5年前的片子，一直没看，纯是忘了。

原著漫画是当年追着看的，jump编辑部史上最牛的策划之一了。顺便，漫画国内的引进版非常便宜，印刷用纸都很好，还送22张封面明信片，淘宝最低才130块钱左右，你不卖一套简直亏大了。

神木和砂糖从外形气质上绝对是反了……当初电影演员确定的时候，谁都是觉得砂糖演高木的，所以电影里这个身高差太违和了。

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这剧24集大致讲的是3场篮球赛和2场恋爱的故事。

篮球刚看还是可以的，主角有该有的光环但不逆天，主要还是强调团队协作，但是后面打球打着残影特效都出来了，呃……一边打球一边聊天又是什么操作？

爱情线着实差点意思，可以肯定这剧定位是青春甜剧，但是导演还是该好好跟其他剧学学吧，每次糖还没尝出味儿就咽下去了……比如特意铺垫个开情侣房的剧情，作用就是为了训练体能？本来吻戏就屈指可数，暖夏一次主动的都没有，基本都是君夜强吻得手。

你能看到君夜的男友力，但是暖夏呢？说到女友力，她连闺蜜兔兔的一半都没有，因为教练关系有意疏远君夜，没什么必须原因就要异地恋，男友可以外借……

真要说更讨喜的肯定是肖兔兔了，人如其名一个二次元软萌妹子，率真幽默勇敢，对男朋友那叫一个上心，这种女朋友是一般人羡慕不来的。

还有大结局太水了，不停的回忆杀灌水，连男女主的感情戏都没有就以赢得比赛为结尾，小剧场后面都成楚然专场了，真心无语……

妮可基德曼真够拼的，但是这种自损形象的造型有点让人惊恐。本片都很慢条斯理的把故事推进，一个简单的复仇故事，女导演在剪辑和叙事上花了一点心思，把普通的故事拍出了阴郁感，在视听上除了一场银行的枪战戏，没有什么爆炸点，结尾的张力不错，用一个开放式的方式明明白白的告诉我们，还有故事。妮可基德曼年轻的时候真是又高又白，怪不得克鲁斯魂牵梦绕！

观看杜琪峰的爱情喜剧时，总是会注意到角色间均匀、互补的角力，《钟无艳》三人关系流转，《孤男寡女》到《盲探》的男女对峙。会浸入粤语语境蕴含的饱满能量，在华语电影中体会到情境的生成。会被真挚纯朴的人物关系和流动的情节打动，只消看他的电影，就知道一个导演有多爱他的演员。

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《同城邂逅》是一部令人难忘的电影,让观众在感受浪漫情感的同时,也深刻反思了现代社会的竞争与压力。

同城线下免$，海量片??看。看图放大

影片讲述了一对年轻人的爱情故事,他们在城市的另一端相遇,因为不同的职业、不同的生活背景,但他们却相互吸引,开始了一段充满意外和挑战的感情之旅。

影片的画面非常优美,每一个细节都充满了浪漫的气息,让观众沉浸在爱情的世界中。同时,影片也通过细腻的描写,让观众感受到主人公内心的矛盾和挣扎,非常值得一看。

影片的音乐也非常出色,深情的旋律和动人的歌声,为观众带来了无限的情感共鸣。

《同城邂逅》是一部情感真挚、画面优美、音乐动人的电影,不仅展现了现代都市爱情的美好,更让观众在感性上得到了极大的满足。如果你还没有看过这部电影,那么一定不能错过!

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文 | 结冰

《断背山》是许多人心中的经典之作，并非针对异性恋或是同性恋而言。它超越了我们对于爱惯有的存在于差异之上的定义。作为好莱坞第一部撕下蒙在同性爱情上的扭曲面具的作品，固然是不可逾越的。

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在评价本片之前，我们先讨论一个老生常谈的问题：一部喜剧片的好坏，到底是看它好不好笑，还是有没有深度？

下面举一些比较典型的例子：

《王牌贱谍：格林斯比》很好笑但没深度，评分7.2

《白头神探》很好笑但没深度，评分7.6

《杰出公民》一般好笑但有深度，评分8.4

《让子弹飞》一般好笑但有深度，评分8.7

《三傻大闹宝莱坞》很好笑也有深度，评分9.1

《大话西游》很好笑也有深度，评分9.2

根据评分反映出来的现象是，评分高的喜剧片往往并不是最好笑的，而是有深度的，它们并不仅仅是单纯的喜剧片，而是优秀的剧情片附带了一点喜剧效果。

比如《美丽人生》描写的爱情和亲情、《触不可及》中两个世界和谐相处带来的感动、卓别林电影对现实的讽刺和批判……如果把它们当做单纯的喜剧片来看，就浪费了创作者的一番心血。

而纯粹的喜剧片往往是评分不高的，比如《夏洛特烦恼》《情圣》《澳门风云2》《撒娇女人最好命》《港囧》《老男孩之猛龙过江》《分手大师》《微爱之渐入佳境》，这几部电影评分一部比一部低，难道它们不好笑吗，恐怕并不见得，实际上问题还是出在剧情方面。

（以上结论也有特例，纯粹的喜剧片也可以有很高的评分，但是这样的例子不多。）

出现这样的现象并不是没有道理，毕竟随着时代的发展，影迷的口味也越来越挑剔了，如果因为电影好笑就打高分，那我们怎么区别两部喜剧片的好坏？而且剧情平庸的喜剧片的确很难让人给高分。不过剧情平庸也分为两种，第一种是没什么剧情，笑完就完了；第二种是剧情弱智，比如《摆渡人》。

第一种还好，观众可能会一笑而过；第二种就容易让人反弹，哪怕电影再好笑，观众也不愿意给你打高分。

也因为如此，越来越多的开始打造“笑中带泪”的“高级喜剧”。倘若煽情到位，可能出奇制胜，比如《银河护卫队2》；倘若功力不够或者用力过猛，就可能会适得其反，比如《从你的全世界路过》和《泰囧》。

《绝世高手》也是试图打造“高级喜剧”，所以它并不是纯粹的喜剧片。尽管拍得并不完美，也能看出导演卢正雨的用心之处。

卢正雨拍了多年的喜剧片，显然已经不满足于仅仅拍喜剧片，开始追求故事的内核。

就剧情而言还有所欠缺，但喜剧效果我可以毫无保留地给满分，个人认为导演的无厘头水平已经非常不错了。

范伟的鞋子，赵英俊尬唱，烧菜与体操的结合、辣椒粉丝的基因重组、毛线连起来绕地球一圈、菜品发射到地球同步轨道再通过卫星传输回来……都是导演天马行空的想象力的体现，无不让人捧腹大笑。看过电影的朋友想必已经有所体会，这里就不赘述了。

值得一提的是，笑点的原创性很高，很少有网络段子，这点值得表扬。

除此之外，这些笑点并非都是服务笑点本身，也有不少前后呼应的桥段，比如和郭采洁在钻小树林的时候被唱歌的大爷打断，后来男主就对“说句实在话”产生了心理阴影；再比如蔡老板在开头唱了一首《三百六十五》个祝福，最后又唱了《同一首歌》……

本片作为卢正雨大银幕处女作，当然也少不了“夹藏私货”，或者说隐藏的彩蛋：

1.片名梗

卢正雨的处女作是2005年的动作喜剧短片《高手》，2013年拍了网络微电影《嘻哈三部曲》之一《绝世高手》，2014年又拍了网络剧《绝世高手之大侠卢小鱼》，今年这部大电影再次以“绝世高手”为片名，可见他对“绝世高手”的感情之深。

2.人名梗

这和第1点类似，2013年的微电影《绝世高手》、2014年的网络剧《绝世高手之大侠卢小鱼》、以及今天这部《绝世高手》，卢正雨都担任主角一职，并且都叫“卢小鱼”，“卢小鱼”之于“卢正雨”，和“周星星”之于“周星驰”有异曲同工之妙。

3.配乐梗

电影后半段曾采用《无耻混蛋》的电影原声《Un Amico》，早在2013年他拍的《婚纱照》中就曾用过。

看过卢正雨以前的作品，你就会发现他是一个十足的昆汀粉。《嘻哈三部曲》之三《幽浮目击者》也曾使用《杀死比尔》的BGM《That Certain Female》。

根据我的猜测，《婚纱照》使用《Un Amico》是非法使用，这次是付了版权费的合法使用，也算是以正当的方式支持了自己喜欢的粉丝，想想还有点励志。

4.唱歌梗

本片的蔡老板多次一展歌喉，小树林的练歌大爷也是一大亮点。这不禁让人联想到《夏洛特烦恼》中自带BGM的同学，以及《蝙蝠侠大战超人》自带BGM的神奇女侠。

其实2013年的《绝世高手》就有这样的设计，要说《夏洛特烦恼》从中吸取了灵感也并非没有可能。

5.师父梗

无论是2013年的《绝世高手》，还是2014年的《绝世高手之大侠卢小鱼》，抑或是本片，都有对师父的调侃和恶搞，可以想象导演一定和师父有很好是私交，这个“师父”说不定就是指周星驰。

6.邵氏梗

2013年的《绝世高手》画风复古，布景简陋，色调浓郁，这是在向邵氏电影致敬。

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《唐宫燕》讲述武皇后期（神武年间）一幕幕血雨腥风的皇位之争，孟氏姐妹这对宫廷姐妹花的不凡经历，再现唐朝神龙年间变幻莫测的宫廷风云。不过该剧两个女主孟凡（刘庭羽饰）和孟芙（刘心悠饰）并无出色表现，反倒是其他几个重要配角光芒压过了主角，惠英红的武则天的心狠手辣，霸气十足；何赛飞饰演韦后的贪婪跋扈，放纵膨胀；杨恭如的太平公主苦心积虑，不动声色；陈秀丽的上官婉儿才智兼达，心思敏捷 ；安乐公主前期的痴情单纯，后期的骄纵自大……可以说主角平庸，配角出彩。

这世界上的成功只有一种，就是以自己的方式度过想要的一生。 德语小清新电影《幸福倦怠》看似讲的是一群备受社会压力的精神病患者走出抑郁的故事，实际，却小步微妙地探讨了当下人生的种种残蛮求索与逃避萎靡。

男主本该四十不惑家庭美满，可总是好心搞砸所有事的过往，让其成了无所事事而专心骗失业保险的单身大叔。为了顺利续保，他还假装患有“幸福倦怠”精神问题，入住了一家风景隽丽的疗养院。在与疗养院里真正的患者接触中，彼此救赎的故事上演，结局转化得稍显生硬，但精彩部分依旧没有被掩埋。

谁在这个世界里，或多或少的都有精神上的问题，有人偏执，有人被动逃避，有人追求完美……无论是外界定论的积极还是负面生活方式或情绪感受，只是大多刚好在一个度内没有成为抑郁可悲的患者。在电影中，当男主深入精神患者的生活中，在德式城堡的大院子里晒着太阳醒来时，说了一句话“我也变成你们一样了……”

是的，变成了真正的幸福倦怠者，疗养院里的患者，通常治疗方式就是让所有承受压力、执念、控制欲等的病人，抛下一切，每天晒太阳、做瑜伽、吃饭、睡觉……这真的是幸福的倦怠！整部电影为了晒出这些日常，采用了大量柠檬黄烟阳晨光，姜黄的温暖夕阳背光，古堡，天鹅，城河，平整的草坪，等等画面。加上稍带有文化差异而依旧能沁心小乐的幽默剧情与台词，明明是黑色抑郁的精神世界却全片轻松而清新。

每一个患者的取材都针砭时下最典型的普见人生，并没有过多的进行艺术化处理，几乎每个观者可以在最小的生活絮叨里感召自己的内心残缺。如果说电影有没有最后给出一个救赎的答案，生硬的回复当然是无。但深入全片的色调和剧情安排来看，电影真正给出的精神救赎方式是，放下过去的执念，无论是回避还是追求完美的积极，都放下，找到真正自己能承受的舒服方式，去享受人生。

当感到疲倦时，无力回应生活的压力时，别沉睡，别浪费阳光美好的午后，玩一个没有伤害度的“碰碰球”游戏。当无力去超控一场人云亦云看似必须约定俗成的人生模式时，就放弃吧，找到最适合自己的新结构，新遇见。当依旧什么也努力都搞不定，别在乎世俗的眼光，握住自己想要的幸福，一起看黑夜里篝火乱野的意外。

幸福倦怠，非想要的欲望，而是以舒适内心的力度。

最近在隔离，无聊中又在电视上看了这部剧。看第一次的时候感觉故事还挺饱满，有江湖情怀，有家国天下。虽然前期有些神神叨叨的，但不影响后期的剧情。

但最近看了第二遍，感觉一些怪怪的，跳出剧情和演员本身，突然发现剧中主要演员演起来有些过劲儿了，每个演员必须要喊，必须要拿出国仇家恨的劲儿才能说台词。这种不自然的演法有点儿太矫情了。

看一部片子适合什么样的年龄段观看，不是单单看情节是不是吓人，而是要看主线逻辑是几岁的逻辑。例如熊出没和海贼王，都是动画片，显然主线逻辑的年龄并不相同。

舅舅住在一个有邪恶念头的已故巫师的家里，家里几乎所有的东西都会动，然后他把刚变成孤儿的外甥接了过来。外甥顺理成章的发现了异样，很快接受并吵着闹着要学魔法。最禁忌的东西放在客厅显眼位置的一个柜子里，并且钥匙就在锁旁边。外甥复活了恶巫师并勇于承认错误。由于咒语，再厉害的巫师也解决不了问题，必须是麻瓜。最后，外甥拯救了全世界。

好一个一个说，首先接来住在这样的房子里，真的确定比再给他找个寄宿家庭好么？拿亲情说事，就和一做错了事就哭着说想死去的爸妈一样让人翻白眼。然后，人偶会动啊，这是多少恐怖片的设定，这孩子接受的也太快了，而且马上跃跃欲试的要学习，这是刚死了爸妈，又颠覆了认知后会有的反应么？柜子位置就差在上面贴一个，来开我吧了。最后还是少不了大象无形，大音希声，破玲珑棋局的必定是一个不懂武功的少年。

不是说这样不行，但主线逻辑幼稚，就需要一些丰满的情节进行装饰。好莱坞拍了不少童话电影，很多也是一望即知的主线逻辑，但只要能在细节渲染和表达方式上引起观众的情感共鸣，那也会有很出彩的效果。很显然本片并没有做到，导致观影体验像喝白开水，没有波澜，完全是走流程。

不过想赞一下中文译名， The House with a Clock in Its Walls，译成 滴答屋，真的很棒。

→《错嫁》我竟然有点看哭了。剧情一再一再的反转，并不同于一般的狗血剧。某种意义上说沈放是个渣男。最终你成全了自己的忠义，却害苦了那个女孩。她只是想让你带她离开韩家，一次新婚时带她走你回头了，一次医院你说带她走，她开心的笑了，真的，那笑容我印象深刻，她再一次相信你。最后你抱着她，不相信她还相信你，结果真是她捅了你一刀。我能理解尔涵。在你进新房时跟她说那些话，她就让少爷得到了他。在你答应娶笑笑后，她就不遗余力对付你。由爱生恨，说实话，这样还不恨，我都不相信。其实少爷我也不恨他。因为是尔涵自己愿意跟他圆房的他本来都打算走了。最后打消那一点恨的是，他在雪地里跪着朝前走，把我震撼了。最让我恨的就是那老夫人了，我恨不得打死她，一个最阴险的小人。然后不会看人。就算沈放和尔涵在一起了，他们也不会离开韩家。反而这样做最后韩家祖宅都卖了。龙翔的老板说的太对了，沈放就是太重情义了，这样反而做什么都是错的。或许是从小到大都是教他要忠义，却没有教他爱情。在恩情和爱情面前他永远都是牺牲爱情，爱情他看的不重。对呀，没有人教他爱情，所以以后我的孩子我要教他爱情最重要的就是负责，她不是随随便便就可以牺牲的。爱你的人一定要好好珍惜，要好好保护她对你的信任。尔涵没有错，沈放错了。(错的最深的是老夫人，为什么不说她，因为爱情是两个人，容不得别人插足)这个小电影挺好看的，没倍速很认真的看完了，里面的演员都演的很好[鲜花][鲜花]沈放这样人物也很好的，有内心恩与情的挣扎，我能知道他为什么要这么做，每一步都有依据。只是作为局外人，我想对沈放说，最开始就带尔涵走吧，跨出韩家的大门，你可以以另一种方式报答恩情，但请不要放弃尔涵，她很珍贵。