无力吐槽,本来思前想后觉得没必要,无奈火大啊,这是什么玩意啊?
之前我说我是原著粉,按自己的理解来讲九州。后来发现我真是太天真了,毫无必要。之前忧虑的地方不是成真了就是更加严重,可惜了刘昊然宋祖儿和一大批老戏骨以及这部“蛮荒”。这一副好牌打得稀烂也是本事了。
我们抛开一切原著来说,把他当作一部正常制作的同人剧,也是惨不忍睹啊,根本不是正常水准的电视制作。可能和删减有很
无力吐槽,本来思前想后觉得没必要,无奈火大啊,这是什么玩意啊?
之前我说我是原著粉,按自己的理解来讲九州。后来发现我真是太天真了,毫无必要。之前忧虑的地方不是成真了就是更加严重,可惜了刘昊然宋祖儿和一大批老戏骨以及这部“蛮荒”。这一副好牌打得稀烂也是本事了。
我们抛开一切原著来说,把他当作一部正常制作的同人剧,也是惨不忍睹啊,根本不是正常水准的电视制作。可能和删减有很大的关系,使得前两集是灾难的叙事啊,不要说原著党不满意,这样叙事混乱,节奏跳脱,情感的铺垫一塌糊涂的电视剧,对于路人也是很不友好的,可以说北陆的铺陈设定是失败的,前后抵牾,转折滞涩,逻辑不通之处比比皆是,举例如下;青阳击破了狮子王龙格真皇的部队在真颜烧杀劫掠,阿苏勒和苏玛一行逃亡,遇见龙格被处死的刑场,然后一批妇孺登场哭亲,之后被虎豹骑追上屠杀,阿苏勒暴血救人。 第一逃亡为什么会走上最不该去的地方,第二为什么还有这么多妇孺跟着,第三阿苏勒的爆种是不是过于儿戏。 青阳在屠城啊,就算慌不择路也不可能一群人都跑到这个刑场来哭亲,导演对于屠城是有误解的,对于暴血杀人也是动画片的镜头描述。 要说是为了烘染阿苏勒和龙格乃至整个真颜的感情有很多种手法,何必选一种最为拙劣的呢? 凯旋回北都,在车上借英氏姆妈口讲明阿苏勒的来历,之后北都受降,大约是最大的败笔了,儿戏两字来拿诠释这一段最为合适不过了, 第一阿苏勒和吕嵩父子之争对话还未了结,大汗王就要分奴隶,然后瞬间有人抢阿苏勒旁边的苏玛,阿苏勒是世子啊,身边人就这样被抢吗?(疑是丹胡) 不合逻辑,北都里的权力交错,二党争斗,四个王子你争我斗暗暗较劲是没有展示的。 拓跋是北陆人却要吕嵩和他解释北陆,是拓跋疯了吗? 做为名将的他提出在峡谷扎营? 强行制造离国进攻,苏玛陨灭。 然后吕归尘在后面复仇,其实阿苏勒是要提刀保护所有爱的人,但是保护不是主动去复仇啊。 大君把小儿子给狮子王养,等他长大被灭族了才告诉他,然后表现对这个孩子的父爱,匪夷所思。
其实导致前两集会就是强行使用原著设定却要改剧情,使得人物过于脸谱化,缺乏合理性和情感铺垫。阿苏勒的体弱多病是靠众人口中不断强调,大概说得多了就成真的了吧?然而实际镜头是他暴血杀人,他爆打丹胡,数次拿刀对峙敌人,十分吊诡,。 他认为自己是真颜收养的孤儿,和龙格是父子亲情,和苏玛是青梅竹马,被灭族然后强行变世子,要他“认贼作父”,之后是一两年强行感情提升,雪夜斩狼。 这样的事例在前俩集不可胜数,所有角色是靠演员自我表白,“我是谁,我干了什么” 像是一个大型ppt,一张一张的人物介绍闪过,却让人一脸迷茫。当然我是看过原著的,我知道发生了什么,再怎么魔改我也认识谁是谁,那么路人呢?明星粉丝呢?第一部那么多人名地名和人物关系。 走马观花铺设定谁吃得消?
实话说,前两集是一本书的量,江南又多心理描写,确实很难改也很难拍,既然电视剧重点不是这个,而是南淮的剧情,那为什么要浪费宝贵的开头来介绍人设呢?这些角色对于南淮影响极小,况且编剧导演也讲不好这部分(别说江南是编剧,他就是列一个大纲,细节都是编剧组打磨的,况且写书和编辑是两回事,电视的镜头语言和书是截然不同的)。 其实是不需要前两集北陆的剧情设定,直接以旁白或者开头文字表白历史即可,“初,乱世未决,英雄起于微末,年少的北陆世子被遣往下唐为质,九州大陆的故事就此开始。”大致如此简单开局。然后开始南淮三人组,展示这个剧组想做的东西,也是这个张晓波导演擅长的东西。 至于人设怎么改,人物性格怎么变化,那是同人剧的自由,我做为书粉不会强行绑架观众说如何如何的。
最后讲一下,撤档和删改的问题,命苦不能怪国家,虽然祖国有不合理的地方,但是九州的问题绝对是自己的。 禁令主要是四大块,血腥暴力、怪力乱神、民族团结、政治隐喻。 第一个是多删打斗,剧情可能会支离破碎。第二个我原以为是辰月和殇阳关丧尸,本来应该极力避免的,结果提前让离国登场,把赤牙变成了这种恶心的东西,
想来是为殇阳做预备,可这让人觉得真是没必要的改编,不过这部剧里没必要的太多了。 第三个是北陆的民族,注定不会去激化北陆和东陆的矛盾,所幸原著里也不是重点,是背景之一,易改。 第四个很难避开,说重了是有文字狱嫌疑,原著太多借鉴历史的了。
然后是有人说的服化道和镜头的美感和布局,这难道不是应该的,现在这个科技时代,拍不出才是奇怪的,连一些网大电影都有这样的水准了,镜头景色美丽,那为什么不去看制作精良的纪录片呢? 之所以要拍这部剧,要改编这个IP就是因为这个宏大的故事啊!连基本的故事都没讲好,谈一些末节是何道理? 戏剧的优劣核心自然是剧本了,导演统筹不佳,编剧水平臭自然是说的得。 可怕的是档期,《长安》也是被压到现在才播又早于缥缈录,就怕相互比较,云泥之别。
18日更新关于后面八集
昨天其实是带着气来评价的,虽然我没拿原著来评价和批判,但是我依旧是带着原著的有色眼镜来看待剧集的,站在自己的立场来喷开骂什么的确实不好。带着滤镜看这部缥缈录是很不应该的,却又是珍惜这部原著的人之常情,希望大家理解。
东陆后续八集也一并浏览完毕,正如前言所讲,直接开讲南淮并无不可,所以从第三集开始这才是一部正常的电视剧。进入了一个正常的节奏和舒服的镜头语言。
我知道这是改编,桥段改编,对白改变,人物关系进行调动,很正常,也很合理,大型IP的影视化本就如此。如果一定苛求说要怎么怎么还原书里的东西这是不现实的,也是对创作者的不尊重。只会落得一个“这个世界上最难伺候的一个群体叫原著粉,你永远不知道他们的标准在哪里”的评价。也正是如此我多次强调我是从电视制作本身来评判这部电视剧,虽然带着滤镜可是也相对公允。
第三集开始这部剧的改编正式开始,和原著不同的地方很多,不一一列举了,有朋友在知乎细细列举了一大片,这里不多赘述,有兴趣的朋友可以自行去看看。改的好的地方也很多,把故事变简单,把感情讲真挚,把人物刻画的更形象,很好,没问题。唯一一个我想说的是“姬野”,这是后面众多改编中最为失误的地方,他是未来的羽烈王,他是整个胤末燮初永远不会妥协的人。我们知道他的原型是赵匡胤和织田信长的融合,这样一个斗狠阴鸷的霸主会是一个说出“我是雷云少爷跟班”的人吗?隐忍负重是刘邦是朱元璋是曹操,却万万不可能是织田信长!当然不能去断章取义,下面是整个过程的gif,
这样来看,导演想展示的是姬野的改变——从寄人篱下到傲视群雄的成长,其实这样是处理不善的。为什么这么说?为什么其它更大的改编都不提,却说这一点了?
我们知道改编原著,桥段什么的都可以变,唯一不能动的是人物的性格设定,你动了这个或者理解人物出了偏差,那么这部剧的核心就毁了。举个例子讲,你能想象乔峰给人当狗,郭靖为钱砍死江南八怪,杨过强奸小龙女,令狐冲咽下最后一口气对岳不群说师傅,你说的对,我就是学了避邪剑谱吗?人物的设定是决定他会去怎么做,他的为人处世待人接物,他和这个世界相处的方式是什么,如果动了设定,那么注定无法自洽,这几年的新射雕、新倚天的骂名甚胜便是如此。就像江南自己的成名作《此间的少年》利用了金庸武侠人物的设定也就更容易塑造人物,简单勾勒几笔,他这个形象就跃然纸上了。这就是戏剧的核心,来源生活符合情理,却要高于生活浪漫要有深意。所以人物的性格设定要一以贯之,怎么能发生这个人要去做他永远不可能去做的事情呢? 所以这个变动无疑是最大的败笔,毁了这个重要的角色,最关键的是他是主角,他的人物形象没办法立得住,那么这部剧就垮了一只角。
我细细想了现在电视剧的现状,还是像我一个月之前说的那样,根源在于资本市场和大众审美。 资本的要求就是返利,越快越丰厚越好,这让整个市场的节奏只会越来越快,越来越浮躁;大众审美的提升是一个漫长的过程可以从国家层面一直说到个人,审美的提升在于好的作品的贡献,这样就是一个悖论了,有着优秀审美的观众需要好的作品,而好的作品需要有着一定审美能力的观众倒逼,这一个悖论的解决,而悖论的解决根据古希腊哲学家芝诺说的是,依靠的是“工具”。这个工具就是分级制度。任重道远。
而九州只是中国市场的一个缩影,其实很多东西不是办不到,而是不能去做,把一套书都想一次全部改好,要又卖座口碑又好,这是很艰巨的任务。可是大家都要吃饭啊,那就完成一部分吧,做个容易完成的技术活——好的布景和CG,一切可以用钱解决的东西,而核心的部分完成一些,其它的就算垮了也无所谓,总有人兜底。于是这样断裂的缥缈录出炉了,口碑可见。又想当婊子又要立牌坊,一边喂人吃屎一边问人要屎钱,真是恶臭不可当。这是资本要求的急功近利,我拿一部书,或者一章书来改编行不行?前有《流浪地球》珠玉在前,能不能学习?国外优秀的事例更多,漫威系列,指环王系列,细细想想看,同是改编大的IP作品,优秀的作品是什么样子的,流浪地球就拿了原著的三页来扩写一个故事,可以吗?可以,所以原著要说的内核没变。指环王切掉了很多支线,有影响吗?有,但是电影的走向很对。他们都是拿一本书的一部分细细打磨,做出一部有自己价值和精神内涵却不违背原著的作品,而这个九州囫囵吞枣,想全部装在一个篮子里,似乎有抢一波关注再赚一笔就跑的嫌疑,这种浮躁的心态真的就注定要扑街,多少幕后辛勤工作的人就这样被否定了,他们的付出就这样变得一文不名,即便拿到了自己的报酬,也为自己惋惜,这是不爱惜羽毛啊。为什么我骂的这样难听?一个标榜自己会成为领军者会是一部大制作的作品干的是这样庸俗的事情,这种夸夸其谈又要骗钱的样子是让人生厌的,能做到却不去做是让人愤怒的。希望制作者能够沉下心来好好打磨剧本,思考一下自己到底为什么做这一行,要做出一个真真正正的好作品为自己正名,让我们这些观众心悦诚服。
对于观众,其实也没什么可说的,娱乐终究是娱乐,我自己这样较真又说这些话,看起来就像精神分裂一样。我就是想说,不要被消费主义的狂潮淹没,饭圈,爱豆追星什么的,是自然的娱乐现象却千万不要钻进里面无法自拔,“世界上最容易理解的就是明星粉,只要有他们爱豆沾边的东西,就不能说一句不好”。 电影电视做为第七艺术,带来的精神追求和正面的价值引导以及,陶冶熏陶是最主要的,裹挟而来的明星,资本只是附带品,本末不可倒置。
光年是长度单位,用来计量光在宇宙真空中沿直线传播了一年时间的距离,一般被用于衡量天体间的时空距离,其字面意思是指光在宇
光年是长度单位,用来计量光在宇宙真空中沿直线传播了一年时间的距离,一般被用于衡量天体间的时空距离,其字面意思是指光在宇宙真空中沿直线传播了一年时间所经过的距离 ——
一年之間,過去這段時間,去看,很可能多是回看,鮮少展望,發生的事。距離,在天文是硬科術語,放到眼前,那就是事,是情,最大限度的與人的距離。
這是看電影,一剎間想到這詞,但是他是急轉彎。這個題目起的好,有時,我想就說那次出現中間的車禍。她是一打把,后邊想不想,跟上來兩條命,那是僵的,死掉。人生如有這一急,往往想好,但片子映證的就是錯,是否,是壞。錯下去,那應該不是一個人開的始,她想轉彎,根本不能憑單力,扭轉不過,氛圍起頭就給她了;否下去,命稍一偏,那就屬命中有,越來越深,繼深、熔深,讓她中間使回勁,向正常走,可是人跟前,都是人,不是她一個,是算她懦算她弱么?反應一上,都不是化學的說法圓慰得開;壞下去,是人,是人,統統是人,你走出一步,是熟人,邁回開一點,還可能是“熟人”,怎么辦,想不想辦,該在辦下去的地兒收不收腳,這一轉,因和果,都將永遠是一樣。果后邊不可能是因,果前也不一定是因,因前會或果,也或因后是果的果。
片子配樂,某些停頓,恰恰好,貌似是而非,其是如是。頓在或疑或巔,陷進可停可轉寰,我們都是這圈中人,話說得好,條分縷析煞是精彩,不過眼前花,落地前風里掙扎。
友情里掺杂了太多的自卑和嫉妒,结局注定不会太好。
友情里掺杂了太多的自卑和嫉妒,结局注定不会太好。
最近看了<理想之城>很喜欢。少有的比较正常的职场剧,从服化道到剧情线都比较真实有逻辑,不愧是女作家的作品。苏筱这个人物塑造得非常好,以前吐槽过为什么大女主文里的女主都还精致漂亮得不行,搞事业的人哪有精力整那么精致是吧?苏筱的造型变化就很合理,一开始就工科女三件套咋舒服咋来,也没有刻意邋遢,但整个人就很普通,不丑,但灰不垃叽的
最近看了<理想之城>很喜欢。少有的比较正常的职场剧,从服化道到剧情线都比较真实有逻辑,不愧是女作家的作品。苏筱这个人物塑造得非常好,以前吐槽过为什么大女主文里的女主都还精致漂亮得不行,搞事业的人哪有精力整那么精致是吧?苏筱的造型变化就很合理,一开始就工科女三件套咋舒服咋来,也没有刻意邋遢,但整个人就很普通,不丑,但灰不垃叽的,升职之后稍微涂个口红,也没有刻意不修边幅,就感觉,很正常,没有什么人设。还有和男主的感情线也是,没啥狗血,实在谈不动就不谈了,也没有刻意坚壁清野。现实很多感情也就是这样,无疾而终,没有什么明确的归因。令我特别感同身受的是夏明对苏筱的感情,我觉得那都很难说是一种爱恋,主要是一种仰慕。仰慕的意思就是,不管能不能追到对方还是想尽量帮助对方。其实汪炀,董事长对苏的情感也类似。这其实非常合理,并不是苏有什么玛丽苏光环。看到很多人吐槽苏筱幼稚,真实职场会扑街死,觉得这些人并不了解真实的职场。因为我本身很接近夏明,就是既想保证自己安全又想保证自己的底线,又加上智商允许自己这样去落实,最后操作出来就会像他那样,陷入一种又复杂精妙又ugly的处境。这种路子短期内的确会比一般人走得好一点,在这个过程中也会有自得感(像夏明自语的我怎么这么适合干这种事啊),自己居然能平衡这么多的利益和诉求,有一种抽桌布而玻璃餐具不碎的智商碾压感,但这样操作最大的问题在于,这对自己心性其实有很大的损耗。他什么都考虑到了就是没有考虑到自己的心性,所以他总是有点疲惫的样子,这种疲惫就是来自于过度计算带来的磨损。他的计划如果成功执行了,那么,他会得到所有的利益(包括道德上的),但与此同时,他对世界,对自己的评价会大幅降低。这就是磨损的来源。夏明最大的问题就是这里,他只能看到已经存在的东西,并且在这些已经存在的势力里找到一个最优解,董事长既是这样的人,他只能寻求应对之法。而苏筱则能够为了还看不到的东西去努力,逼迫那个还不存在的东西在这个世间呈现出来,就好像她能"看见"一样。她的计划执行成功后,所有人对所有人的评价都有所上升。这就决定了苏是第一流的人物,而夏只能是第二流的人物。这个和他俩的世俗职位,成就都没什么关系。因为驱动苏的是君火,而驱动夏的是相火。他俩是精神上的君臣关系。夏遇到苏这样的人,会情不自禁地提供各种资源给苏吸,就算主观上想要算计对方,最后也会变成成就对方。因为他积累的所有的资源都是在等待这样一个能让他"看到"的主公。这种悸动就像我看到宁宁的感觉是一样的。在苏出现之前,夏做出来的是世间最精美的东西,在苏之后,天然的东西被呈现出来了,夏曲里拐弯的人工制品就像开玩笑一样。但是在太阳升起来之前,最黑暗的日子里,谁又能保证太阳一定能升起呢?再说苏,苏其实并不完全是理想主义愣头青,她在很多细节上是抓大放小的,比如被陈主任陷害那些,她并没有像许峰一样轻举妄动,虽然她也会不爽,也有人的七情六欲,但这些小事件没有影响她的主要轨迹。这也说明她内核很稳,她真的能”看见”。其实真正的职场上,她这样的人会走得比夏明更远,因为在这片凶险变动的茫茫大海上,她能坚持得更久。而这也不是因为她能死扛,更坚韧,更顽强之类的,而是因为她损耗少,相比夏明,她更"贵气",贵气不是说一个人的阶级习惯,而是说一个人尊重自己,了解自己,能够删繁就简。"人贵有自知之明”。这句话常被用来打击人,说一个人应该对自己后天技能上的短处和残缺之处有所了解。但一个人如果忽略了自己对正大光明的先天需求,后果将是更严重的。或许,那才是人真正的刚需。
尽管剧情偏向好莱坞模式并且具有一定的硬伤,但这不影响《蓝色海湾》给我带来的那种视觉的享受与情感的共鸣。色彩是表达情绪的强有力的武器,导演对于大面积色光的运用毫不吝啬,这也是我以后拍电影想要达到的效果。那照耀着朦胧的蓝色、雾气散漫的湖泊,妈妈与安东尼奥在水中拥抱,画面倒转有如身处梦境之中,配合着相当勾魂的小提琴乐,这构成了今年我看到最美的意识流镜头。我
尽管剧情偏向好莱坞模式并且具有一定的硬伤,但这不影响《蓝色海湾》给我带来的那种视觉的享受与情感的共鸣。色彩是表达情绪的强有力的武器,导演对于大面积色光的运用毫不吝啬,这也是我以后拍电影想要达到的效果。那照耀着朦胧的蓝色、雾气散漫的湖泊,妈妈与安东尼奥在水中拥抱,画面倒转有如身处梦境之中,配合着相当勾魂的小提琴乐,这构成了今年我看到最美的意识流镜头。我爱意识流,不仅是因为它美丽,更是因为它能去展现人心中那一幕幕现实中或许永远都不会发生场景。我可以说是与导演在这部电影上有很大程度的共鸣,由于相仿的经历或许在我未来拍电影的时候还会回头反复欣赏这部电影。纵观整部电影的色彩。大抵以红蓝和蓝黄为对色,高饱和的色调和胶片拍摄的颗粒感带给人的是视觉上的享受。男主脸上总是光的阴暗面,因为他遭遇了太多的不幸。总是身着黄色的衣服以及开黄色的摩托也预示着他总是不属于这片异土要归属家乡。影片最凸显这点的是最后机场的高潮处,整个场景包括除男主外的所有人物几乎都身着蓝色服装,唯独男主穿着黄色衣服被带离。在美国有安东尼奥的孩子,有安东尼奥的妻子,有他的兄弟有那片他热衷的小池塘,这儿也早已成为他的另一片蓝色海湾,但他的人生注定是悲剧的,游离的。有如往返的航船般最终还是要回到曾经将他抛弃的那片蓝色海湾。Parker在诉说他的人生经历时说她和她爸不是一起来的,“你爸爸为什么要让你们分开?”“因为这样至少有一半的人能活。”这般事情也发生在了安东尼奥身上,他也被遣返时选择让家人留下。出于什么?因为迫不得已。或许在他女儿长大问起安东尼奥后不后悔时,安东尼奥也会回答像Parker她爸爸那样的答复。人生不如意事十之八九,如果有机会,我愿永远活在自己心中的那片蓝色海湾当中。
很多人说前两集女主人设魔改,剧情魔改尴尬。我想说,前两集我当时看的时候毫无压力,也没有感觉到任何尴尬的地方,甚至于被吐槽的医院那段我看的时候直和我朋友说,我平时被误解生气却说不出来话的时候就是这样的,也太真实了。包括后面的闭眼走路,明显是把内心戏和真实情况融合在一起的夸大的喜剧效果,一下子点出曾鲤是一个不太会和人辩解但其实很倔的女生。
再说前两集的作用,是为了快速介绍人物关系和背
很多人说前两集女主人设魔改,剧情魔改尴尬。我想说,前两集我当时看的时候毫无压力,也没有感觉到任何尴尬的地方,甚至于被吐槽的医院那段我看的时候直和我朋友说,我平时被误解生气却说不出来话的时候就是这样的,也太真实了。包括后面的闭眼走路,明显是把内心戏和真实情况融合在一起的夸大的喜剧效果,一下子点出曾鲤是一个不太会和人辩解但其实很倔的女生。
再说前两集的作用,是为了快速介绍人物关系和背景,以及快进男女主相遇的剧情,以便为后面的正式剧情发展铺垫。一味地平铺直叙显得很无聊,所以采用了无厘头喜剧的方式呈现,轻松的直入剧情。能看出许导喜欢用一些怼脸扮丑的镜头+内心os表现人物的尴尬境遇,其实很有一些早年喜剧和台偶的风格。
再说女主人设,前两集基于我前面分析的背景,看上去好像是把曾鲤改成了活泼过头的人设。但其实不然。首先,从前两集女主衰神附体的经历,被妈妈逼着去看牙、去相亲,被老奶奶碰瓷解释不清,已经可以初步窥见女主的性格或多或少带着点怂和软。至于“活泼”,一则是喜剧效果多半由女主带动,毕竟我们从一开始就是以曾鲤的视角去看她的经历,再敏感文静的女孩子内心里也不会还是整天伤春悲秋的,是敏感自卑不是抑郁。二则,曾鲤本身是一个虽然文静但是很文艺的女生(毕竟大小是个作家),所以剧里刻画她脑洞大,内心戏多,是把这个特征放大夸张来呈现了。三则,女生和闺蜜在一起的时候吵吵闹闹很真实吧。
从后面的剧情中,可以看出,曾鲤的性格绝不是前两集看了几段喜剧镜头就简单安上的标签的“魔改了”“过于活泼了”“傻白甜”。而是一个细腻温柔的,有着自己的小世界,现实生活里很弱势但并非没有原则的,可爱的小怂货。男女主的剧情也是在相遇之后进入了平凡温馨的日常,整体是走治愈温暖的路子。
至于配乐、镜头画面、节奏、光影,这些还值得再写一篇来夸一夸。总之,微尘总体是一部有别于其他小甜剧,并且风格与近几年的偶像剧差异很大的剧,甚至在风格上很有一些韩剧、日剧、台偶的影子。只要你摒弃掉那些偏见和别人的声音,真正自己去看,就一定会像我一样爱上它,每天晚上追到上头。
我觉得很不错的电影,在豆瓣评分竟然只有5.5分。所以看了下评论,搞笑的是给低分的人基本上是觉得他并不是自己想像中的科幻大片。呵呵哒。可以肯定的是这是一部剧情片,儿童题材的剧情片,所以巨人的长相并没有像大人们想象的那么真实,这被大人们吐槽了,剧情片通常节奏都比较慢,这也有人吐槽?而且现在看电影难道只看怪物吗?有打怪物就是好片儿,内涵不重要么?这部影片真正的讨论了关于那些边缘孤僻的青少年的内心世
我觉得很不错的电影,在豆瓣评分竟然只有5.5分。所以看了下评论,搞笑的是给低分的人基本上是觉得他并不是自己想像中的科幻大片。呵呵哒。可以肯定的是这是一部剧情片,儿童题材的剧情片,所以巨人的长相并没有像大人们想象的那么真实,这被大人们吐槽了,剧情片通常节奏都比较慢,这也有人吐槽?而且现在看电影难道只看怪物吗?有打怪物就是好片儿,内涵不重要么?这部影片真正的讨论了关于那些边缘孤僻的青少年的内心世界和面临的问题,也探究了这些心理问题的原因是什么,难道这样的电影不该被鼓励吗?
有人没看过这部片子吗?经典港片搞笑系列。围绕常家三子的情情爱爱故事,三兄弟一开始都走入歧途,最终被三个女人意外改变,从此走上人生正轨,和谐幸福。长子常满:黄百鸣饰演。事业有成,家庭美满,因为妻子黄脸婆一个,家花没有野花香,找了过气港姐做情妇。二子常欢:周星驰饰演。电台DJ,典型的花花公子,在女人世界里混得如鱼得水,见一个爱一个。三子常舒:张国荣饰演。娘娘腔的插花班老师,和同龄的表姑妈针锋对麦
有人没看过这部片子吗?经典港片搞笑系列。围绕常家三子的情情爱爱故事,三兄弟一开始都走入歧途,最终被三个女人意外改变,从此走上人生正轨,和谐幸福。长子常满:黄百鸣饰演。事业有成,家庭美满,因为妻子黄脸婆一个,家花没有野花香,找了过气港姐做情妇。二子常欢:周星驰饰演。电台DJ,典型的花花公子,在女人世界里混得如鱼得水,见一个爱一个。三子常舒:张国荣饰演。娘娘腔的插花班老师,和同龄的表姑妈针锋对麦芒,互相看不顺眼,最后因为偶然触电,恢复了男子气概,和表姑妈谈起腻人恋爱。程大嫂:吴君如饰演。常满的发妻。孝顺公婆,辛苦操持家务,悉心照料一家子生活起居,然而因为家庭稳定安逸,不修边幅毫不在乎个人形象,草坪上边剪草边唱歌的样子,邋里邋遢、严重走音得简直不忍直视。何里玉:张曼玉饰演。热情中二、个性十足的电影迷一个,对爱情专一执着,被常欢甜言蜜语骗到手,在常欢患难后不离不弃,最终让浪子回头和她一心一意相守。梁无双:毛舜筠饰演。常家老爷子的表姐。一个真正的女汉子,风里来雨里去。虽然辈份高,却对常老夫妻恭恭敬敬。毛舜筠,张国荣曾经的恋人,如果他们不曾分开,结局会怎么样?唉,一声叹息。片子里阐述了很多不良风气,出轨啦,三心二意啦,傲慢与偏见啦,好在最后用事实告诉观众以上那些通通不好的不要学呦。最让人印象深刻的,是常欢的两个女朋友阴差阳错撞到一起,识破他的谎言后,同仇敌忾一人一脚把常欢踹出天际的那个片段。实在太爽了,对待花心的男人就该如此,每当看到原配和小三互相扭打撕扯的新闻我就心痛,就不能先把渣男痛扁一顿再说嘛。ps:李丽珍挺美的啊!
海洋地质系女高材生安菲本默默暗恋着一个年轻有为的科学家莫凉,期待着有一天能成为业内顶尖科研人员和海洋卫士,以和心上人比肩。突然一天,她的生活中出现一个总是给她带来厄运的美少年——叶海,一切都被其打乱。叶海不仅和莫凉所负责的海洋能源实验项目作对,还”满口胡诌”告诉安菲她曾是自己的妻子,两人有共同负责保护海洋的职责。奇怪和自负的叶海让安菲避之不及,然而实验项目的发展事态大大超出安菲想象,其潜在危
海洋地质系女高材生安菲本默默暗恋着一个年轻有为的科学家莫凉,期待着有一天能成为业内顶尖科研人员和海洋卫士,以和心上人比肩。突然一天,她的生活中出现一个总是给她带来厄运的美少年——叶海,一切都被其打乱。叶海不仅和莫凉所负责的海洋能源实验项目作对,还”满口胡诌”告诉安菲她曾是自己的妻子,两人有共同负责保护海洋的职责。奇怪和自负的叶海让安菲避之不及,然而实验项目的发展事态大大超出安菲想象,其潜在危害正如叶海所言。同时她也发现,自己记忆深处确实和叶海有着一丝情感牵连,并且叶海的身上,存在一股力图挽救危机前的海洋的强大能量。两人最终如传说中的海皇波塞冬与海后安菲特里忒,担负起保护大海的职责。
雾笛,在雾中吹笛子的人,视觉虽然模糊,但听觉依旧穿透某些未知的空气,她虽然看不见船长,船长却分明已成为了她生活的一部分。在列车开动之时,以迅雷不及掩耳的速度,夺走了她手上的手帕,她先是一惊,尔后眼睛向下一撇,露出难以形容的笑容,他留在原地,闻着手帕的芳香。对话太多了,后面可以多加几个时段的,应该学学《返老还童》。这片子原本可以拍得完美,女主第二次躺在椅子上,窗户不应该是关着的,应该是开着的,
雾笛,在雾中吹笛子的人,视觉虽然模糊,但听觉依旧穿透某些未知的空气,她虽然看不见船长,船长却分明已成为了她生活的一部分。在列车开动之时,以迅雷不及掩耳的速度,夺走了她手上的手帕,她先是一惊,尔后眼睛向下一撇,露出难以形容的笑容,他留在原地,闻着手帕的芳香。对话太多了,后面可以多加几个时段的,应该学学《返老还童》。这片子原本可以拍得完美,女主第二次躺在椅子上,窗户不应该是关着的,应该是开着的,她把它关上,重复当年的动作。如果,最后窗户再次开了,倒可以造成亦真亦假的幻觉,屋内的人在特定的时期共同创造了一个角色,然而,角色存在于否,就像虚拟和现实是混淆的一样,达到那种创作元叙事,很大的启发。可怜我的蒂尔尼,老演这种还没好好感受年轻就老了,而且每次都得死。这种死后在一起的结尾,编剧真的该吃刀片了,也许,可以从幻想和现实的混淆程度,来概括好莱坞的历程。和爱的人在一起生活也未必就不孤独,那么反之一个人生活也未必就是孤独。
四十九株苗儿,她独秀山岗。
陈朵,某种程度上的又一个宝儿姐。一样的凉薄,一样的没有情绪。
陈俊彦,本来可以成为陈朵身边的张楚岚的。结果因为体制,该死的体制,他离开了。
本来有了一点情绪的陈朵,又缩回去了。这一缩,对她来说是致命的,对别人来说也是致命的。
陈朵,就是一出悲剧,一出彻头彻尾的悲剧。当她还不记事的时候,就被丧尽天良的药仙会弄走,当成“
四十九株苗儿,她独秀山岗。
陈朵,某种程度上的又一个宝儿姐。一样的凉薄,一样的没有情绪。
陈俊彦,本来可以成为陈朵身边的张楚岚的。结果因为体制,该死的体制,他离开了。
本来有了一点情绪的陈朵,又缩回去了。这一缩,对她来说是致命的,对别人来说也是致命的。
陈朵,就是一出悲剧,一出彻头彻尾的悲剧。当她还不记事的时候,就被丧尽天良的药仙会弄走,当成“培养皿”去培养。
最痛心的是9集。
“抱歉,我无法还给你那个你期待的世界”
那个她所期待的“虐待”的世界。
所以,我其实很喜欢马教主可以把陈朵带到村子里,带到一个对陈朵来说崭新的、祥和的、没有任务的世界。
当然,我不否认马教主是有对陈朵进行洗脑。但是,这种洗脑,对陈朵来说真的是好事啊,好事啊。
两对情侣,一个乍见之欢,一个久处不厌。
一对情侣,见面开始互怼,这也印证了电视剧,“互怼人终成眷属。”
另一对情侣,多年的爱恋,突遇信任危机,两年时间在各自历经痛苦悲伤后重新走到一起。
两对情侣都是电视剧常见的模式,没有新意,但细节处理很好,值得追~~
“十句让人难以忘怀的台词”爱情箴言,就在微信公众号夏木冬阳。
两对情侣,一个乍见之欢,一个久处不厌。
一对情侣,见面开始互怼,这也印证了电视剧,“互怼人终成眷属。”
另一对情侣,多年的爱恋,突遇信任危机,两年时间在各自历经痛苦悲伤后重新走到一起。
两对情侣都是电视剧常见的模式,没有新意,但细节处理很好,值得追~~
“十句让人难以忘怀的台词”爱情箴言,就在微信公众号夏木冬阳。
片名译为“人狼恶”,大概是想表达人心比狼还要凶恶。然而对本片并不适用,原名“Hunter Hunter”大概是想表达一种“螳螂捕蝉,黄雀在后”、猎者恒为所猎的大自然之残酷危险,人和狼谁恶倒不是重点。当然本片看来是变态的人最恶,狼在里面简直就是盗亦有道的可爱小狗狗。然而,变态者固然可恨、
片名译为“人狼恶”,大概是想表达人心比狼还要凶恶。然而对本片并不适用,原名“Hunter Hunter”大概是想表达一种“螳螂捕蝉,黄雀在后”、猎者恒为所猎的大自然之残酷危险,人和狼谁恶倒不是重点。当然本片看来是变态的人最恶,狼在里面简直就是盗亦有道的可爱小狗狗。然而,变态者固然可恨、可怖,看完本片对他的恨远比不上对那位父亲的恨。顽固自大的父亲招致了一切。
如果说他不愿意不叫警察来是已经知道当地的政策、警察的怠工巴拉巴拉等等,还情有可原,但他发现有一个变态恶魔就在自己家的附近,却不通知妻女,而决定独自捕猎这个恶魔——和他发现狼以后不告诉妻子如出一辙,就无法饶恕了。大概他觉得不应该让妻女担惊受怕,从这点来说肯定算个好人。可是,烂好人往往变身为罪魁祸首——和他妻子救人一样。过低估计对手的实力,就是不可救药的自大。猛兽相搏,当全力以赴,这时候哪有尊严可言,妻女的力量也应该动用——至少要警告她们。妻子也是,发现真相后应该毫不犹豫直接开枪打死变态恶魔——但她的错误犯得合情合理。丈夫死不足惜,正是他将不知情的妻女置于危险境地、最终害死了女儿。这一点真是看得义愤填膺,不可原谅。
猎人自以为是猎人,却成了变态恶魔的猎物。变态狂也自以为是猎人,他的确猎杀了猎人和他的女儿,差一点猎杀了妻子,但最终成了妻子的猎物,被剥皮凌迟,大快人心。“Hunter Hunter”的主题在此得到进一步的深化,是本片的高妙处。败笔在于对13岁的女儿铺垫那么多,尤其是还有她发现恶魔伤口的特写,还以为完成反杀的是她,结果全无意义。
不肯作为的男警察,似乎也可以“Hunter Hunter”来解释:他自以为是猎人,结果也被猎了,虽然最后可能保住小命了。野蛮之地,残酷无所不在,要活下去,就得狮子搏兔般时刻用尽全力。
完全看不懂啊!这个剧情设计的好奇葩 人物关系错乱 ,整容脸一出来让人出戏,特效做的还可以,但是这个片子完全撑不起来,因果关系也没有介绍清楚,太差了,太差了,糟蹋了一个好的题材,毕竟这种题材的电影国产拍的很少,特效画面看着还行,结果确实挺失望,你他妈的非得要140个字吗?你他妈的非得要140个字吗?你他妈的非得要140个字吗?
完全看不懂啊!这个剧情设计的好奇葩 人物关系错乱 ,整容脸一出来让人出戏,特效做的还可以,但是这个片子完全撑不起来,因果关系也没有介绍清楚,太差了,太差了,糟蹋了一个好的题材,毕竟这种题材的电影国产拍的很少,特效画面看着还行,结果确实挺失望,你他妈的非得要140个字吗?你他妈的非得要140个字吗?你他妈的非得要140个字吗?
我以前听一个做了妈妈的朋友说,她从来不让女儿知道世界上糖果和雪糕这两样东西,因为小朋友太容易因为爱吃这两样东西弄坏牙齿了,虽然知道女儿总有一天会吃到糖果和雪糕,但是心里总归希望她可以晚一点接触,看这部电影的时候我想起了这件事,接触的人越来越多,每个人都会变得和我们一开始来到这个这个世界的时候不一样,爱情像是打怪升级的游戏一样,先是不爱自己爱对方,接下来是不爱自己也不爱对方,然后是爱自己不爱对
我以前听一个做了妈妈的朋友说,她从来不让女儿知道世界上糖果和雪糕这两样东西,因为小朋友太容易因为爱吃这两样东西弄坏牙齿了,虽然知道女儿总有一天会吃到糖果和雪糕,但是心里总归希望她可以晚一点接触,看这部电影的时候我想起了这件事,接触的人越来越多,每个人都会变得和我们一开始来到这个这个世界的时候不一样,爱情像是打怪升级的游戏一样,先是不爱自己爱对方,接下来是不爱自己也不爱对方,然后是爱自己不爱对方,最后的关卡大概是爱自己也爱对方,但是有几个人能通关呢
第二季的回归可谓是吊足了被第一季圈粉的我的胃口,这一季的编剧很有意思,单数集和双数集是两条平行互不干扰的剧情发展,相比较而言我更喜欢单数集Erica&Anna的剧情,maybe因为床戏更多更对姬老们的胃口?嘿嘿(笑)
第一集开始镜头给到是Anna在工作中录下客人的录音,专门从事escort中情报收集工作,然后高价卖给需要情报的国家高层,就这样阴差阳错的认识了Erica,她
第二季的回归可谓是吊足了被第一季圈粉的我的胃口,这一季的编剧很有意思,单数集和双数集是两条平行互不干扰的剧情发展,相比较而言我更喜欢单数集Erica&Anna的剧情,maybe因为床戏更多更对姬老们的胃口?嘿嘿(笑)
第一集开始镜头给到是Anna在工作中录下客人的录音,专门从事escort中情报收集工作,然后高价卖给需要情报的国家高层,就这样阴差阳错的认识了Erica,她为了扳倒这位投资者而需要对投资者不利的证据,所以需要Anna的协助,曝光他的丑闻。当然这只是个开端,第一次见面之后的两个人,不约而同的上网搜寻对方的个人资料,都对彼此有着兴趣。第二次见面是Erica约Anna出来的,当然彼此都心照不宣的知道对方的需求,在床上的两个人,在Anna温柔的触碰下,Erica很快就进入状态,但在快要达到顶峰时,Erica拒绝了Anna,说了句i cannot cum,她有心事,之后Erica躺在了她的旁边,主动聊起了天,Anna很擅长与服务的客人聊天,这也是她的工作之一,Erica问起Anna喜欢她的工作吗?Anna非常坚定的说这只是一份工作,并且我非常擅长并且喜欢做爱。这个时候的Erica还是能把性和爱分的很清楚的她,不掺杂个人感情的她。
第三集中Erica约Anna在餐厅见面,Anna很调皮的让Erica当众吻她,Erica觉得不好意思拒绝了她,Anna便继续开始了攻势,手伸到了她的下面并抚摸了起来,在她的耳边轻轻的讲起了情话,Anna不愧是老手,Erica三下五除二便开始喘息了起来,当服务生走过来询问的时候,Anna不慌不乱的和服务生交谈起来,真老司机。。。之后爽完了Erica之后,准备要去见客户自爽了,这里的镜头给到的Erica明显有点恼怒了,可是也不能说什么,因为这是Anna的工作。今天Anna和客户在一起的时候,出乎意外的高潮了三次,她自己都感到不可思议,这个时候她隐约的感受到Erica对她的影响力。
显然这是一个纯女性化视角的电影,从这一点上来说非常的纯粹。就独立电影而言是很有意义的。要说参照的话,只能是在这些年新出女性主题的电影中去找。个人觉得对标《春潮》是合适的。但是在叙事上肯定是不及《春潮》的。两部影片都清晰的阐释了母女关系的这种主题。避无可避的房间,避无可避的母女亲密关系。而且都有一个不懂事,完全任性自私的母亲。两个母亲作对比的话,一个是自私
显然这是一个纯女性化视角的电影,从这一点上来说非常的纯粹。就独立电影而言是很有意义的。要说参照的话,只能是在这些年新出女性主题的电影中去找。个人觉得对标《春潮》是合适的。但是在叙事上肯定是不及《春潮》的。两部影片都清晰的阐释了母女关系的这种主题。避无可避的房间,避无可避的母女亲密关系。而且都有一个不懂事,完全任性自私的母亲。两个母亲作对比的话,一个是自私的社区集体主义出身的母亲,一个是自私的文艺青年母亲。总之,都没有好妈。但是相对比而言,《春潮》的设定更加感人一些,就是妈本身不正常,女儿却坚持做个正常人。而本片的设定之所以有资格对标《春潮》,就是她拍出了有一个什么德行的妈,就有一个什么德行的女儿这一历史规律。这也是理所当然事实。
片中的女主在这样的环境下生长,所以习惯伤害别人和自己,那个好男朋友他是不可能一起过的,她理解不了他这个善良男友的任何价值观和生活方式,有志同道合的朋友,有人脉广阔的事业,还有钱。然后自己作妖跟人家分了,他妈也得帮着赖别人。“他离过两次婚,一定有问题。”
这对母女自己永远是没有问题的。两个人人品都极差,想霸占爷爷的房子。都没朋友,两个人的闺蜜也都不怎么涨脸,也都是合情合理。而主线是母女俩的相爱相杀,那更不用说,正所谓奴使奴累死奴,女性才最知道如何伤害女性。而电影里两个人也都是不停地吃,这种不停地满足口腹之欲,一是代表着很多的隐喻属性,一是暗示两个人无论是物质世界还是精神世界都非常的匮乏。显示出无尽的饥渴。
最后两个人都是本能的尖酸刻薄,本能的都很坏,生活带给她们的是尖酸刻薄,她们也都统统反馈给这个世界。
第一次看闽南语的电影,跟乡音相似的背景,让一直都是看国语英语的我仿佛闻到了雨后芭蕉清新的空气,有被感动和惊喜到。看一段在“熟悉”的环境下发生的同性爱情故事,感觉还是蛮复杂的。有对爱情消失的不舍难过、对“乡音”的亲切、对大环境的愤懑、和对貌合神离的语言背后的意识形态的感叹,杂糅成对青春回忆的遗憾。
第一次看闽南语的电影,跟乡音相似的背景,让一直都是看国语英语的我仿佛闻到了雨后芭蕉清新的空气,有被感动和惊喜到。看一段在“熟悉”的环境下发生的同性爱情故事,感觉还是蛮复杂的。有对爱情消失的不舍难过、对“乡音”的亲切、对大环境的愤懑、和对貌合神离的语言背后的意识形态的感叹,杂糅成对青春回忆的遗憾。