昨晚独自看了期待已久的《不成问题的问题》，很享受，在微博上胡乱发了一通感想。今天想正儿八经写点什么，但从何写起？想想自己做服装也写点故事，就从电影里的人物造型说去吧。

这部电影改编自老舍1943年的短篇小说——故事背景设在1940年代，抗战中的重庆。虽在那个年代，但到了影片中的主场“树华农场”，却有脱离尘世之感，如陶渊明所述世外桃源，与时代无关。因此如把影片中的置景、服装造型和人物口音抛却——这个“树华农场”即使放到现在，某个建设中的新农村，抑或某个城市中的创业公司，想来故事都是成立的。因其主旨是讲中国的人情社会，而主角丁务源便是深谙人情之道，在庞杂的关系中不断周旋总能化矛盾冲突于无形的“Mr.No Problem”（没有问题先生）。他的一言一行、一词一句、一颦一笑，在电影的放大镜下，把重人情的荒诞也放大到了极致，细细想来，好笑，又令人感到恐惧。

丁务源由范伟主演，去年范伟凭此角获得金马奖影帝，昨天看了电影，实至名归。导演梅峰在谈创作时就说到，看到小说中的丁务源立马就想到范伟。他的形象与丁务源一拍即合，演技也着实为那些看似平凡的言语动作加持，把这个老练油滑的人物刻画得淋漓尽致。

小说是怎么写的呢？先来看老舍的原话——

“四十来岁，中等身量，脸上有点发胖，而肉都是亮的，丁务源不是个俊秀的人，而令人喜爱。他脸上那点发亮的肌肉，已经教人一见就痛快，再加上一对光满神足、顾盼多姿的眼睛，与随时变化而无往不宜的表情，就不只讨人爱，而且令人信任他了。”

不知是不是“肉都是亮的”那一句令导演灵机一动。范伟确实讨喜，让人见了就不禁发笑。然而老舍先生刻画最妙的却是丁务源的衣着——

“最足以表现他的天才而使人赞叹不已的是他的衣服。他的长袍，不管是绸的还是布的，不管是单的还是棉的，永远是半新半旧的，使人一看就感到舒服；永远是比他的身材稍微宽大一些，于是他垂着手也好，揣着手也好，掉背着手更好，老有一些从容不迫的气度。他的小褂的领子与袖口，永远是洁白如雪；这样，即使大褂上有一小块油渍，或大襟上微微有点折绉，可是他的雪白的内衣的领与袖会使人相信他是最爱清洁的人。”

用爱做裁缝的我妈一句话说，“领袖领袖，衣服就是领子与袖子最重要”。你看丁务源，即便身上有点点龌龊，都被最重要的“雪白的领与袖”遮掩。人们看他只记得他领口的洁白如雪，哪顾身上的肮脏和背后的不整洁呢。

于是我们看到了影片一开场，丁务源的第一个镜头就从他照镜穿衣开始，那宽大的长袍上身，朴素的颜色，洁白的袖口，布的质地厚质，既像穿了些年数了，又没有破旧不堪。他对着镜子说了句“三太太”，马上就要靠这一身踏实稳重的“戎装”，去解决问题了。

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总共29集的剧，已更新15集。是因为抖音上陈处理性侵的片段决定看一下剧的，但是看到目前，真的看不下去了。

杂志社高层啊，好歹有点脑子吧！！陈赫演的广告部老大，业务能力没看出来，就知道搅和，整天是没事干吗？？？你拍马屁就拍，你敢挡你领导门不让她做自己的决定？？新官上任，你要拍马屁，在表露忠心之后，好歹要体现自己的能力吧。

肖主编不是号称很厉害吗？业务能力在哪呢？既然要演商战，好歹来点真本事吧。 。。

整个编辑部，那几个人离职了之后就没人了……空了……群像刻画的真的不怎么样。

就这种剧里，就必须有个隐藏富二代，很有钱很有钱的那种，但是相当热爱杂志事业。相当老套的剧情了。

一个杂志社，这内斗程度！！！哎……

由于通篇都是感性的碎碎念，先报个评分：5/10。

从2010年的秋天在初三的课堂上用同学的MP4第一次看前两季，再到大三那年时隔七年复活，并在京都的民宿里看了第三季首播，再到今天坐在北京的自如出租房里看完剧场版。已经过去了将近九年的时间。

对打过几乎零时差的北京奥运，经历过原编剧和电视台分道扬镳被迫找新编剧，也有主要卡司在十年间去世。但最后这个系列还是完成了，而且每一季都是当季的收视冠军，剧场版则是当年的本土票房冠军。谢谢五人组，谢谢增本P。

医疗剧算是霓虹万千职业剧中我最爱看的一种。有的医疗剧是抨击体制反思人性，比如《白色巨塔》和《白色荣光》；有的医疗剧是将医生超级英雄化把手术场景拍的如同正邪对决一样惊险刺激，比如《医龙》；有的兼具混搭比如《救命病栋24小时》和《X医生》；还有披着医疗题材破案和谈恋爱的，比如《Unnatural》和《医师们的恋爱物语》。

而CB系列（至少前两季）最大的特点就是注重医患之间的互文，患者的故事与实习医的成长往往异曲同工，通过治疗患者，实习医生和护士们得以修正自己的人生，同时性格鲜明的五个人之间的羁绊与友谊，五个人与前辈的学习与互动，都是其余医疗剧中少有的。

所以前两季中，出现了，现场意外，实习医必须截掉导师医的右手、实习医因为心软忘记让家属签死亡确认书被告到无法毕业、急诊护士守在濒临死亡的恋人的床边，却在值班通知响起的时候，义无反顾的离开错过了和恋人最后的相处时间，这些职业剧里很少看到的虐心情节。（CB2一定是一部死人最多的医疗剧）

谢谢前两季的编剧林宏司。

2010年第二季结束，2017年第三季重开。七年间林宏司和富士电视台早已分道扬镳，无奈找来了此前只写过恋爱剧且恋爱剧都写的一般的安达奈绪子。当时首页哭天喊地的给腹肌寄刀片的刷屏记忆犹新。

所幸没毁，但也没多好。

安达在接手不是她自己创作的人物的时候，只记得把握住大的性格点，尽量去贴合，但是她对这个人物还是不够熟悉，一些小的细节流露出太多ooc。

比如小红。安达只记得绯山美帆子是一个傲娇的人，延续了她的吐槽和毒舌，但是却忘记了绯山是一个每天规定自己摄取定量的维生素的，谨慎龟毛到几乎斤斤计较的人，在第三季和剧场版里居然让她成为了一个邋遢鬼？？？

她记得蓝叔的冷酷，所以就一个劲写冷酷，第三季里亚麻的角色比前两季更面瘫。她知道白石很乖巧，就一个劲放大乖巧，到了最后白石的角色成了急诊室政委知心大姐。

いろいろ，不吐槽了。

这部剧场版，在延续系列特色即医患互文的前提下，要保证11个常驻角色都登场（安藤政信只有一点戏还很多余不如删了但是该死的合约签好了必须保证他出场），要保证映画化之后有充足的惊险大场面（以前最大也就是隧道or列车or地铁，这次是成田机场和东京港），要保证每一个人都有一个像是圆满结局一样的ending（最后20分钟都在干这个事）。实话实说，剧作难度还是很大的。

但是尽管如此也不能表扬安达，她是非常按部就班地完成了这些要素，每个都有一个不差，但是整体就是按公式写出来的剧本。每一场戏的功能性都太明显，流畅动人什么的压根不沾边。

同时，和众多テレビドラマ劇場版一样，这部剧场版让电视剧的导演继续指导，这样很容易电影拍的和电视剧一样，而且最后确实也很电视剧。个人认为西浦D已经尽量增加了镜头感和调度了，但是节奏和剪辑还是太差，当然这个和脚本也有很大原因。

值得吐槽的还有很多，但这也不是一篇影评or论文，不吐槽了。

还是很开心。这部电影卖出了93亿，成为年度邦画冠军，成为日本历代实写票房兴收第五位，成为了杰尼斯アイドル主演的电影里票房最高的一部。

曾经希望永远不要完结，但是看过剧场版，觉得也没什么遗憾了。（票房收这么好理论上是肯定会续，但是增本P也跟富士电视台分手了所以不好说。）

2008-2018，青涩的山下智久新垣结衣户田惠梨香都成为了主役级别的国民咖，CB系列用了十年，从开播到完结。

而我从13岁第一次看，到今天22岁看完，也是一个完结。

さよなら、コード?ブルー。さよなら、藍沢先生。

两季讲了一个深刻的道理，那就是官僚体系和商业社会的权力利益博弈才是刑事案件在不利条件下翻盘的主要原因。

如果所长不是要去竞选律师协会的官职，是不会高薪挖人加调拨精兵强将去做不赚钱的刑事辩护事务。

如果佐田没有“赢和输都可以挣钱”把律所的利益设计进案件里，没有媒体炒作提高律所的公众影响力，是不会长期允许深山做多此一举、耗费人力的调查的。

如果不是关键案件里的检察官和法官想要借机扳倒上司借机上位，这些要案就会继续冤假错案。

剩下来的靠啥。

检察官良心发现私下递情报，真正的凶手证词和行动上出纰漏情绪崩溃自爆。

除去上述，深山大翔律师基本翻不了几个案子。

所以说看上去讲的是“真相只有一个”，其实是翻盘还是得靠运作能力。两季完整看下来，讲的是律所所长、民事主管律师、法院大法官这三个人怎么靠一个耿直boy从刑事案件赚钱以及上位的故事。

（同期的非正常死亡，有相似的调查取证和法庭辩论情节，在社会性上弱于99.9，但是在情感张力上更好，主线完成度更高，所以确实比99.9更好看）

哈莫尼科林，即使是在美国，也是一个异类的存在。毕竟当文艺片范畴内也出现模式化的故事和类似的拍摄手法后（例如我刚看的美国片《野马》，个人的颓唐再到自我救赎类故事；国产片里的土鳖父母离婚单亲子女悲催的成长经历，或者是操着方言试图遮丑的“朴实”民族背景系列；长镜头的滥用，摇摇晃晃跟拍的自我陶醉……），这会显得比商业片的模式更让人反感和恶心，道理就是：当婊子还要立牌坊，装纯比浓妆艳抹还招人不待见。

因此，即使哈莫尼科林永远都不能成为当下的主流，他依然值得被赞赏。当然了这种稍显偏激的电影，若是放在一百年之后，它或许也会变得很幼稚，因此一部片能不能成为当下的主流，是与当下的时代相对应的。就像现在人人都奉梵高如神仙，那只是因为经历了漫长的时间之后，人类通过自我进步意识到当初是多么无知。可反过来论述的话，作为艺术家，如果很快就赢得了多数人喜爱，那你必然是相对平庸的，因为面对此时时代的认可，就代表着，你不过最多与其平行罢了。而艺术，是精神，精神需要引领人类，越深远越好。

看到不少给这个片打极差评的或者是表明看不懂里面台词的人，我其实想劝你们，权当走错了影院，无需纠结，因为你们与这个导演本来就不是一种生物，你是猫，他是狗，你必然不理解他，也没必要强迫自己去理解。这里面没有谁对谁错，可能他的脑子适合当艺术家，而你比较适合当数学家，也没有高低之分。

其实拿此片与这个导演拍摄的《春假》相比的话，这放浪形骸的程度已经属于他“老要稳”的阶段了。毕竟这个烧钱的结尾，还是有些刻意了，有点为了浪而浪的感觉。而这个动作，也只有在高度发达的资本主义社会美国背景下，才可能让观众有些刺激，甚至都有点落后了，而对于其他吃不饱穿不暖的社会来说，看你就是着实一个大傻叉神经病，生存环境决定了无法共情。

除了钱以外，这片里的爱情形式，也是先进的，换句话说，放在吃不饱穿不暖的社会中，也是神经病的。如果你能明白，每个人实质都是独立的个体，并不应该存在过度的依存关系，那么你就不会因为低级的情感问题而苦恼，这情感包括爱情，也包括亲情，而家庭单位，在个体面前，更是可以丝毫不重要，这也从某些方面证实了一个比较特殊的情况，那就是受教育程度越高的人，越是冷漠无情，因为他们的自我意识开始觉醒，而自我个体的生命实践才是最本性的也是人类终极进步的本源。

哎，其实早生于100年前的波伏娃和萨特早就践行过此类的初级模式，并且还编纂成册供流传。这么看来，其实这个片，在法国艺术家面前，依旧是庸俗不堪的，不就是烧钱嘛，砸豪宅嘛，庸俗的美国人！就像不少法国艺术家都讨厌杰夫昆斯一样。

我突然意识到，这个导演的处境其实挺糟糕，就艺术深度来讲，他没那么极致，就商业来讲，他完全不沾边。也就是俗的不够，高雅的也不足。哎，又要叹一口气。但我依旧想赞扬他，因为这颓唐的发癫的自我的表达，是勇敢而不羁的，他没有假装去成为一个艺术家，而是一个真正的面对自己的艺术家。道理也很简单，艺术最怕的，就是虚伪，而哈莫尼科林没有掩饰，承认了自己就是个迷恋艳俗迷恋物欲喜欢作妖的不上进大俗B！

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第三部莫名其妙赵羽就不见了，不见就不见呗，连交代一下都没。而且第三部换了主题曲，感觉连男主角都换了，变成周明增饰演的丁五味。特别是最后一个单元，国主第一集去追赵顺发，然后就到最后一集最后时刻才回来。最后一个单元有一个地方特别脑残，先不说什么婴儿哭声指引心兰去寻找，一个不知道在哪的婴儿，心兰孟仲和他娘从出门喊到荒郊野外，一直叫着孩子的名字天养天养。先不说襁褓里的婴儿能不能听见，会不会用哭声来回应，就说婴儿，他知道他叫天养吗，他能听懂你们是在叫他吗。三部曲看下来，发现一个神奇的定律，无论主角还是单元主角配角，起不到作用的很容易就死了。如果能起到重要作用或反转作用的，每次都会从悬崖上掉下去，每次都不会死，无论男女，有孕在身都能平安无事。棺材婴儿事件，珊珊的易容可以为所欲为，扮成已死媒婆钓魏庆林上钩。福贵朝令夕改的证词居然可以当证人，只不过看是不是你想听的而已。当福贵第一次为魏庆林做伪证的当天晚上，何小姐又扮鬼吓福贵，福贵不得已说出真相（魏庆林事先下好的套），隔天福贵去公堂继续做伪证，五味抓着他气急败坏地说：你昨晚可不是这么说的。呵呵，昨晚说的是爱听的，现在说的就是你不爱听的，所以是说谎，是不是很荒谬。

五味的医术堪称神医，只有他想不想治，没有他不能治的。中什么毒都能解，去牢里不用穿囚衣不用搜身，还能让你带着药到牢里救人，还能让你带着银针试试牢饭有没有毒，牢房的围栏间隙大到你完全可以自由出入。

“后翼弃兵”是国际象棋最常见的封闭型开局，也对应女主角的自我封闭性格。

她的人物成长曲线其实就是从封闭到开放的过程，刚入孤儿院的时候，她是完全封闭的，直到教工萨贝教她下国际象棋，才算在她的心里打开了一个很小的缺口。

养母和女主角是同类，她也是一个封闭型的人物（只不过她比较聒噪），所以她才撒谎说“收养你是我丈夫的决定”，因为直接表露情感对于封闭型人物来说，是一件可耻的事情。因此，母女在车里那次牵手才更令人动容，因为对她们两个来说，这已经是一种非常热烈的举动了。

女主角遭遇的对手兼男朋友们，以及志在必得的十字军组织，都没有一个人真正打开过女主角的内心，其中最努力的人是哈利，他拿着女主角囤积的镇定剂，建议她适可而止，但他不知道的是，为了赢，女主角还可以做到更多——打开自己封闭的内心。

打开的契机来源于教工萨贝的死，一个早早出场同样封闭自己的角色，他死后没有遗言，也不需要，一墙剪报，一张合影，足以击穿阻拦王后的一切防线。

而当局面打开，纵横畅通之后，作为国际象棋里攻击性最强的棋子，王后自然也就所向披靡了。

最后一场对弈有两个细节耐人寻味，一个是当博格夫提出和棋的时候，要是她同意了，她的成长就会是“执迷不悟到与自己和解”，哈利就该是男主角了，可女主角拒绝了，再之后，女主角弃后破局，再进兵到底线，本剧第一次给“升变”特写，王后重生，这里，才是女主角的成长。

爽只是表象，大部分天才棋手在起步阶段都像女主角一样，少年成名，大杀四方，也迟早会遇到难以逾越的高山，过不去，到此为止，过去了，山外有山，终有一天，少年又会成为高山本身，被下一个少年翻越。

编剧导演对胖的侮辱先放在一边不说。

看到女主进入爱丽丝的世界，得到变瘦神器，我简直如芒在背！

西方经典的爱丽丝梦游仙境宣传的是美好的品质，比如善良、友好、助人、勇敢等等等等

而你居然借用一摸一样的设定，确只是用来满足自己的欲望？只是用来满足所谓舆论的观点。

绝了......你们只有这点思想高度吗？

谁能告诉我第一个故事任为自杀的原因或目的是什么？第二个故事直接让一校车可爱儿童死掉，这编剧心理有多阴暗？反正第二季不管是编剧还抑或背后写手，都让人觉得很不舒服，darker是专门惩治那些逃避法律制裁的该死之人的，懦弱老师该死吗？一个儿时饱受摧残的多重人格者该死吗？感谢剧组第46集把警界耻辱南大碎尸案拿出来，但就冲专案组法医梁音对碎尸肉片的轻薄、尹剑对照片、尸体的恐惧，还有音乐、动机、人的年龄、类型的揣测，只能说明南大碎尸案依旧会是警方的耻辱！十日破案只能是意淫！！我不明白，在一个繁华都市杀害一个人再切成一片片，有那么从容的场所吗？警方为什么下那么大功夫纠结凶手会是个什么样的人？然后按照人的分类来排查人？连每个学生都查可笑不？为什么不排查所有可能场所？你管他可能是什么医生、屠夫？你管他什么动机？中国凶杀案最惨的最恐怖的莫过于南大碎尸案，而这个案件似乎就是为了证明警察的无能而存在！成为警界耻辱！

最后一集纯属画蛇添足且严重不合逻辑，我对国内影视界的智商十分着急，就像上戏一个女老师说过高智商不适合当演员。一个有名导演拍女生组合换衣服就能威胁这帮女孩？导致女孩杀死导演？我教你们，随便他泄露照片，换装有什么见不得人？就是脱光了换装也没什么，反而一个名人偷拍女孩会身败名裂！

期待已久的《河神2》已经开播过半了，也来说说我的感受。

三年前第一部《河神》就惊艳到了我，甚至可以说从那时起我才开始关注起国产剧，在那之前我几乎很少看国产剧，还不是因为粗糙的制作、雷人的剧情和台词、无法自洽的人设、以及不敢苟同的三观，让我一向对国产剧敬而远之。

然而这几年来，国产剧越来越有奋起直追、改头换面的趋势，尤其是最近几部带有悬疑性质的剧，让人惊叹：什么时候国产悬疑剧也能这么牛逼了？这背后离不开出色的剧本、精心的制作团队以及优秀的演员。

《河神》第一部在当年还算是少有的民国悬疑探案剧，各种离奇的命案、错误复杂的人物关系、还有各个非常有个性的角色，都让我大呼过瘾！

而想起来，至今对其印象深刻的还是点烟辨冤的情节，有创意的同时还给整个剧蒙上了一种奇幻又诡异的色彩，奠定了全剧的基调，可以说是整部剧的灵魂所在了。

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看完动画再看真人版感觉差距很大 首先剧情因为电影长度问题删了好多设定也改了不少 必然会造成看得时候觉得剧情跳跃不连贯等问题 动画前几集看的时候也觉得看不太懂 电影更不用提了 然后男女主感觉没什么cp感不知道是演员的问题还是剧本的问题动画里男女主虽然也面瘫脸但是日常互动交流感觉还是很有爱的 真人完全觉不出来 然后就是演员的演技问题 看动画其实设定也面瘫但是完全没问题因为人设就是如此 但是真人就会有呆的感觉 我觉得二次元的一些特有的气场还是很难在三次元还原的 会长长发挺pl短发确实不如青春里的感觉好可能是角色性格原因？对周平没什么意见 但他的长相确实没有传统二次元男主的感觉啊…

好治愈，其实这部剧还是很理想化的，自闭症有很多种，其中像主角sam这样的高功能自闭症患者只占一小部分，大部分的患者都伴随的智商发育迟缓。并且自闭症是精神系统疾病，伴随终生。感官系统的失调使患者接受外界信息被过度放大或缩小。像sam对光和声音特别敏感。在稍微嘈杂的环境中会慌乱控制不住自己。sam说经常说他喜欢规则，因为他们无法正常人的方式理解这个世界，与其因为自己的格格不入，把自己置于危险之中，他们更倾向于对方清楚的告诉他自己能做什么，不能做什么。这部剧温馨又治愈，快要被凯西妹妹掰弯了好嘛。其中有段，sam丢了为了申请大学而准备的作品，钻进狭小的地方不停的抽搐抖动。凯西妹妹过来后为了安抚哥哥sam，读他最喜欢的探险家的维基百科那段。本人是边看边哭[再见]。还有sam最后代替paige演讲，并说爱她的那段，简直是看一次，哭一次。[再见][再见]

剧中，sam的独白－南极科普，是很重的一笔，他理解不了正常人的相处方式，就换成自己了解擅长的生物知识－企鹅关系去理解。就像爸爸妈妈分居时，那段企鹅爸爸也可以独自照顾孩子的独白。就像那段paige的演讲，“有个朋友告诉我，企鹅的配偶是一辈子的。我在这里交到的朋友也是一辈子的。”

说实话不知道为什么，虽然paige超好超可爱。但我好像超爱bailey bannett和sam这对cp??

溜了溜了...

如果你跟我一样最近剧荒，想要看一部轻松的电影，那么最近Netflix的新出的这部《亲吻亭/The Kissing Booth》一定可以成为你的心头好。1个小时45分的影片时长，刚看完我就迫不及待安利给你们了。

《亲吻亭》可是说是又一部典型的美国青春爱情电影，如果你也曾痴迷过《歌舞青春》、《公主日记》，那么一定对这类题材不陌生，一定也会等不及就要去看啦～

亲吻亭开场就卖福利，男主颜值能扛起整部剧。剧情设计也是相对纯粹，完全没有几年前国内较火的那些青春片里动不动就出轨堕胎的情节，也没有什么矫揉造作的哭点和撕逼戏码。这部剧剧本大概就是女主青春期的日记本，记录上学时最琐碎日常。值得一提，影片的原著作者Beth Reekles是一名青少年作家，她十五岁时候通过网络阅读社区写下了这部小说，并获得了超过1900万的阅读量。

当然美国高中生没有长坐教室里学习15小时，拼搏高考的事，但是青春期里那些朦朦胧胧的暗恋应该会戳中我们所有观众的心吧！

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这个片名真心会让人想入非非，虽然我承认我看过不少岛国类似伦理情节的AV，但系看这部电影之前我还真心没往这方面想，即便香艳场面还挺让人期待的[污]其实我最开始以为会走《快把我哥带走》的路线，但还真不是，也许是还原原著的风格吧（原著小说没看过，但挺感兴趣的，准备京东上搜搜看有卖没[笑而不语]），全片有一定的脑洞YY设定，我觉得不用太较真，毕竟是部喜剧片嘛，反正我看得挺来劲的。有姐的孩子像个宝，何况还五个，做'姐宝'真幸福啊！！女主挺不错的，虽然合我口味，但我还是比较喜欢三姐和五姐。观影之前我看了很多预告片和拍摄特辑，不得不说，大陆上映版绝对是有些情节被删减和有些对话被配音了，所以观影的完整体验可能也因此打了一些折扣，不过我还是支持一个，能上映已经算是不错了。