由企鹅影视、派格传媒出品,宁波联创视界、公安部金盾影视文化中心、佰安影业联合出品,曹伟执导,吴文璟、李沐宸等主演的网络剧《何人生还》,今日发布了定档海报与定档预告,该剧将于5月9日在腾讯视频独播。《何人生还》围绕着君顶会所发生的连环绑架案展开,讲述了一个扑朔迷离的悬疑故事。全剧结构新颖,节奏紧凑,逻辑严谨,推理丝丝入扣。
由企鹅影视、派格传媒出品,宁波联创视界、公安部金盾影视文化中心、佰安影业联合出品,曹伟执导,吴文璟、李沐宸等主演的网络剧《何人生还》,今日发布了定档海报与定档预告,该剧将于5月9日在腾讯视频独播。《何人生还》围绕着君顶会所发生的连环绑架案展开,讲述了一个扑朔迷离的悬疑故事。全剧结构新颖,节奏紧凑,逻辑严谨,推理丝丝入扣。
青年导演仇晟的处女作《郊区的鸟》获得了第12届FIRST青年电影展最佳剧情片,亦走过国内外诸多电影节。FIRST的评审理由中形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长,也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”。影片以一次发生在杭州郊区的地面沉降事故开端,经过童年时空的迂回,试图重新完成一次对成年世界与杭州城市空间的看视。作为一部青年导演首作,《郊区
青年导演仇晟的处女作《郊区的鸟》获得了第12届FIRST青年电影展最佳剧情片,亦走过国内外诸多电影节。FIRST的评审理由中形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长,也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”。影片以一次发生在杭州郊区的地面沉降事故开端,经过童年时空的迂回,试图重新完成一次对成年世界与杭州城市空间的看视。作为一部青年导演首作,《郊区的鸟》展现出惊人的灵动之姿,也蕴含着绵密的回望与丰沛的沉思。
一、拟物视点中的风格表达
自从电影“丢掉戏剧的拐杖”后,视点便成为了一个导演掌控自己电影的重要手段。随着导演对叙事的推进,电影在影像上的直接表现其实就是视点的流动和变化。导演在创作过程中通过对视点的操控“将个人观点倾注在他们的作品当中,在多部或大量影片中留下清晰可辨的显明印记”时,所谓作者导演的身份便由此诞生。因此我们可以通过对电影中视点的考察来理清导演纷杂的影像背后其对于电影的思想态度、艺术审美和藏在影响背后的“个人观点”。
(1)青年导演的风格化探索
早在导演仇晟于2016年FIRST夏令营拍摄的短片《雷电》中他便已有了这部影片的雏形,讲述的是一个与《郊区的鸟》相似的故事:一群小朋友在玩捉迷藏,小雷藏得最远,他坐在河边,没有人找到他,一晃就过去了二十年。《雷电》同样讲述的是一个寻找的故事,主角童年的伙伴一个个走散,用简单的镜头语言串联童年——成人的两个时空,采用4:3的画幅,其视点基本放置在一个“第三者”的窥视位置,却又不带主观性质地“旁观”整个故事的发生。这种带有强烈作者意识的视听表达风格也奠定了导演后续作品的影像基础。
在《郊区的鸟》这部电影中也可以大致分为成人——童年两个叙事段落,导演在两个段落也分别运用了不同的视听表达,其中在视点的选择上最为明显:在成人段落,导演直接地使用望远镜、全站仪等机械仪器视点客观将水平角垂直角、高差、距离通通收入其中。这种由仪器展示的“真实”是一种压抑主观情绪的视点,带有一种机械本质上的冰冷感和疏离感,意在呈现城市建筑空间的景别变化和透视关系。
(2)拟物视点的凝视效应
在电影中,导演大量采用直接改变焦距的推拉式镜头zoom。这种生硬的zoom不难让人想起韩国的作者导演洪常秀,但导演在影片中的zoom并没有洪常秀影片中强烈的修饰性,而是一种带有机械暴力的生拉硬推。无论是在主角夏昊谈话或是在地理勘测中都大量使用此类镜头。
这类镜头生硬的移动、推拉、不连贯酷似生物学上的鸟类视点:鸟类侧面视野比哺乳动物大很多,鸟类要经常转动头才能解决中间盲区,每次转头都需要一定时间来看清视野,然后才能进行下一次转头。因此鸟类的转头在视觉上的呈现会显得机械与卡顿。由此可以推断,导演在成人段落设置的视点类似于鸟类视点,“郊区的鸟”成为了成人段落景框外的第三者,以冷静生硬的凝视观察疏离冰冷的现实。
“视点”作为叙事学的核心概念,具有明显的理论抽象性,且通常包括以下几个方面:人物注视点、摄影机机位、画面和隐藏在摄影机背后的的注视。“郊区的鸟”在影片中充当了隐藏在摄影机背后的注视,夏昊等人的工程测量成为了被注视的画面内容,由此看来,影片中的拟鸟类视点也包含了奥达特所谓“双舞台体系”的“双重舞台”——演出舞台和观看舞台。“双舞台体系”认为在一个舞台上展示的是演出,另一个舞台上的观众正在看着他。夏昊在成人段落的呈现由“郊区的鸟”所观看凝视,在理论上完成了视点上的自洽。
不同于成人段落棱角分明的视觉感受,导演在童年段落有着完全不一样的呈现。在童年段落导演收敛了锋芒毕露的视听表达,回归了传统电影的拍摄手法:在童年段落的镜头是少棱角的,场景是流动的。“郊区的鸟”此刻并非是一个旁观者的位置,而是融入到童年集体里参与影片的叙事。在此处的视点以一种纯天然的姿态,轻盈地游离于人物的周围,透过其对物质的坚实把握,具象成孩童的行为与步伐,组成了对于地形和童年的留恋。
二、双重时空中的文本构建
如果说影片的视点设置是导演的作者风格体现,那么在结构和文本上的妙思则更加别具匠心。影片的文学指导是北京电影学院文学系的梅峰教授,在影片的互文性和时空搭建上增添了四两拨千斤的大师笔触。成人——童年——成人的三段式结构由超现实手法勾联推演,加之以若隐若现的非对称性时空互文完善了影片自身的结构逻辑,为观众搭建了一个超脱与隐逸的如梦黄粱。
(1)镜像自窥与价值认同
影片成人和童年的时空本身是两个相互独立的段落,导演采用了种种超现实手法将其相互勾连,然而其对于超现实的写作却紧紧遵循着一种严苛的原则:即真实的原则,观众能够察觉到影片中的当下与过去的时空存在一种模糊的镜像关系。作为唯一共通的叙事主题,成年与童年的两个夏昊在这两段近乎梦境、交错并行的记忆时空里的自我窥探和自我剖析的镜像关系得到呈现。
影片以成年夏昊翻阅童年夏昊日记作为节点,由当下的时空掉入过去的时空。这种在两个时空共同主体由此及彼的审视与精神分析学中的“镜像理论”十分相似。夏昊手中的日记化为了审视自身的“镜像”,从知觉的层面来讲,夏昊所“凝视”的并不是真正的日记,而是一种新的镜子里的自我的影子、幻想或者复制品。就像“观众会如同婴儿一样对镜子中的角色寻求认同,把自己的目的和欲望投射到镜中的人物身上,然后反过来再与人物所体现的动机和价值认同”由此来看,影片的两段时空虽然看似并无关联,但其内在仍有着精巧的非对称互文性,双重时空相互影响。
(2)跨越时空印证表里互文
双重时空的之间关联也同时印证了德勒兹的“块茎”概念,德勒兹哲学中满载着对现代主义的否定和对传统主义的解构。块茎,即法国哲学家雅克·德里达哲学中的核心概念之一,块茎与千高原概念存在内在联系,强调多元生成的结构状态,块茎是具有生态学特征的非中心、无规则、多元化的。 成人——童年时间内摄影机的运动方式向我们揭示了时空的分离,它们双方同时存在于一个空间“平面”上,在此之上的两者并不存在依附关系,且在恰当时刻进行交融与重合。年代的前后极容易让观众产生一种批判视角与时空上的对立观念,而流动着的时间与城市的景观变迁更容易加深这样的想法,但这也说明了导演仇晟对叙事空间的高超构建。
无论是成年的夏昊还是童年的夏昊在团体关系中都是作为一个中心人物的身份。在童年段落的群像戏中,所有人躺在郊区的草地互相告白,夏昊是最受欢迎的那个,人物关系以夏昊为核心成环形结构。胖子最重情义在分别的时刻拥抱所有人;方婷作为夏昊的女伴游移在夏昊身边;老头儿以一种年长者的身份领导着众人;黑炭则常常以旁观者的身份出现;狐狸作为与群体关联最小的个体游离在小团体边缘。
而在成年段落中小团体的人际关系得到了一定程度上的非对称复现:胖子重感情,作为夏昊依靠对象的身份被工友蚂蚁承接;方婷的女伴角色则由沙龙店老板燕子所替代;韩工沿袭了老头儿好为人师的角色;黑炭的角色变成了和事佬胖子工友;甚至连狐狸这个游离的个体都以一个危楼之中不愿走的女孩身份复现。虽然这种身份的对应并非绝对工整对称,但也形成了一种过去与现在的镜像互文:成年夏昊在吹蛋糕时脑海中浮现的是童伴狐狸在夜光中的面庞,在现实生活中所结识的人身上找寻自己过去朋友的影子——一种跨越时空的共情。
(3)沙盘推演复现乌托邦场域
导演仇晟曾在采访中说到,他是以一种沙盘推演的复现童年段落中关系的产生与消弭。他以一段“找寻”的旅程来演绎集体因相互猜忌、阶级差异和城建分隔等现实性因素而崩塌的过程。儿童集体一开始的状态像是一个初态的乌托邦:彼此相互团结、不分彼此的初形态友谊。但是外力的出现必然会打破乌托邦内部的平衡,方婷与狐狸对夏昊爱情的出现使得友谊退位,多样开放的集体关系突然变成一对一的个人关系,由此从内部拉开乌托邦的裂缝。加之以集体中个体的身份阶级差异形成了一种空间“场域”。社会学家皮埃尔·布迪厄指出:个体“被抛入这个场域之中,如同力量场中的粒子,他们的轨迹将由‘场’的力量和他们自身的惯性来决定”。团体中的各位在阶级的场域中做出了自己的决定:首先家境殷实,最重情义的胖子率先做出了决定:他首先知道了团体内部产生的阶级分化,且并没有顺应这种变化,以一种拒绝的姿态消失在了团体之中,从而对团体产生了一系列的连锁反应:在枪战游戏中,因为胖子的缺席导致人数分配失衡,直接导致了游戏的无法进行,开始争吵,直接导致了团体关系的破裂。狐狸是第二个做出决定的人,她看见了这种变化选择了留下来,带领团体走向寻找胖子的旅途,最终以小团体解散,乌托邦最终消弭告终。
影片两重互文的巧妙性和导演超现实手法的妙用同样密不可分。最直接的例子就是成年夏昊考察小学时在楼梯处摔倒,摄影机并不直接给到摔倒的镜头,而是直接左移展示夏昊站起来环顾四周的画面,这其实可以理解为夏昊通过摔跤这一动作误入了童年的时空,阅读当时写的日记;望远镜也是一个重要的叙事线索:成年夏昊在观望河流对岸时误将望远镜掉在了河堤岸,被童年的方婷捡起,连接起承载欲望与渴求的时间节点。这一不属于同一时空的外来物在一定程度上促进了团体的分裂;但最直观最明显的一处段落是童年团体放学回家遇到昏睡的成年团体,将口香糖粘在道路中的立测仪上。这一超现实手法的运用更加直观明确指出了成年时空的理性分裂和童年时空的渴望粘合。
三、符号意象中的社会寓言
影片的标题“郊区的鸟”不仅作为叙事视点伴随着影片,同样也作为一个文化符号参与了影片的价值表达。仇晟导演在专访中指出:“郊区的鸟”是一种非完全野生,也非完全驯化的动物。进可定居城市,退可栖息自然。鸟类生物在影片中的出现伴随着童年与回音,也是对“郊区”的追求与找寻。影片中的鸟类集中在童年段落,无论是郊区由窝巢化成的鸟还是足球场上空翱翔的白色飞鸟,都与童年伙伴的欢声笑语伴生出现。在成人的段落,鸟类只作为一种声音在城市中出现,变成了一个被找寻的客体——城市的鸟类数量下降,因为城市的空间容不下鸟类的栖息,所以它们要去寻找郊区,在回归与远去之间徘徊。到最后无论哪个时空中的人物都沦为了在郊区荒地上徘徊的孤鸟,无法飞落城市也无法降落郊区。
(1)水意象的时空效应与情感表征
故事以发生在夏昊一行人的勘测队在杭州郊区的地面沉降事件调查,最终发现地面沉降的原因是地下水的泄漏。在意象与叙事功能性共振的前提下不难发现,水意象成为中国电影艺术中的常客,从潺潺流淌的小溪到波涛汹涌的大海,水的状态多种多样,而从雨水、泪水至雪花、冰块等,水的形态又富于变化,因此它相比很多意象来说,承担着更宽泛的叙事功能与价值,尤其在时间、空间与伦理方面具有深厚而典型的象征意味。夏昊说做过一个盾构机挖掘的梦,梦的尽头是一个Aqua牌子圆头形的矿泉水瓶。梦境常常与人类的记忆相勾连,在符号意义上,勘测挖掘工作中的地表代表着现在的时空,地下则相对应着过去的时空。开隧道的挖掘意味着对于记忆的开采挖掘。夏昊的梦是城市结构与心灵结构的共通之处,挖掘对于城市结构的扰动由地下水的泄漏表现出来,水在这里属于一种情感的外化流露,一种在梦中对对夏昊心灵结构造成的扰动。
从影片整体上来看两个段落的时长分配十分平均,但在直观上的感受上观众会觉得童年段落的叙事内容多于成人段落。这是因为童年段落叙事内容丰富密集,情感丰盈流动,刚好与成人段落的机械与疏离相对。在童年段落中的水以一种自然的方式融入场景:童年段落发生的场景临水,整个叙事空间由一条河流贯穿,且直接与人物的情感相关联。
童年夏昊与胖子合作给班上搬水失手将桶摔碎,桶内的水散落一地。闯祸后的夏昊选择抛下胖子独自抛开,这里的碎桶证实了两人友谊的破裂和胖子对团体情感的流失,为胖子随后的消失埋下伏笔;在方婷发现夏昊与狐狸私自幽会之后教训夏昊时的后景是一堆罗列整齐的空水桶,此时的场景封闭、干涸,与小团体出行时场景的广阔潮湿相反,变相向观众传达了小团体内部的感情不再,分崩离析;在最后童年团体找寻胖子的那个下午,大家“沿溪而行”,逆着东流的流水向西不断前进,但这条路在直观感受上显得无比漫长,朋友们一个个消失,在这条寻找之旅上“忘路之远近”。最终小团体是否找到胖子观众无从得知,但小团体的解散已是事实,童年的乌托邦随着东逝的流水和西沉的斜阳已消失不见。
(2)废墟奇观下的空间修辞与后现代自反
“从各方面来看,可以确信的是:我们时代的焦虑与空间有着根本的关系,比之与时间的关系更甚。” 作为一个真实的社会空间,城市废墟和建筑在影片中如“碎片”般嵌入影像。因为废墟所具有的丰富辩证内涵和异质空间特征,废墟的影响间接体现出了一种“现场的诗学”,成为表征社会空间变化的物像元素。
影片从一开始便与“城市化”巨型建筑奇观、废墟脱不开联系,勘测队调查郊区某处的地面沉降,整个场景都弥漫着后工业时代的气息:误入工地的摩托、不知何时建起的电信高塔、无处不在的楼盘与吊塔、未完工的隧道等。大量的巨型建筑充当电影的后景,如影片多次出现的建筑吊车和工地,和枪战游戏中如影随形的巨型工业建筑。巨型建筑和废墟相伴而生,博伊姆提出过修复型和反思型两种怀旧情绪,“修复型怀旧表现在对过去纪念碑的完整重建,而反思型怀旧则是在废墟上徘徊,在时间和历史的斑斑锈迹上,在另外的地方和另外的时间的梦境中徘徊”。
在影片中无处不在的废墟景观就属于博伊姆所说的反思型怀旧,导演在城市化进程突飞猛进的语境下通过拆迁旧屋的废墟呈现唤醒曾居住过安置房人群的集体记忆。童年集体在回家的路上会经过许多已拆迁或者即将拆迁的老旧房屋,连枪战游戏中的玩具枪都藏在破败的房屋里,那些城市化进程中被已落下来的创痕和遗迹成为了孩子们童年成长的时代记忆。另外,城市遗迹也能唤醒属于个体的独特情绪记忆,在人的不同成长阶段搜索唤起的个体情绪记忆也不近相似。成年夏昊在劝说居民撤离危楼是进入的房子是狐狸曾经居住的那一栋,在夏昊的童年回忆中狐狸一直是一个人与捡来的流浪狗居住,而在成年夏昊看见狐狸旧居住的女人也是为了等自己的宠物狗而不愿离开。此时的夏昊坚持劝说女人离开危楼,不仅是对狐狸的一种跨越时空的共情,还是对旧居旧人的个人情绪偏执。城市化的高速发展把人群远远甩在背后,让人们的“乡土记忆”无处安放,和“郊区的鸟”一样成为了悬浮的主体。
当代电影中的城市废墟已成为了一种“症候式文本”,现代城市是现代性进程的症候式空间,是现代性所书写的动态开放性文本。电影中废墟和奇观建筑中所承载的内涵不仅是集体记忆,还包括导演对于家乡杭州城市化高速发展的后现代自反。这其中的辩证反思成为一个表征社会空间变化的结构元素,引导我们去回望中国现代性进程中的“破坏性力量”和人的现代性情感问题。“郊区的鸟”不再啾鸣,这不仅是一种时代性悲哀,也是当代中国电影对社会和我们发出的凝视。
电影结尾夏昊蓄长了头发,和蚂蚁重返郊区寻找蓝色飞鸟。拿起望远镜似乎又看到了远处的自己和童年亲密无间的伙伴。再一次,夏昊和童年那时的自己一样躺在郊区的草地,和蚂蚁讨论智齿的故事,周遭声声鸟鸣悠悠,画面就此定格。夏昊是否寻得蓝色飞鸟我们无从得知,传说中“郊区的鸟”也许未必存在,但成长记忆中的孤独与阵痛,人与人之间的相聚与走散,家乡景观的变迁与重构都默默生根心田。春光虽美,却已出走半生;人生苦短,也已悄然飞逝。
这部影片的宣传噱头是它带有东方惊悚元素的巫术求子题材,沿用了第一部的古今两条平行线的叙述手法,刻画了一对恋人轮回两世的爱与恨。
抛去其俗套的叙述手法、无厘头的故事走向、毫无新意的恐怖镜头、挂羊头卖狗肉的剧情本质,如果把这部影片当做是带有恐怖元素的爱情电影,而不是不伦不类的恐怖电影的话,观众反而更容易接受。
在全片中,只有一闪而过的活剖孕妇镜头,
这部影片的宣传噱头是它带有东方惊悚元素的巫术求子题材,沿用了第一部的古今两条平行线的叙述手法,刻画了一对恋人轮回两世的爱与恨。
抛去其俗套的叙述手法、无厘头的故事走向、毫无新意的恐怖镜头、挂羊头卖狗肉的剧情本质,如果把这部影片当做是带有恐怖元素的爱情电影,而不是不伦不类的恐怖电影的话,观众反而更容易接受。
在全片中,只有一闪而过的活剖孕妇镜头,来自女主角幻觉的鬼婴画面,红衣小女孩的莫名出现在提醒着观众这是一部恐怖片。其余时候,整个故事都沉溺于叙述夫妻间的感情危机。可是坦白来说,如果仅仅是为了达到一部恐怖片应该具有的恐怖色彩,而在影片里添加突兀的情节、令人尴尬的特效、牵强的对白,那无疑是在戏弄观众的智商。
作为一部恐怖片,《京城81号Ⅱ》并没有非常出彩的音效 ,也没有足够骇人的画面能够让人念念不忘。如果非得找寻影片的亮点的话,也只能在故事情节里进行探索发现了。
女主角与丈夫由于各自工作的忙碌、先前的意外流产陷入了感情危机,本来只是小小的一场的风波,可随着女主角入住丈夫正忙于设计的81号旧宅,事情开始走向白热化。而那段民国的爱恨也渐渐被挖掘。百年前,深爱丈夫的钮梦鹤为了心爱的人能拥有属于自己的孩子,而担下了杀害8个无辜婴儿的罪名,最终死在了丈夫的枪下。今世,她恪尽职守做了一名好医生,却意外失去了自己的孩子,自此以后患得患失常常出现幻觉。两世为人,她爱丈夫爱得深沉,也爱得忘我,本着一颗奉献的心在世俗的尘埃里落定直至被遗忘……
算了,编不下去了,就是部烂片,贼几把烂!欺骗老子的感情,还骗老子的钱,我倒要看看你还有没有脸出第三部!颗颗!
最近,整个网络都在传“《碟中谍6》系列最佳”。单看数据的话也的确如此,截止7月31日MTC 86分,烂番茄新鲜度98%,均分8.4,IMDb 8.5分,均是系列最高分。
《碟中谍6》确实是一部非常优秀的动作片,甚至是今年最佳动作片之一,但我不太喜欢“系列最佳”这种通过贬低前作来捧高新作的宣传手段。我喜欢除了《碟中谍2》以外的每一部《碟中谍》,没有必要因为最新的一部《碟中谍》好看就
最近,整个网络都在传“《碟中谍6》系列最佳”。单看数据的话也的确如此,截止7月31日MTC 86分,烂番茄新鲜度98%,均分8.4,IMDb 8.5分,均是系列最高分。
《碟中谍6》确实是一部非常优秀的动作片,甚至是今年最佳动作片之一,但我不太喜欢“系列最佳”这种通过贬低前作来捧高新作的宣传手段。我喜欢除了《碟中谍2》以外的每一部《碟中谍》,没有必要因为最新的一部《碟中谍》好看就否定以前的《碟中谍》。
最近,韩剧《鱿鱼游戏》成了爆款。为何这部剧会爆火呢?
它虚构了一个封闭环境中的比赛系统,乍看是对“一二三木头人”、拔河、打弹珠等童年游戏的复刻,实际上这个比赛系统却借此进行了残酷的杀戮竞赛。
最近,韩剧《鱿鱼游戏》成了爆款。为何这部剧会爆火呢?
它虚构了一个封闭环境中的比赛系统,乍看是对“一二三木头人”、拔河、打弹珠等童年游戏的复刻,实际上这个比赛系统却借此进行了残酷的杀戮竞赛。
本片是一部美食主题的电影,但导演另辟蹊径,并未具体展示特殊食材,精致的烹饪手法与诱人的色香味,而是着重在人情“味儿”上。美食本身就是为人服务的,那么突出人的感情也不为过。所以本片并没有落入俗套,而是换了一个全新的视角。本片更诠释了港澳台三地演员齐聚电影,「家」中美食,亦是国「家」的团圆。
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挺好看的,画面也不错,还是一样,以教育为中心的来发展剧情,最后一段的,大头儿子为了让伙伴抵达未来星而做出的选择其实也是为了教育孩子,帮助他人,有时候也不一定是一件坏事,还是非常推荐的,加上大头儿子和小头爸爸也是许多家长的童年吧,所以真的真的,有机会可以看看,推荐带着孩子一起看?????
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打3星一以下的不是脑子有问题就是走狗一类的人!单纯地就电视剧来看,拍的虽然不是最好,但也是很不错的,很有教育意义!7.2分可以看出现在的有些人故意评低分!所以豆瓣评分在我眼中就是个被傻逼们搞坏的app,这么好的片子才这么点分,可见国人的素质有多高?我真为祖国的下一代担忧,真为那些无脑黑们感到悲哀,面包吃多了吧?你们真是忘记了国耻,忘记了自己姓甚名谁!
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黑豹党的汉普顿促成了芝加哥各街头帮派之间的和解,建立了彩虹联盟,将街头暴力转化为共同对抗警察的联盟。内奸奥尼尔的任务是暗地里挑起各种争端和内部矛盾促进联盟瓦解,而不是像电影里一样简单的为FBI提供一点信息,这当然更是刻板的反派了。电影降低了这种刻板印象,按性格悲剧形式丰富了奥尼尔的挣扎,贪婪和恐惧让他被迫站在了邪恶的一边,他并不想要站的一边。电影从黑豹的历史里提炼
黑豹党的汉普顿促成了芝加哥各街头帮派之间的和解,建立了彩虹联盟,将街头暴力转化为共同对抗警察的联盟。内奸奥尼尔的任务是暗地里挑起各种争端和内部矛盾促进联盟瓦解,而不是像电影里一样简单的为FBI提供一点信息,这当然更是刻板的反派了。电影降低了这种刻板印象,按性格悲剧形式丰富了奥尼尔的挣扎,贪婪和恐惧让他被迫站在了邪恶的一边,他并不想要站的一边。电影从黑豹的历史里提炼了汉普顿和奥尼尔,代表了拯救和出卖,人类最好的品质和最糟糕的品质的对立冲突,让电影很出彩。电影里有美化黑豹党吗?汉普顿的黑豹党同志们确实是搞武装暴力对抗,确实经常和警方对射打死了好多警察,但他们的对象和目标从来就是对他们使用武力的人,他们没有滥杀无辜,他们没有对同胞们开枪,没有对百姓打砸抢,没有搞恐怖袭击炸zf大楼伤害无辜,这和近来的针对百姓的骚乱有着本质的区别。马丁路德金说,美国有好人,值得和平抗争,争取好人的支持,梦想总会实现。马尔科姆x说,为什么我们现在被迫害,那是因为美国有坏人,对待迫害只能还以暴力,不能指望着好人帮你。黑豹党说,美国有好人还是坏人都不重要,重要的是我们自己是什么人。我们要保卫自己,我们要改善自己的生存和社区。所以黑豹党用“社区生存计划”,为同志们提供儿童免费早餐,建设免费医疗诊所,开办教育课程和学校,办报纸成立政党宣传自己的理念。但是美国的坏人们并没有给黑豹党机会,21岁的汉普顿被FBI枪杀在睡梦中。史派克李在《为所应为》里对黑豹党之后的黑人社区进行了深刻的反思,预演了BLM运动回归到街头暴动伤害无辜的夜夜打砸抢烧0元购。黑豹党雄心勃勃的社区建设和教育计划的失败后,连他们自己也靠不住了。为什么现在有了这么多成功的黑人球星运动员、黑人歌手、黑人演员,而黑人大众的生活却没有得到改善?史派克李借《为所应为》里人物的话说出了本质:这些著名黑人运动员、歌手和演员成功后都不再是黑人了,他们变成了美国人,变成了成功的美国人。因为黑人成功后就混在白人上流社会,不再是黑人社区的一员了,脱离了黑人社会。成功的黑人越多,黑人社区下坠的越厉害,他们中的精英都被抽走了,这不但对整个黑人境遇改变没有帮助甚至是打击。再也没有人像汉普顿一样成为黑人弥赛亚,为黑人社区提供更好的教育和医疗拯救黑人社区了。
这部丧尸电影实在谈不上是一部好看的电影,话太多了,太过啰嗦,很多人都是来看丧尸和看打丧尸的,可是小卷毛的话实在是太多了,无聊至极。
另外我实在是搞不懂为什么小卷毛不跟金发妹子在一起,明明他们俩更合适,而且如果没有最后的那一段,跟黑发妹子压根就没什么可能的。我还是觉得黑发妹子太矫情了,太过形式主义,不肯面对自己的内心,更可恶的是留个纸条就不告而别了,还带丢了小石头
这部丧尸电影实在谈不上是一部好看的电影,话太多了,太过啰嗦,很多人都是来看丧尸和看打丧尸的,可是小卷毛的话实在是太多了,无聊至极。
另外我实在是搞不懂为什么小卷毛不跟金发妹子在一起,明明他们俩更合适,而且如果没有最后的那一段,跟黑发妹子压根就没什么可能的。我还是觉得黑发妹子太矫情了,太过形式主义,不肯面对自己的内心,更可恶的是留个纸条就不告而别了,还带丢了小石头,最后回来还一脸无辜,说是小石头被拐跑了,那是你带出去的啊,人家跟别人走你也没有很用心阻止啊,如果真的出事了呢?不用负一点责任的吗?虽然小石头也不是小孩子了,可是她的人设就是一个小孩子啊。这也就是小卷毛这种傻白甜能接纳她吧。虽然金发妹子笨手笨脚傻乎乎的,可是很可爱不是吗?
小石头可能是最可怜的一个,最后五个人,就单她一个,在巴比伦那么多人,也没有找到一个意中人。这个基本上就是原生家庭的影响吧,其他人都算是她的原生加人,整个可以看作是她的原生家庭,她未来的择友标准,很可能就是根据自己的原生家庭而决定的,即使她很抗拒,很想突破这个框架,可是真正能突破的还是少数。正如有些人十八岁的时候,母亲36岁,她说自己绝对不会像母亲那样早早就怀孕结婚,结果还是在十九岁的时候结婚生了孩子,这是一个魔咒,每个人都有一个束缚着自己的框框。
从剧情来说:毫无新意,且女主人设拉垮,从制片到编剧再到演员,大家什么时候才能懂这个傻白甜傻逼人设已经不吃香,能不能给大家传输一些有脑子的有内涵的东西从演技来说:女主长相不评价,这尼玛什么演技,双眼无神就不说了,连基本的表情管理都做不好,大一新生怕都比她强。男主也是,什么时候该给反应,什么时候该给什么样的表情,完全没意识,真的怀疑你们在学校里到底学没学表演 。还有其
从剧情来说:毫无新意,且女主人设拉垮,从制片到编剧再到演员,大家什么时候才能懂这个傻白甜傻逼人设已经不吃香,能不能给大家传输一些有脑子的有内涵的东西从演技来说:女主长相不评价,这尼玛什么演技,双眼无神就不说了,连基本的表情管理都做不好,大一新生怕都比她强。男主也是,什么时候该给反应,什么时候该给什么样的表情,完全没意识,真的怀疑你们在学校里到底学没学表演 。还有其他一群人,浮夸且做作,导演你坐监视器前你不难受吗?还是你就在瞎几把糊弄,这也能过?这些演员你们看自己演戏的片段在你心里不难受吗?真的觉得这样的成绩在你们心里能过关吗?从选角来说:真的瞎子也能看出男女主没有cp感,而且女主一看就感觉大了男主十多岁的感觉,这不像姐弟恋那种能让人磕,这看起来像在跟阿姨恋爱。谁他妈愿意跟一个阿姨谈恋爱啊?从造型来说:既然女主发际线高,造型你踏马能不能就别把人家额头的头发编起来,然后还要再涂一层发际线粉,真的是服气,这个造型是怎么过得,大家都瞎了吗?实在是不想吐槽了,我不是很懂为什么要花钱花力拍出一部垃圾,身为一个视频文化的传播者,应该传给大家有内涵的有思想有文化且能有意义的东西,应该深知自己肩上扛着许多责任,别在拿着投资者的钱瞎几把乱搞,瞎几把糊弄了,观众不是傻子,资方也不是冤大头
如果说高明的骗术是“骗中骗”,躲得过第一个坑躲不过第二个。
高明的剧本是“戏中戏”,猜得到第一层反转猜不到下一层。
那,「戏中戏中戏」呢?
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第一集结尾那首https://y.music.163.com/m/program?id=2499041781啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
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