018年开演唱会的时候,已经57岁的他,因为身体原因唱不下去,后续的演唱会被迫取消,给歌迷退票。大家都心疼。因为,做这个决定,最难过的人,一定是敬业的华仔。这次,知道他演的《人潮汹涌》,在最热门的春节档上,初一就想去看,过了十五才终于看上了。没办法,当年在录像厅看刘德华的少女们,已经都当妈了。春节安排好孩子、节后开工,偷两个小时去看电影,已经是难得的奢侈。但看到他,瘦归瘦有肌肉,一笑一蹙眉都是老克勒的味道,一出手就知道演技从没松懈过。真的,从华仔到华哥,优质偶像这个词,他太配得上了。什么叫老呢?自我放弃、倚老卖老的油腻才叫老。这样放得下身段、始终在进取,不固步自封;即便脸上有了褶子,心也是年轻的。他没老,但他让人怀旧。年轻人怀旧,怀的是旧时装里的时髦味、老物件里的精致和沉淀;但有年龄的人怀旧,怀念的是当年青春时的气氛。怀念当年那种车马慢、慢慢爱上一个人,爱一个人就想长久,不多话但就想为她的时光。怀念的是,印刻在青春里的那个人,风雨之后,依然是斯人若彩虹。 平淡的校园日常,普通的男生女生。但就是这样没有大起大落的青春,却伴着夏阳和蝉鸣,留在了世界上最长的照片里。 在向日葵花田的拍摄,围着相机的4人,像是在举行秘密仪式。随着“现在说话没关系的吧”一句打破沉默,尴尬的笑着异常可爱和温暖。最后的成片,一株株的向日葵逆光而立,像是守望者又像是旗帜,屏幕前的我竟然也被感动。 最后,为了145m长的照片,废柴的男生变得干劲十足,同门 平淡的校园日常,普通的男生女生。但就是这样没有大起大落的青春,却伴着夏阳和蝉鸣,留在了世界上最长的照片里。 在向日葵花田的拍摄,围着相机的4人,像是在举行秘密仪式。随着“现在说话没关系的吧”一句打破沉默,尴尬的笑着异常可爱和温暖。最后的成片,一株株的向日葵逆光而立,像是守望者又像是旗帜,屏幕前的我竟然也被感动。 最后,为了145m长的照片,废柴的男生变得干劲十足,同门们的激情也被点燃。开心地讨论到夜晚,边吼边唱结伴回家,看着照片互相吐槽......学生时代的青春魅力突然被无限放大。 真好啊,最后成功拍到了世界上最长的照片。 真好啊,最后班长还是想到办法让后藤也留在了照片里。 真好啊,毕业之后他们还可以回到学校继续看照片。 真好啊,努力过的青春,留下的汗水泪水和不曾缺席的阳光。 /*文前吐槽**图文评论请参考:http://blog.imnerd.org/post/Clapham-Junction.html*/这种题材的电影看了不少,却很少有能让我为它写 /*文前吐槽**图文评论请参考:http://blog.imnerd.org/post/Clapham-Junction.html*/这种题材的电影看了不少,却很少有能让我为它写观后感的作品,这部Clapham Junction就是这少数中的极少数。豆瓣中中文名译作《情迷站台》(其它两个更是没懂),之所以不用这个中文名,是因为我觉得电影跟站台完全没关系啊,可能是我没深入的去看吧。Clapham是在英国同性恋合法化40年的时候放映的,反应了一代人对同性恋者的纠结,有帮助和同情,也有憎恨和鄙视。同类思想的经典还有《天佑鲍比》和《米尔克》,这都是经典之作了。虽然表达的思想一致,但是Clapham表现的手法确实非常细致入微,有种一字不说,却字字珠玑的感觉。电影以两位Gay的婚礼开始,体现出大社会中Gay的身份得到了认可。然而,婚外情的毒药却在殿堂一角悄悄的发芽。我觉得结婚的这两位的演技都非常的到位,花心的那一颦一笑一看就知道不可能忠贞不一,而另外一个仅仅就是一个眼神,就让我感觉到了爱的坚强。而后少年与大叔的一段基情四射从暗恋到偷窥到硬闯到最后,充分的反应出了大叔内心的挣扎,渴望成为大家眼中的普通人,却摆脱不了自己本能的欲望。我觉得只要大叔还住在有类似少年母亲这样的邻居周围,我想他永远不可能被当做普通人来看待吧。助于片头出现的小提琴男孩,最然是了了的几个画面,看似漫不经心,确实最让人感到惋惜的。他还那么小,他又有什么错呢?那一群小孩也没有错,错的只是那个畸形的社会和人们畸形的心态。说到畸形,电影中最变态的人物要出场了,诱惑Gay出去然后痛殴并侮辱他们,特别是第一个被他骗出去的Gay,被打的实在是太惨了,海扁、烟蒂和嘘嘘(这里演的实在是太真了,我都感觉像是真实拍摄的),简直是各种蔑视手段无所不用。豆瓣上有评论说他是Gay被人伤得很深结果病态成这个样子了。其实我更愿意相信,他就是社会大众中的那些不认可者,至于为何不认可以至于要到如此病态的地步,影片并未给出,只有靠大家自己去猜想了。一个朋友之间的聚餐,将本来毫无关联的几个悲伤故事瞬间就连接了起来。医生和花心大萝卜之间虽然还是当初,却又不是当初,有的只是医生的一厢情愿;少年和大叔从开始就注定了他们走不到一起,本已走出阴霾的大叔结果也因为少年母亲而重新关闭了心房;小提琴男孩的小提琴,甚至小男孩,再也不能给我们大家演奏悲伤的故事了;至于婚外恋的另一方,则莫名的惨死街边。导演虽然残忍,但是更残忍的确实这个社会。电影还描述了聚餐中的另外一位已婚男人厕所偷腥的情节,他一直都不肯告诉大家偷腥的事情,从某个方面也反映出了Gay自己对自己的不认同,这不得不说是社会的悲哀。好在,还有类似聚会女主人之类的人存在,“而且,就算他们像野狗一样在公园里面发情又有什么关系呢?他的境况是那么的悲惨,那么的可怕,没人该被那样的对待!”,这句话应该是全片主旨的精华了。在这个群居的社会里,每个人都不应该带着有色眼镜去看待他人,每个人都有自己的人权,而一个人的人权,你没有权利去践踏!下面来谈谈演员,我算是看出来了,只要是英国的片子,那大牌就是一坨一坨的啊。而且十部英片必顶十一部有基情,更何况这部正宗出来的呢,那激情部分可是一点都不含糊。由于我是快进看完的(正因为如此,来来回回倒了三四次),而且人员众多,导致我完全没有记住他们的名字(看出来了,上面的感后感一个名字都么提!T_T)。那个写小说的Gay,在《神探夏洛克》里头演那个探长。偷腥的那个和少年也都是名角。大叔,在《冰与火之歌》里头也有角色。吐槽一下,本来这部里头大叔很帅一人的,结果豆瓣了一下完全幻灭了有木有!!!好吧,果然人靠衣装美靠靓装啊(话说大叔不是就穿了一裤头的么[扣鼻屎])。好吧其实这阵容应该还算好的了。不过大家演技真心不错,而且帅哥云集,少青中通吃,啧啧啧! 整体是个恐怖片大杂烩,不过很有印尼风格,和我们熟悉得香港降头片不甚相同。没有看过老版,但是就这一版来说,总体还是很不错的。 情节还是老套的杀人藏尸,怨灵索命的设计。里面发现的孤儿院院长猥亵孤儿,女人为了保护孩子被谋害,藏尸房间,也基本没有什么新意。 从其中一家男子去查看出事的大巴开始,巫师来袭,大家相继中招死去,前往大巴的男子和妻子是中蜈蚣降,被蜈蚣传身而死,妻子还猛 整体是个恐怖片大杂烩,不过很有印尼风格,和我们熟悉得香港降头片不甚相同。没有看过老版,但是就这一版来说,总体还是很不错的。 情节还是老套的杀人藏尸,怨灵索命的设计。里面发现的孤儿院院长猥亵孤儿,女人为了保护孩子被谋害,藏尸房间,也基本没有什么新意。 从其中一家男子去查看出事的大巴开始,巫师来袭,大家相继中招死去,前往大巴的男子和妻子是中蜈蚣降,被蜈蚣传身而死,妻子还猛撞了汽车前挡;头上带发带,一直要减肥的女子,是中了幻术,割肉减肥而死,她的老公被反着掰断手指;孤儿院的四个人是被沸水烫;最大的家族,两个大的小孩男的应该也是什么虫降,在那里呕吐,女的好像是被鞭打,小儿子是被孤儿院的男小孩用枪击伤,不过最后幸亏有小男孩的一刺,才让他妈有了镰刀割头的机会。不过巫师将头接回的戏份真心不错,还蛮震撼的,可惜又被烧了。她想要形成的人间地狱,也蛮有想法的,的确构建起来了,让人难忘。还有小男孩看录像,女巫从背后一瘸一拐出现,最后出现在电视后面,那鬼脸也蛮吓人的。彻底颠覆了“鬼一出现就不吓人”的心理定势。总体而言这部东南亚片子还是蛮演心理的,血浆也不少,总体不错。 唯一可惜的,就是这么强的女巫,这么轻松拿下,总觉得少了一些合理性。如果是女巫获胜,所有人都被害了,也许这样的结尾会更让人信服一些。不过电影太黑暗也许就容易被诋毁,这样的结局应该是也没有办法吧。 小男孩的表现还是让人蛮温暖的。巴士的氛围也营造得不错,蛮恐怖的。 我的爱豆们用生命在演绎的化妆品良心测评好吗! 白浅: 首先我非常感谢化妆师考虑到我十几万岁的高龄,用偏黄的粉底和偏亮的高光把我打造出既饱经沧桑又神采奕奕的感觉,这一点化妆师把握得非常到位。 接下来再说说具体的测评。就我从诛仙台往下跳的时候,由于风大的关系,有点掉粉,脱妆,出油,所以这款粉底和粉饼的持久性可能还不太够这样。 那我跟我未婚夫泡温泉的 我的爱豆们用生命在演绎的化妆品良心测评好吗! 白浅: 首先我非常感谢化妆师考虑到我十几万岁的高龄,用偏黄的粉底和偏亮的高光把我打造出既饱经沧桑又神采奕奕的感觉,这一点化妆师把握得非常到位。 接下来再说说具体的测评。就我从诛仙台往下跳的时候,由于风大的关系,有点掉粉,脱妆,出油,所以这款粉底和粉饼的持久性可能还不太够这样。 那我跟我未婚夫泡温泉的时候,由于水温过热,再加上我未婚夫一直狂撩我撩到脸红心跳,也是忍不住出游,鼻头浮粉非常严重这样,所以我不建议这样的场合用这款粉底。 然后我胸衣外穿去采灵芝草与我胸衣外穿的夫君一起跟神兽玩乐的时候,这款粉底远看还是不错的,但是近景拉近就会发现:我的皮肤比我夫君粗糙太多了,就可能还是不够细腻这样,但这也是为了表现我比我夫君老九万岁虽然我是神仙但还是没办法保持好的皮肤状态这样。 那最后我恢复记忆看到我嫉妒的夫君前妻就是我自己然后我自己生自己气同时还生夫君气哭哭啼啼乱吼乱叫的时候,悲伤的眼泪流出来时居然花-妆-了!泪痕超明显搞得我很尴尬好吗?!灯光师呢灯光师,给我打两万瓦强光给那个该死的化妆师好好照照,我那款不脱妆防水粉底到底在哪儿???为什么不拿出来用?!!!哼!森气! 夜华: 其实我的皮肤状态很好,平时用粉底也不太挑,只要能完美表现我细腻有光泽的皮肤状态和我完美完美更完美的逆天容颜就好。那这款粉底整体都做到了以上这些,但就是有一点:出油太严重了!我其实是中性皮肤这样,那这款粉底总是让人感觉出油很严重,可能有点闷这样,那还好我皮肤底子好没有闷出痘和脂肪粒。还有哦,就是高光有点打太过啦,有点闪瞎芸芸众生双眼的感觉,这一点我当然知道化妆师是为了表现我的光芒万丈,但强反光的战衣和出油的粉底已经很够够了,我还是希望大家能知道我的美是天生的,完全不用过多的后天修饰这样。 那最后呢,我要表扬要化妆师给我画的眉毛,一看就是为了让我泡我未婚妻而精心修饰过的,浓黑的眉毛很好地表现了我的深情,眉尾的细腻拐弯不但表现出我作为天族太子的英气,更是表达出了我爱未婚妻,爱前妻的浓厚情谊,我之所以敢这样明目张胆说出来是因为他们根本就是一个人啊!你恨我怨我忘了我没关系,我的眉毛早已透露了我的情意。 素锦: 我对我用的这款粉底还是很满意啦,毕竟我只是配角但可以用跟主角一样的粉底还没她那么爱出油我已经很满意了!那我主要就想说我的假睫毛啊,它真的很!好!用!本来我还一直纠结怎么可以体现我眼睛的美,那这款睫毛拯救了我,纤长的睫毛不但使我的眼睛更灵动,而且整个有放大的作用,所以我的眼睛才可以又大又灵动又美。 那我最后就是想私下吐槽下,可能是男主画女主的时候把她脖子画没了,所以我也不知道她是嫉妒我的脖子纤长还是怎样,就造型师整个就让我穿冲天领的高领衣服整个把我脖子挡住,那我就很生气啊,嘘~但你不要往外说哦,我一个小配角也就敢撕下吐槽哦这样~ 玄女:我就欧美脸超模身材啊,所以任何妆容造型都能hold住,所以就是想挑战难度咯。穿鸡毛衣服,擦中毒色口红什么的就都是完全可以尝试这样。那我鬼叫鬼叫的时候,心里有很多怨气,所以唇色是向鬼一样的黑色,那我叫完了怨气消了一点唇色就稍微有点回血这样。那最后一幕我想表现出大红唇的女王气场,我刚要凹个造型的时候,居然就整个被炸得分崩离析,真的好生气哦,镜头就才一秒啦,摄影师都还没来得及给全身镜头呢! 折颜:那其实我这次还有推品牌主打的二十四色眼影盘,那他们因为角色的关系用了四色,剩下二十色就我在用哦这样。那我其实是对自己有很大信心的,因为我自己的角色也是五彩斑斓啊变色,所以我红橙黄青蓝紫…轮着用或者混着用都完全没有问题啊。就是我在擦绿色眼影的时候,是有遇到一些小挑战啦,但虽然擦着像两元店买来的眼影色,依然掩饰不了我几个亿的身价哦,因为我有万年五彩骚包色护体和能让人怀孕的声音加分,就总之是瑕不掩瑜啦! 擎苍: 就我其实出场有点晚啦,关于我用的这款粉底,其实时间太短也没什么好说的,但这个色号好像太白了不太适合我的肤色。但也许化妆师考虑到我可能在天皇钟下封了七万年不见阳光没有紫外线照射黑色素变少所以皮肤会特别白哦,那这样的话化妆师还是蛮细心的。那最后死的时候我还是想告诉大家,虽然我跟夜华对打,但决不是嫉妒他的颜,我是走深沉的霸王路线的,魅力也是无限哦! 墨渊: 我?我都一直封在冰里没出场也要说?哦好吧,那既然我是主角中的主角尤其肯定是下一部主角的话那我就说一说吧。其实我为什么封在冰里这么久都不出来,原因是:万年寒冰全身SPA补水真是太!棒!了!就真的一定要跟大家推荐,补水真的太重要了,我就是因为靠这万年寒冰补水才可以在睡了七万年之后醒来都比小我十几万岁的弟弟还年轻啊!所以,一定要补水哦!补水才是皮肤的不老秘密!就这样,下部见哦!笔芯~ 所以你们现在知道我们的爱豆有多努力了吗!他们就是用生命告诉我们,不!要!买!他!家!粉!底!液!啊! 文/泛饭 2017/8/3 今年这种题材的纪录片必要满分片子由各个武汉人的经历拼凑而成。日料店的老板,疫情过后的武汉还是经济不景气,菜品的价格降低,厨师的工资减少而导致辞职了,他说会好的,武汉也会好的,会坚持下去的 (现实中的华南海鲜市场其实没有多少野味,武汉人也没有喝很爱吃野味)一个二十几岁的护士,她爱跳舞,活泼开朗,在疫情之前本来想辞职的,在这次疫情之后,她说觉得自己的这份工作有了意义, 今年这种题材的纪录片必要满分片子由各个武汉人的经历拼凑而成。日料店的老板,疫情过后的武汉还是经济不景气,菜品的价格降低,厨师的工资减少而导致辞职了,他说会好的,武汉也会好的,会坚持下去的 (现实中的华南海鲜市场其实没有多少野味,武汉人也没有喝很爱吃野味)一个二十几岁的护士,她爱跳舞,活泼开朗,在疫情之前本来想辞职的,在这次疫情之后,她说觉得自己的这份工作有了意义,陪着那帮病人,救治他们,开导他们,让他们有了再一次的生命,这多伟大呀 (看着病人去世,家人的悲痛,每天都都见到好多,心痛却无能为力)(她说沿着长江大桥能骑到黄鹤楼呢 我的心又变暖了) 以为是《小姐》类型的同性激情,中途秒变惊悚,结局是《青之炎》、《无人知晓》的闷痛。两个脆弱的女孩,还未来得及拥抱取暖就断了翅。貌似来报恩的蚕宝宝,不过是渴望逃离狭小蚕茧的落难天使。尽管飞蛾只有两天寿命,也要不顾一切去看冲绳的海。意裔美日混血世理奈自带欧洲古典小雀斑,新鲜抢眼,独一份的性感美丽。难得还很会演,苍白抑郁的有如中世纪还魂吸血鬼,魅力神秘四射。保紫萌香颜值不高,好在精致无害,两位妹子 以为是《小姐》类型的同性激情,中途秒变惊悚,结局是《青之炎》、《无人知晓》的闷痛。两个脆弱的女孩,还未来得及拥抱取暖就断了翅。貌似来报恩的蚕宝宝,不过是渴望逃离狭小蚕茧的落难天使。尽管飞蛾只有两天寿命,也要不顾一切去看冲绳的海。意裔美日混血世理奈自带欧洲古典小雀斑,新鲜抢眼,独一份的性感美丽。难得还很会演,苍白抑郁的有如中世纪还魂吸血鬼,魅力神秘四射。保紫萌香颜值不高,好在精致无害,两位妹子的前程已可预见。蚕宝宝拟人的设定好迷人,虽然脑洞奇幻,却无半点不适。女孩子清新又好看,不吵不闹,安静舒服。一度期待看到她们羞怯的亲吻,可25岁的导演姐姐似乎是放不太开。“遇上一个人的概率是二十四万分之一,而成为朋友,需要两亿四千万分之一的几率”,,她营造了一场青春的遇见与救赎,恰到好处的模糊暧昧,有那么一刻,心动到要流泪。 很喜欢的电影,好美好可爱的紬,已经想象她扮演误入人间的天使的模样了。 从18年开始追,陆陆续续到21了,我是没想到的。在没有周更前,我是经常给朋友推荐这部番,周更后我反而不敢了。之前算是私人作品,有缺陷都是可惜和理解,周更后就得当正经番剧了,从这角度看问题就太多了。那天和朋友聊起来这部番,他说这番剧情不行,我笑了,这番哪有剧情。他又说这番卖百合,我又笑了,这番百合可以当没有,毕竟挺尬的,越是想展现百合的地方就越尬,建议多看点百合 从18年开始追,陆陆续续到21了,我是没想到的。在没有周更前,我是经常给朋友推荐这部番,周更后我反而不敢了。之前算是私人作品,有缺陷都是可惜和理解,周更后就得当正经番剧了,从这角度看问题就太多了。那天和朋友聊起来这部番,他说这番剧情不行,我笑了,这番哪有剧情。他又说这番卖百合,我又笑了,这番百合可以当没有,毕竟挺尬的,越是想展现百合的地方就越尬,建议多看点百合经典再说卖百合。他又说武打场面也有些吹过头了,我差点被笑死,这番武打开场聊半天,打起来又聊半天,而且怎么聊怎么尬,有些打斗还掉帧,一堆粉丝就硬吹,拔高没看过的人期待度,到时候看了可不是要挨骂。最后他纳闷了,那你还看什么?我仔细想了想,最后也只能说情怀和导演对美的追求吧,不得不承认在风景和人物(尤其是女性人物)上,这番都带着惊人的美感,当然这种美感很多时候也是断断续续的,其他很多场景还在掉帧,人物表情动作还显得十分幼稚和诡异,但总归有那么一些地方,你能感受到心神荡漾,恨不得死命吹它。 风灵玉秀还是有很大的潜力在的,但是很可能不是在剧情,也不是在人设,这两方面它都已经废了,我觉得也很难有较大长进。这一潜力应该在武戏、画风,以及百合上,把武戏做的在流畅和细致一些,去掉那些打一分钟说一分钟的尴尬台词,把画风再精进一些,现在画风越来越偏向日系(我也说不好是不是,我最感到惊艳的还是当年发如雪的片段),从前的特色不能丢啊,我看重置版发如雪片段时,非但没有下面评论的赞叹感,反而有些难受,惊艳感荡然无存,不过我觉得在百合方面还有进步的可能也是发如雪重置地方,钰秀的小尾巴那一场给我的抓心之感,让我感觉搞百合,他们是专业的,然后我就发现不是,他们只是一闪的灵光……希望下一季能更好吧。 我看过韩剧原版,第一集,因为嫌弃俞承豪太矮女主太丑而弃剧。这部翻版,我还是第一集就弃剧了,但是最近实在剧荒,这部在一帆的评分是超过8分的,我就又捡回来看。不得不承认,是比原版高级的,我说的是配置。在豆瓣的分数,却是连及格都没有,看来还是国民要求比较高。 那套房子真心不错,给我以后在南法置地造房提供了思路。 我看过韩剧原版,第一集,因为嫌弃俞承豪太矮女主太丑而弃剧。这部翻版,我还是第一集就弃剧了,但是最近实在剧荒,这部在一帆的评分是超过8分的,我就又捡回来看。不得不承认,是比原版高级的,我说的是配置。在豆瓣的分数,却是连及格都没有,看来还是国民要求比较高。 那套房子真心不错,给我以后在南法置地造房提供了思路。 孙千演机器人真的很像,这说明什么? 要是剧里能够加点科普的机器人知识就高级了,说不定大家还可以自己做个小机器人啥的。 这几天看《三体》看累了,就找了这部轻松的片子来看。难得有那么烧脑的剧,我看的太聚精会神了,超累,看到困。反而是这种不动脑子的小甜剧,边刷手机边玩游戏边听剧,偶尔看一会儿,特别适合我。 最后的小时候的梗,大可不必,为什么所有的剧都要这样来一下,俗气的不得了。 男主的颜值还是演男二吧,不明白拍个睡觉的特写是要干嘛?让我感叹他的丑么? 孙千让我想到的,竟然不是全智贤,而是李圣经,在《流星》里的样子,腿精加娃娃脸,可爱的不要不要的。我记得孙千身材也超好的,干嘛不秀一下?国产剧还是太保守了,都藏着掖着,小气的很。 个人认为倒是可以打发时间看一下的片子,老像《三体》那样吊着神经,我可受不了。还是那句话,港台导演的作品,大都不尬。 上一次印象深刻的海洋馆戏还是在《暗香》里啊。这部剧一开始看男主单挑陀螺手下众人的打戏还觉得有点飘,但是一路看下来,这个红发少年真的有安稳人心、让人信服的力量。相信他,一直相信他,永远相信他。看片花还以为男女主会反目成仇,但是没有,可以说中间只是一点小摩擦,但是他们从始至终都还是自己的样子,勇敢善良,懂得珍惜,不偏执。可能就是在男二女二的衬托下,男女主面对生离死别的不偏执,才让人不那么绝望和悲 上一次印象深刻的海洋馆戏还是在《暗香》里啊。这部剧一开始看男主单挑陀螺手下众人的打戏还觉得有点飘,但是一路看下来,这个红发少年真的有安稳人心、让人信服的力量。相信他,一直相信他,永远相信他。看片花还以为男女主会反目成仇,但是没有,可以说中间只是一点小摩擦,但是他们从始至终都还是自己的样子,勇敢善良,懂得珍惜,不偏执。可能就是在男二女二的衬托下,男女主面对生离死别的不偏执,才让人不那么绝望和悲观。就像人工智能机器人小爱说的,回忆是抢不走的。很喜欢这个故事和他们,看得很舒服,很感动。周的戏还是喜欢的风格,喜欢她的樱花唇嘻嘻。 截下一段对话,我非常心动的一刻—— 池陆嗯你累吗不累 大家有没有那种两个苹果手机之间更替的感觉?一部黑色iphone8手机电池不行了,系统也经常卡一下,但是存着你所有的照片和数据,另外一部奶白色iPhone13已经镜像了数据,但是手机卡一直没从8里拔出来,直到一次大卡机,才不得不把手机卡插到13里,然后把黑色iphone8慢慢放进抽屉里,等待电池衰竭。。。善待你的手机 大家有没有那种两个苹果手机之间更替的感觉?一部黑色iphone8手机电池不行了,系统也经常卡一下,但是存着你所有的照片和数据,另外一部奶白色iPhone13已经镜像了数据,但是手机卡一直没从8里拔出来,直到一次大卡机,才不得不把手机卡插到13里,然后把黑色iphone8慢慢放进抽屉里,等待电池衰竭。。。善待你的手机 这剧和以前的宰相刘罗锅,不是一个风格。何冰的刘墉是刘墉+宋慈。 有些演绎方式和老版不同,更体现官场上的人都是带着面具生活的人,刘墉在外有一副面具,在家一副面具,在办案时才是他自己本心。老版则更强调人物个性魅力。 个人最喜欢刘墉和秦捕头两个角色的演绎。刘墉和所有人对戏里,和秦捕头对戏的细 这剧和以前的宰相刘罗锅,不是一个风格。何冰的刘墉是刘墉+宋慈。 有些演绎方式和老版不同,更体现官场上的人都是带着面具生活的人,刘墉在外有一副面具,在家一副面具,在办案时才是他自己本心。老版则更强调人物个性魅力。 个人最喜欢刘墉和秦捕头两个角色的演绎。刘墉和所有人对戏里,和秦捕头对戏的细节最有趣。感觉剧集在情节设计上还是注意了含蓄处理的,不是一股脑用台词讲出来。和珅看久了也还觉得不错,毕竟老版在外形上可能不符合史实。 最不讨喜的是女性角色的剧情设计。邓婕在老版是个女强人的形象,相对于白冰来说,新版剧本冲突更强调女性之间战争,这在邓婕试演的版本会更讨喜一些。 白冰的格格其实是想说古代女性不能参与办案,没有自己的事业,只能围绕男性转,所以才会有各种不安全感,对刘墉周围的女性警惕。邓婕版的可能会更大气一些,因为邓婕版邓婕自己就能找事做,本身演员气质也是一流的,即使内心吃醋,也能大气的处理。 有些台词演绎设计比较生活化,有更让人入戏。但有些台词和剧情设计有些现代感。 当然京味太浓可能也容易劝退人。 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:子不曰(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:子不曰(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8661156/没玩过游戏,只评动画。很喜欢这种暗黑血腥的画风,线索不多却不乏味,人物不多却各有特色。男一号贝尔蒙特和大反派德古拉都很有魅力。就连主教、教徒等一众配角都有各自的绽放。是非对错模糊了界限,每个人都有欲望和无奈。血花飞溅,残肢横陈,画面虽血腥残酷,主题却极正。第一集德古拉为妻复仇,报复人类;第二集贝尔蒙特救了布道者长老;第三集贝尔蒙特救下女主,与邪恶的主教对话,并被布道者的牺牲精神所触动;第四集贝尔蒙特揭穿主教谎言,与女主一起抵抗德古拉,并意外唤醒德古拉之子群雄聚首
2、全片的首句对白是老板喊站在窗口发呆的狄龙,片中名叫“张纯”,接的是字幕打到了最末的导演栏:张彻。
3、怪蜀黍奋力为自己辩解道;“我不是怪蜀黍。”真是欲盖弥彰。
4、狄龙跟姜大
2、全片的首句对白是老板喊站在窗口发呆的狄龙,片中名叫“张纯”,接的是字幕打到了最末的导演栏:张彻。
3、怪蜀黍奋力为自己辩解道;“我不是怪蜀黍。”真是欲盖弥彰。
4、狄龙跟姜大卫说:“你为什么不和玛丽睡觉?我看过一本小说,有一对好朋友,连上妓院都找同一个女孩子。”
5、“你看他像不像James Dean?”“不太像,像Tom Courtney。”
6、“我们这个时代,最需要有个性的青年人,虽然危险性大,但是有活力,有生气。”
7、这片儿不是双生戏,姜大卫是次之又次的配角,看罢回想,最有印象的却还是他。后来狄龙与姜大卫不合,传言是因为狄不满姜“抢戏”,真是替姜大卫委屈,便是一言不发,呆呆坐定,戏似乎还是他的,这玩意儿,天生,怨谁?
8、因为是摩登时装剧,所以几乎全是棚内景,美工是能应付则应付,看得人烦躁难忍。
9、故事是坏小子和富家女,无趣极了。因为是张彻,所以不会是“坏小子赢得美人归”的大团圆,反倒要主角在剧终给乱枪打成筛子,离谱的是狄龙中枪后,还要奋力褪去衣衫,爬到车顶,占据高地倒下,张老爷的恶趣味可见一斑。
10、本片的英文名基本概括了张彻电影的一大特征:Dead End。
11、张彻自己动手写的主题曲:“有一个失落的少年,他赤裸地来到世间,他赤裸地来,赤裸地去,我依然回忆他。赤裸裸,日暮天寒,赤裸裸,日暮天寒。”
12、想吧,摄影机后面坐着的那位“武侠宗师”,在深夜里,独自一个,端坐桌前,提笔吟唱道:赤裸裸,赤裸裸。。。渐入痴境,搁笔浮想联翩。。。
吐槽1: 关于人鱼进化论-人和人鱼祖先都为猿,一些留在陆地所以变成人,一些被逼到海里所以变成人鱼。这一听就是对进化论没有认识的编剧写的。 为什么?进化论不是猿类进入海地长出鱼尾,进化论是猿类进入海地活不成灭绝,而恰巧有鱼尾的生物在海地能够存活。进化论不是长颈鹿脖子突然变长,而是脖子长的长颈鹿活了下来,将基因传给下一代,脖子短的全部死光。这才是进化论
吐槽1: 关于人鱼进化论-人和人鱼祖先都为猿,一些留在陆地所以变成人,一些被逼到海里所以变成人鱼。这一听就是对进化论没有认识的编剧写的。 为什么?进化论不是猿类进入海地长出鱼尾,进化论是猿类进入海地活不成灭绝,而恰巧有鱼尾的生物在海地能够存活。进化论不是长颈鹿脖子突然变长,而是脖子长的长颈鹿活了下来,将基因传给下一代,脖子短的全部死光。这才是进化论好吧??除非远古时代某些猿类在陆地上不小心长出鱼尾,又不小心跳进海里,否则这是完全不可能的
吐槽2: 人物-剧中没有一个丰满的人物,全部都是脸谱化,刻意的邪恶话或者善良化。 张雨绮的角色因为被拒绝就要杀人灭口?邓超因为跟人鱼对唱就爱上对方?如果世界这么极端,那社会会更加动荡的。大话西游,也是闹来闹去。但是人家紫霞仙子黏了至尊宝那么久,至尊宝才不知不觉爱上她的。对唱的结果最多就是结交一个好歌友。爱上?爱就那么容易,那么随便是么?那这种爱本身就是不值得的,甚至卑微的,摇摇欲坠的。
还有,不知道是什么让编剧们认为有钱的商人都是愚蠢可笑的?他们也许不爱环境,也许视财如命,但是如果他们没有智商,没有能力,谁也不可能赚几亿。邓超那样,几百亿生意几秒可以定下来的,也可以在几秒之内将几千亿赔进去,这才是现实。
角色的单薄太多了,也就不说那么多了。这里只是发泄一下我最不满的。
吐槽3: 剧情漏洞 - 张雨绮的科学家要找人鱼,好。知道人鱼在这个什么什么湾里,好。知道声纳会赶走鱼类,好。知道海湾要被填。那为什么还要到这里找人鱼?辛辛苦苦的花了大价钱专门到要被填上鱼也都被赶走的地方找人鱼。只能说活该找不到。人类再邪恶也不会这么愚蠢吧?科学家好当的吗?光疯狂就有用吗?要有缜密的思维好不好乏?
科学家终于找到了人鱼,为了把人鱼赶上来,于是集体开枪。首先,科学家要抓人鱼做实验,把它们集体打成肉泡,怎么做实验?怎么研究? 连张雨绮都说了抓了半天就抓到两条死的,言外之意是什么?就是要抓活的。所以为了抓活的,大家集体向人鱼们开枪!谁见过冲一堆人开枪后,那些人往开枪的那边跑的?那么密集的子弹啊?还冲着子弹跑?把角色的智商都降低到这种程度,普罗米修斯都比这个强。
再说人鱼报仇。既然是血海深仇,为什么还要那么笨.....都能查出来开声纳的是谁,却以为把他干掉声纳就能被关掉,听了解释也不干?这是无头脑的私人恩怨还是真的是为了救自己的族人??头脑啊头脑,在这部电影里太缺失了。
其实不喜欢写影评。只是看完这部电影后实在太想吐槽了。这些只是看了一遍后能想起来的。想不起来的就算了,也不想为此再仔细看一遍电影详细的吐槽了。
当然你也可以说这些都不重要。电影嘛,商业片嘛,周星驰嘛,看一看笑一笑就好了。对这个观点我一半是赞同的。但是如果能让我这么轻易的看出破绽,那就是不负责任的编剧导演了。不要说好莱坞的电影怎么样,人家是真的高智商高情商!人家的东西不会轻易让人看出破绽的。
周星驰很多作品都是神人之作,他的功夫一看就知道是懂电影、会讲故事的人拍的。但是美人鱼真的差远了。不是保护环境一个好的主旨就能挽救一部电影的。
再次请求脑残粉离开。。。谢谢!
宫崎骏新片「風立ちぬ」(中译《起风了》)于7月20日在日本上映,其时掀起了不小的波澜,除影片本身在题材和表现技法上对既有模式的突破之外,作品所传达的价值观也引起了多方争论。公映翌日适逢日本参院选投票日,导演在这一“眼骨节”上热血沸腾地批评日本政府试图随意修改宪法是“岂有此理”;刊登这一批评的月刊《热风》畅销,吉卜力工作室只得把电子版放在网上供大家阅览
宫崎骏新片「風立ちぬ」(中译《起风了》)于7月20日在日本上映,其时掀起了不小的波澜,除影片本身在题材和表现技法上对既有模式的突破之外,作品所传达的价值观也引起了多方争论。公映翌日适逢日本参院选投票日,导演在这一“眼骨节”上热血沸腾地批评日本政府试图随意修改宪法是“岂有此理”;刊登这一批评的月刊《热风》畅销,吉卜力工作室只得把电子版放在网上供大家阅览。电影院从上映前1个多月开始,郑重地把长达4分钟的预告片在正片之前压轴播放。伴随着松任谷由实40年前为悼念早夭少年而创作的歌曲《航迹云》的哀婉旋律,缓缓打出字幕:“在日本,曾经发生过战争。从大正到昭和的1920年代,经济萧条、贫病交加,再加上大地震,生活异常艰辛。后来,日本铤而冲向了战争。当时的青年,在那样的时代里是怎样生活的呢?”(<http://kazetachinu.jp/story.html>)由于这部作品所讲述的故事时间跨度较大,情节上多有跳跃,加之年轻观众(以及未来的海外观众)对故事背景缺乏了解,因此,这段预告片既是一份体贴的时代背景介绍,也可看作是呼吁青年一代共同反思战争的Message。但是,即便宫崎骏本人的反战立场毋庸置疑,电影还是遭到了韩国媒体的激烈批判。譬如《每日经济》认为这是一部美化了侵略的“右翼电影”,要求将第一句话的表述改成“日本曾经发动过战争”。对此,宫崎骏特意召开韩国媒体记者招待会,在强调日本应承担战争责任的同时,说明自己创作本片的目的并非讨论战争。待韩国公映最终敲定时,影片的宣传海报“果然”回避了本应是主线的堀越二郎的设计生涯,改为突出“恋爱故事”的悲情色彩。这不免令人产生疑问:莫非所有关于“反战”的争论都是为了宣传?宫崎骏希望能有更多的观众来看这部电影,他已经成功了。《起风了》在日本上映以来票房超80亿,连续6周稳居榜首。参加威尼斯电影节,宫老适时地宣布引退,想必是获奖的前奏。但只要中国观众一日看不到正片,媒体先行的“反战论”只会越发加深理解的偏差。
的确,第一次看预告片时,波澜壮阔的时代之下主人公堀越二郎几番峰回路转爱别离的人生,在“那孩子的生命/化作了航迹云”的歌声烘托下,创伤跃然屏幕,悲痛呼之欲出。零式战斗机折翼、菜穗子咯血、二郎站在坠毁的飞机残骸前无言以对的画面将情感渲染至顶峰,以至于看过正片以后反觉清汤寡水索然无味。电影不仅连一个战斗场面都没有,没有对战争的控诉,也没有人进行过反抗。预告片带来的悲痛感归功于高明的剪辑,随着那些画面的各就各位,这种感情也被稀释了。有了韩国的例子在前,可以断言,本片在中国的受容将“很成问题”。我已隐约看见主张“追求技术完美无罪”的死忠粉与“怎可为侵略找借口”的左翼分子的对掐,旁边还围着“客观上表达了对扼杀美好爱情的战争的痛恨”的息事宁人派,更有许多评论者找出前一部同名电影(「風立ちぬ」1976,中译《风雪黄昏》)为“反战论”佐证。以“护宪反战”为影片造势,容易导致(尤其是中韩等海外观众)在观影前对“反战”过度期待。无论纯爱还是反战都不是影片的目的,宫崎骏说这部电影不是拍给儿童看的,言下之意,二元对立的文艺作品未免太小儿科了。为了避免简单地去失望,也为了能对风景之外的元素产生共鸣,有必要对《起风了》的创作系谱进行梳理,清洗想象中的“反战论”。
【不同价值体系中“抵抗”的表现方式】
这部电影的题材来自两个人物,也就是宫崎骏要致敬的堀越二郎和堀辰雄,但处理方式并非简单的相加或交叉,而是把堀越的故事装进了堀辰雄的盒子里。设计零式战斗机的工程师堀越二郎(1903-82)是宫崎骏的偶像,他出版过一本讲述自己设计生涯的书,书名叫《零战——诞生与光荣的记录》(1970)。近年在日本,有不少与零战有关的文艺作品非常走红,根据百田尚树2006年出版的同名小说改编的电影《永远的0》也将在年底上映,那部作品比《起风了》更加直接地描写了战争。宫崎骏创作的漫画版《起风了》是从09年开始连载的,有与其它作品抗衡、为偶像代辩之意。他在接受采访时表示,自己一直在等待一个成熟的时机,来创作一部关于零战和堀越的作品。影片所体现出的所有“乏味”,都是对设计师经历的人生的原封不动的展示,是他有意而为之。
有许多“真正的左翼”批评宫崎骏过分强调理想之“美”、有意识地要将对于战斗机的执着追求与对战争的价值判断剥离开来,这太不科学,科学合理的英雄应当是在追求理想的同时还坚持反抗的。换言之堀越对军国主义是顺从的。的确与那些戏剧冲突十分鲜明、颂扬舍身取义的作品相比,《起风了》的态度显得模棱两可,这与宫崎骏自身的战争体验也有很大关系。战争曾经渗透到日本经济的每一根末梢,宫崎家的工厂也曾为“零战”加工过部件,和堀越二郎一样无法理直气壮的摆脱与战争的关联。他的小学时代在GHQ的占领下度过,不仅教科书全部被美国人审阅,日本的政治、经济制度也被否定,文化和价值观被全盘推翻。宫崎骏不否认父辈对战争负有责任,但也不赞成以此否定父辈的人生价值。在他身上集中着对战斗机(武器)的狂热和对战争的厌恶这样一对矛盾,所以这次他把矛盾还原在细节里,让电影本身成为时代的写照——优美的风景与脆弱的建筑,女子教育的兴起与依然落后的医疗,军事同盟国之间的交流与猜忌,能与西方平等对话的学识和智商与疲蔽积弱的生产力现状……任何一个时代都不可能只有一个主题,不是简单的二元对立,战争粗暴地中断了许多生命的进程,但战争结束之后,其它一度中断的历史进还能得以继续,我想,像宫崎骏这样战后的承上启下者一定是为此感到欣慰的。
《起风了》的主人公堀越二郎,面对客户——不懂飞机只追求战斗性能的军方,总是只说一句“全力以赴”,他的目标不是满足军队的要求,而是满足自己的理想,是这样才使得本国开发的飞机与欧美强国的差距迅速缩小,令科技发展的历史进程不被愚蠢中断,这是一种“抵抗”。在轻井泽度假时,与犹太人友好相处,甚至给自己带来了被“特高”(缉捕间谍和左翼分子即“思想犯”的特务机关)追查的危险,而后又冒着危险去探望病中的菜穗子,这也是一种“抵抗”。这两种抵抗看似不够彻底、不够壮烈,但对一场“必然失败的愚蠢战争”而言,对一个要求国民以无谓的死亡来报国的政府而言,普通大众在逆境中为生存做出的努力正是最普遍的抵抗。
堀越本人所写的《零战》一书,内容多是平铺直叙的试验过程、对一起工作的技术工人的钦佩和感谢、以及对牺牲在试验中的飞行员的哀悼,在叙述战斗结果时也采取了产品评估报告的语气。全书固然没有“谢罪”“反省”之类的字眼,但也并无对战争或军方的谄媚和歌颂。在太平洋战争全面爆发之后,堀越几次提到日本不是美国的对手,对战争充满悲观的预测。特别是在提及“神风特攻队”的时候,他不无遗憾地感慨说“原本前途无量的青年一去不返”,这也可以与影片最后“一架都没飞回来”的结局相互呼应。在绘图纯靠手工、运输全靠牛车的时代,零战不仅是二郎和许多技术工人的心血,也是许多儿童忍饥挨饿(插句题外话,影片里名为“西伯利亚”的点心现在横滨还很常见)才换来的工业结晶,尽管付出了巨大的代价,它还是与日本帝国一起走向了毁灭——这段历史充分体现了战争的愚蠢。最近在堀越家中发现了大量设计手稿,还有他写在两页便笺上的“终战日志”。他写道:“日本当初走向战争的原因是军部与政治家缺乏通过外交这一和平手段打开日本在国际舞台上不利局面的智慧,而无论是战胜国还是日本,都必须对此进行反省,否则未来的经济和道德都将会长期混乱”、“日本需要诚实睿智的爱国政治家”(原载《东京新闻》)。可见,他此时的战争批评实质是对“政治”这门技术的批评。战后《日本国宪法》第九条规定永远放弃战争,从中韩等战胜国角度来看,这无非是对败者的惩罚,但在日本战后第一代的心目中、在“宪法九条会”的语境里,这是更优越的政治技术的象征,是一种骄傲。诚然,在当前的国际形势下,这个“不战”的神话是不堪一击的,但也正因为如此,以宫崎骏为代表的反战护宪派才会更加大力呼吁和平的重要。
【《起风了》,不能译成《风雪黄昏》】
之前说“活下去”是战争时代大众最普遍的抵抗方式,这也是贯穿在文学家堀辰雄(1904-53)一生创作中的主题。堀与堀越同样毕业于东京帝国大学(即影片里提到的“在上野的学校”),二人年纪相仿,因此宫崎骏在漫画版《起风了》中还安排了两人见面的情节。
堀辰雄的人生和创作生涯都不算长,代表作《美丽村庄》(1933)《榆树之家》(1934)《起风了》(1936-37)《菜穗子》(1941)集中发表在“九一八事变”后到太平洋战争刚刚爆发的10年里,并且,长篇小说《菜穗子》的构思是在创作《榆树之家》的时候就已大体完成的。从活跃时间上看,堀辰雄并不像堀越二郎那般与战争有密切联系,1936年日本发生“二二六兵变”后,军国主义色彩愈发浓厚,但由于日本始终没有正式对华宣战,所以大多数民众对时局的认知都停留在“事变”、“战斗”的层次。在日本文学史上堀辰雄被定位为同时与无产阶级文学派和艺术派联系紧密的作家,但由于受时代背景和题材所限,他的这些作品并没有直接或间接描写过战争,对战争的意见也是缺失的。从内容来看,几部作品都与作家身患结核、在疗养地与未婚妻相识继而死别的这段经历有关。身为一介缠绵病榻的文学青年,借着对西欧文学的钻研来寻求精神寄托,从而得到“必须试着活下去”(即「風たちぬ、いざ生きめやも」)这一结论;在后期作品中,作家又把关注的视线从自身转移至他者,从而塑造了“菜穗子”这一在(传统)家庭中寻求(革新)自立的女性形象。
这部影片虽然名为《起风了》,但只借用了堀辰雄笔下女主人公因肺结核病故的情节,连名字都摒弃“节子”而采纳了“菜穗子”,冒着暴风雪离开疗养院的情节也出自《菜穗子》,可见宫崎骏并不是单纯地把《起风了》电影化,而是把堀辰雄这一系列作品中贯穿始终的世界观、价值观和女性观糅合在了自己的电影中,还把主题升华为更鲜明的“必须活下去”。同时,堀辰雄因受法国文学和日本王朝文学的影响,作品以细腻的风景描写、深刻的哲学思索见长,宫崎骏电影也很好地吸收了这两大特征,浓墨重彩地刻画了昭和早期日本贫穷但优美的乡村风景和世态万象,人物对话力争情谊深重,叙述战争时态度明确但又含蓄。因此,尽管没有照搬小说情节,也仍然不失为“具有堀辰雄特色的”升华版《起风了》。
需要指出的是,日本的影视创作对于大刀阔斧改编原著的做法早就习以为常,宽容度大大超过我国的文艺圈。《起风了》这部小说曾两次被搬上电影银幕,其中1976年由若杉光夫导演、山口百惠与三浦友和主演的版本,被引进至我国公映,片名译为《风雪黄昏》,影响尤为深远。包括我这样的80后,一谈到《起风了》,眼前就浮现出绝症少女与从军少年在风雪交加的夜晚诀别的悲凉画面,这说明我国在1980年代开展的日本文艺译介十分成功;但若把宫崎骏的《起风了》的片名也翻译成《风雪黄昏》的话,那就只能说明2010年代的日本文艺译介十分失败。若杉光夫是京都大学法学部出身,担任过“媒体宪法九条会”的发起人,可谓不折不扣的左翼电影人。他的《风雪黄昏》,把故事的时间向后移动到了太平洋战争扩大后的1942年,所以才有了后来达郎被强征入伍的情节,包括达郎与父兄的冲突与和解,都是与堀辰雄无关的原创。所以宫崎骏的《起风了》并非堀辰雄的《起风了》的电影版,更不是若杉光夫《风雪黄昏》的动画版。要正确地看待这部电影,首先要正确看待这些作品之间的联系与区别,才能体会到宫崎骏此番再创作的苦心。
电影《起风了》既非政治宣传的道具,也非历史教科书,它所塑造的主人公堀越二郎,是宫崎骏私人视野里的堀越二郎,这个故事回答了宫崎骏内心憎恨战争与热爱武器的矛盾。而菜穗子这一女性角色增加了堀越与外在世界的联系,使影片不至于过分内向,并且达到对时代进行还原的目的。影片中二郎的偶像卡普罗尼代宫崎骏道出心声:“飞机既不是战争的道具,也不是商业的手段,飞机是美丽的梦想。”比起反战,作品本身就是宫崎骏的使命。
等到后来揭开多年前的内幕我们才知道:原来太傅苏染和紫寒是青梅竹马,即使在嫌弃,小时候的那份默契是没办法改变的(默默地吃了一口狗粮)。于是乎,一场墨家和阴阳家的巅峰对决,一
等到后来揭开多年前的内幕我们才知道:原来太傅苏染和紫寒是青梅竹马,即使在嫌弃,小时候的那份默契是没办法改变的(默默地吃了一口狗粮)。于是乎,一场墨家和阴阳家的巅峰对决,一次东宫和后宫的实力抗衡,就这样被化解成小两口在一起玩解密游戏。
突然觉得整个中原的命脉就这样交给苏然这样的“二流太傅”,颇为不妥,但是没办法,皇帝的危机迫在眉睫了,整个天下都要落在那个“吞云吐雾”的妖后司空明月手中,估计这时候也只能死马当成活马医了。然而看到后面,感觉这个太傅还是十分靠谱的,毕竟离开墨家这么多年,还能记得各式千奇百怪的机关数术也是不容易,此外武功了得,近战输出远程光炮精准打击一个都不落的全能型人才。在外知道照顾女生,时刻为女主着想,害怕女主会担心,不曾告诉她身边有叛徒,这样的贴心太傅到哪里去找啊。
整部片子看下来,虽然“得益”于网大的限制,不少桥段都是十分搞笑的:很久很久以前,在中原宋国,皇上病重,阴阳家的妖后为患朝纲。墨家巨子衷心辅佐皇上,于是组建幽灵山庄。话说这么正派的组织为什么要叫做幽灵山庄啊!咳咳!回到正题来,其实皇后和幽灵山庄什么的并不是重点,重点是我们风流的太傅。说到当朝太傅,其具体职责如下:位列三公,正一品位。国王的辅佐大臣。皇帝老师。皇帝年幼时甚至可以代为管理国家。
嗯,是不是觉得看上去好厉害!但是在片子中,我们的太傅苏染出场干的第一件事,就是教导皇帝如何调戏宫女。这根本不是一个二流太傅,这简直是一流太傅中的顶级战斗机。不仅自己调戏,还教唆太子调戏宫女;更要命的是,太傅怼天怼地竟然怼太子!
然而这样的“二流”仅仅是一种外表,如果没有真本事,苏染做不到太傅的位子上。从战斗值来看:装傻卖萌救太子;急中生智救妹纸;拿着鸡毛也能当令箭;偶尔扮个丑也能惊艳到一众守门侍卫;对墨家机关各种神通。属于那种智慧与武力共存,相对坐如沐春风的人才。
当然,太傅发起狠来也毫不含糊,为了保护中原,誓死也要得到赤霄剑。不过太傅最后还是把自己作为墨家巨子的责任放在心中首位,放过了皇后,贯彻墨家“兼爱非攻”的思想理念,没想你是这样一个大写牛逼的太傅!当然,太傅喂狗粮的技术也毫不含糊哟。
《二流太傅:赤霄剑》是一部十分精彩的网络大电影,很值得一看哦!