提前介绍一下影片的故事背景：没有官方数据表明到底有多少被收养的人面临被遣返，据不完全统计，目前大约有25000-49000个小孩在1945年-1998年间被美国公民收养，他们可能没有公民身份。而在1996年-2016年间被收养的孩子会在2015年-2033年间达到18周岁成年，届时将会有32000-64000的人面临这个问题。

被收养的韩裔跟移民的韩裔最本质的区别是身份认同问题。如果没有特殊必要的条件，被收养的人要面临被遣返回原来的地方，尽管你已经在美国生活了20几年，这就是影片中男主角面临的困境。 被收养有时候像拆盲盒，遇到好的家庭就结束了孤儿生活。但是，男主角的养父有暴力倾向，养母和他经常被揍，不得已他选择离开收养家庭。如今他有了自己的幸福家庭，当然不愿意接受被遣返回韩国，于是他想尽一切办法去保住自己的美国公民身份。

引用片中睡莲这个比喻，看上去漂浮异国人生不需要根的支撑，可一旦丢掉了根，他们便也失去了生存的机会。英文片名<Blue Bayou>，其中Bayou是指湖泊或河流的出口，中文译成《蓝色海湾》不太准确，但海湾更具避风港的温暖寓意，也算符合本片构建一个家的主题。 《蓝色海湾》胜在节奏的流畅，手持摄影和大量的情绪捕捉镜头传达出真挚的情感，恰当的配乐营造了非常舒服的氛围感。

影片并没有先抛出故事背景来获取观众的共情心理，而是扎实地将单一个体的困境呈现给观众，从一个具体的小家庭为出发点去打动观众，并且让观众自觉地去联想面临共同命运的群体。

影片利用很多关于母亲的回忆镜头来呈现男主角的“根”，秘密的水湾是根依赖生活的地方，也是男主角选择死亡与新生的地方。身患绝症的越南女子强化了对同处异国的男主角的身份认同感，从她出现的一刻就给人一种“他乡遇故知”的感觉。这条故事线对整部电影的情感迸发起到了关键的催化效果。

相比起整体的节奏不拖泥带水，最后的离别戏显得有点拖沓，刻意渲染情绪，但就能把我狠狠感动了一把。《蓝色海湾》由韩裔美国导演全知泰自导自演，同时，今年Apple TV 推出的年度大热剧集《弹子球游戏》也是由他跟另外一位韩裔导演郭共达共同执导。该剧讲述了一个美籍韩裔移民家庭四代人的希望和梦想，被评为一部横跨韩国、日本和美国的长篇史诗。

从片名《弹子球游戏》我们不难联想到去年火遍全球的Netflix剧集《鱿鱼游戏》，再加上较早之前《王朝/李尸朝鲜》 《D.P:逃兵追缉令》等一系列的高口碑剧集。在我印象中，这些韩剧新闻是从2019年《寄生虫》夺得奥斯卡奖之后接踵而至的。

2021年Netflix开发了15部原创韩国剧集，2022年的计划是25部，《弹子球游戏》无疑是Apple TV对标Netflix抢占韩国市场的开始。滨口龙介凭借《驾驶我的车》拿下今年奥斯卡的最佳外语片，不知道会不会也影响流媒体巨头对日本市场的布局。 借助流媒体的优势促成文化输出是一个双赢的路径，《鱿鱼游戏》就是个最好的例子。Netflix吸收了目标市场的用户，韩国获得了文化输出的同时也刺激了国内电视剧工业的发展。

而我们呢，有一套成熟的内循环生态系统，形成完美闭合。

原创[低俗影迷]：点击查看原文

这部剧是我在完结之后有一段时间剧荒了，偶然点开的，然后就是一整个爱上，我记得当时这部剧特别火，跟少年派好像是挨着的，当时我好多同学还特别喜欢梁又年，啊真是远古记忆了。这部剧我当时反反复复刷了起码得有10遍，真的入股不亏尤其是麦麦后面变美真的超级惊艳，如果剧荒了很推荐这部剧，我愿称之为暗恋天花板。

17年底受邀去云南系统的考查了一下咖啡在云南的现状，今晚从电影院出来，有些感慨，翻出B站上自己的咖啡纪录片又重新回顾了一番。

想说说我眼中的云南咖啡：

1.云南很大，但是是中国除海南岛之外唯一能产咖啡的省份

2.云南除了普洱，保山和其他城市也都产咖啡，村里到处都有空地用来晒干咖啡豆，路边堆满了麻袋和剥下来的咖啡果皮。

3.咖啡是云南农民一直在耕种的农作物，三年开花五年结果。对农民来说，茶叶行情好就砍咖啡树种茶叶，咖啡行情好就砍了茶叶树种咖啡，栽种历史已经有十几二十年了。但是绝对绝对不是电影里池子里满满的红果！绝大多数是绿的青的红的黄的黑的，没熟的，快烂的，混在一起完全不美。

4.星巴克的收购量非常少，就是个噱头，主要收购商是雀巢，不但收购，也像电影里说的一样提供种子。

但是，电影里没有表现星巢的黑心肠，现实世界里，农民辛苦一年，每年都要跟雀巢斗争，因为每公斤的收购价只比农民的成本高几毛钱，甚至农民会亏钱。农民不想亏钱，就把收好晒好的咖啡囤着不愿意卖给雀巢，但是因为品质差，没有其他买家，摒不牢俩月还是得卖给雀巢，因为咖啡是应季的农产品，无法长期保存。

也有年轻人做初步加工的生意，就是先把村里人收成统一收上来处理好，再卖给雀巢，一是农民文化水平不够，少数民族语言不通，二是小农产量低，难出手。

所以一旦雀巢开价低于农民一年的种子化肥农药钱，哪怕自己亏，也要把村里人的豆子都收在手里，去跟雀巢抗争。

5.山里其实很苦，电影里村子拍起来很美，其实屋檐镂空，六面漏风，二楼住人一楼养猪，厨房就是二楼中间一块空地烧火架炉子，孩子们只穿拖鞋或者不穿鞋。

6.咖啡对于农民来说，就是谋生换钱的农产品，很多人一辈子都只喝茶，根本不知道他们卖出去的咖啡最后出现在大城市里是什么味道，不知道什么是拿铁，澳白，卡布奇诺。

7.咖农以哈尼族这种少数民族为主，与汉族交流有一定的困难，不太信任外来人，见到城里人，都以为是星巴克的。

8.互联网信号也通山里，确实有年轻人在做精品咖啡了！只要中国人都去喝云南买云南豆子，农民就会有更大的动力去好好种植筛选豆子，这个产业才会进入良性循环。

9.已经有非常好的精品豆子被国外卖家持续采购了，可是云南太大太大，深山太多，要让山里的农民知道外面发生了什么，政府的扶持也很重要。

10.以后请大家喝云南咖啡?请咖啡馆多卖云南咖啡，请咖啡师多推荐云南咖啡，这才是我们能为云南做的事。

我想生死一定是残忍的，生，死，我们都是从无始中来，从未知中去。女主因车祸死了，这似乎和他的现实生活完全不同，现实中的emily刚刚生下她的女儿，而剧中的nic最近因车祸而死，留下她在剧中和conrad的女儿，gigi，我竟不知道改为她开心还是伤心。我对emily的认知似乎只从她的戏剧中来，我喜欢看everhood和residents。

我记得在五年前，我还是个未毕业的高中生，或许是被美国的医学剧影响，或是什么其他的影响，我在第一次拿到我的driving permit的时候，我刚刚十八岁，工作人员问我要不要当一个organ donor，我似乎并没有犹豫，我说了，yes。从此以后我得permit里面多了一个小心。后来决定回国以后，那个permit却也没有真正派上用场。

也记得爷爷走的那个早晨，我把他的手指紧紧夹在心跳仪里，看着他微弱的心跳，我似乎知道又不知道，我在欺骗自己，也在安慰自己。

今夜的香港在下雨，我也思考着未来应该何去何从，自己有太多太多的焦虑，也有太多的不舍，似乎长大后的我，越来越不太了解离别，我习惯了每周末都见一次爸爸妈妈，天天走在中大校园里的踏实感，我希望珍惜1103，和中卫的每一天，因为自己不太理解离别，每天都仔细想想，大概是没什么可以焦虑得了。

May God bless and keep you always

May your wishes all come true

May you always do for others

And let others do for you

Forever young

开篇女主在和哥哥的谈话中说到了这么几句：

“生活总是不尽人意，我早该明白”

“人生完全是随机的，灵魂伴侣没有科学依据”

“命运是懒人的借口，天道酬勤”

之后在她幻想的三段截然不同的人生中，这些话或多或少都成为flag应验或打脸。

爱上一直爱护自己支持自己的亲哥的未婚妻、身为拉拉却意外怀孕去堕胎（然后认识了用真心呵护自己的爱人并和孩子的亲生父亲握手言和）、衣食无忧事业成功伴侣忠诚却仍觉空虚甚至出轨最终在满身“颜料”中痛失所爱。生活有好的一面，也确实总不尽如人意，要么你是那个挣脱的，要么你是那个去捡的，终不能幸免。

无论那天的风吹掉的是哪两张录取通知，随机的人生都将带你走向未知的未来。

片中很温馨的一点是来自家人的爱，不管是哥哥未婚妻那位俏皮前卫的外婆，还是被妹妹撬了未婚妻仍在她们结婚时送上戳心贺卡的哥哥，还是女主的妈妈，都在用行动证明：给予无条件的爱才称之为家人。

现实中，最终女主没有选择任何一所学校，只是坚定要当一个作家（有坚定的目标蛮重要的，在三段她想象中的生活里，写作一直是她不可或缺的一部分），并顿悟“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”将是多大的遗憾，所以选择用更多的时间陪伴妈妈。

以前总在想，十几年前的我如果没有在某堂课上打瞌睡，是不是高考就会少错一道填空题，是不是我会上了另外一个学校，而我与某个人纠纠缠缠的七年就会是另外一种过法。

一切都是偶然，这样想的话，能与你相遇这件事，甚至让我想成为有神论者，以便有一个载体去感激。

任何一部重视剧情本身的电影都要遵循一套一以贯之的世界观和价值观，东南亚系的恐怖电影在这一点做的尤其周到，这部至少讲的是一个有头有尾的完整故事，而且对于因果循环或者等价交换的规则表现非常明显。包括对于巫术等所谓超自然的恐怖元素有一套明确的规则解释，素材，程式，代价，后果，等等，这部电影里比如特写的划腿+歌喉的简易大招，某物种珍稀皮影，还有相对常见的烧头发放血（虽然这部电影解咒的部分实在是草率了一些）。看了上边一些评论，个人觉得没必要考虑这些规则本身的合理性，实际上这只是一套既定的世界观，它本身就是人为设定的，而且设定不算粗糙，只要不是随导演编剧心情变来变去接受它就好了。这样一部电影看下来，观众可以设身处地地考虑角色是在做什么，出于什么样的目的，并据此作出属于观众自己的价值判断。因此也可以说，这部电影对于人物形象的塑造也相对丰满，贪心但还算够朋友的丁，小天使但宿命论的瑞，妈宝但良心未泯的村长，自私复仇心切世界控制欲极强临死还不忘打一套技能的AP老妈。同时对主角的塑造是偏中立的，主角处在漩涡的中心但并不对推动剧情发展起主要作用，这就带来了一个常人而不是英雄的视角，而一旦代入英雄视角就或多或少容易出现价值或逻辑漏洞。前后情节本身都比较平（看前半段甚至以为丁和瑞的形象会有反转），并且对于前半段的一些细节没做明确解释，不过也没有重大纰漏，比故意插一些突然出现的不明所以诡异现象的片子强多了，恐怖题材的电影靠突然发出的视效音效来吓人就太敷衍了。恐怖题材电影在剧情方面的优势是对生命对死亡有更加细腻的心理刻画，东南亚系恐怖片尤其重视行为背后的伦理判断，或者更笼统地说是人性。扒开猎奇和灵异种种表现形式，电影本身还有一个悲剧的内核，在很多泰恐都能找到这个影子。虽然故事讲的还算不错但是，作为一部电影这个画面表现实在有点惨…看完眼睛都冒金星了…

21世纪的美国银幕，是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影，红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典，随着英雄们的老去，早已失去了票房号召力。把勋章留给自己，将王冠传给下一代，是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。

十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇，找来当红小生主演，希亚·拉博夫大有将《变形金刚》与本系列来个“二郎担山”的气概。可惜十年过去再无下文。比较起来，倒是《洛奇》一路稳扎稳打，传承得有模有样。

三年前的《奎迪》，讲述已故拳王阿波罗之子阿多尼斯凭着一腔热情感动洛奇，拜在其门下练习拳击，终于成功入行的故事。同年还有杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》（southpaw，又译《南拳王》，嘿嘿）上映，也是拳击题材佳作，不过较量之下，《奎迪》的口碑和票房都略胜一筹。

这一方面归功于《洛奇》系列的品牌效应，另一方面也得说它确实带来了新气象。最突出的一点是推出了一个黑人拳手来继承洛奇的衣钵，比之前威尔·史密斯主演的《阿里》更为大胆。这事其实顺理成章，因为阿波罗本来就是系列片中的重要角色，洛奇的劲敌和挚友。而且影片并没有无视现实大洒狗血，最后新人打满12回合，虽败犹荣，重在表现一腔热血。作为重启系列之作，可圈可点。

上一集做足的铺垫，是为了这一集掀起高潮。从剧情来看，《奎迪：英雄再起》才是浓墨重彩表现英雄崛起的戏肉部分。整个故事直接延续《洛奇IV》，讲述奎迪迎战前来复仇的俄国拳王之子的曲折经历。父辈恩怨加上拳坛争霸，剧情张力十足。

但今天毕竟已经不是30年前，美苏争霸的“冷战”大势不再，热血戏码也要讲基本法。如果要我来归纳剧情主题的话，我会说那是“回归”。

片中三组主要人物都面临着婚姻与家庭的困境，阿多尼斯少年失怙，在经历了事业和伤病的折磨之后，以孩子降生为契机重新修复了与洛奇的关系。

洛奇在片末终于敲开了儿子家的门，也是一种回归。大家如果记得《洛奇V》的话，会明白《洛奇》系列的传人本来应该是史泰龙的亲生儿子赛奇·史泰龙。如果不是他英年早逝，我们今天看到的或许会是完全不同的续作。史泰龙曾表示，《奎迪：英雄再起》将是他最后一次扮演洛奇。于是迈进儿子家门，三代同堂的这场戏，可以看作是拳坛老师傅最终的归宿，令人感慨。

影片着墨不多却让人印象深刻的，是前苏联拳王德拉戈和儿子一家的悲剧。杜夫·龙格尔扮演的“拳击机器人”曾经是打死阿波罗，让洛奇被调侃“踩着梯子才能够着”的勇士。如果说洛奇一方通过拳击赢得了家庭与国家双重荣耀的话，德拉戈和孩子就是家庭与事业双重的失败者，让人想起《黄飞鸿》里的严师傅。无国无家的狼爸和狠娃，最后白毛巾一抛尽显温情，男人的宿命看得让人心酸。顺便说，这也是《洛奇》系列中唯一以抛毛巾分胜负的拳赛。

冷口冷面扮演德拉戈妻子的还是《洛奇IV》中的布里吉特·奈尔森，史泰龙的前妻。据说其实还拍了一段洛奇和德拉戈在更衣室中的打戏，可惜正片中没有剪进去。

影片除了以上三组回归家庭的关系外，还有一重“回归事业”的主题。阿多尼斯克服心理阴影重返拳坛，是一种回归。他的妻子比安卡作为歌手历经怀孕、老公失业、孩子失聪三重打击，其实担子一点也不比拳王轻。决赛中她化身女武神，高歌引导丈夫重返拳坛，令人感佩。

至于影片在剧情和各种细节上回归《洛奇》，上面已经说过。值得注意的是，洛奇给失意的阿多尼斯安排的训练环境和种种训练项目，都与《洛奇IV》中一致。

这几重回归从主题到细节上的处处呼应，加上戏里戏外的真真假假，犹如音乐的多重变奏一般，在片尾形成了强大的情绪感染力，令我们这些系列粉丝感慨无限——从叶问到洛奇，新世纪好男人要懂得回家，这是全球共识。

影片的打戏是继承了《洛奇》系列的特点，热血而煽情。跟《愤怒的公牛》、《勇士》这些突出搏斗现场感的擂台赛经典不同，《洛奇》系列走的是商业片华丽流畅的路线，讲究完整连贯的动作，让观众一眼就能看清楚。同时镜头在台上台下不断切换，造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。没新意，但是好看。

西方的体育文化与古希腊文明有着千丝万缕的渊源关系，《奎迪：英雄再起》中的人名和地名都很值得推敲。男主角“阿多尼斯”来自希腊神话中的美男子，是让爱神阿芙洛狄特都倾心不已的伴侣。他的父亲“阿波罗”众所周知，是光明万丈的太阳神，《荷马史诗》中动不动就射出“使大地震颤”的金箭，热爱竞技，时常在距雅典120公里远的德尔菲神庙中发布神谕——当然你们可能已经注意到了，片中阿多尼斯训练自己的拳馆之一就叫做“德尔菲”。希腊男子喜爱在体育馆中交游，结成老师傅和小鲜肉之间的亲密关系，这也是尽人皆知的事情。

再扯远一点的话，影片前半部分发生在费城，“Philadelphia”也来自古希腊语，意思是“loving brothers”。欧美文化承继希腊传统，认为自己的社会是由自由、民主和平等的个人构成的，与之相对的是以波斯帝国为代表的“专制的亚洲”，人人为奴隶。为自己、为荣耀而战的勇士必然击败为他人、为胁迫而战的奴隶，军事优势来得天经地义。

当然这就扯得更远了，不过也不妨作为一个从《洛奇》到《奎迪》的文化背景来了解一下，会多一层乐趣。

------ 看过前三集，有感于沈氏兄弟情

张一山、潘粤明主演的《局中人》开播，这是一部谍战剧，也是一个关于困境中的坚守与爱的故事。

故事的主人公是兄弟俩。弟弟沈放是双重间谍，在故事的开头，他是潜入汪伪政府的军统特工，真实身份是代号风铃的中共地下党，抗战胜利后，由于在汪伪政府的经历，被当做疑似汉奸入狱，接受甄别，负责甄别他的，是八年未见的亲哥哥沈林，一个恪守原则冷面无私的国民党官员，中统党政调查处处长。

兄弟二人的性格截然不用，甚至有很大的反差。

看多了谍战剧，观众对特工的形象气质逐渐形成了一种思维定式，认为一个成熟的特工应该胸有城府人情老道，混迹于人群中进退有据应对自如，最好是个万人迷，而沈放则是个另类，他个性张狂倨傲，行事果断大胆，也会突发奇想，有时会游走在冒险和莽撞的边缘。第一集，他潜入日军军官加藤办公室窃取文件，就不慎落入了对方布好的陷阱，几乎确定无疑地暴露了，若不是加藤刚好遭遇哥哥沈林带领的中统特工的袭击而身亡，沈放万难脱险；第三集，狱中的沈放遇到过去的交通员小蔡，得知对方联络了假扮医护人员的同伴试图劫狱救哥哥，在劝阻无果的情况下，也当机立断制定计划配合小蔡的行动；这两件事都突出体现了沈放的特点，除了作为特工标签的敏锐机智和审慎之外，他可能经常不按计划行事，临时起意去采取行动，而又往往有奇效，日常的表现就是他的张狂、不受约束、不合群，这种人物性格给观众带来很强的紧张感，你无法猜测他下一步会干什么，只知道他大概率会出其不意，而你禁不住担心他会不会玩脱。

沈放身上，体现了强烈的困境中的冲突感，个性的张狂使其与所处工作环境格格不入，受伤后脑部留有弹片，时常导致剧烈头痛，这是身体上的困境，八年未见兄长，通过零星回忆的闪回，我们又了解到，他与父亲也有极深的隔阂。身体、亲情、身处敌营的危险，三重困境围绕着他，这个人物是多层次的，看起来他脆弱的地方很多，能支持他在困境中前行的，大概就是-----前3集内尚未有机会充分展现的----内心的信仰吧，关于这一点，其实我希望后面的剧情能有更多的交代。沈放这个角色的多面性给了演员很大的发挥空间，也是不小的挑战，张一山完成得很好，从第一集的自信潇洒，到后2集入狱后的憔悴桀骜，造型和人物状态都有很大的差异，张一山无缝转换，面对身份不明的狱友时的警惕和机敏，一山的眼神也传达得非常到位，充分展现了他的演技实力，第3集还有一场精彩的打戏，不长但很漂亮。

【详细】

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问：胡导演你正式导演的第一部作品是《大地儿女》，那是部战争片、反战电影吧？

答：是。那是一部描写第二次世界大战期间，中国在日本侵占统治下，中国游击队活动的电影。是部非常反日的影片。（笑）在马来西亚和新加坡，因为“政治上的理由”而被电检剪得支离破碎的电影。只因为出了一个日本太阳旗就要遭受电检了。（笑）第二部本来也是要拍抗日游击队电影的，但第一部这样遭到电检，又完全不卖座，再拍这种电影也不会有好结果，于是就停拍了。公司叫我避开反日情绪和时事问题，拍一部商业性更高的影片。我想到的就是武打片《大醉侠》了。

在看电影之前就很喜欢Nico这个人了，她的长相和声音都很有特色。但因为她在六十年代和地下丝绒的合作太过成功，以至于她独立创作了几十年都无法摆脱“地下丝绒女主唱”这个标签。很喜欢电影的配乐。刚开始的快剪These Days；中间的尼伯龙根；和在布拉格秘密演出的那一段。结尾意味深长，好像Nico在知道自己的命运之后，欣然走向死亡。

记得第一次看《金粉世家》，好像是因为央视热播的剧目广告，虽然它并不是我喜欢的类型，既不够古典，也不够现代，但却是父母比较喜欢的民国剧类型，于是我也跟风着欣赏了几集。

说真的，第一次看它，并没有给我留下多少太深的印象，从剧情到人物，唯一吸引我的只有片头曲《暗香》和片尾曲《让她降落》，真的是非常好听的两首歌曲，而要说还有什么能够吸引我，也许就是至今为止一直萦绕我心、挥之不去的那一抹白衣飘飘的身影以及那三个堪称经典的画面：

第一幕：白秀珠坐在钢琴前静若处子的认真演奏；

第二幕：白秀珠在宴会上醉酒的镜头；

第三幕：白秀珠与兄长白雄起因金家巨变而起争执，被掌掴后擎着眼泪愤然离去的镜头，尤其是那伤痛却又坚毅的眼神。

……

当然，也许在各位看倌们的心中，像如此经典的画面还有很多很多，比如在金燕西的书房里，白秀珠与交际花的一段精彩的言辞交锋，再比如金燕西向白秀珠道歉时在白公馆里白秀珠将东西丢出家门的镜头……一切的一切都是那么的经典，但是对于我而言，可能印象最为深刻的就要数以上的这三幕吧！

白秀珠在原着中是一个典型的第三者的反派角色，对于这个言论我始终不敢苟同，起码不会是反面角色，而是一个敢爱敢恨的奇女子。至少从时间来看，她和金燕西才是真正的青梅竹马。

可能是因为我不喜欢看民国时期的片子吧！所以对于一些大的时局的描写并不是我所看中的角度，整部剧中真正最能够吸引我的就是金燕西和白秀珠之间令人感叹惋惜的爱情，正是一出“襄王有梦，神女无心”的反转剧，甚至连他与冷清秋的轰轰烈烈的爱情都没有能够在我的心中留下多少记忆的涟漪。

记得在我的记录本上有这样的一句爱情格言：“在爱的世界里，只有谁比谁付出的多，而没有谁对谁错”。所以，对于金燕西和白秀珠的爱情，我始终觉得无论从哪个方面看都是金家少爷负了白家小姐的。

毕竟在那个年代里，门当户对的爱情并没有什么不好，而追求自由的恋爱达人自然也没有错，也许错的只是时也命也运也。然而，金家少爷那新鸳鸯蝴蝶派的爱情之梦其实只是自我的喜好而已，只为了圆自己的一个王子与灰姑娘的浪漫梦想，却在不知不觉中伤害了两个女子的心。一个是深爱着他的女子，另一个是他自以为爱着的女子。

也许在我的骨子里天生就有着同怜弱者的基因，所以我始终没有觉得白秀珠是个反面人物。相反的，正如同前面所列出的三个镜头一样，白秀珠这个人物角色所留给我的只有那一幕幕的美好的回忆。

是的，从新时代新女性的角度看，白秀珠是一位敢爱敢恨、敢于冲破世俗与家族的阻碍，勇于追求自己的爱情的奇女子，不以家世看待爱情，不受父兄的影响而左右。虽然她有着贵族小姐一般高雅的修养，却并不愿做关在笼子里的金丝雀，这一切的一切都是我所欣赏的。

如果非要在鸡蛋里挑一点骨头，找出所谓的反面角色的特征，也许只有那么一点点的叛逆以及最后因爱情的失望而对金燕西实施的一个小小的报复，显露了小女人的心迹而已。

张鑫炎八十年代启用大陆一批武术演员 拍的 武打片， 动作真是生猛啊。 后来的动作片 被徐克，程小东 给“带歪”了，全成了 走钢丝，吊威亚，靠着凌厉的镜头剪切，是个人都可以扮大侠。 这种硬桥硬马，动辄长达几十秒的长镜头功夫片。 即便是邵氏电影也逊色不少。

缺点也不少， 比较以前片子 节奏慢的通病， 摄影也比较low， 服装很像舞台喜剧班子。

但是瑕不掩瑜，是部好电影， 光里面的打斗场面就很值得一看了。

首先得说在众多短剧当中，《拜托了！别宠我》算是经费相对雄厚，制作相对精良的作品了，服化道包括场景，群演还有男女主的演技，并不算很敷衍观众，值得其他短剧学习！

还是比较老套的作者书穿，然后为了回家而改变剧情发生了一系列的故事。

剧的主线还是很模糊，从剧名来看，甜宠剧，主线是谈恋爱，但男女主的感情线基本没什么进度，男主戏份不足女主的1/3，且工具人设坐实，当然这是大女主穿越剧的通病，10个男主有9个都是工具人～

另一可能的主线就是回家，起码前70%的内容核心主线就是回家，感情线几乎进展甚微，但女主又做了太多跟回家无关的事，比如诗会，比如努力让剧情和人物回到原轨，毫无意义。

且越往后看，就越催眠，刷到第三季的时候还是忍不住开启了倍速，剧情过于无聊，人物除了女主全员工具人，喜剧效果称得上轻松但不搞笑，甜宠和浪漫效果更是敷衍～

男女主的相爱完完全全是救出来的，这种相爱方式高效但低级，因为他们对彼此的好感来源并不是人格吸引和欣赏，而是基于感恩和感动。

虽然我也觉得男主侧颜很像某位当红男星，但我相信演员本身并不愿意接受这样的评价。