其实故事的开头挺令人匪夷所思的，原本恩爱的两对夫妻要离婚而且要和对方的另一半再婚，关键是还要两个家庭在一起生活。这个有点像是彼此交换了妻子，然后还要带着孩子一起生活，总感觉哪里怪怪的……

不过看着两家人和谐的一起相处，仿佛一切又是那般的自然，就像是一个大家庭而已。特别是当光希和游恋爱了之后，更加觉得这个家庭弥漫着一种诡异的恩爱和奇异的和谐。不过我年少时倒是很喜欢这个轻松愉悦的故事

曾执导过《观光客》的英国独立电影女导演爱丽丝·洛维，于孕期自导自演了《先发制人》（2016），一部十足的奇幻又悬疑的惊悚片，夹杂着血流如注的的骇然场景。一位孕妇听命于肚里的宝宝不由自主地滥杀无辜。导演花了二个月准备好剧本，然后在自己孕期6个月时，挺着大肚子冒着风险拍了这部嗜杀嗨皮的电影。

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曾执导过《观光客》的英国独立电影女导演爱丽丝·洛维，于孕期自导自演了《先发制人》（2016），一部十足的奇幻又悬疑的惊悚片，夹杂着血流如注的的骇然场景。一位孕妇听命于肚里的宝宝不由自主地滥杀无辜。导演花了二个月准备好剧本，然后在自己孕期6个月时，挺着大肚子冒着风险拍了这部嗜杀嗨皮的电影。

【详细】

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阿金斯的动作还是那么干净利落，加怀特永远不温不火是不是因为没有同量级的人和他搭戏？tony还是正常发挥，陈虎的风格看着容易让人出戏。比爵爷，挺可怜的，两只眼睛都受伤了，现在来拍戏对他来说也算是个出路吧。印尼那个跟tony真的好像，感觉这人将来会火。3星半，阵容比较豪华加半星。140个字有那么长么……

《爱情万万岁》故事的开始，是一对状若侦察兵的老年夫妻，在一个相亲现场鬼鬼祟祟地偷窥，相亲的其中一方，不是别人，正是他们那年过三十还尚未论及婚嫁的女儿。

开头的一场戏，便已点明了该剧的主旨：情感是本真的欲望，爱情没有年龄界限。导演刘新表示，过去他拍了很多生活剧，但《爱情万万岁》的本子送到他面前时，他还是眼前一亮。因为其十分明确的主题，便少了注水的可能性。原来的戏可能都是爸爸妈妈干涉

电影交代的细节支撑了电影的时常，却撑不起电影的内容，所以最后的结果是冗长而无趣，不引人思考却只能让人昏昏入睡。

除了冗长乏味，电影更让人恶心的是电影人的神棍招数。把未知的东西吹到没边，同时为了营造未知的力量，用现代医学的束手无策让事情变得有力而骇人。这是乡下村里神棍惯用的伎俩，不能吓到我，也并无新意。他们说上天会惩罚恶人，既没有时间也没有方法也没有定义恶人，不发生是尚未发生，发生

这部片子开始看的时候就觉得哪有自己亲身母亲对自己孩子那么坏的呀，后来才知道不是她亲身的。幸亏女主的继父好，不然女主都被折磨死了。女主的继父后来死了感觉挺可惜的，好人命不长呀。

这里面的故事情节不是特别好最主要就是里面演的不出彩，长大的女主没有小女孩演得好，其实女二不算坏，他的父亲真坏。

整部片子不是蛮好看，太啰嗦了

台湾电影《范保德》是中年男人的悲欢之歌，他们的喜怒哀乐，他们的痛苦与挣扎，他们的何去何从。生活在小镇上的这一群中年人的故事，不要什么都用危机来吓唬人，但确实折射出了他们的伤感与困惑。都是开店做生意的，活到这把岁数对人生都相当有感觉，与庸庸碌碌、醉生梦死的相比，那种有些理想抱负但又被缚住手脚，现在总感到怀才不育、心里不甘的，从我们观众的角度看，其人生更有深度和层次。

三星半，评分未出，先三星观望。

昨晚首播，一下扔了12集，直接导致了我的深夜爆肝……

作为一个话痨，本文有三大段（Pian?）

利益相关：原著死忠粉，自官宣起，坐等剧播。

三段论：

就剧本身

小说相关（改编比较）

个人话痨

（觉得太长的同学可以就兴趣内容直接下滑）

三星半，评分未出，先三星观望。

昨晚首播，一下扔了12集，直接导致了我的深夜爆肝……

作为一个话痨，本文有三大段（Pian?）

利益相关：原著死忠粉，自官宣起，坐等剧播。

三段论：

就剧本身

小说相关（改编比较）

个人话痨

（觉得太长的同学可以就兴趣内容直接下滑）

先说和电视剧相关性比较大的一点。

这部剧挺青涩的。

导演很年轻，豆瓣可查影视6部，播出3部。男主是首次担当男主，吴倩也确实是新升起的一朵小小花。

整体来说，这个团队比较稚嫩，给出这样一部在及格线以上的电视剧实属不易，也是值得认可的。

然后我就挑点毛病……「恶人担当既视感」

首先，个人感受男女主角色有点薄了，角色的“人设”包袱有点重。

这不止是演员导演编剧的问题，似乎目前整个大环境都是如此。不知道是不是受最近韩剧夸张表达方式的影响。

但是放在小清新校园电视剧里面，这种过度人设确实有点奇怪。男主十几件一模一样的白T让我想哭，他还只是一个读书的孩子，却过早走上了霸道总裁的道路……

「剧粉别打我，逃」

然后，就角色再说一下我一直很在意的演技问题。本来是因为用了很多新人，所以不想谈这个问题的，但想了想还是说一下吧。

吴倩饰演的乔一，自有其生动可爱之处，这种类型的角色似乎也一直是吴倩的强项。唯一有点不足的是，女主似乎会习惯性的嘟嘴和瞪眼。（这唤起了我对嘟嘴瞪眼的恐惧……）

张雨剑饰演的言默，可以算是可圈可点。无论是先入为主还是刚开始都还是对他有些意见的，但是看到后面，男主竟莫名长到了我的笑点上，多了许多可爱的感觉。

但是较之琅琊榜中的战英，男主也暴露出了一些问题。比如说，眼神有点飘，特别是给特写镜头的时候，飘忽的眼神并不适合表达情绪，也侧面体现着演员对于眼神控制力不强的问题

人也有点僵硬，在表情表达上有点不自然和不流畅（这或许也是被诟病面瘫的原因？），肢体表达上也有点僵硬，有点像紧张后肌肉紧绷的状态，走路跑步的时候暴露的比较明显，建议男主可以练一下仪态这方面吧。

（好几次女主撞/靠/攀上男主，我都怕女主“触柱而亡”……狗头狗头狗头）

赵观潮小哥哥还是很戳我心的，从设定到演员，都令我深夜高呼“天欠哥”。而赵观潮和郝五一的设定带着奇怪又甜蜜的感觉，很微妙，也很有趣。

其余来说，或许是因为团队比较新的原因，整体上配角路人的演技断不及小糖人团队的配角路人（正午此类先不予以比较），因此不多赘述。

再说远一点的部分，关于这部剧的小说改编身份。

整体上说，这部剧在的位置有点尴尬，在普通小清新电视剧与热门小说改编剧之间徘徊，带来着对应的割裂与和谐。

先说割裂。

这部电视剧当做普通的小清新电视剧来看吧，原著梗用的颇多，甚至插入地有些生硬，似有为梗而梗的嫌疑，以致有可能令未看过原著的人陷入get不到笑点的尴尬感。

同时时间轴的混乱交叉，以至于电视剧本身的逻辑割裂，也带来了一定的理解难度（对于没看过原著的人来说）。

举个栗子，在原著中，女主单亲家庭所带来的创伤与男主优渥家庭的幸福是男女主性格养成的重要基石，以及双方行为逻辑、感情关系变迁的重要诱因，不太明白编剧为何要将男女主的家庭环境彻底对调，做如此大的改动。

我很难想象，一个自小在不稳定的家庭环境中孤独成长的言默可以给予充满不安全感的乔一如此大的依靠和温暖。

我也很难想象，这样的言默可以去相信并且让乔一相信自己永远在乔一身边，毕竟有时候一个人的底气并不完全来源于成绩优秀和事业有成。

而当做一个依靠原著的改编电视剧来看，作为一个原著粉就有点不知如何表述了。毕竟，大量运用了原著的梗，足见改编之诚意与用心。但是形似神不似的问题却也不时存在。

比如乔一为了郝五一换红校服的事情。原著里面，班主任对郝五一进行了训斥，但实际上这也不是一个大到不行的事情。可是乔一仍旧换了红校服，两个红豆在一片蓝色的海洋里面哭到不行，台上的领导停下了念稿，莫名其妙地看着这一切。

而到了剧里，穿了红校服成为了一件要被校长拉到升旗台上训斥的大事，乔一和郝五一手拉着手在升旗台上面对着全校的蓝色海洋相视而笑红了眼眶。

这似乎变成了一个更义气，也更戏剧化的事情，但是有一些东西却在这个改动的过程中被遗弃。

在我初高中的时候，很多其实没有那么大的事情，都会被我们放的很大，在个人小小的世界里去进行一些很有仪式感的行为，也在那个小小的世界里去张扬着“中二期”的“个人英雄主义”。

这是从孩子到少年的共有秘密，成人无法窥见。在成人世界里，我们的行为很少被判别为义气，更多时候是种傻气。那种一往无前的酸涩又甜蜜的傻气在这个细节的改动中被遗弃，而成人世界的义气被进一步诠释。

这并非不行，只是摩挲粗糙的真实感变成了精致感人的戏剧化，一腔热血与满心酸甜反是落俗落空了。

但是，在这样一个割裂的逻辑和形似神不似的矛盾之间，我却仍不时泛起诡异的姨母笑。

这里似乎就体现出了联想法的重要作用。原著小说是我特别喜欢的一本小说，反反复复看了很多遍，许多句子许多场景都被刻在脑海中，一点点触动都会被唤起，在心里泛起温暖的涟漪。

而这其中，电视剧本身所带来的幸福体验究竟有多少，我确实也很难判别。不过不可否认，看着一群眉清目秀的少年说少年事本身就是很容易唤起幸福的事情。

这或许也是我上演大型真香现场，练肝12集的原因。不论我用了多少次快进键和倍速，那种甜的感受就是很真实的，看完想谈恋爱的心也是真的。「或许是单身狗的问题……撞」

这就是我要说的此剧的和谐之处，也就是“甜”处。

这部剧确实甜，无论是源于何处，反正就是莫名其妙的甜。

正文在以上就结束了，但是作为一个话痨，我还想多说一句（Duan\pian)

从《最好的我们》开始吧，感觉国内就兴起了特别多小清新的校园剧（或者我也不知道怎么划分的小清新剧），而大多数是漫改或者小说改。

我其实对于漫改小说改的影视作品并没有很多的偏好或者不满，但是就这部剧突然想到了一个改编的分寸问题和影视作品本身的逻辑问题。其实也算是上文的进一步思考吧。

从改编说起吧。

每当有漫画小说IP改编成电视剧基本难免一阵血雨腥风。原著粉作为IP的“自带流量”也有着自己的期待和要求，而剧方亦有着自己的权衡和考量。而这其中的拉锯便在所难免。

比较成功的，有基本顺着原有小说框架进行的《微微一笑很倾城》（单纯从原著粉和剧方角度来看），也有着架构出去自成一体的《最好的我们》《你好，旧时光》（这里并不是指完全脱离原著，而是有了自己的一套架构体系）。

但是除了这些成功的个体之外，还有着大把在改编和“讨好原著粉”之间摇摇摆摆，最终四不像而两头不讨好，口碑收视双扑街的惨案。

我原来一直缕不清改编分寸把握的真正意义，也一度认为这不过是一场两股流量资本的博弈。扑街还是爆红都与他们关系不大。

但是，在回答上面的问题时，我突然意识到改编分寸的重要性，并不仅仅在于引流，更在于使剧成剧，即这个剧是否有自己的逻辑。

一个剧的本质在于演绎一个故事，在一个故事之中，每一个事件都会有它的前因后果，每一个人物都会有他的情感变迁、行为逻辑。除去极差劲的作者和编剧，大部分说故事的人，都是可以在故事之中演绎出自洽而闭合的逻辑的。

而改编，可以说是改编一个故事，也可以说是两个故事的磨合相撞（特别是对于原著本身比较零散，并不完全适合改编成大剧的）。这实际上是两套逻辑的相合。

在原著和剧本之间的摇摆不定，很容易导致在两套逻辑之间的胡乱跳跃。人物的行为情感，事件的发生都失去了自洽的逻辑的支撑。

这就有了诸多有了开头没结尾的事件，犹如人格分裂患者的人物，还有诸多情不知从何而起却一往情深的狗血……

但是带来电视剧“们”逻辑割裂的难道仅仅只有改编吗？

举个栗子，前文说到的“甜”。编剧想，这里要有点甜，于是就抬手撒了一把糖，丝毫不管他正在做的是一盘盐焗鸡。

在这样的一众编剧下，我们又有了大把一眼钟情，二眼撩骚，三眼生死不离的莫名其妙。

以至于在很多剧中，我都有种被齁到了的感觉。（这个齁一点都不是幸福的齁甜）

这样的栗子还有很多，总觉得在现在的环境下，有太多东西去左右着编剧作者的想法了。

我们在很多时候说，这个剧/小说/电影故事没讲好，其实在很多时候是在说，这个作品没逻辑。

其实仔细想想，在现在看到的诸多作品中，没逻辑似乎越来越成为一个普遍的事情了。

也不知道这一切究竟是源于什么，又究竟是自古有之，还是我辈独具？而这一切究竟是畸形的，还是合情合理的？

这又是一大箩筐的话与思考了。

作为一个并不能i can i up的嘴炮，或许我能做的也只是很无力的在此话痨，然后期待着有一天，理性思考和逻辑在影视作品中的回归吧。

话痨到这里，似乎早已脱离了最初评价这部剧的本意了，甚至隐隐有了要飞出影视圈的趋势「笑」

如果有人有耐心看到此处，很感谢您对于一个话痨的喋喋不休的耐心「比心」

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