看完了《你的孩子不是你的孩子》,我有一种被割裂的感觉。你的孩子不是你的孩子,那你为什么要养孩子?
多数人似乎特别感同身受,觉得自己受到了来自家庭的,母亲的绑架,但是请你仔细回想,淡去来自影视剧中的恐怖元素,那些被放大了的冲突,仔细回想剧情中本来的故事。
看完了《你的孩子不是你的孩子》,我有一种被割裂的感觉。你的孩子不是你的孩子,那你为什么要养孩子?
多数人似乎特别感同身受,觉得自己受到了来自家庭的,母亲的绑架,但是请你仔细回想,淡去来自影视剧中的恐怖元素,那些被放大了的冲突,仔细回想剧情中本来的故事。
分真的低了,起码7.5分。因为是美国片吗?这片其实和警察荣誉是一个题材,但比警察荣誉拍的好多了。必须承认美国警察的危险系数比中国高多了,真心觉得生在今天的中国太幸福了。毒品,枪支泛滥太可怕了,这两样不严加控制,犯罪率和犯罪所造成危害都是让社会难以承受的!
这片看完有点心疼美国警察,
分真的低了,起码7.5分。因为是美国片吗?这片其实和警察荣誉是一个题材,但比警察荣誉拍的好多了。必须承认美国警察的危险系数比中国高多了,真心觉得生在今天的中国太幸福了。毒品,枪支泛滥太可怕了,这两样不严加控制,犯罪率和犯罪所造成危害都是让社会难以承受的!
这片看完有点心疼美国警察,面对的每一个嫌疑人都可能是自己的命中煞星,查个交通违章要是反映不快就得领盒饭。不知道他们的工资高不高。
此类伪记录影片看了不少,带给我最享受的就是一种代入此地情景的真实感和不知道下一秒会发生什么的未知感。
本电影背景是纳粹期间发生在德国的一个肺结核疗养院的一些骇人听闻的真实事件。在这个疗养院里很多人被拿来做一些惨无人道的实验(果然法西斯跟小曰本731属于道不同不相为谋)。其中一个
此类伪记录影片看了不少,带给我最享受的就是一种代入此地情景的真实感和不知道下一秒会发生什么的未知感。
本电影背景是纳粹期间发生在德国的一个肺结核疗养院的一些骇人听闻的真实事件。在这个疗养院里很多人被拿来做一些惨无人道的实验(果然法西斯跟小曰本731属于道不同不相为谋)。其中一个106号女病人跟医生有一腿,随后这个病号被判定没有实验价值即将被安乐死(不知道是不是跟106病人有一腿的医生为了杀人灭口掩盖有一腿的事实),但是此女病人选择自杀并诅咒这里。
这个故事情节挺重要的,因为接下来可能所有观众包括我都觉得随后发生在这帮作死青年身上的事情都是因为这个106病号的诅咒。
随后就是伪记录比较稀松平常的事情,出现各种灵异事件,接着这帮人就开始不淡定了,各种分头行动,一个接一个去送人头。
影片里女主和酱油女谈论这个106女病人可能是希望借助这些灵异事件,来通过他们这些小年轻来把曾今发生在自己身上的事情公布于众(这个情节也挺重要的,因为后面女主说106不是为了这个目的而是就是单纯要弄死他们)。
电影尾声的时候才开始反转揭露真相,原来是带他们进来的眼镜帅哥和现女友为了完成一个记录片,用106女病人事件把他们骗进来然后弄死记录下来,所有的灵异事件和机关都是他俩设置好的,然后现女友把这些剪辑好来发布。最后再次反转,现女友翻了个白眼,变成了厉鬼,揭示了自己的身份:应该她就是106女病人的冤魂附体(话说我觉得这个现女友才是影片里最漂亮的角色)。
眼镜帅哥开枪自杀我觉得是106冤魂不想留下活口控制他去自杀,亦或是帅哥被现女友人为驱使或冤魂附体为了完成这个使命去自杀。剪辑好的视频内容应该会发布出去,结果要么政府或者警方继续严格封闭这里,要么就是吸引更多的作死青年来这探秘。
本来这个题材很常见,最后反转人为制造恐怖不常见。整个电影可圈可点的地方都有,结尾反转本来是惊喜,可你属实处理得有点潦草,好歹丰富一下剧情,或者留个开放式的结局啊,尼玛最后的女鬼现个原形就结束了,文笔不好就是想吐槽一下。看完真的空虚,不值得去回味......
优点:赵总导演了,人物刻画真实了(小琴、辣椒、小王、药丸、大奎都鲜活了不少,导演调教的功劳,没第三部那么讨厌);加了很多二人转大舞台的镜头,不再是一笔带过,让许多人看到了二人转的演员状态(这还是大舞台的,社会上还有更辛酸更勾心斗角的演员);多了很多伏笔,前后能对应,起码不是流水账了,乡爱现在就是这德行,你以为是伏笔,其实却是tm随便一编。
优点:赵总导演了,人物刻画真实了(小琴、辣椒、小王、药丸、大奎都鲜活了不少,导演调教的功劳,没第三部那么讨厌);加了很多二人转大舞台的镜头,不再是一笔带过,让许多人看到了二人转的演员状态(这还是大舞台的,社会上还有更辛酸更勾心斗角的演员);多了很多伏笔,前后能对应,起码不是流水账了,乡爱现在就是这德行,你以为是伏笔,其实却是tm随便一编。
缺点:依旧是没头没尾,许多事没交代,为了拍续集也不能这样啊;转折生硬,强行大团圆;虽然要表态,但是谁家吃饭没事老感谢gj;宋小宝演得比小品还浮夸,他自己捂嘴??傻笑看多了忒腻歪恶心;保安队长的傻太假了、球球替代zs真是可惜,还想看爽言爽语呢;yku便秘式更新,还搞超前点播,不是为了刷弹幕,谁稀罕看你这正版?
阿婆的书从来都是影像化的好材料,钟爱推理的岛国也是对其青眼有加,近几年都会出那么几部SP,但我看过的不多,只有《东方快车谋杀案》和《无人生还》。
仅从看过的这两部来说,群星荟萃,然而质量一般,英式味道的推理用日式方式演绎,费力想保留原味,又费力想加点特色,还要加入现代的风景进去,就算三谷幸喜这般大神,也不免左支右拙,不是那么尽如人意。
然而这股阿婆改编潮依旧还是势不可
阿婆的书从来都是影像化的好材料,钟爱推理的岛国也是对其青眼有加,近几年都会出那么几部SP,但我看过的不多,只有《东方快车谋杀案》和《无人生还》。
仅从看过的这两部来说,群星荟萃,然而质量一般,英式味道的推理用日式方式演绎,费力想保留原味,又费力想加点特色,还要加入现代的风景进去,就算三谷幸喜这般大神,也不免左支右拙,不是那么尽如人意。
然而这股阿婆改编潮依旧还是势不可挡,而下手的作品也从波洛系列扩展到了其他,这不,前几天的《命案目睹记:卧铺特急杀人事件》,就是改编自阿婆笔下的马普尔系列。
依旧还是众星云集,然而依旧还是,质量一般。
可惜。
阿婆的马普尔小姐,是著名的“安乐椅侦探”,一个小老太太,听听别人说说线索,坐在安乐椅上打打毛衣,就把案子给破了。
岛国喜欢阿婆,可也从来不肯规规矩矩的拍,总要搞点魔改。这不,这次改马普尔,就不肯找个老太太,而是弄来了天海佑希。
这是我2020开年看过的较为不错的一部谍战片。就我自己的个人偏好来说,凡是涉及破案分析推理的剧情我都欲罢不能,所以刚得知这部剧元旦播出还很开心,开年就可以看到如此精彩的剧集。尤其我算男主角何明翰的路人粉,就更增添了对这部剧的兴趣。这部剧不拖泥带水,剧情紧凑,发照高潮迭起。从第一集就开始就交代清楚了故事发生的时间地点和背景以及男女主角及一众主演的角色形象,时间线和人物关系都一目了然。在后续的故
这是我2020开年看过的较为不错的一部谍战片。就我自己的个人偏好来说,凡是涉及破案分析推理的剧情我都欲罢不能,所以刚得知这部剧元旦播出还很开心,开年就可以看到如此精彩的剧集。尤其我算男主角何明翰的路人粉,就更增添了对这部剧的兴趣。这部剧不拖泥带水,剧情紧凑,发照高潮迭起。从第一集就开始就交代清楚了故事发生的时间地点和背景以及男女主角及一众主演的角色形象,时间线和人物关系都一目了然。在后续的故事发展中,每一集都有高潮部分,尤其以正反派之间的较量最为突出,也是本剧最大的一个亮点。抛开剧情本身,何明翰作为这部剧的男主角,也确确实实交了一份满意的答卷。在火车上的第一次亮相,一身得体西装走上火车,带着知识分子的涵养,与反派的初次相遇也为之后的碰撞埋下的伏笔。火车发生爆炸是临危不乱,一心救助火车上的群众,只身在夜色中展开调查。这都是韩立冬的第一印象,也是何明翰在这部剧中演技的初次表现。在之后的剧集中,韩立冬充分发挥自己的推理能力,一次又一次的中止了敌人的破坏计划,何明翰在推理部分真的把认真的态度展现的淋漓尽致。他也不是只有认真严肃的一面,他在周围人的印象里是吊儿郎当花言巧语,我个人认为这个部分的演绎是很考验演员功底的,第一是人物性格,第二是活跃气氛。在那种大敌当前的紧张时刻,是需要又这样一个人的存在去让环境和剧情更放松的。在此之前,我也看过何明翰的几部作品,给我留下印象的是《橙红年代》和《一场遇见爱情的旅行》,也是这两部剧让我觉得他是需要被肯定的演员,《破局1950》选择他来担任男主,至少在演技和口碑方面不会有任何的担忧了。祝这部剧赢得开年红,也希望所有的好演员都可以塑造更多更好的角色,给观众以惊喜。
可能是第四集的着眼点最小、最集中,所以这集主题和精神的表达最到位——神之国出征前后的强烈对比,突出了理想与现实之间的巨大差距,这也进一步刺激了以西结自我怀疑:我的统治,究竟是力挽狂澜,带领大家走向前方,还是沽名钓誉,把所有人带入万劫不复?
可能是第四集的着眼点最小、最集中,所以这集主题和精神的表达最到位——神之国出征前后的强烈对比,突出了理想与现实之间的巨大差距,这也进一步刺激了以西结自我怀疑:我的统治,究竟是力挽狂澜,带领大家走向前方,还是沽名钓誉,把所有人带入万劫不复? 以西结有些一叶障目了……因为神之国的子民不是相信他的故弄玄虚,而是相信他带来的希望。 首先来讲讲战情进展。 毫无疑问,此集焦点是哨站的重机枪,前一天临时从武器库转到这里也是权宜之计,用于防守可能袭来的攻势,一旦使用完毕,立刻就要送去救世堂。 日本短片故事集《人间恐怖》还是那句话,我个人还是很喜欢这种独立短片恐怖故事集的!嗯…你觉得这个世上最恐怖的是什么?是鬼怪吗?不不不…真正恐怖的…是人啊!故事背景在设定在日本的江户川时代!第一个故事:《心眼》女人心 海底针啊…看来还是看不见才是最好的啊!最后的结局也是让发人深省啊!男主是真的恢复视力了吗?还是…哎!女人啊…真可怕!第二个故事《辰巳的占卜》女人 日本短片故事集《人间恐怖》还是那句话,我个人还是很喜欢这种独立短片恐怖故事集的!嗯…你觉得这个世上最恐怖的是什么?是鬼怪吗?不不不…真正恐怖的…是人啊!故事背景在设定在日本的江户川时代!第一个故事:《心眼》女人心 海底针啊…看来还是看不见才是最好的啊!最后的结局也是让发人深省啊!男主是真的恢复视力了吗?还是…哎!女人啊…真可怕!第二个故事《辰巳的占卜》女人和朋友的背叛加在一起,真的是无比可怕啊!男主真的是够可悲的啊!最后落得个是人才两空啊!好了,此剧目前一共四个故事,看了两集,总体个人还是比较喜欢的,很喜欢这种短小精悍的故事,惊悚诡异,更加探讨人性!最险恶的是人心啊!很不错,很棒!推荐观看哦!期待后面的两个故事! 在Oates40年前的小说中,梦露的妈妈几乎是个疯子,让他们一家人生活在一个梦境里。如冰与火之歌,梦露一会儿被逼到大火中,一会儿被逼到水缸中。一切都因为母亲痛恨这个孩子。希望她没有出生。这部电影延续了女作家《浮生如梦》呈现的主观世界,让人印象至深:缺席的父亲毁了妈妈,毁了一切。她的人生就是一场追父之旅。—— Where is my father? 在Oates40年前的小说中,梦露的妈妈几乎是个疯子,让他们一家人生活在一个梦境里。如冰与火之歌,梦露一会儿被逼到大火中,一会儿被逼到水缸中。一切都因为母亲痛恨这个孩子。希望她没有出生。这部电影延续了女作家《浮生如梦》呈现的主观世界,让人印象至深:缺席的父亲毁了妈妈,毁了一切。她的人生就是一场追父之旅。—— Where is my father? 但是这卓别林的儿子告诉她,她有让两兄弟羡慕的自由。她的第1任运动员丈夫告诉她,她是个荡妇(她也把丈夫当成了父亲的幻象)。第二任剧作家丈夫告诉她,你是我的玛格达。私人医生怀特利说,停止叫喊吧。第135分钟总统告诉她,你这个肮脏的Slut. 她总是喊他们Daddy。 Not that kind of sugar daddy. 老天爷,即使看到那么真实的玛丽莲在活着,都是那么令人快活。即使我们是一无所知的观众。 怎么说呢,这部片导演想要表达的东西太多了,但功力有限又把握不全,所以挖掘的点都太浅了。比如一开始姐姐嫉妒妹妹导致妹妹失去看护被绑架后,姐姐如何自责的,妈妈如何怪姐姐的,妹妹如何生活的导致这么憎恨姐姐的,以及最后妹妹回来了,姐姐如何待妹妹而成为妹妹最后倒戈的基础,这些影片都有涉及但都很浅流于表面,所以观众的情感就沉入的不深!而爸爸的出轨其实应该也造成了妹妹心灵的伤痛,使得她也同意报复爸爸,这点 怎么说呢,这部片导演想要表达的东西太多了,但功力有限又把握不全,所以挖掘的点都太浅了。比如一开始姐姐嫉妒妹妹导致妹妹失去看护被绑架后,姐姐如何自责的,妈妈如何怪姐姐的,妹妹如何生活的导致这么憎恨姐姐的,以及最后妹妹回来了,姐姐如何待妹妹而成为妹妹最后倒戈的基础,这些影片都有涉及但都很浅流于表面,所以观众的情感就沉入的不深!而爸爸的出轨其实应该也造成了妹妹心灵的伤痛,使得她也同意报复爸爸,这点也涉及了,但更浅,所以更缺乏说服力。 另一条线,即绑匪这条线,他的爸爸如何因为不被两个女主的爸爸妈妈看不起而心生怨恨,又如何待自己的情人和私生子的,私生子即绑匪,生活的如何落魄所以对自己的爸爸以及姐妹的父母心生怨恨的,绑匪是如何矛盾的对待妹妹的,是什么使得他如此变态并执着的憎恨姐妹一家的,等等,都交代的太浅了,所以使得绑匪和妹妹的复仇显得突兀残忍又变态。如果再深入挖掘,其实这些都能成立。 另外,这片不算悬疑片,因为其实他自己在过程中就完全将真相公布了,悬疑气氛不明显。恐怖片和惊悚片也谈不上。因此性质上就有点尴尬,不伦不类。 再说角色,小宋佳和林家栋的角色其实可以有很大的发挥空间,无奈导演不知道为何,把两人的戏份剪得这么尴尬,导致两个角色不出彩。尤其林家栋的角色,最后居然这么直接开车进来就把绑匪撞死了,英雄救美这也太突兀了,完全没有用武之处。可惜了!相对出彩的是颜卓灵和胡歌的角色。颜卓灵将妹妹的惊恐害怕无助无奈以及因为憎恨而一瞬即逝的冷漠都准确的表达出来了。胡歌的绑匪对他来说,则是完全新的尝试,将绑匪的变态执着矛盾也都立体化的展示出来了。主演们都很给力,但无奈最后成片还是不太理想。 其实,片子真的想表达很多,包括对二胎教育的心理探讨,家庭的冷漠和背叛等。只能说可惜了。 Serena是不是女子网坛历史最佳有一点点小争议,费德勒、纳达尔、德约科维奇谁是男子网坛历史最佳更是公说公有理,婆说婆有理,但是老威廉姆斯的网坛历史最佳父亲毫无争议,有名的网坛父母可太多了,因为网球是一项独自上场的运动,所以青少年时期的运动员训练比赛生活,父母参与度都比较高,像老威廉姆斯一样能在孩子独当一面后愿意放手的父母太少了,他值得最佳。 Serena是不是女子网坛历史最佳有一点点小争议,费德勒、纳达尔、德约科维奇谁是男子网坛历史最佳更是公说公有理,婆说婆有理,但是老威廉姆斯的网坛历史最佳父亲毫无争议,有名的网坛父母可太多了,因为网球是一项独自上场的运动,所以青少年时期的运动员训练比赛生活,父母参与度都比较高,像老威廉姆斯一样能在孩子独当一面后愿意放手的父母太少了,他值得最佳。 观看传记电影时,你已经预知主人翁的人生轨迹,你知道大小威姐妹花最终会实现父亲的plan,但是我们还愿意看下去的动力就在于细节,威妈在威爸教坏发球后慢慢给小威调整,威爸提问单词拼写,逃掉训练课去迪士尼等诸如此类的。往往粉丝喜欢一个运动员,不仅因为她的运动成绩,而是她幽默风趣的性格,多姿多彩的生活经历,大小威的性格魅力也在于此,从电影里我们知道,在他们还是个孩子的时候,他们的父母让他们像孩子一样成长,而不是从小就作为职业运动员生活,他们后来在粉丝口中打趣的美甲,设计新比赛服等场外花絮,正是如此的父母给他们保留的天真。这部电影的成功也在于演绎了动人的细节,而不是把一些重大比赛搬出来证明老威廉姆斯作为父亲的成功。 电影里的父亲,偏执,狂妄,控制欲超强,也能够培养出2个乔丹,但是这终究也是电影,从大小威成名的年代到现在,网球又发展了30年,网球依然是那个贵族运动,普通人要想培养出顶级运动员依然是天方夜谈。所以如此励志的电影,我看起来却是灰姑娘一样的童话,大小威没有这样的爸爸也能成为顶级球员。我们要从中汲取运动的力量,汲取网球的力量。你可以告诉你自己,告诉你的孩子,你不用躲避街上的混混,你不用担心肤色歧视,你可以随时拿起球拍到公园里的球场打出精彩的网球,乒乓球,篮球,羽毛球,然而你没有这样的爸爸绝对成不了顶级球员。 遗憾的是这部电影深度刻画了大威,刻画了老威,小威着墨太少了。姐姐顶着天才少女光环,爸爸偏执高压,我特别想了解她是怎么平衡自己心里的变化的,当对面站着姐姐的时候,发球的时候是怎么想的。 观看电影的过程中,我一度有点无聊,进度有些许慢,但是当片尾的比赛、采访、场外活动当做彩蛋放出来的时候,我切实感受到了体育电影的热血沸腾,真真实实的她们在夺得大满贯,在实现自己梦想,将自己童年时期说过的话变成现实,我热泪盈眶,这也许真的是梦想的力量吧,两代人的梦想,全家人的梦想,网球就是这造梦的童话。 拍的不错,有人生一串的痕迹,但是一直沿用了舌尖上的中国这种通过小人物讲大故事的思路。保持水平线以上。推荐这个片子,值得一看。反映了我们每个城市的样子。也勾起住在这个城市人的陈年往事。小人物大故事是讲述故事的好办法。推荐推荐。拍的不错,有人生一串的痕迹,但是一直沿用了舌尖上的中国这种通过小人物讲大故事的思路。保持水平线以上。推荐这个片子,值得一看。反映了我们每个城市的样子。也勾起住在这个城市人 拍的不错,有人生一串的痕迹,但是一直沿用了舌尖上的中国这种通过小人物讲大故事的思路。保持水平线以上。推荐这个片子,值得一看。反映了我们每个城市的样子。也勾起住在这个城市人的陈年往事。小人物大故事是讲述故事的好办法。推荐推荐。拍的不错,有人生一串的痕迹,但是一直沿用了舌尖上的中国这种通过小人物讲大故事的思路。保持水平线以上。推荐这个片子,值得一看。反映了我们每个城市的样子。也勾起住在这个城市人的陈年往事。小人物大故事是讲述故事的好办法。推荐推荐。 仔细想想,这几句台词可不仅仅是肉麻那么简单。 仔细想想,这几句台词可不仅仅是肉麻那么简单。重机枪的归属
李小龙的《精武门》存在两个台词完全不同的国语配音版。
李小龙的第五部作品叫《死亡的游戏》,比广为人知的《死亡游戏》多了个“的”字。
《死亡游戏》拍摄于197
李小龙的《精武门》存在两个台词完全不同的国语配音版。
李小龙的第五部作品叫《死亡的游戏》,比广为人知的《死亡游戏》多了个“的”字。
《死亡游戏》拍摄于1978年,由《龙争虎斗》的“名义导演”高乐诗执导。关于这部影片,众所周知,它是一部补拍作品,这点已经不用多说明了,但是,影片中到底有多少镜头是属于李小龙本人的呢?我们先来看看百度李小龙贴吧这篇被加精、而且在网上广为流传的文章:
http://tieba.baidu.com/f?kz=184000639
这篇文章里边说李小龙的原创镜头有3/4,但影片真正属于李小龙本人的戏份,只有:1/10。
这部影片长达100多分钟,但李小龙只登场了十来分钟而已(如果是没有池汉载登场的英语版本,那就连10分钟都不到),其余基本为韩国影星唐龙(金太中)替身演出(关于唐龙的资料详见百度百科“唐龙”)。影片开头处是剪切《猛龙过江》里的片段,中间则插入了《精武门》的结局,这两个情节都不能算是李小龙正式的登场,李小龙真正亮相是从大约影片的第81分钟开始,到92分钟左右结束,即最后“连闯三关”的那段情节,里边的那个李小龙才是货真价实的,但打败巨人贾巴尔后,“卢比利”则又从李小龙“变回”了替身演员唐龙(仔细观察一下演员的长相,你就会发现一些“猫腻”了)。
随着《李小龙传奇》的热播,不久前“百度知道”里有个问题问到《死亡的游戏》和《死亡游戏》这两部影片的区别,结果问题下边的回答让人哭笑不得,那些参与回答的人大都很不负责任,有的回答“没有任何区别,同一部”,有的回答《死亡的游戏》是2001年出版的,所以“肯定不是李小龙主演的”,有的回答《死亡的游戏》比《死亡游戏》完整一点点(还“一点点”!),有的干脆回答根本就没有《死亡的游戏》这部影片……这些回答充满了误导性,同时也反映了很多人对《死亡的游戏》并不是很了解,结果就人云亦云了。
首先这两部影片的主题就不一样,《死亡游戏》是讲述影星卢比利如何大破美国黑帮的故事,这是典型的好莱坞模式的剧情。而《死亡的游戏》故事的主题是说一群武林高手冲进一座宝塔抢夺一件宝物,但到来头却发现所谓的宝物不过是过眼烟云罢。(可怜的一群守塔的武林高手,在补拍版中全变成了黑社会老大的“保镖”)
原版《死亡的游戏》的主演除了李小龙,还有在《唐山大兄》里扮演许剑大哥的田俊,以及在《龙争虎斗》里客串过的陈元(这两人在补拍版《死亡游戏》中的戏份都被删掉了,但还是有露过一点面儿,田俊在影片开头处充当了路人甲,而陈元则没有任何戏份,不过在李小龙打倒池汉载后上楼梯的那一刻,你仔细观察一下画面,楼梯下躺着一具“尸体”,那个就是陈元扮演的)。
《死亡的游戏》收录于纪录片《勇士的旅程》当中。《勇士的旅程》的片长大约两个小时,其中前半部为对李小龙亲友的采访、以及说明一下《死亡的游戏》的构思,后半部则是大约40分钟左右的《死亡的游戏》的原貌、以及不到20分钟的补拍情节。
因此,2001年的《死亡的游戏》才是真正由李小龙主演的,而1978年的《死亡游戏》反而不是。
关于这部片子的剧情,在这里就不多说了,详见百度百科“死亡游戏”里边的“2001年原始版”。
需要补充一点的是,《死亡的游戏》还有一段剧情是百度百科里没有提到的,据曾参与过《唐山大兄》和《猛龙过江》的一个演员说,故事最后李小龙一行人在塔里闯关到了最高一层,打倒了巨人贾巴尔后,发现藏有“宝物”的那个房间是锁着的,需要一个好吃懒做的神偷(由刚才说到的这个演员饰演)来开启这个房间。
《死亡游戏》虽然严重违背了李小龙的创作初衷,但好歹在某些地方还是尽力地保留了李小龙电影的特色,相比之下《死亡塔》则不同了,这部作品非但在风格上与其他李小龙电影相关甚远,而且李小龙本人根本就没有参与过任何一个情节的设计和演出,片中那些李小龙的镜头都是从那些未用过的胶片、以及《龙争虎斗》里剪切出来的,而影片开始时的“李小龙”,其实也是唐龙扮演的,也就是说,唐龙一人饰两角,就这么简单。若要把这样的片子也算成李小龙的电影,那未免太过分。
最后澄清一下,李小龙的《精武门》存在两个台词完全不同的国语配音版,2003年后大陆重新配音的版本“和谐”掉了原版许多经典的台词,如“中国人不是病夫”改成了“精武馆的人绝不是病夫”……
重新配音的版本引起了众多老影迷的不满(现在大陆DVD流行的就是这个版本).
附:李小龙电影作品列表
(以下影视作品的“年份”,以影片公映时间为准,而不是拍摄时间。1940年的《金门女》李小龙只是作为“活背景”出现,不能算参与演出,故不计入)
香港前期:
1948年《宝贵浮云》
1949年《梦里西施》,《樊梨花》
1950年《细路祥》,《花开蝶满枝》,《凌霄孤雁》
1951年《人之初》
1953年《苦海明灯》,《慈母泪》,《父之过》,《千万人家》,《危楼春晓》
1955年《爱(上、下)》,《孤星血泪》,《守得云开见月明》,《孤儿行》,《儿女债》,《诈癫纳福》
1956年《早知当初我唔嫁》
1957年《雷雨》,《甜姐儿》
1959年《人海孤鸿》
美国时期:
1966年《青蜂侠The green hornet》(迷你电影)——主演
1967年《蝙蝠侠Batman》——客串(饰演青蜂侠助手加藤)
1967年《无敌铁探长Ironside》(电视片集)——客串
1968年《破坏部队The wrecking crew》——武术指导
1968年《丑闻喋血Marlowe》——扮演反派
1968年《可爱的女人Blondie》(电视片集)——客串
1968年《新娘驾到Here come the brides》(电视片集)——客串
1969年《春雨中的漫步A walk in the spring rain》——武术指导
1970年《无音箫》(半途而废,本片原定斯特灵·斯立芬特执导,李小龙与詹姆斯·科本共同主演)
1971年《功夫》——故事创作(原定李小龙主演,但华纳公司临阵换帅,改由戴维·卡拉丹代替演出)
1971年《盲人追凶(盲犬神探)Longstreet》(主演过其中几集)
香港后期:
1971年《唐山大兄》
1972年《精武门》,《猛龙过江》
1972年《麒麟掌》——武术指导(小麒麟主演)
1973年《龙争虎斗》
2001年《勇士的旅程》(收录李小龙真正的遗作《死亡的游戏》原版)
重要同人:
1978年《死亡游戏》(唐龙主演)
1981年《死亡塔》(唐龙主演)
1982年《李小龙传奇》(何宗道主演,小麒麟在片中扮演自己)
其他相关:
1976年《新精武门》(《精武门》续集,罗维执导,成龙、苗可秀主演)
1977年《精武门续集》(《精武门》续集,何宗道主演)
1979年《精武门3:截拳鹰爪功》(何宗道主演)
1973年《李小龙的生与死》(官方纪录片)
这部电影从知道有到今天在电影院里看完差不多有一年时间。一年时间我陆续看了这部电影里主演们的其他电影,听了很多首粤语歌,因为了解,也更加喜欢香港这个圈子里的人和事。
香港诗人廖伟棠看完香港场的小团圆后写了一篇影评,大概是说这部电影是一封写给香港的家书,取自那首"烽火连三月,家书抵
这部电影从知道有到今天在电影院里看完差不多有一年时间。一年时间我陆续看了这部电影里主演们的其他电影,听了很多首粤语歌,因为了解,也更加喜欢香港这个圈子里的人和事。
香港诗人廖伟棠看完香港场的小团圆后写了一篇影评,大概是说这部电影是一封写给香港的家书,取自那首"烽火连三月,家书抵万金。"之意。后来看公元兄还是谁说,这部电影是香港版的<一一>。
当时被震惊到,感觉肥彭怎么可以拍出一一那种婉约又有哲理的剧情片,不是他风格呀。因为印象最深的是他的<买凶拍人>,妥妥的黑色幽默,讽刺吐槽两不误。而这部,等我看完才明了,即使是拍家庭伦理文艺片,还是抵挡不住他的个人风格。
三对夫妻的故事,我本最期待杨千嬅和曾志伟那一对,以为导演会让他们的故事成为整部电影的焦点,但最后让我流泪的是Gigi和古仔这一对,包括他们的女儿可怡。他们一家人和很多普通平凡的香港市民携手共救搁浅在沙滩鲸鱼的那瞬间,全景镜头拉过去,加上前面铺垫了那么多戳泪点的台词,一下就让人掉泪。每个人都曾是“搁浅的鲸鱼”,在生活的汪洋大海中,随着潮起潮落,总会有搁浅的时候,有的人就此死在了海滩上,有的人如片中的做法事破地狱的吴孟达所言,死掉了一部分。
古仔说,你知不知道女孩长的丑是件很惨的事情啊。以后连灯泡坏了都没人帮女儿修。
每个男生心里都会有属于自己的沈佳宜,也都会有属于大家的庄咏诗。女孩子长得丑真的很惨,林兆霞成了彭浩翔的御用丑女,我觉得她越来越好看。
可怡超级奇怪,半夜爬起来吃榴莲,喜欢一只叫小青的蜥蜴。
榴莲外壳坚硬丑陋无比,但是果肉奇香,这是外表丑陋内心美好的可怡。变色龙从外表看上去就不是个讨人喜欢的货,但是“如果你喜欢怪人,其实它很美”。可怡虽然不能称之为漂亮,但是非常得意有趣。古仔一直让她学咏春,就是想让她成长出榴莲般的坚硬外壳来保护柔软的内心。
最后猪仔问爸爸我可不可以不吃榴莲了,爸爸说当然可以。电影没交代为什么可怡会夜半偷偷起来吃榴莲。,也许是爸爸自己喜欢吃榴莲,一直哄女儿说吃榴莲会变漂亮。但想想就觉得这样好惨。
小青后来死了。也许导演想说小孩子最初面对死亡往往是面对自己宠物的死亡,有着非比寻常的意义。
可怡有一天吃坏了肚子问曾志伟演的邱医生说,人死了会怎么样,人为什么要生活这类的问题,他敷衍过去。直到在偷情的刺激过后邱医生憋着气尽量在维持他和妻子的家庭,在一起经历了“炸弹”、“岳母天堂退信”事件后他决定开始呼气,结束了和女护士的婚外情。
他在车里告诉那个对他死心塌地的小护士说“每次下班,一过干诺道,我就在想,怎么会有那样一条路,能到达所有的目的地呢?“”你还年轻,可以去往所有的目的地,而我,必须要生活。“小护士后来哭着离开了,旁边一个女观众悄悄对着旁边的人说,这个女的是真心爱他的。
小护士在电话里给邱医生唱了首粤语老歌,"愿我会揸火箭 带你到天空去 在太空中两人住 活到一千岁 都一般心醉 有你在身边多乐趣 共你双双对 好得尺好得意 地暗天昏当闲事 就算翻风雨 只需睇到你。"——<分分钟需要你>
直到快要结尾,邱医生才告诉可怡,生活是什么。"生活就是吸气,憋住,呼气,再吸气,憋住,呼气。" 等听到这句话,才觉得这话分量很重。
其实人生根本无目的。一切,不过是吸气,憋住,再呼气之过程。只有呼出,才能再吸;只有放下过去,才可迈步向前。去哪?根本不重要。世间并无目的地,过程就是目的地。所以唯一应关心,是该和谁并肩,去吸气憋住再呼气。
剩下的,就听黄沾:「顺意趋,寸心自如。任脚走,尺躯随遇。」
电影到最后一幕,曾志伟和千嬅面朝阳光在跑步机上运动,将一直贯穿影片的那层“忧伤的薄雾”拨开,让人顿觉豁然。三个家庭的浮浮沉沉,最后在一家麦当劳里化险为夷,相视而笑莫逆于心。
最喜欢开场抽着烟的千嬅,有一种莫名的魅力。将梦境实体化是一件非常美妙的事。同时也带着浅浅的疼痛感,让你感叹凡尘生活的不易。
1个半小时里面把3个故事都说清楚难度甚大,电影没有完成这个任务,以致3条线索都没有说清楚就结束了。等于说结构乱,但肥彭的剧本一流。要是放在内地,以内地导演的尿性估计会拍三部电影。
最后四分之一失控了,早早收尾。杨千嬅那个故事明明应该多讲讲的。
电影看完是等着听明哥的主题曲。一直觉得香港电影少不了填词人的贡献。Wyman写<目的地>实在是掏心掏肺的作品。"留低这片海 租借过某传奇 何必守到底 先发觉买不起 人所拥有的 怎计算有效期 无非吞吐间那点空气 人山中挣扎 人海中搜索 乱到已不记得 当初你为何出发 前身早糟蹋 前境不可察 愿你记得你可掌握到得这一刹 谁苦苦的鞭策 求有个解答 练到碰到美好都不信何其精刮 人最怕看不见未来才信地图 唯盼你知你真的拥有得这一刹 你要记住只得一套呼吸方法"
——你要记住只得一套呼吸方法。听完最后一句深呼吸一下才缓过来。
每一句都能和电影对上。
小团圆在香港叫香港仔,是说一个捕鱼的地方,人们世世代代在那边维持生活。而电影的英文名是 Aberdeen。当时没有细想,后来被人科普才知道,Aberdeen,阿伯丁。既是香港仔的译名,又是是英国前外交大臣的名字,《南京条约》的签订者。所以这里是"租借过某传奇"的地方。
肥彭不如陈果有种,<红van>不在内地上映,而肥彭觉得这电影是为香港而生的,连最细枝末节的东西都代表着香港,要给所有人看。
我想他的初衷就是想要Aberdeen这个名字。
电影中,每当夜幕降临时,香港街道常常以一种色彩斑斓,颜色艳丽,灯光柔和的模型世界呈现, 宛如一个童话世界一样,美好恬静。
这种夜晚中存在于超现实空间里美好的香港模型她的美好恰恰表现了现实生活中的争吵,挣扎。
从头到尾都有失焦镜头,恍惚得梦境与现实也分不清。本想吐槽下光影太浓烈。最后字幕打出来才会心一笑。
——本片所有失焦镜头,均为导演要求,与摄影助理之老花无关。
妥妥的肥彭风格,好想给他鼓掌!!!
听说影片耗资200万,建了长20米、宽9米,有60座大厦的纸扎城市。
肥彭剪了80个版本,最后从初剪150分钟直到97分钟。
在这里打五星,其实由于片长短,剪多了,结构乱等等问题,三四星就够了。但是那一星是给它受到的不公正待遇。
也正是巧合,明明是最代表香港小人物的电影,从导演到唱主题曲的人到填词人随便挑出来都是香港标志性人物都能代表香港的电影反而是被骂得最惨的。电影里很多隐喻,我想这也算一种隐喻吧。
悠闲惬意的生活无忧无虑,直到有一天,俊贤在电影院售票处偶遇售票女孩——王家欣。女孩清新出尘的模样让他一见倾心,犹如爱神射出的利箭,正中情窦初开的俊贤。然而次日再去,佳人却已杳无踪迹,遍寻不见。从此,俊贤的生活彻底发生改变,每天一睁眼就是四处打听王家欣,从此梦萦魂牵!
坪洲乃至
悠闲惬意的生活无忧无虑,直到有一天,俊贤在电影院售票处偶遇售票女孩——王家欣。女孩清新出尘的模样让他一见倾心,犹如爱神射出的利箭,正中情窦初开的俊贤。然而次日再去,佳人却已杳无踪迹,遍寻不见。从此,俊贤的生活彻底发生改变,每天一睁眼就是四处打听王家欣,从此梦萦魂牵!
坪洲乃至香港弹丸之地,但美丽的姑娘仿佛消失在空气中,同名同姓的“王家欣”一个一个被找了出来,唯独不见那个念兹在兹的女孩。
找啊找啊,俊贤的朋友和影院大叔也出手协助....
找啊找啊,另一个叫“王家欣”的女孩加入帮忙的行列,每天跑前跑后出谋划策....
找啊找啊,许许多多性格各异的“王家欣”因为俊贤的联络现身,组成了一个大联盟....
男孩在找寻心中女孩的过程中开始学会成长,情感逐渐成熟并发生微妙的转变。他慢慢意识到,有些人和事可遇不可求,有些缘分注定昙花一现并因此而美丽,有些对自己那么重要的人不用四处寻找,可能就在身边....
以现代人的眼光乍一看,这是个童话般简单纯情、不太现实的故事,似乎和影片男主角一样,透着一股子憨厚的傻气。然而就是这股傻傻涌动的气息,混杂着俊贤脸上阳光般灿烂的笑意,从最初的让人觉得好笑,到一点一滴拨动观众的心弦,最后不知不觉的让人为之感动,为之叹息。
坪洲蓝蓝的天、白白的云、透亮的空气、宁静的阳光、温柔的浪花....和我们共同见证了一段有笑有泪、无怨无悔的青春故事。
香港小清新电影很久没见到了,《王家欣》没有男女情感剧中常见的移情别恋、山盟海誓,没有剧烈的情感波动,影片就像一道港式甜点,咀嚼起来满口生津,尽是甜蜜的味道;又似一习轻缓拂过面颊的春风,悄悄唤起人们沉寂在心底,多年前纯情美好的初恋,和那些生命中难以忘却的记忆!
故事背景是1992年的香港,片中不时响起《永远爱着你》这首经典粤语歌曲的旋律,来自当时正红的香港流行乐坛组合——草蜢。歌曲跟影片气质非常契合,相得益彰。我能保证,看完电影你会第一时间去下载这首歌再次感受。
电影将于本月在内地上映,片名改为《寻找心中的你》,请不要错过。
>_<"""""")
纯从电影角度,是个满好的片子。特别是适合西方人看。
但是对东方人,就会觉得很不好理解。
看完电影回来就把小泉八云和戴季陶的书又翻出来重看。
电影里的
>_<"""""")
纯从电影角度,是个满好的片子。特别是适合西方人看。
但是对东方人,就会觉得很不好理解。
看完电影回来就把小泉八云和戴季陶的书又翻出来重看。
电影里的狠多观点无疑和前者狠吻合。那难怪,小泉代替的是西方人的视角,虽然不无中肯但有些地方失之过谀。
而戴先生的观点就更容易有共鸣。客观公证,还发人深省,狠有受益。
当然鄙人是史盲,全凭直觉来判断。
只是因为也是维新中的新旧势力较量,一般是赤手空拳对洋枪洋炮,难免不产生义和团或变法时节的联想。
但和咱们对历史的惋惜相比,片子里是正好颠倒过来的。以肉身去搏枪炮做无谓的送死,以守旧的武士殉道来反斥国体的维新。
更兼一切的推动力和见证人似乎都维系在阿汤哥这一前美军军官身上。
最后的大对决中,所有的武士无不被打成蜂窝煤状,独阿汤哥身中两枪却浑然无事。
实在太让人匪咦。
而最后的献刀又由依然不死(—_—|||)的阿汤哥含泪奉给天皇,天皇竟下跪接纳,怒斥近臣。
觉得无论是礼法还是常情均有莫名之处。
小雪所饰的妹妹,竟会对敌人生出情愫,其子也非常轻易地放弃了敌意,最后还流露出舔犊之情。
转换的太也没有基础了。
除此之外,全片里热血颂扬的武士精神到底是什么?
SAMURAI,就是侍,一开始无非是主人的近仆,带刀的侍丛而已。俗话叫家来,最早的意义是从奴道而来。戴季陶先生一语中的:“武士道的观念就是封建制度下面的食禄报恩主义......其实武士道的最初本质并不是出于怎样的精微高远的理想,更当然不是一种特殊进步的制度,不过是封建制度下面必然发生的当然习性罢了。”
我完全可以理解胜元的武士精神,因为他曾是帝师,是地道的旧式臣子,他侍的是天皇主人和自己的家族。但阿汤哥在旁边起哄,就让人不明所以了,你一个西人,是谁的臣子,侍的是谁?若说是单为了保护小雪母子,看起来又不全象,再说那更象是骑士道。
剧中大力宣扬了阿汤为军人的荣誉所感召,希望恢复以往的荣誉,所以才能在胜元的乡村族群中为其所染,心情宁静从而获得了救赎。但那种平静的力量其实不来自武士道,来自日常的禅修,来自佛教。而阿汤哥所感悟到的或者说编导们所瞩目到的其实并不完全是武士道的真正意义,只能说是美化了的净化过了的武士道吧。
在网上看到有人评论说,胜元是代表了旧幕府的势力,而那个神情猥亵的大臣大约是西乡隆盛的化身。因为这种推测,才导致了片子的历史紊乱感。
我却觉得不对。虽然也不明日本历史,但“维新三杰”之一的西乡隆盛实在在人格上非常受日本国民的推崇,这点在我翻看的这两本书中都有提及。所以没理由把他丑化成这样吧。只可惜没有近一步的讲介。于是带着疑问去网上查伊的生平,终于恍然道,原来胜元才正是西乡隆盛的化身。而面目猥亵的颇具“町人”特性的大臣,大约是大久保利通的隐射。
大久保其实也是三杰之一,小泉就对他非常推崇。他身为维新的铁血宰相,曾参与西南战役,歼灭西乡隆盛的叛军。除此之外,“1871年底,以岩仓为特命全权大使、大久保等人为副使的由新政府主要官员组成的大型使节团开始巡访欧美,这在当时的世界史上是个空前的壮举”这一段也和剧中该大臣出使美国,购军火,聘军官,组织本国军队的情节一致。
以胜元最后舍身取义的战役来看,无意是再现当年的西南战争。这里有介绍西南战争的经过,看起来宛如片中的最后大对决。一般的是背山而战,被炮火猛击,最后誓死冲杀,而西乡隆盛最后中弹,在近侍的帮助下自裁。(亦有说自行切腹,亦有说命近侍将己杀之)。
而之前的胜元曾被遭人秘密潜入暗杀的情节,也和历史吻合。
西乡少年曾“学习阳明学,并在无参禅师门下参禅”,后为倒幕重臣,失势下野后回乡,过着自耕自织的生活。而那些跟随他的萨藩武将们大约就是片中的真田广之等所饰的其他武士吧。
如果把历史背景真是这样(不太清楚哦,只是估下子.....)也许可以稍微理解何以会出现最后武士军团要和政府军以身相殉。其实不关武士道誓死如归的荣誉,历史上也非完全出自西乡的本意,而是事态演变至此,不决战不足以继续生存下去,何况当时已有叛军之名。而真实的西乡其实还有建立私家军校,两军对垒时,西乡的部队也并不完全是操冷兵器作战的。
最后的献刀,如果用戴季陶的这段话来说,也许好理解一些。
“我们要注意的,就是由制度论的武士道一进而为道德论的武士道,再进而为信仰论的武士道。到了明治时代,更由旧道德论旧信仰论的武士道加上一种维新革命的精神,把欧洲思想融合其中,造就一种维新时期中的政治道德的基础。”
这大约就是天皇最后给引申开的:我们要学习新的东西,但也不能丢了我们本来好的东西的意思吧。
从这个意义上,这倒是狠有意思和励志的,适用于东方文化。身为东方人实实在在会深有体会。
这种未尝敢失古法古礼,也反映在日本的古服饰上。
据说片中华美绚烂的服饰出自给《魔戒》做服装的女服装师和她的工作小组之手。耗时八月,参考无数资料。果然美伦美焕。这种东方美的确让人眩目。
小泉的书里柔术一章有介绍他对战国时代全华服的“松平丰前守”的赞叹。我看片子里那些武士们盛装而出时确也称的上富丽堂皇。看一些能剧里,这些服装也都有完美体现。无论是寒光沁骨的兵刃还是华服布衣盔甲软胄。这种盔甲服饰之美在《乱》中也有展示,但毕竟不如现在的新片那么光鲜夺目,用色别具一格。
据说,精心搭配的颜色是参考着人物的身份和心情变化的。这也是为什么小雪在服侍阿汤哥穿衣时,身着麻布淡蓝灰和服,腰扎绣锦缎带的缘故了。
而这场戏作为全片唯一的感情戏焦点,小雪将日本女性的内敛和柔爱的眼神表现的十足到位。只是按照小泉书里的说法,在古代,在那个时代,是绝对不可能出现接吻的。这大概是西方导演的投合观众心理之处。阿汤哥眉目传情半天,如果连一个吻也无那多资源浪费啊。所以即使是蜻蜓点水,也聊胜与无吧。
有时侯,我颇怀疑今年的所有大片,均表达了今人对冷兵器时代的致敬和怀念。
无论是《杀死比尔》里的极品人间凶器,还是魔戒里的平原对决,又或者《黑客帝国2》里NEO漂亮的兵刃秀,无不充满了武侠小说中超出想象之外的的风光和色彩。
《末代武士》虽然因为情节的设置无法让人生出超越灵魂的感动之处。特别是了解到,其实就算胜元是西乡隆盛的化身,但也不代表他就是真正的武士。因为,西乡其实是并未能完全代表旧武士的,他之所以下野是因为《征韩论》,十足的外侵主义者,而目的就是缓和国内的武士暴动情绪,同时希望借此既征服韩国解决内需,又趁机消灭掉国内的多余武士。如果胜元并非是纯粹武士道精神的殉道者,那么阿汤哥又怎么可以从他那里获得心灵救赎的力量呢?
不过片子镜头的大气,动作上凌厉的剪接和服装的华美以及当时风情的再现,都无疑成为值得观赏的理由。至于阿汤哥反倒无足轻重,不是重点了。虽然他很敬业,精神可嘉。以西人演员来说,相当不易。
听说胜元的村庄是在新西兰搭的景。新西兰真成了好赖钨的涿州影视基地了,什么戏都要过去拍。
大家盛赞的渡边谦和真田广之,个人以为只是本色演出而已,不失手亦无多华彩,个性不鲜明的狠。反而没有《乱》里或者《御法度》里的武士得见有灵魂上的神髓。
影片讲述的是村里树先生的倒霉故事。
有多倒霉呢?父亲杀死大哥,父亲去世后,他深受两人影像的折磨;在汽修铺工作出了工伤,又被厂长辞退了;村长小舅子开矿,家里的房子面临拆迁;碰到了喜欢的女孩又是一个聋哑女
影片讲述的是村里树先生的倒霉故事。
有多倒霉呢?父亲杀死大哥,父亲去世后,他深受两人影像的折磨;在汽修铺工作出了工伤,又被厂长辞退了;村长小舅子开矿,家里的房子面临拆迁;碰到了喜欢的女孩又是一个聋哑女孩;朋友结婚,他卖力地张罗,却得罪了村长的小舅子......
一部奇幻喜剧电影,以荒诞的手法揭示当下社会人们的现实生活状态。亲人之间相互仇恨,朋友之间相互利用,夫妻之间相互欺骗,冰冷的现实中唯一让人感动的是树先生和小梅的爱情。
这种黑色幽默算是一种大胆的创新,王宝强在片中饰演的“树先生”,就是一个黑色幽默符号。
演技那是没得说了,神啦!!!
很多年后,无意之中才知道,原来梁家辉犯下的罪那么偶然
一个懦弱的人无意之间闯了个坚强的祸端
监狱里面的是是非非,若干年后被pb无限扩展
其实也不过那么多,你都能想到的
最记得,梁家辉出狱时候的样子
有失落,有开心,有获得,也有难过
那时候,就觉得,他演技很好
和梁朝伟刘德华张国荣周润发的那些都不同
很多年后,无意之中才知道,原来梁家辉犯下的罪那么偶然
一个懦弱的人无意之间闯了个坚强的祸端
监狱里面的是是非非,若干年后被pb无限扩展
其实也不过那么多,你都能想到的
最记得,梁家辉出狱时候的样子
有失落,有开心,有获得,也有难过
那时候,就觉得,他演技很好
和梁朝伟刘德华张国荣周润发的那些都不同
难怪,欧美人觉得最迷人的男人就是梁家辉