这篇影评可能有剧透 小時候，老師家長總是告訴我們「誠實是種美德」，無論甚麼時候都不許說大話，有些甚麼都要說出來，要對大人誠實，要對別人坦白。可當人長大之後，卻發現「完全坦誠」是一道極高的標準。每個人的內心總有些隱秘的事情，有時不見得是甚麼要不得的事，可是「他人即地獄」，身處於...  (展开)

一、为什么谈功夫片
　　我从小就认为自己是练武奇才，到现在也这么认为。武侠小说在开头总是夸赞还没有长大成人的主人公：骨骼清奇。我一直认为那说的就是我。最终我没有练武是我本人毕生的遗憾，毫不夸张的说也是武术界的一大损失。我可以毫不惭愧的告诉你当年连续剧《武松》上演的时候，我激动得每隔几分钟就要尿一点。不多，就一点。我爸只好每次在《武松》开演前，放个尿痰盂在我跟前。我可以毫不羞愧的告诉你我四岁的时候就经常和七八岁的孩子秘密地偷偷地到屋后小树林去练武，虽然每次都是我被揍得鼻青脸肿，裤子被铁丝网挂得稀烂，回来还要挨第二次揍；我毫不羞愧的告诉你《少林寺》上映时，我爸撇下五岁的我自己去看电影而我一把鼻涕一把泪寻到电影院，哀求守大门的叔叔放我进去后，在黑黢黢的人头里靠神的指引发现了我爸而且如愿以偿看到了觉远和尚。我毫不羞愧的告诉你《陈真》刚刚出现在我们那个小县城录像厅，在已经没有座票的情况我硬是逼着我爸把我扛进了录像室，骑在 他的肩头津津有味地看完了一集粤语版《陈真》——虽然一直不明白他们叽里咕噜讲什么。
　　我还有无数的不知羞愧。事实上，我已经把我幼儿园拜初中大哥哥学醉拳，小学开山收徒，初中写武侠小说等等衰亡史给略去了。我之所以举出这些例子，主要是想说明我多么有资格评论功夫片。好了，玩笑话一过，开始回归正题。

　　二、功夫片和武侠片有什么区别
　　说到功夫片，首先要将其和武侠片进行区分。武侠片固然有打斗，但武侠片主要表现侠义精神以及武侠赖以生存的朦朦胧胧的那个江湖。大量根据武侠小说翻拍的电影都是武侠电影，在武侠电影中，固然有老一辈艺术家张彻胡金铨珠玉在前，但是不得不说，徐克是武侠片的巅峰。他的电影气氛亦正亦奇亦幻。无论是上下笑傲江湖还是新旧蜀山奇侠，不论新龙门客栈还是续龙门客栈，不论新仙鹤神针还是狄仁杰通天帝国，徐克营造了“江湖”既超脱又世俗的环境，也抓住了武侠人物那种热血孤独无奈仁义的精神特质。寒江孤影，江湖故人。天意昭炯，我自独行。在徐克的武侠片中，武打只是和布景、人物着装一样的道具。这些道具都必须为他营造的意境和侠义精神服务。在徐氏意境中，武打应该是唯美的，飘逸的，充满想象的，高来高去的，影影绰绰的。他的武侠的电影中你很难看到实打实的，拳拳到肉的武打设计。他也不会去区分这功夫是何门何派，应该有何特点。武打成了他表现想象力和创造力的场所：高手扔出的石头在空气摩擦下变成石针（《新仙鹤神针》），快刀将反派大腿削成白骨（《新龙门客栈》），丝线能优雅拖动大船（《笑傲江湖之风云再起》）。
　　然而功夫片则不然，功夫片着重在武术展示。武术是超出服装、道具、布景的上位存在，甚至剧情都必须围绕展示武术而展开。比如李小龙的功夫片，之所以称之为功夫片，就在于很多剧情都为了展示截拳道的腿法身法甚至练习法。在功夫片里面的“侠”，则处于一个类似于服装、道具、布景一样位置。很多功夫片其实就是复仇片，跟“侠”都没有太大关系。由于功夫片功夫是核心，以武术审美取胜，那么就要求演员本身具有的武术功底，拍摄过程中也推崇一招一式，拳拳到肉。像《精武门》、《蛇形刁手》、《醉拳》、《棍王》、《少林寺》《导火线》等等就是典型的功夫片，都把展示一个门派、一种兵器、一种武术的搏击技巧和特色作为影片核心。
　　李小龙是功夫片的开山鼻祖。他的功夫片往往展示多种搏击技术，包括跆拳、西洋拳、泰拳等等。兵器既有刀、枪、棍又有其独有的双节棍，如《猛龙过江》、《精武门》等。
　　成龙的早期多部影片《刁手怪招》、《少林木人巷》、《蛇形刁手》《蛇鹤八步》等等尚因循传统搏击方式，也拘于拍摄条件限制，这些功夫片虽然展示一门一派，但笼而统之却千篇一律。而后成龙发展出了自己的风格，最初把杂耍杂技揉捏到功夫片当中，逐渐注重利用环境道具来设计武打动作。据说成龙每个武打场景都需要即兴构思，根据环境所具有的特点来想招式，终于形成了自己独有的武术审美。他的后期作品无一不具有浓重的成氏烙印。他的同门师兄弟洪金宝的多部作品也可以归于成氏功夫的审美范畴，日本系列电影《片山刑警》也可以看到成氏功夫的影子。
　　甄子丹是在中年以后形成了自己的功夫风格，吸收了现代武术的搏击技巧，把东南亚武术系的很多手法身法都吸收了，显现出硬朗、直接、干脆的特点，《杀破狼》是代表作，随后的《导火线》延续固定了这一风格。《叶问》系列，虽然描述传统武术，个人特色有所淡化，但只要杜宇航的《叶问前传》相比，就会发现甄氏叶问个人风格依然明显。
　　李连杰的大量电影都在展示传统武术套路之美，虽然间或他出现其他风格的功夫片比如《中南海保镖》、《精武英雄》，但他的总体风格从成名作《少林寺》开始就奠定了，和他个人阐述自己武术思想的作品《霍元甲》一脉相承。这里不得不提黄飞鸿系列，黄飞鸿系列名声很响，但黄飞鸿系列很难说反映了李连杰的武术风格。因为黄飞鸿系列的导演是徐克，徐克作品的个人风格过于浓厚，而且正如我前面谈到的，徐克擅长构建武侠世界，对于功夫片他其实并不拿手，他也不重视真功夫展示。黄飞鸿系列，尽管形式上这是讲一个武术家的故事，具备了功夫片的一切要素。但具体到功夫上，仍然表现为徐克式的夸张、飘逸。大量使用威亚追求唯美动作，所谓佛山无影脚，已经脱离了地心引力。黄飞鸿系列即便后来主角换成赵文卓，仍然还是徐克的黄飞鸿，不是李某或者赵某的黄飞鸿。严格来说，黄飞鸿很难归于功夫片。你只要把叶问系列和黄飞鸿系列做一个比较就再清楚不过了。叶问系列无论是甄子丹的叶问、杜宇航的叶问、黄秋生的叶问、梁朝伟的叶问，都实实在在束缚与咏春拳法要义的框架下，这可不同于黄飞鸿的天马行空。

　　三、《一代宗师》和其他
　　接下来重点谈谈几部功夫片。
　　《冬荫功》、《盗佛线》，泰国托尼贾的成名作，如果你是功夫片迷，这两部片子不容错过，我毫不夸张地说他好过国内大部分功夫片。虽然成龙曾经是托尼贾的偶像，但是托尼贾的功夫展示绝对超越了成龙。这两部片子把泰拳的灵活和凶狠反映得淋漓尽致。故事的很多场景都是为了展示托尼贾的功夫设计的，托尼贾号称从不用威亚之类的道具，看完你就知道有多厉害。
　　王家卫的《一代宗师》。王家卫拍过一部武侠片《东邪西毒》，在那部影片里他构筑了自己的充满文艺范儿的武侠世界。这是唯一一部我觉得拍出了古龙小说味道的武侠片。王家卫也拍了一部功夫片《一代宗师》。《一代宗师》是一部正宗的功夫片，而且还是一部具有相当内涵的功夫片。单从这点而言，王家卫比徐克牛。王家卫的两部作品也恰恰说明了功夫片和武侠片的分野。在《东邪西毒》，武功招式仅具形式，梁朝伟不需要在演出前练任何功夫。盲剑客被一刀毙命也不是为了展现武术，而是为了“我以前听人说过如果刀快的话，血从伤口喷出来的时候像风声一样，很好听，想不到第一次听到的是我自己流出来的血。”这句台词。
　　但是《一代宗师》就不一样了。《一代宗师》是功夫片，那么梁朝伟就必须去练好咏春拳。张震为了演好八极拳掌门人的角色，实实在在得了个八极拳全国冠军。《一代宗师》里面叶问过关那场戏，提到的各门派功夫都是货真价实的玩意儿。所以《一代宗师》是正宗的功夫片，而且是具有一定艺术高度的功夫片。很多人把《一代宗师》误会为叶问，所以在看此片的时候总觉得张震饰演的一线天、章子怡饰演的宫二、赵本山饰演的大师兄这些人窜来窜去莫名其妙，其实，正如明白人所言，《一代宗师》是王家卫潜心研究民国武林后精雕细琢的一部片子，《一代宗师》是指民国武林的诸位宗师，既有咏春，又有形意，还有八卦八级。影片末尾缓缓扫过各大门派的牌匾，影片主旨尽在不言中。影片中的各种细节，包括“念念不忘，必有回响”的习武体悟，“宁可一思进，莫在一思停”的拳法精义，“只见自己，何以见天地，见众生？”的武学思辨，都值得一再回味。这是一部对民国武林有深度描摹的好片子，除了功夫之外有思想内涵人文关怀的好片子，值得一看再看。
　　功夫片是类型片。所有的片子都可以归为某个类型，但这并不妨碍好作品出现。黑帮片能出现《教父》这样的大作，科幻片能出现《2001飞向太空》这样的大作，惊悚片能出《穆赫兰道》这样的大作。片子的类型和它最终表达的思想内涵和达到的艺术高度没有什么矛盾冲突。如果说王家卫的《一代宗师》是非常牛逼的文艺功夫片的话，那么陈嘉上的《精武英雄》就是非常牛逼的商业功夫片。

　　四、不落俗套的商业功夫片《精武英雄》
　　《一代宗师》和《精武英雄》都刻画了大时代社会变动下，武术界人物的命运。《一代宗师》着重讲述武术家们个人的情感，对武林绝学的传承，对武术精神的认识。而《精武英雄》除了上述主旨外，还把目光聚焦于对国民性的批判，对民族仇家国恨的反思。《精武英雄》走的商业片的套路，在塑造人物、描摹情感、勾勒武林，都难以和精雕细琢的《一代宗师》相比，灯光、布景、形象设计还是演技还是台词也显粗糙，但该片通体隐隐然有别于一般商业功夫片的大气，透露出导演的雄心和思考。
　　在功夫方面，陈真的扮演者是李连杰，我认为这是李连杰功夫片的巅峰作品。这部作品的武打设计很有自己的特色，既唯美又写实，但又不局限于单纯的功夫表演，和影片传递的武学思想密切相扣。《精武英雄》中的陈真，既是传统武学的继承者，又是新技击的吸收者。所以他的身份既是精武门的五师兄，又是日本留学生——他是社会变革期间中国精英阶层的写照。他在传统武术基础上吸收了西洋的步伐，日本的侧踢，这是当时精英分子推崇的“洋为中用，兼收并蓄，取精华去糟粕”的主流思想体现。《精武英雄》陈真展现的中国功夫，灵活、实用。在陈真踢馆，与霍廷恩、船越文夫比武、藤田刚比武的几场功夫大戏中，功夫的细节处理都旨在展现武术革新的理念。他对黑龙会总教头船越文夫说：“能打倒你的就是好拳法。”而船越文夫回应道：“中国人的武功是强调个人的修为，而不强调实战，你今天这样的表现，可以说是一种突破。”
　　这种武学上的阐释和追求，在其他的功夫片中很少看到。
　　为了阐述武道，本片还故意设计了杀人机器藤田刚、日本武术家船越文夫、精武门馆主霍廷恩等形象。杀人机器藤田刚很厉害，但武术对他而言就是一种杀人的工具而已。对于武术家而言，武术是一种境界追求，是一种“道”。船越文夫说：“击倒对手最好的方法就是用手枪，练武的目的是为了将人的体能推向最高极限，如果你想要达到这种境界，就必须了解宇宙苍生。”陈真亦说：“船越先生日本第一的是他的武功修为，而不是杀人伎俩。”片中另一人物，精武门馆主霍廷恩（钱小豪饰演），重在刻画传统中国武术的传承发展。霍廷恩在剧中也是一个很复杂的多面人物。他既是有钱人家的纨绔子弟，又是有志气有担当的热血青年。他既有和陈真一争高下的意气用事，又有把密不外传的迷踪拳示与陈真的大气远见。
　　精武门的故事，李小龙、梁小龙、成龙、甄子丹都演绎过，故事剧情无非民族仇恨。所有形象都脸谱化，这也是一般功夫片的拍摄手法，迎合一般观众的观影感受，毕竟，大家是冲着功夫去买票的嘛。而《精武英雄》就不同了。第一，他的角色形态各异，丰富了影片的内涵。无论是霍廷恩的妓院相好小红，还是陈真的老婆日本人光子，日本黑龙会头目介川，日本武术家船越文夫，上海警察局头目，霍元甲生前好友龙劲荪，包括根叔之类的小角色，都有自己的光彩。第二他描述了中日武术家正常的武术交流，深发阐述武学精神，这超脱了所谓民族仇恨，以及打打杀杀，报仇复仇这种低层次的东西。第三，他没有狭隘的民族主义爱国主义思想，相反他对狭隘的民族主义思想和爱国主义情节有了深刻反思和批判。中国人未必都是好人，日本人未必都是坏蛋。就连右翼黑龙会，也尽量给了较为客观描述。这和对日本右翼的大肆鞑伐的主流不同，但符合历史事实。第四他讲述了中国人和日本人剪不断理还乱的仇恨和友情。民族与民族之间，个人与个人之间，这种复杂感情的客观描述以及借片中人物对当时日本和中国关系分析，已经远远超出了一般功夫片思想内涵。第五，对民族传统和国民性的批判和反思，面对风云突变的世界，中国人该做怎样的调整和改变？毒死霍元甲的是老实的根叔，振作霍廷恩的是妓院的晓红，始终支持陈真的是日本妻子光子。
　　《精武英雄》是一部商业片。票房是首要考虑的因素。能在票房之外，加进自己的思考，还能把片子拍的好看不沉闷，这往往就是香港导演的本事。

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耐着性子终于看完了16集，虽然不是每集都很紧张刺激，但悬疑和剧情的高潮都保留到了最后，总体情节和高潮点安排的比较平均，而且作为一部现实题材的影片，个人觉得结局还算不错，没有烂尾的感觉。
从社会角度讲，这个剧的主题选材属于比较敏感和现实的，这种弱者被强者欺凌和碾压的现象到哪里都存在，至今也没有一个比较好的解决方法，因为这个牵扯到人类的本性，无私奉献的人毕竟少数，大部分人在面临选择时，都会首先希望自己不受伤害，所以这部剧的结局真的算理想化的，既没有对吹笛人做出法律层面的审判，也让男主继续在帮助弱者的道路上继续游走奔驰。虽然有些人会觉得剧集当中会有点假和夸张的点，但毕竟只有16集，而且这个题材在中国目前是不会拍的，对于近两年来什么都敢拍，什么都能拍的韩国市场，还是要给个赞的，在此推荐两部韩国电影《恐怖直播》和《我是杀人犯》，这两部片子的结局受害者的感情出发都感觉比较真实和自然。
从角色来讲，我最不喜欢的就是女主角啦，脸是不错，就是性格比较圣母，感觉有点假，最喜欢的还是吹笛人的这个角色设定，因为这部戏就属这个人的性格描述的最丰满，计划时的冷酷，犯罪成功时的窃喜，忏悔时的痛苦，发现计划失控时的纠结，特别是在最后两集中与女主在审讯室里的那段对话，凸显了这个人物角色的内心的矛盾和复杂。

陈志超1940年从警队毕业，是香港四大探长之首吕乐的同期同学，看过刘德华《庙街十二少》的人大概不会忘记电影开头的气派，一台台高级轿车鱼贯般驶入一座豪华别墅，从车上下来的，不得了，全是六七年代横行香港黑白两道的风云人物，以吕乐（雷老虎）为首的四大探长，还有以跛豪为首的四大家族，他们是来此商讨如何应对新成立的廉政公署。然而令我感到惊讶的是他们竟是分坐在会议桌的两边，坐在主席位上的既不是吕乐也不是跛豪，而是“超哥”。

这不禁使人问：这位家伙谁呀？所谓的超哥便是当年在香港警界有一代枭雄称呼的陈志超。名头虽没有吕乐那么大，但地位却比吕乐要高。到1957年香港发生暴乱，陈志超平暴乱有功，最终力压吕乐于底下。

1960年，香港警务署设立总华探长职位，同时也设立了两个新部门，一个是国际扫毒组，俗称老国；另一个是一般犯罪调查科，俗称六三三敢死队，意思是指它的职权范围之内，不受任何管束，不受任何限制，在香港、九龙、新界三个地区执行打击犯罪行动，可以随意抽调香港、九龙、新界各警察部门的督察协助调查罪案。这两个部门统称为“三支旗”，而三支旗成员均为督察级人马，衔头全部在总华探长之上，至于三支旗的幕后首脑就是陈志超探长，所以陈志超的地位实为香港华人警探中的高位者。

陈志超从警校毕业时得罪了华探长刘福，因此被分配到离岛工作，因在离岛期间侦破大案，被调派九龙，适逢成为刘福下属，但陈子超完全不怕其淫威，反而协助刘福将英军强奸村妇一案办理妥当，更令刘福备受舆论界赏识，从此深受信任，被委以华探长一要职。
陈志超智斗刘福一幕颇为精彩，一村妇被英军士兵强奸，刘福不敢管，因此众多村民聚集在警察局门口示威，刘福让志超在三分钟内将闹事村民劝离。三分钟不到，闹事村民果然安静离开，刘福颇为不解，志超一本正经地告诉刘福：

“我跟他们发了个毒誓：三天之内抓不到凶手就绝子绝孙，死无葬身之地，他们才不太满意的走了。不过，这个誓是替你发的！”

“我操，他妈你不是摆我一道嘛！”

“那你叫我出去跟他们说，不就是摆我一道？”

刘福无语，悻悻离开，边走边对其侄说“我操，他妈比我还阴险！”

后来，志超以刘福名义强抢犯罪英军士兵，又找来外国旅游团冒出时代周刊记者以舆论压力为由吓跑来势汹汹的英军司令，替刘福赢得了巨大的声望，众多媒体记者采访刘福，志超站在一旁默默鼓掌。此役之后，志超因为会做人会做事成为刘福心腹，刘福退休之时将自己的位置让志超接任，令当时名声大噪的吕乐和蓝刚空欢喜一场。

陈志超探长深通为人处世的收敛之道，为人非常低调，所以他的名声远远没有四大探长那么大，但是他不鸣则已一鸣惊人，屡次在重大案件中崭露头角，成为警界传奇人物。他不像吕乐、蓝刚等人一样汲汲于功名利禄，颇有老子“夫唯不争而天下莫能与之争”的道行，最后更是主动将已入囊中的总华探长职位让给吕乐（雷老虎），“我这个人不喜欢和人争”，因为不争，所以天下无人能与之争，陈志超探长最后成为三支旗的幕后首脑，其地位远远高于四大探长。

有谁还记得这部剧一开始企划的名字是hello monster？原来的名字可能更能人明白这部剧的剧情吧~这部剧从一开始大家反映不是很好,一直到最后收视都是垫底，但是这两天发生的一些事，结合了这部剧结局，让我想一定要码这篇剧评，释放释放。

刚开始看这部剧因为它是悬疑剧，而且都暻秀的客串让人很上心，果然气氛不一样，果断追剧的时间由晚上改到了白天，胆小没办法。或许大家会觉得这部剧剧情很散乱，时间穿梭很让人费神，悬念设计很多却不急于解释。而且到这部剧中间阶段就猜出李俊英和李民的身份，没有什么爆点，后半段只是看他们的磨磨唧唧的把这部剧演完。确实我也无法说出这部剧的剧情有多么的值得推敲，但是至少透出那一丝让人思考的地方，说是搞笑可是看完让人说不出一个很综合的评价来，心情很沉重。

这部剧那条主线，李俊英杀人的原因剧中间一部分才解释，越狱后又杀了很多人，是什么人和原因最后才公开。其实虐待儿童这条线一直藏在剧中。李俊英因为私生子从下被虐待杀人，狱中见到了李贤，了解他的处境，越狱杀了他的爸爸，后整容用杀害施虐父母的方式来拯救被虐待儿童。不说道德上冠冕堂皇的话，因为不是当事人，无法评论一些事对于他们的伤害。本身这部剧的题材很沉重，转换了拍摄的视角，成了浪漫爱情故事，但是最后我没看到浪漫。无法评价编剧结局的设定，因为抓住弟弟和李俊英不现实，放走又彰显不了正义，但确实这样的结局让警方很尴尬，世事难能两全。

今天看完结局，又看到继母狂砍男童的新闻，手贱点开图片，心里很疼。现在网络传播速度很快，一些消息很快被放到大家眼前，自认为小半辈子也见过经历过一些天灾人祸，但是对于虐待儿童还是像李贤对李俊英的态度，我可以看懂，但是不想理解。都是妈生的，自己亲生的孩子是手心宝，别人却遭受到小小年纪不该承受的灾难。还有传媒那位女生，我更不想理解凶手说出追求刺激的那个原因，都想飙脏话！是什么原因，现在人们身上的逆气越来越重，变成了monster，连白白嫩嫩的孩子，清清白白的女孩下狠手置于死地！怎么能下去手！让人心寒的更是评论中那些对被害人的指责，看了会想这个世界怎么了？都不能给被害者最后的平静！自己认为，每个人应该至少做到自身慎言，不恶意打扰是起码的尊重！对于某些针对个人口不择言的人不能手软！

最后，还是提醒各位姑娘们，虽然你们经常自称女汉子，但终归女人还是弱势群体，凡事留心，我们自己内心善良，但也会有运气不好碰到恶狗。对于我们无法理解的怪人，不要圣母，有多远躲多远！愿各位自身安好~

或许多年后，那些受到的伤害，那些逝去的人，你，还会记得么？